语文期末总结.docx
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语文期末总结
语文期末总结
1、《诗经》中的《国风·郑风·野有蔓草》
野有蔓草，零露漙（tuán团）兮。
有美一人，清扬婉兮。
邂逅相遇，适我愿兮。
漙：
形容露水多。
清扬：
形容眉目漂亮传神。
婉：
美好。
野有蔓草，零露瀼瀼（ráng瓤）。
有美一人，婉如清扬。
邂逅相遇，与子偕臧。
瀼：
形容露水浓。
大意：
郊野蔓草青青，缀满露珠晶莹。
有位美丽姑娘，眉目流盼传情。
有缘今日相遇，令我一见倾心。
郊野蔓草如茵，露珠颗颗晶莹。
有位漂亮姑娘，眉目婉美多情。
今日有缘喜遇，与你携手同行。
手法：
重章叠咏，每章六句，两句一层；分写景、写人、抒情三个层次。
而典型环境、典型人物与典型感情，可谓出之无心而天然合作。
赏析：
这首诗写的是非常浪漫而自由的爱情：
良辰美景，邂逅丽人；一见钟情，便携手藏入芳林深处。
恰如一对自由而欢乐的小鸟，一待关关相和，便双双比翼而飞。
无论是诗意想像，还是真实写照，它都带有原始的纯朴性和直率性而不同于后世表现男女邂逅的诗作。
《野有蔓草》作为对华夏先民的圣洁自由的婚恋性爱的赞歌，将具有永恒的魅力。
二、《邶（bèi）风·静女》
静女其姝（shū），俟（sì）我于城隅（yú）。
爱而不见，搔首踟（chí）蹰（chú）。
静女其娈（luán），贻（yí）我彤（tóng）管。
彤管有炜（wěi），说（yuè）怿（yì）女（rǔ）美。
自牧归（kuì）荑（tí），洵（xún）美且异。
匪（fēi）女（rǔ）之为美，美人之贻。
大意：
文雅的姑娘真美丽，她约我到城边的角落里。
却故意躲藏起来，惹我挠头又徘徊。
美丽姑娘真好看，送我一支小彤管。
彤管红红的发出闪闪的亮光，让人越看越喜爱。
牧场归来送我荑草，荑草美得真出奇。
不是荑草真的美，（而是）美人送我含爱意。
手法：
用“赋”，围绕对女子的爱悦，就三件事，直接铺叙，引人入胜。
诗歌采用重章复唱，巧妙选用细节，风格朴实，也增添了艺术魅力。
赏析：
这首诗反映了先秦纯朴的民风，真挚的爱情。
双方赠送的礼物都很普通，但对方都异常珍爱，还是男子禁不住说破了其中的秘密，“匪女之为美，美人之贻”。
恋人间的爱慕之情溢于言表。
3、《长恨歌》白居易
名句：
回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。
春宵苦短日高起，从此君王不早朝。
后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。
七月七日长生殿，夜半无人私语时。
在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。
天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。
简介：
《长恨歌》是中国唐代诗人白居易的一首长篇叙事诗，是其代表作之一，作于公元806年（元和元年）。
全诗形象地叙述了唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧。
诗人借历史人物和传说，创造了一个回旋宛转的动人故事，并通过塑造的艺术形象，再现了现实生活的真实，感染了千百年来的读者，诗的主题是“长恨”。
该诗对后世诸多文学作品产生了深远的影响。
赏析：
反复渲染唐玄宗得贵妃以后在宫中如何纵欲，如何行乐，如何终日沉湎于歌舞酒色之中。
所有这些，就酿成了安史之乱：
“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”。
这一部分写出了“长恨”的内因，是悲剧故事的基础。
结尾“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”二句，是爱情的叹息与呼声，是对于爱情受命运播弄，和爱情被政治伦理摧残的痛惜，此恨之深，已超越时空而进入无极之境。
这样，诗人便以“长恨”表现了爱情的长存，亦即点明全诗的主题。
在创作中，作者打破了他写讽喻诗所坚持的“其事核而实”、“不为文而作”的规则，在叙事过程中一再使用想象和虚构手法，浓烈的抒情贯穿于叙事的全过程，为情而作，非为事而作，使得全诗风情摇曳，生动流转，极富艺术感染力。
4、鲁迅《阿Q正传》
简介：
《阿Q正传》是鲁迅唯一的一部中篇小说，写于1921年12月至1922年2月之间，最初分章刊登于北京《晨报副刊》。
《阿Q正传》第一章发表于1921年12月4日《晨报副刊》的“开心话”栏，开头讽刺考证家的那些近似滑稽的写法。
但鲁迅“实不以滑稽或哀怜为目的”，并希望写出“一个现代的我们国人的魂灵来”。
第二章起移载“新文艺”栏，直至1922年2月12日登毕，以后收入小说集《呐喊》。
成功地塑造了阿Q的典型形象。
创作意图：
着眼于启蒙，写出中国人的人生，主要是广大受剥削压迫的劳动人民的苦难、悲惨而又愚昧落后的人生，希望改良这悲惨的人生，唤醒沉睡的民众。
作者在这篇小说中，为疗救这样病态的社会、病态的国民而发出痛苦的呐喊。
现实意义：
鲁迅在《阿Q正传》中，正是通过阿Q这一艺术形象，生动地表现了当时许多国民畸形的心态，无情地鞭挞了他们种种恶劣的品性。
阿Q是一个深受封建阶级压迫和剥削的赤贫、地地道道的农村无产者。
在现实中处处碰壁，饱尝辛酸，一方面又在幻想中自欺自慰，自傲自足，这就是阿Q的“精神胜利法”。
一个人身处奴隶地位，却这样心安意得，那他怎么会起来抗争？
怎么会去改变自己的奴隶地位？
鲁迅正是从阿Q实际的失败受辱和虚妄的胜利自傲这两个方面来描写他的性格的。
在这里，悲惨和得意形成了强烈的对比，现实和幻想形成了尖锐的对立。
阿Q越是获得精神胜利，我们越是感到悲哀，阿Q越是洋洋自得，我们越是感到痛心。
“精神胜利法”已成为阿Q性格的代名词，但“精神胜利法”并不是阿Q性格的全部内涵，阿Q还有其他种种恶劣的品性。
统治者的“精神胜利法”和对人民进行的封建麻醉教育，正是造成劳动人民不觉醒的精神状态的麻醉剂。
这种麻醉剂只能使劳动人民忘却压迫和屈辱，无反抗，无斗志，永远处在被压迫、被剥削、受毒害的状态中，成为封建统治者的奴才和顺民。
五、余华《活着》
故事梗概：
外出采风的“我”看到一个老头招呼一头老牛耕地，明明只有一头牛，他却吆喝着六七头牛的名字，“我”好奇之下，和这个老头福贵攀谈起来。
福贵说自己是个孽子，在女人家珍怀孕的时候去城里嫖、赌，把全部家当输给了龙二。
爹把家当换成铜钱，让福贵自己挑进城还赌债。
龙二成了这片土地和房子的主人。
爹断气后，丈人把老婆家珍接回到城里。
福贵租了龙二五亩地，开始养家劳作。
家珍半年后带着儿子有庆回到了家里。
娘生病了，福贵到城里请医生，和县太爷的仆人打起架来。
被抓夫。
打过多次仗，九死一生，最后被解放军围困俘虏后回家。
才知道自己离家两个月后，娘就去世了，女儿凤霞在一次生病后哑巴了。
土改开始，福贵分到了五亩地，龙二被枪毙。
为了送有庆去念书，福贵曾经把凤霞送给了别人。
凤霞忍不住偷跑回来。
有庆放学就去割草喂羊，五八年人民公社成立，五亩地和羊都成了公社的。
家里的铁锅被砸了炼钢铁，家珍的了软骨病，治不好了，只能挣四个工分。
食堂吃不下去了，散伙后，福贵重新买了羊羔。
有庆为了养羊天天赤脚来回奔跑，被体育老师看上了。
福贵却说跑步没用。
饥荒来了，福贵用有庆的羊换了四十斤米。
凤霞因为一块地瓜和王四发生争执。
家珍到丈人家带回一小袋米。
家珍的病似乎熬不过去了。
有庆却因为求助产后出血的县长夫人，失血过多离开了人世。
福贵急得要杀人，县长却是一块被抓夫的春生。
家珍感觉自己不行了，让福贵背着她去看望坟地里的儿子。
福贵给家珍准备了棺材，家珍却活了下来。
文化大革命开始了，到了谈婚论嫁年龄的凤霞遇到了好男人偏头二喜，帮福贵重新装修了家里的房子，风光地把凤霞娶到了城里。
文化大革命越来越凶，队长被抓到了城里挨训，春生也在受到批判后自杀。
凤霞生完儿子苦根后大出血而死，之后不到三个月，家珍也死了。
二喜带着儿子苦根搬运货物，辛苦度日。
三人相依为命。
四年后，二喜被水泥板压死了。
苦根七岁的时候，吃了太多的煮豆子撑死了。
第二年，看自己还能活几年，福贵买了一头差点被屠宰的老牛，和自己一起度日。
故事主旨：
活着，只是因为活着。
生命之上没有衍体，更没有超越，活着的本质是存在！
思考：
余华说，人是为了活着本身而活着的，而不是为了活着之外的任何事物所活着。
你如何理解这种生死观？
六、沈从文《萧萧》
主要内容：
《萧萧》写湘西少女萧萧12岁就嫁给比她小九岁的丈夫做童养媳，尽管在婆家带丈夫、做杂事很苦很累，但压制不住花季少女渴望自由与爱情的心。
她被那个在她家做工名叫花狗的年轻人诱惑而怀了身孕。
照当地规矩等待萧萧的命运或被发卖，或是被沉潭淹死。
但沈从文却对这种习俗以回避的方式进行了粉饰：
对于没有读过“子曰”的善良的乡下人来说，一切都从现实出发，采取的是恬静、不计较儒家贞节伦理的态度。
因此，萧萧既没有被沉潭，又没有被发卖，而是被留下来了。
在萧萧生下一个团头大眼的男孩后，一家人都欢喜，“大家把母女二人照料得好好的，照规矩吃蒸鸡同江米酒补血，烧纸谢神。
”再后来同丈夫圆了房，又生下了毛毛，过着一种恬然自足的生活。
这种超越了世俗观念的湘西社会观念作为一种“优美、健康、自然而又不悖乎人性的人生形式”，与都市文明乃至传统道德对人肉体欲求的极端压抑，和那虚伪的贞洁观相比，他们无疑是健全人性的代表。
沈从文在这里以性爱为焦点透视社会人生，并旨在与都市世界人性压抑与扭曲的虚伪的两性关系形成鲜明对照，从而获取一种文化上的优越感。
《萧萧》描绘了一幅祥和、舒缓的风俗画，刻画了宽容、淳朴的人物心态。
梦想和幻想穿插于现实，反映出中国传统文化执着于生命的安乐和长久而轻视对生的超越这一重要特色。
人性和制度的对抗中，沈从文描写了人性的胜利！
！
！
《萧萧》是沈从文的避风港，保留他乡下世界中一贯的完美与朴实，是他的理想世界的绘图。
而萧萧的乡间是他心中永远的寂寞的风景。
这就是沈从文向往的未受动乱世事染指的宁静、恬美的乡村世界，这就是他要努力揭示的优美、质朴、善良、宽容的人性美和人情美，这就是民族的精神！
7、古华《芙蓉镇》
《芙蓉镇》是古华的一部长篇小说，1981年发表于《当代》杂志，同年11月由人民文学出版社出版。
1982年小说获得茅盾文学奖，后来还被改编为同名电影。
该书描绘了湖南南部山区的风土人情，反映社会变迁，批判了投机钻营与麻木不仁的不良风气。
小说以20世纪六七十年代极“左”路线破坏下的中国农村生活为背景，以女主人公胡玉音的命运为主线，描写了胡玉音、秦书田、王秋赦、李国香等人物的悲欢离合，展示了历史转折期政治风云和乡镇生活的变迁。
小说融人物命运、历史变迁和乡村民情于一体，构成了一幅广阔的当代农村的社会风俗画。
小说获得第一届茅盾文学奖
8、莫言《红高粱》
艺术特色：
《红高粱》的叙述沿两条线展开，主线是土匪头子“我爷爷”余占鳌率领的武装伏击日本汽车队，辅线是在这次战争发生之前发生的余占鳌与“我奶奶”戴凤莲之间的爱情故事。
小说对题材的处理体现出对传统小说叙事的叛逆，是以追忆的姿态讲述的故事。
在莫言的艺术世界里，蕴含着中国农民的生命观、历史观、乃至时空观。
《红高粱》的叙事策略和语言方式追求强烈的陌生化效果，小说的展开是由感觉引导，情绪推动。
小说在叙事人称上，第一人称和第三人称叠合在一起。
在语言运用上，《红高粱》追求一种富有力度的表达，一切都服从主题的自由创造和审美快感。
重视感觉，大胆运用丰富的比喻、夸张、通感等修辞手法，还有对于语言色泽的选择和气势的营造。
作品鉴赏：
作为这篇小说精神主体的是强烈的生命意识：
对带着原始野性、质朴强悍的生命力的赞美，对自由奔放的生命形式的渴望。
正是这种生命意识使那个陈旧的抗日故事重新获得了震撼人心的力量。
红高粱，就是这种生命意识的总体象征。
它可以称之为《红高粱》的“生命图腾”。
在作品中，“我”不仅是一个叙述角度，而且是以不同于余占鳌等人的生活方式生存着的下一代的代表。
而对爷爷那生命力旺盛的一代，“我”只有自卑与仰叹。
余占鳌等人与“我”实际上形成了一种距离，一种对比。
在这种距离与对比中，作家一方面强化了对余占鳌等体现的那种生命力的仰慕，一方面对那种生命力在今天的人们身上已经消失感到悲哀。
所以在小说中“我”才慨叹：
“先辈们的英勇悲壮使我们这些活着的不肖子孙相形见绌，在进步的同时，我真切感到种的退化”；“我爷爷辈的好汉们，都有高密东北乡人高粱般鲜明的性格，非我们这些孱弱的后辈能比”。
从艺术的角度看，小说打乱时空结构的意识流式的叙述方式对于当时的读者来说已不陌生。
它最大的突破，最借鉴马尔克斯等人的魔幻现实主义手法，以奇特的感觉为动力，改变客观事物的存在形式，把静态的变成动态的，把无生命的变成有生命的，使读者从习以为常的事物中获得全新的审美体验。
9、莫言《白沟秋千架》
略
10、张爱玲《金锁记》
故事梗概：
小说描写了一个小商人家庭出身的女子曹七巧的心灵变迁历程。
七巧的大哥曹大年逼她嫁给大户姜家残疾的二少爷，丈夫是个“骨痨”病人，欲爱而不能爱。
七巧家世低微，所以她在姜家没有少奶奶应有的地位，处处被人瞧不起，就连丫环小双都敢轻视她。
曹七巧没教养，说话犯忌，使得她在姜家地位每况愈下。
几乎像疯子一样在姜家过了30年。
她爱三少爷姜季泽，但这只给她带来更多的痛苦，产生了“天下的男子都是一样的混账”的偏见，她教女儿：
“男人……都碰不得”。
她变得孤独寂寞，只得靠鸦片来消遣。
在财欲与情欲的压迫下，她的性格终于被扭曲，行为变得怪戾，不但破坏儿子长白的婚姻，致使儿媳被折磨而死，还拆散女儿长安的爱情，曹七巧就说：
“长安自己长得不好，不是母亲不关心她的婚事”。
“30年来她戴着黄金的枷。
她用那沉重的枷角劈杀了几个人，没死的也送了半条命。
”
张爱玲在本书中在空前深刻的程度上表现了现代社会两性心理的基本意蕴。
她在她那创作的年代并无任何前卫的思想，然而却令人震惊地拉开了两性世界温情脉脉的面纱。
主人公曾被作者称为她小说世界中惟一的“英雄”，她拥有着“一个疯子的审慎和机智”，为了报复曾经伤害过她的社会，她用最为病态的方式，“她那平扁而尖利的喉咙四面割着人像剃刀片”，随心所欲地施展着淫威。
《金锁记》在叙述体貌上还借鉴了民族旧小说的经验，明显反映了类似《红楼梦》之类的小说手法已被作者用来表现她所要表现的华洋杂处的现代都市生活。
各种评价：
《金锁记》曾被傅雷评价为张爱玲短篇小说中成就最高的一篇。
评论家费勇说:
“七巧不是一个反面形象,也不是个正面形象,而是一种客观的存在,一种宿命的、身不由己的存在。
”夏志清称《金锁记》“是中国从古以来最伟大的中篇小说”。
李瑜则认为：
“〈金锁记〉前半写得啰哩啰嗦，模仿《红楼梦》，后半的确精彩，胜过其他中篇，但是它是一篇优秀的小说，写得很好的小说，离伟大似乎还有一段距离，如果我们以杜氏的《罪与罚》，《白痴》等为参考的话。
”
人物分析：
曹七巧的人性恶的显现是男权社会对她的迫害以及自身宿命论意识的驱使下的必然结果，她对男性社会的大胆叛逆和极端的自我保护、自我的压抑最终导致了自身人性的沦丧。
曹七巧的故事结束了，然而她留在读者心中的形象却永远不会消失。
曹七巧是现代文学史上绝无仅有的女性形象，具有强烈的悲剧感与震撼力。
曹七巧人性的扭曲也从一个侧面写出了中国传统女性的不幸，强烈地揭露了冷酷的封建性所造成的人性泯灭的巨大阴影以及人们生活状态的荒诞混乱。
十一：
曹禺《雷雨》
《雷雨》所展示的是一幕人生大悲剧，是命运对人残忍的作弄。
专制、伪善的家长，热情、单纯的青年，被情爱烧疯了心的魅惑的女人，痛悔着罪孽却又不自知地犯下更大罪孽的公子哥，还有家庭的秘密，身世的秘密，所有这一切在一个雷雨夜爆发。
有罪的，无辜的人一起走向毁灭。
曹禺以极端的雷雨般狂飙恣肆的方式，发泄被抑压的愤懑，毁谤中国的家庭和社会。
《雷雨》确是才华横溢之作，在戏剧艺术上臻于完美之境。
首先，戏剧即冲突。
《雷雨》的冲突设置在其自身的特色中起承转合达到极致。
《雷雨》的戏剧冲突具有夏日雷雨的征候。
其次，《雷雨》成功塑造了剧中人物。
虽然它是曹禺的第一部话剧，但一炮打响，震动文坛，成为现代文学史上的经典作品，被认为
是“中国话剧现实主义的基石”。
作者出于一种“情感的迫切的需要”，“以一种悲悯的情怀来俯视这群地上的人们”，通过两个在伦理血缘上有着千丝万缕联系的家庭，剖析了社会和历史的深重罪孽。
蘩漪的形象分析：
蘩漪是《雷雨》最有特色、个性最鲜明的人物。
她是五四运动以来追求妇女解放，争取独立、自由的新女性代表。
她敢爱敢恨，对周家人人都怕的周朴园，也不放在眼里。
当然，她对旧制度的反抗是由一种畸形的方式表现出来的，她在重压下，常常无助、自卑、甚至自虐。
这是蘩漪无法摆脱的弱点。
正象作者所说，她陷入了“一口残酷的井”。
作者用力刻画了这个人物的内心世界。
她对周家庸俗单调的生活感到难以忍受，对阴沉的气氛感到烦闷，对精神束缚感到痛苦，她要求挣脱这一切。
在一定意义上她也是一个被侮辱与被损害者。
而剧本又使她在难以抗拒的环境中走向变态的发展：
爱变成恨，倔强变成疯狂。
悲剧的意义于是就更加深刻和突出。
蘩漪这一悲剧形象，是曹禺对现代戏剧的一大贡献，深刻地传达出反封建与个性解放的五四主题。
剧中蘩漪在双重的悲剧冲突中走完她心灵的全部历程。
在这个悲剧女性身上，闪烁出曹禺卓越的艺术才华。
12、莎士比亚《哈姆雷特》
故事梗概：
哈姆雷特是悲剧《哈姆雷特》中的人物，《哈姆雷特》全名是《丹麦王子，哈姆雷特的悲剧》（TheTragedyofHamlet,PrinceofDenmark），又名《王子复仇记》，作者是英国威廉·莎士比亚。
哈姆雷特是PrinceHamlet——丹麦王子。
为父王的鬼魂所困扰，要对杀父凶手复仇。
经历了痛苦的挣扎之后他达成了目的，整个王宫也陷入了死亡的恐怖之中。
他最后也中了致命的毒剑死去。
哈姆雷特的人物分析：
1 、哈姆莱特是古代丹麦的一个王子，他是一个人文主义形象，这和他在“威登堡大学”里所受的教育有着很大的关系。
2 、这是一个充满矛盾的形象。
一方面他接受了人文主义的影响，心中充满了美好的理想，希望生活中的一切如理想一样完美。
而现实生活的一系列意外打破了他的理想。
他像一个思想家那样地思考许多哲学问题，却找不到答案。
于是他要为父报仇，可是他内心又是矛盾，因为他想的不光只是为父报仇，而是扭转整个乾坤。
在这样艰巨的任务面前，他想要行动也行动不起来。
3 、性格过于内向、审慎及单枪匹马的处境，使他感到犹豫，造成他行动上的延宕。
因此最后只能是与敌人同归于尽。
4 、他的悲剧既有罪恶势力过于强大的客观原因，也有其内存性格弱点的主观原因。
所以，哈姆莱特的悲剧是时代的悲剧，是人文主义者的悲剧。
哈姆莱特所处的封建势力虽然已经腐朽但仍占统治地位，并有原始积累时期出现的新的罪恶势力与之结合，在力量对比方面暂时还大大超过了人文主义所代表的新生力量。
13、列夫托尔斯泰《安娜卡列尼娜》
人物介绍：
1、安娜·卡列尼娜是19世纪俄罗斯文学巨匠托尔斯泰笔下最富有魅力的女性形象，她那迷人的风采，至今仍然像磁石一样牵引着全世界无数渴望善与美的心灵。
她那勇敢的叛逆和不屈的追求，犹如一束冲动的野火，烛照着整个俄罗斯的文学画廊。
作者极力表现安娜美丽的外貌、美丽的感情和美丽的精神世界。
安娜以感情为第一生命，是个内心世界丰富崇高的女性，有着极其崇高的人格追求，浑身焕发着美丽的生命元气和青春活力。
2、她极其珍视自己的爱情，不愿意像其他贵妇人一样，偷偷摸摸当情妇，以丧失个性的人格尊严来获得上流社会的默许。
3、渥伦斯基对爱情的冷淡则成为加速安娜死亡的催化剂，使得安娜陷入了空前的绝望和孤立无援的窘境。
4、安娜形象具有永恒的魅力，她充盈的生命元气，不屈的叛逆精神，那种绝不向恶势力屈服的勇士气概，化作一曲生命的颂歌，其中每一个美丽的音符，都在读者胸膛中激发起对旧制度的憎恨与对新生活的渴望。
导致安娜死亡的原因：
外因虚伪的上流社会和冷酷的官僚世界；内因安娜率直的个性。
主轴是对家庭问题的看法，用一个不等式来描述就是：
爱（婚姻）比恋（恋情）更冷。
14、玛格丽特·杜拉斯《情人》
《情人》可以说是一部自传体小说，至少具有浓郁的自传色彩。
小说以一个年仅十六岁的法国少女，在渡江时与一个中国富家少爷邂逅开始，沿着这条叙述线索，渲染出一幕疯狂而绝望的爱情悲剧。
小说魅力分析：
《情人》的独特魅力之一是它的语言，她的语言对历史具有俯瞰式的洞察力，对回忆的积压表现得富有张力、深邃、沉痛，从而使文章中充满了悲绝的意味，读后让人唏嘘不已而又回味无穷。
杜拉斯是一位极端唯美的实验型作家，平庸与通俗为她所不屑，她是那种把风格与先锋视为至高目标的作家，也是那种善于制造警句的作家。
对语言的挑剔使得她的小说具有极强的冲击力与震撼力。
《情人》的魅力之二是它场景唯美的描述。
《情人》的魅力之三是它的基调的绝望。
杜拉斯笔下的爱情是绝望的，灵魂是绝望的，肉体是绝望的，甚至连语言都是绝望的。
在《情人》里，湄公河上十六岁的白人小姑娘与中国北方的黄皮肤男人的爱情就是如此。
《情人》的最大魅力还在于它的自传性，真实的自传性。
作为“情人”的杜拉斯，以一个白发苍苍的女人，在岁月的风尘染白鬓发之际，回眸那段尘封已久的异国恋情，依然有力量用极其惨痛的语言表达出人生的悲剧，把爱与恨演绎得如此分明紧密，这不能不说是一个奇迹。
《情人》中绝望无助的性爱，无言悲怆的离别，爱到尽头的孤独感，使人流涕，令人痴迷。
只有杜拉斯才能把把爱情的本质阐述得如此淋漓尽致。
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