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电视艺术概论
中国传媒大学远程教育学院视频辅导课件
课程名称：
电视艺术概论
主讲教师：
贾秀清
授课时间：
2005-2006第二学期
学习思路………………………………………………………3
一、学习这门课程的目的……………………………………3
二、调整心态轻松学习…………………………………………3
学习方法………………………………………………………4
一、以网络课程为导学…………………………………………4
二、以教科书为主干……………………………………………4
三、以电视艺术作品和电视艺术评论为两翼…………………6
四、小结…………………………………………………………8
重点内容串讲…………………………………………………8
一、重要概念……………………………………………………8
二、重点理论线条梳理………………………………………12
三、理论综合能力训练………………………………………17
学习思路
一、学习这门课程的目的
◆完成学业，获取学分
◆成为实践的指导，为创作提供新鲜的思路和必要的基础
◆打造思想的平台，形成个人的思维方式，建构新的知识系统
不同的学习目的，会带来不同的学习效果。
目的越直接、越近，学起来越吃力、效果也越不好。
因为功利性越请、压力就越大。
目标高远一些，学起来会比较舒畅、比较自觉，并且效果也最好。
因为超乎功利，精神才能解放、心灵才能自由。
这是一门理论课程，理论课程除了一些实际的效用，最重要的是能够帮助我们建构起自己的世界观、人生观、艺术观，所谓形成我们思想的方式。
思想的方式决定我们把握世界的方式、也决定我们艺术创作的方式，它最终会成为我们一切行为的根源。
二、调整心态轻松学习
◆在完成学分的同时提高自己的文化水平
◆了解熟悉电视艺术，获得审美享受，提高自己的艺术品位
◆建立研究电视艺术的起点，为进一步的研究打好基础。
目光越长远，学习越轻松，并且会把学习的任务变成学习的乐趣。
所以，希望同学们调整学习心态，轻松学习，收到好的学习效果。
在这里的学习，也许仅仅是我们接触理论、对艺术对人生对社会进行理性思考的开端，但是只要我们能够将课程的精华灵活掌握，这一开端会带给你很多的可能性。
在最低层次上它能提高我们的文化水平；在高一级层面上它能带给我们思考的、审美的愉悦，从而起到陶冶精神、把握艺术的效果；在更高一级层面上，它能够是我们比较系统的掌握一门理论知识，使之成为我们进一步研究电视、研究艺术的开端和基础。
因此，希望同学们在学习过程中，开阔胸襟、放开眼界，养成严密系统的理论思维，进而使自己的工作和生活获益。
学习方法
一、以网络课程为导学
网络课程是教材的提纲挈领，包含了基本的概念、教程框架、推进层次，非常清晰。
将它浏览一遍，脑子里就会对这门课有一个整体的印象，并且会初步掌握最基本的概念。
同时，请务必看一看附加在每一章节的视频资料。
这不仅能使我们的学习充满情趣，并且能够使那些抽象的理论边的形象生动，有助于同学们理解和掌握。
二、以教科书为主干
我们的教科书共有两册：
《电视艺术学》《电视纪实作品创作》。
内容非常详实，只要仔细阅读、能动理解，那么就能够对电视艺术这一学科的基本理论内容获得较为全面地认识。
在自学教科书的时候应该注意方法：
1、对概念的理解：
不要孤立的死记硬背，而是学会从整体的内容掌握过程中归纳、概括知识要义。
通过理解后的认知，不仅印象深刻，并且能够真正建构起自己的知识体系。
2、对电视艺术本质构成和艺术规律的掌握：
也就是我们常常说道的那些“类型”“规律”“特征”“属性”等内容。
这是对基本概念进一步的发展和理解，是对各种电视艺术创作现象、创作特质的理论分析和归纳。
这是我们学习的重点，因为只有理解了这一部分内容，才能说的上是初步的从理论上认识了电视艺术。
学习这一部分内容的时候，切忌不要死记干条条，而是在研读中，努力发现教材对特定问题分析、推导、归纳的逻辑规律，掌握了规律，我们不仅能够完全理解并掌握教材中所提供的内容，并且也就养成了很好的逻辑思维、理论思维，遇到问题就会按照一定的规律去自行推导分析解决了。
比如，说到造型语言的特点，大家可能会赶紧翻开书本，找到造型语言所在的章节，急急忙忙背将起来。
这是非常不可取的，这样急急背来的结果，因为是生吞活剥，不仅很难巩固，很难真正成为我们的知识构成，并且遇到考试，如果忘记了其中的一个关键字词，就很可能将所有的“abcd”忘个干净。
所以，看到造型语言，应该首先理解造型语言的概念——它是静态空间艺术基本的语言形态。
是通过对创作对象在三度空间中的把握来传情达意的。
造型语言因为来自静态艺术，所以视角肯定是相对固定的、视点是比较单一的。
理解了这一点，就抓住了它的内核。
它被运用到电视艺术中，那么肯定是我们在拍摄镜头的时候比较依赖用造型艺术的语言要素如构图（空间布局）、线条、视角、色彩、透视（纵深的空间层次）等来说话。
所以，电视摄像机所具备的一切能力
——光、色、像、影调等等都是围绕着这些造型要素被调遣和设计或使用的。
这样，就很容易的掌握了电视艺术语言的一条表现规律和创作（使用）特点。
是不是很简单呢？
是不是很有趣呢？
一切都是根据我们自己的理解推导出来的，而这一推导过程本身就跟破案似的，一环扣着一环，只要逻辑的起点正确，结果肯定不会出大错。
其结果，我们不仅掌握了内容，并且训练了思维，养成了自己思想的能力。
3、对电视艺术创作现实的观察、理解和认知：
理论只有和实践结合才能实现其价值。
也就是说，我们不仅应该思想的存在，还应该实践的存在。
同时，理论也只有和实践相结合才能获得真正的验证、完善和发展。
所以我们在学习教科书的同时应该学会利用互联网、利用同老师的交流、利用电视播出、利用各种影像资料，来熟悉电视艺术现实，并根据所学自觉思考电视艺术现实中存在的诸多问题。
比如教材上讲到了那么多的电视艺术片类型，而在我们现在的电视里怎么很少看到呢？
教科书里讲了电视纪录片是我们时代最具文化品格的片种，可是为什么现在纪录片的优秀作品我们很难看到呢？
教科书里讲了电视综艺节目的电视化问题，什么是电视化呢？
现在娱乐节目中的互动因素为什么教材中间没有充分的说明呢？
果真我们能够问出这么多的“为什么”，并且尝试通过对教科书的学习、通过对作品的赏析、通过对资料的查阅、通过对理论和实践相结合的个人思考，那么，你不仅会发现我们所面对的是一个多样、丰富而充满可能性的艺术世界，并且会很快建构起个人的知识框架和思维体系，切实的提高自己的智慧和能力。
三、以电视艺术作品和电视艺术评论为两翼
电视艺术作品都是一定美学观念、艺术观念的结晶。
通过对电视艺术作品的充分解读，不仅我们的艺术审美能力会大大提升，并且能够很好的化抽象的理论为生动的形象。
如果我们有条件能够做一些创作练习就更好了，它能够使我们亲身体会创作的过程、了解创作中存在的那些微妙的不理清思维就无法解决的问题，从而切实做到理论和实践相结合。
但是，看电视艺术作品的时候，切忌以个人的好恶做取舍的标准，喜欢的就天天看，不喜欢的就一件作品也不看。
这不是专业人士的所为，专业人士必须按照美的规律去审美，必须了解电视艺术花园里的每一朵花。
这样，我们才能全面理解电视艺术，也才能更为辩证的发现我们真正的爱好和情趣，不仅知道哪件作品是优秀的，并且知道它为什么优秀。
观看影视艺术作品，可以直接从我们的教学网上看，也可以直接从电视频道播放的节目中选取，还可以登陆一些专门的电视节目网站，比如纪录中国、中国纪录片网、中国纪录片、人民网等网站，这些网站提供很多佳作的在线欣赏，像《幼儿园》《背篓电影院》《妈妈的黑眼睛》这样的很新的优秀纪录片等。
另外，也可以从影像店里选购一些或借一些来看，比如我就看到中日合拍的纪录片《丝绸之路》《故宫》有卖。
只要仔细找一找，好节目会撞倒我们的。
另外，观看电视艺术作品，不能看完就完了，而应该尝试写读片报告，把自己的审美体验、艺术理解，也就是我们观看时所产生的喜怒哀乐等情感加以理论的分析。
这样，我们这门课程就实现了基本的学习目的。
赏析大量电视艺术作品构成了我们学习这门课程的一翼。
而我们还必须拥有另外一支翅膀，才能真正翱翔在艺术的蓝天。
这另外的一支翅膀，就是电视艺术评论。
电视艺术评论是构成电视艺术理论的重要部分。
艺术理论，一般由基础理论、应用理论、批评理论三部分构成。
我们的教材是以基础理论为主的，其中贯穿了相应的基本的应用理论，因此我们必须通过对批评理论的阅读，来完善我们的理论体系。
批评理论，是基础理论和应用理论相贯通的桥梁，是理论与实践相结合的重要途径，大家一定不要忽视。
当然，我们不要一看到批评理论这样正式的术语就紧张，认为它高深莫测。
其实批评理论是非常容易理解、掌握的，因为它和创作实践、创作现象息息相通，是对创作实践、创线现象的具体分析和评判。
所以，关注一些批评理论，能使我们更有效的贴近电视艺术创作的现实，更准确的把握电视艺术创作的动态和趋向。
学习批评理论，最简便的方法就是找来国内重要的电视艺术期刊，经常浏览，久而久之我们就会发现自己已经变得很专业了。
重要的电视艺术期刊，我们可以选择《中国电视》《南方电视学刊》《电视研究》《当代电视》《当代电影》《电影艺术》《世界电影》《人大复印材料——影视艺术版》等，也可以登陆央视国际等专业性网站，察看有关艺术创作的手记、访谈、批评等。
四、小结
因为，现实是瞬息万变、发展不息的，任何教材当它被编纂完成的时候，肯定已经同现实有了一定的距离。
这也是理论往往会滞后于现实的主要原因。
尤其是电视艺术，其发展速度之快，更是有目共睹。
所以，我们必须在学习的过程中，以课件为导学、以教材为主干、以作品赏析和艺术评论为两翼，从而保证我们在掌握充实的电视艺术知识和基本理论的同时，不脱离实际、不思维僵化，保证我们能够与时俱进，不仅提升自己的学历、更新自己的知识结构，并且能够成为电视艺术发展进程中有所作为的一员。
重点内容串讲
一、重要概念
◆电视艺术：
是以电子技术为传播手段，以声画造型为传播方式，运用艺术的审美思维把握和表现客观世界，通过造塑鲜明的屏幕形象，达到以情感人为目的的屏幕艺术形态。
◆电视纪录片：
运用新闻镜头，真实地纪录社会生活，客观地反映生活中的真人、真事、真情、真景，着重展现生活原生形态和完整过程，排斥虚构和扮演的新闻性电视节目形态。
◆电视专题片：
运用纪实手法，对社会生活的某一领域或某一方面，给予集中的、深入的报道，内容较为专一，形式多种多样，允许采用多种艺术手段表现社会生活，允许创作者直接阐明观点的纪实性电视节目形态。
◆电视剧：
它是依据戏剧的构成方式，或电影的时空转换，通过电视的传播媒介，制作方式和艺术手段，独立制作的、充分电视化的屏幕艺术作品。
电视剧的内涵随着社会的发展、进步，它有着不同社会时期的特征，它可分为直播电视小戏、电视单本剧、电视连续剧、多种样式电视剧和长篇室内剧。
◆电视文学
主要是指通过特殊的屏幕造型手段，运用文学创作的一般规律，形象地反映生活、塑造人物、抒发感情，充满了文学的氛围，给观众以文学审美情趣的电视艺术作品。
◆电视系列剧：
是一种分集播出的电视剧，但它与电视连续剧不同。
它虽由几个主要人物贯穿全剧，但故事本身并不连贯。
电视系列剧的每一集都是一个新的、完整的故事，但是这一故事与下一集的故事没有内容上的联系。
也就是说，人物保持着连贯性，而每一集的情节是独立的。
观众在观赏电视系列剧时，既可以连续看，也可以断续看，就是偶尔看一集，也能看得懂。
◆同期声
也是电视艺术的人声语言形态，因为这种“当事人”的“现身说法”，是和画面同步录制的，所以会给电视观众以真实的艺术感受。
◆造型语言
是将造型艺术的语言方式加以电视画的创造性运用。
是对生活纪实画面，给予艺术的超越和升华，具有较强的绘画性、雕塑性和可读性，给观众以立体感、凝固感和陌生感，喻意深刻、联想丰富、内涵充实，艺术冲击力强。
并与有声语言相结合，构成满足观众某种窥视欲的独特屏幕语言形态。
◆节奏
就是电视艺术作品编辑章法，画面运动所形成的规律性变化。
节奏是音乐术语，指所编辑或拍摄的画面能够体现出一种音乐感，具有和谐内在的旋律感，以及内部组合的艺术规律。
它体现为画面的时空处理、以及长短、快慢、张弛的有机组合。
◆隐拍
就是创作者的长期跟踪，与采访对象之间建立起信任关系，使对象不再对镜头产生陌生感和紧张感，进而忽略摄像机“在场”，从而真实地表现出对象日常生活的自然状态，避免表演意识与戏剧化模式，增强作品的真实性。
◆开放型结构
这是电视艺术作品的局部结构方式，一般同封闭性结构相对。
是指作品没有明确的结局，而是埋下诸多线索，令观众推想、猜测、回味，从而不仅调动观众审美的能动性，并且增加了作品的含蓄美。
当然，开放性结尾并不是绝对的没有结果，而只是对结果的暗示。
就其纵向来说，就是截取生活长河中的一段，它既无头也无尾，这样，观众可以通过各自的联想和想象，去主动探求生活的来源和去向，从而便于展现电视艺术的历史深度；就其横向来说，既便是这一段生活，也不做按部就班的、滴水不露的展现，而是只选择几个断续的、不联贯的情节点，这样，观众的思维触角，反而可以伸向四面八方，从而扩大了电视艺术反映社会生活的广度。
所以说开放型是容量最大的电视艺术结构
◆画面语言：
主要是指电视艺术家用以构成视觉形象的各种因素和方式，体现创作构思的各种手段和技法的总和。
这其中主要包括构图、光效、色彩、影调等诸多语言表达方式。
◆声画分立：
所谓声画分立，意味着电视作品中的声音与画面各自按照自己的逻辑展开，声音与画面的关系是各自独立、互相补充，若即若离。
在声画分立之时，声音一般不会来自画面之中，而以画外形式出现，但在总体情感、情绪上，又有一种相互映照的关系。
◆声画对位：
即画面和声音相互对立，产生特殊的效果，如反讽等，例如两个人争吵，声音渐渐变成了犬吠。
出其不意的声画组合常常使剪辑达到更高的艺术效果。
二、重点理论线条梳理
◆电视艺术的主要创作类型
电视艺术依据屏幕上已经涌现的电视作品的客观实际，可将电视艺术分成五大类：
1、电视文学类。
它是运用电视的技术和艺术手段，在屏幕上营造文学的意境，抒发深沉的思想情感，给观众以文学审美情趣的电视艺术作品。
其中包括：
电视小说、电视散文、电视诗、电视报告文学等。
2、电视艺术片类。
它是运用电视艺术特有的思维方式和审美意识，兼容其他艺术样式所构成的，着重体现屏幕艺术美的电视艺术作品。
其中包括：
电视音乐艺术片、电视舞蹈艺术片、电视风光艺术片、电视风情艺术片、电视民俗艺术片、电视专题艺术片、电视文献艺术片、电视文化艺术片等。
3、电视戏剧类。
它是依据戏剧的构成方式，或电影的时空转换，通过电视的传播媒介，制作方式和艺术手段，独立制作的、充分电视化的屏幕艺术作品。
其中包括：
电视小品、电视短剧、电视单本剧、电视连续剧、电视系列剧等。
4、电视综艺节目类。
它是以文艺演出为基本构成形态，但经过电视技术的二度创作，其总体结构、表现方式和艺术手法，均具有电视艺术独特的审美形态，具有电视艺术形式美的电视文艺节目。
其中包括：
电视综艺晚会、电视文艺节目、电视综艺栏目等。
5、电视纪实艺术类。
它是运用纪实的手法，真实的报道社会生活和人文现象，客观的反映生活中的真人、真事、真情、真景。
其主要表现形式有电视专题片、电视纪录片等。
◆我国电视剧创作观念的发展历程
我国电视剧创作观念的变化，经历了直播电视小戏、电视单本剧、电视连续剧、多种样式电视剧和长篇室内剧的几个发展阶段。
第一，直播电视小戏时期的电视剧主要是指在演播室里演出的戏剧，经过多机拍摄，镜头跳切的艺术处理，运用电子传播手段，通过电视屏幕，传达给观众的特定的艺术样式。
它主要以戏剧美学作为支撑点。
第二，电视单本剧时期的创作特征是由室内走向室外；同在演播室搭景，走向实景拍摄；由三维空间走向多维空间；由时空限制，走向时空自由。
总之，电视剧的制作，走向了电影的模式，主要以电影美学作为支撑点。
第三、电视连续剧时期的特征是通过多集电视剧的艺术形态，容纳更广阔的社会生活，叙说漫长的人生命运，满足观众长期收看的嗜好，跨越了模仿戏剧，模仿电影的阶段，终于发现了自我——电视美学的支撑点。
第四、多样式电视剧时期的特征是电视剧的题材、样式、风格大大扩展，凡是来自社会生活，构成一定情节，有那么一两个人物的电视文艺节目，统统包括在“电视剧”这一总体观念之中，成为最具大众化的综合艺术形态。
体现为诸多美学形态的兼容。
第五，长篇室内电视剧这个时期的创作特征是室内搭景、多机拍摄、现场录音、当场切换、同步剪辑合成。
这是遵循电视技术和艺术规律生产的独特屏幕艺术形态。
至此，电视剧终于发现了自我、认识了自我，完善了自我，它完善了“自我”的美学体系，构成真正以电视美学为支撑点，充分“电视化”了的电视剧。
◆电视纪实作品在创作中常用的几种叙事视角
叙事视角也就是通过摄像机所体现出来的叙事角度，即使作品的叙事角度往往是主观性淡化，客观性突出。
所以，电视纪实作品在创作中大多运用以下几种镜头的把握方法来体现叙事视角：
一是，隐拍，所谓隐拍，就是创作者的长期跟踪，与采访对象之间建立起信任关系，使对象不再对镜头产生陌生和紧张感，进而忽略摄像机“在场”，从而真实地表现出对象日常生活的自然状态，避免表演意识与戏剧化模式，增强作品的真实性。
二是，偷拍。
所谓偷拍，主要是指创作者处于不被拍摄对象注意的位置，以取材的自然距离，保证事件的自然性与真实感。
三是，抓拍。
实际上包容于偷拍与隐拍之中，只不过它更强调对生活瞬间的有意味的情节捕捉，从而产生并非预先设计的结果，带有强烈的突兀性，使得镜头语言内涵丰富、意蕴生动。
四是，跟拍。
是指摄像机的镜头跟随被摄主体的活动及情感变化，而且随着摄像机的运动，使同一镜头内的画面构图也不断发生变化，造成有张有弛的节奏感。
也可以形成多角度、多机位的拍摄效果，造成画面空间的真实感和一气呵成的整体感。
◆电视艺术中有声语言的构成元素
电视艺术的有声语言，主要由三个部分组成：
一是人声语言。
人声语言是指屏幕上的人物在表达思想和情感时所发出的各种声音，诸如，言语、啼笑、感喟等。
人声语言在电视艺术作品中的表现形态主要有对白、独白、旁白、心声、播音、解说、主持人、同期声等。
二是音乐语言。
音乐语言主要是指专为电视艺术作品编配的音乐，主要由节奏、旋律和音韵所组成，它构成了电视艺术作品的一个重要的表意、抒情的语言元素。
三是音响语言。
也叫效果声。
音响语言主要是指在电视艺术作品中，除人声语言、音乐语言之外，所有能够传递信息、表达思想、交待环境的一切声音形态的总称。
但是，音响语言的应用范围之广，几乎包括自然界的一切音响。
◆电视连续剧的艺术特征和基本创作方法
电视连续剧的艺术特征：
1、开放型的艺术结构；电视连续剧之所以能够长期的连续下去，主要是由于它采用了开放型的情节结构。
它往往从一个细小的情节生发开去，将众多的人生细节勾连起来，然后一集集地演义下去，故而可以没完没了地"连续"。
虽然故事中可能交织着若干附线，但是任何一集都不是一个已经完结的故事，因此可以长期地连续。
2、叙事式的表现手法；电视连续剧，一般采用叙事的表现手法，往往是以事件作经线，以人物作纬线，编织出绵延不断的故事，故而可以长期的发展下去。
要想使电视连续剧的叙事复杂生动而又不杂乱无章，就需艺术地处理好以下的问题。
一是，讲究叙事方式，电视连续剧的叙述方式，大体采用顺序方式--画面语言按照事物发展的时、空顺序，依次进行叙述。
具体地说，就是运用叙述性画面语言，依据事件本身的顺序，从开端、发展、高潮一直说到结局。
C、悬念的设置和安排；电视连续剧的明确创作意图是要抓住观众，而要想长时期地吸引观众，必须处理好集与集之间承上启下的关系，也就是说，在上一集结尾时，一定要埋下“包袱”，打好“伏笔”，处理好“且听下回分解”。
只有这样，才能保证观众极有兴致地等待收看下集。
电视连续剧基本创作方法：
1、抒写漫长的命运轨迹；电视连续剧是细腻地描绘漫长人生命运的最好载体。
当电视屏幕上展现人的命运的时候，最能引起观众对其命运的追索和探究，以及对个人命运的回顾和反思。
特别是当电视观众对剧中人物的思想、感情渐渐产生共鸣和认同之后，那么人物的命运如何，就会构成吸引观众的最大艺术力量，使你简直无法离开他。
2、渲染跌荡的思绪情怀；因为电视连续剧连续的时间很长，这就为它细腻的、反复的、深入的渲染人物情感，创造了最有力的条件。
因此，渲染人物感情，也就构成了电视连续剧另一个重要的创作方式。
3、适应观众的审美心理；这就需要了解观众的感情、思绪和心态：
知道什么最能拨动观众感情的心弦，什么最能激起观众情绪的波澜，什么最能激发观众的联想和想象，什么最能引起观众的回顾和思缅。
三、理论综合能力训练
◆在电视剧创作中出现短篇、中篇作品减少，而长篇作品越来越长这一现象的原因
中国的第一步长篇电视剧是《渴望》，在它出现之前，我国的电视剧主要以短篇和中篇为主。
但是从上个世纪九十年代以来，电视剧创作出现了越来越长的现象。
这主要是因为：
1电视艺术创作机制的市场化——从国家的事业投入转向市场运作
2短篇、中篇电视剧拉不动市场回报，从而影响了生产投资的积极性。
3长篇符合电视日常传播的特点，符合广告投放的市场规律，所以回报高，从而成为创作追求。
但是，电视剧越拍越长，就使其创作逐渐走向了公式化，模式化，导致了叙事的陈套陋习，令人乏味，也不利于电视剧创作的进一步探索和发展。
所以，艺术不能只遵循市场这一个标准，还应该遵循艺术本体的规律，体现出形式的多样和风格的多元。
◆电视解说词主要的写作文体及其在电视纪实作品创作中的作用
电视解说词有如下几种主要做写作文体：
一是，新闻体。
如果，电视纪实作品带有较强的新闻性，以报道社会生活中的真人、真事、真情为主，那么，解说词的创作一般采用新闻体，也就是努力体现出真实性、时效性和信息性，使解说词本身具有新闻性的特征和价值。
二是，政论体；如果，电视纪实作品主要是对历史、时代、社会、人生做出独特的分析和判断，提出自己的认识和主张，具有一定的政论性、那么，解说词则需运用政论体。
它要求语言肯定，文风犀利、富有点头性，以思辩的意识和哲理的深沉，促发观众思考，激励人们自省。
三是，叙说体。
如果，电视纪实作品，是对某种社会生活情状和人生形态的介绍和说明，那么，这类作品的解说词，一般采用叙说体。
它要求语言自由、流畅，尽量做到生活化、亲切化，以事物的客观实际为线索，将要说的事情说个明白。
四是，对话体。
如果电视纪实作品，生活气息较为浓厚，表现得又是与人民生活息息相关的事情，那么，解说词则可采用对话体。
它既可增强作品现场感和真实感，又可增强观众的参与感和亲切感。
如果对话带有独特的、浓重的乡情乡音，观众听起来就会倍感亲切。
五是，抒情体。
如果，电视专题片，主要是抒发对自然景观、风土人情、民族文化的深厚情感，那么，这类作品的解说词，往往采用抒情体，它以优美的、诗化的抒情语言、抒发创作者真挚、深厚的主观情感，以独特的节奏、韵律，给观众以语言的美感。
解说词在电视纪实作品创作中的主要作用：
一是，交待环境；画面语言，当然是直接地、形象地展现作品环境的重要手段，它可以将观众带入特定的、真实的环境氛围攻之中，但是，一些抽象的、理念的内容，画面却难以明确地表现出来。
这时只有靠解说词来加以说明和交待，使观众对其有更深入的认识和把握。
二是，创造意境；画面语言，当然是电视纪实作品营造独特意境的重要语言手段，也能将观众带入作品所营造的诗化的氛围攻之中，但是，要让观众对特定意境产生更深切的思想感受，进而产生理念认识，也不得不借助于解说词的描绘和阐发。
三是，抒发感情；观众在接受由画面所抒发的情感时，虽然形象，但毕竟是间接的；而运用解说词来直抒胸臆，观众的艺术感受则是直接的。
因此，在电视纪实作品创作中，运用解说词直接抒发创作者对人
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