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梁衡散文读书笔记
梁衡散文读书笔记
【篇一：
《梁衡散文》读后感】
《梁衡散文》读后感
翻开洁白的卷帙，首先竟是被梁衡先生的幽默吸引了。
书中说“我想许多同学对我这个作者，大概也会感觉到有一点神秘。
1984年我读研究生时有一位同班同学，他的儿子正上中学，学我的《晋祠》，他就说：
“这作者是我的同学。
”那孩子仰头看着父亲，足有几秒钟，然后说：
“这人早死了吧。
”2008年“六一节”，北京101中学举办师生与作家见面会。
校方问作协，能不能找到我。
好像我已经失踪?
?
”读到此处，就不禁笑了起来。
想起原来老师和我们的一段对话。
师问：
“知不知道梁衡是谁？
”生答：
“不知道！
”师问：
“怎么会不知道，初一学过了他的《夏》的呀？
”生答：
“哦?
?
还是不知道。
”师问：
“知不知道朱自清的《春》？
”生答：
“知道！
”“那知不知道梁衡的《夏》？
”“不知道！
”师晕了?
?
读梁衡的第一篇文章是《晋祠》，他细腻的描摹令我羡慕。
例如写树“那周柏，树干劲直，树皮皱裂，冠顶挑着几根青青的疏枝，偃卧于石阶旁，宛如老者说古；那唐槐，腰粗三围，苍枝屈虬，老干上却发出一簇簇柔条，绿叶如盖，微风拂动，一派鹤发童颜的仙人风度。
其余水边殿外的松、柏、槐、柳，无不显出沧桑几经的风骨，人游其间，总有一种缅古思昔的肃然之情。
也有造型奇特的，如圣母殿前的左扭柏，拔地而起，直冲云霄，它的树皮却一齐向左边拧去；一圈一圈，丝纹不乱，像地下旋起了一股烟，又似天上垂下了一根绳。
其余有的偃如老妪负水，有的挺如壮士托天，不一而足。
祠在古木的荫护下，显得分外幽静、典雅。
”用了多种修辞，把树的姿态写的具体生动，各不相同，令人拍案叫绝。
读晋祠的另一感受是读书要多积累，多背诵。
正如梁衡所说“我每在提笔写作时，脑子里就不由自主地闪过许多文学巨人的影子，自觉不自觉地向他们借词、借字、借意、借境，然后再汇拢到一起，从自己的笔管里流了出来。
我中学读书时，语文教师讲过一件文坛轶事，说韩愈每为文时，先要将司马迁的文章痛读一遍，以借其气。
当时听得朦朦胧胧，现在却真感到其言不谬。
这篇小文也是这样。
比如欧阳修《醉翁亭记》写山，朱自清《松堂游记》写树，柳宗元《小石潭记》写潭，这些在本文的山水、树各节中都能找到影子。
另外还有，《史记》写人状物之笔力刚劲，我在写木龙、石虎时，虽数字，却实赖太史公之气；徐志摩写康桥风光时色调之艳丽，我在写山水绿阴时，实向他借过颜料。
”只有“厚积”才能“薄发”。
朱熹说过“问渠那得清如许，为有源头活水来。
”应是一样的道理。
至于我印象最深的一篇文章，应该是《夏感》吧。
作者视角独特，另辟蹊径，赞美夏天。
在诗人作家笔下,夏并不是一个受到青睐的季节。
也许,春的百卉萌发能给人一种再生的愉悦,春的万象泰和又能使人的情思得到畅快的释放吧,也许,秋的收获能给人一种成熟的满足,秋的寂寥又能使人的心绪得到淋漓的宣泄肥,所以,吟春咏秋,古今舞文弄墨者,几乎趋之若过江之娜。
而夏呢?
也许它太热太醉太稠密太有点“浓得化不开”了,因此,总不免给人一种失和谐超力度负荷过重之感。
如是,怎能得到和普通百姓一样地受着“快乐原则”所支配的骚客文士的心理认同?
怎能不被他们付诸阅如!
即使有人写写,也难免写成“毒恶的灰沙阵”,“烫着行人的脸”,“干燥炎热的风”,“凶恶的嘶叫着”,“人象快干死的鱼”,“大地在高热度中发抖（引自茅盾、老舍、高尔基、罗曼罗兰诸人作品）—一种作为艺术内容中苦闷压抑象征的夏感,或者,写成“日常睡起无情思”.（杨万里）,“手倦抛书午梦长”（蔡榷》—一种轻松闲适中透出无可奈何的失落之情的夏感。
可是,梁衡同志却敢于履新涉奇,从人所寡言处言之,“大声赞美这个春与秋之间的份金的夏季。
”须知,这种赞美本身就很值得我们赞美。
《夏感》中写到“那春天的灵秀之气经过半年的积蓄，这时已酿成一种磅礴之势，在田野上滚动，在天地间升腾。
”其实，“那春天的灵透之气”所积蓄所酿成“磅礴之势”，正是一种“收获之已有而希望还未尽”的伟力的奔突，一种由孕育到丰登的“承前启后，生命交替”的律动，一种印着人类巨大的钤记的创造之波的流泻。
作者热情讴歌的，就是这样一首力、生命与创造的诗。
梁衡的散文，精美，朴实，独特，而富有韵味。
【篇二：
梁衡散文读后感梁衡谈阅读】
《梁衡散文》读后感
翻开洁白的卷帙，首先竟是被梁衡先生的幽默吸引了。
书中说“我想许多同学对我这个作者，大概也会感觉到有一点神秘。
1984年我读研究生时有一位同班同学，他的儿子正上中学，学我的《晋祠》，他就说：
“这作者是我的同学。
”那孩子仰头看着父亲，足有几秒钟，然后说：
“这人早死了吧。
”2008年“六一节”，北京101中学举办师生与作家见面会。
校方问作协，能不能找到我。
好像我已经失踪?
?
”读到此处，就不禁笑了起来。
想起原来老师和我们的一段对话。
师问：
“知不知道梁衡是谁？
”生答：
“不知道！
”师问：
“怎么会不知道，初一学过了他的《夏》的呀？
”生答：
“哦?
?
还是不知道。
”师问：
“知不知道朱自清的《春》？
”生答：
“知道！
”“那知不知道梁衡的《夏》？
”“不知道！
”师晕了?
?
读梁衡的第一篇文章是《晋祠》，他细腻的描摹令我羡慕。
例如写树“那周柏，树干劲直，树皮皱裂，冠顶挑着几根青青的疏枝，偃卧于石阶旁，宛如老者说古；那唐槐，腰粗三围，苍枝屈虬，老干上却发出一簇簇柔条，绿叶如盖，微风拂动，一派鹤发童颜的仙人风度。
其余水边殿外的松、柏、槐、柳，无不显出沧桑几经的风骨，人游其间，总有一种缅古思昔的肃然之情。
也有造型奇特的，如圣母殿前的左扭柏，拔地而起，直冲云霄，它的树皮却一齐向左边拧去；一圈一圈，丝纹不乱，像地下旋起了一股烟，又似天上垂下了一根绳。
其余有的偃如老妪负水，有的挺如壮士托天，不一而足。
祠在古木的荫护下，显得分外幽静、典雅。
”用了多种修辞，把树的姿态写的具体生动，各不相同，令人拍案叫绝。
读晋祠的另一感受是读书要多积累，多背诵。
正如梁衡所说“我每在提笔写作时，脑子里就不由自主地闪过许多文学巨人的影子，自觉不自觉地向他们借词、借字、借意、借境，然后再汇拢到一起，从自己的笔管里流了出来。
我中学读书时，语文教师讲过一件文坛轶事，说韩愈每为文时，先要将司马迁的文章痛读一遍，以借其气。
当时听得朦朦胧胧，现在却真感到其言不谬。
这篇小文也是这样。
比如欧阳修《醉翁亭记》写山，朱自清《松堂游记》写树，柳宗元《小石潭记》写潭，这些在本文的山水、树各节中都能找到影子。
另外还有，《史记》写人状物之笔力刚劲，我在写木龙、石虎时，虽数字，却实赖太史公之气；徐志摩写康桥风光时色调之艳丽，我在写山水绿阴时，实向他借过颜料。
”只有“厚积”才能“薄发”。
朱熹说过“问渠那得清如许，为有源头活水来。
”应是一样的道理。
至于我印象最深的一篇文章，应该是《夏感》吧。
作者视角独特，另辟蹊径，赞美夏天。
在诗人作家笔下,夏并不是一个受到青睐的季节。
也许,春的百卉萌发能给人一种再生的愉悦,春的万象泰和又能使人的情思得到畅快的释放吧,也许,秋的收获能给人一种成熟的满足,秋的寂寥又能使人的心绪得到淋漓的宣泄肥,所以,吟春咏秋,古今舞文弄墨者,几乎趋之若过江之鲫。
而夏呢?
也许它太热太醉太稠密太有点“浓得化不开”了,因此,总不免给人一种失和谐超力度负荷过重之感。
如是,怎能得到和普通百姓一样地受着“快乐原则”所支配的骚客文士的心理认同?
怎能不被他们付诸阅如!
即使有人写写,也难免写成“毒恶的灰沙阵”,“烫着行人的脸”,“干燥炎热的风”,“凶恶的嘶叫着”,“人象快干死的鱼”,“大地在高热度中发抖（引自茅盾、老舍、高尔基、罗曼罗兰诸人作品）—一种作为艺术内容中苦闷压抑象征的夏感,或者,写成“日常睡起无情思”.（杨万里）,“手倦抛书午梦长”（蔡榷》—一种轻松闲适中透出无可奈何的失落之情的夏感。
可是,梁衡同志却敢于履新涉奇,从人所寡言处言之,“大声赞美这个春与秋之间的份金的夏季。
”须知,这种赞美本身就很值得我们赞美。
《夏感》中写到“那春天的灵秀之气经过半年的积蓄，这时已酿成一种磅礴之势，在田野上滚动，在天地间升腾。
”其实，“那春天的灵透之气”所积蓄所酿成“磅礴之势”，正是一种“收获之已有而希望还未尽”的伟力的奔突，一种由孕育到丰登的“承前启后，生命交替”的律动，一种印着人类巨大的钤记的创造之波的流泻。
作者热情讴歌的，就是这样一首力、生命与创造的诗。
梁衡：
我的阅读经历
一个作家的写作是由两大背景决定的，一是他的生活；二是他的阅读。
经常有人问我，你读过些什么书，能不能向年轻人推荐一些。
我就面有窘色，一时答不上来。
一般作家谈阅读时都能很潇洒地说出那些大部头，读过多少外国名著。
我却不能，就算读过几本，也早已忘掉了。
我不是小说作家，是写文章的，正业曾是新闻写作、公文写作，业余是散文写作。
这些都强烈地针对现实，不容虚构情节、回避问题，否则写出的文章就没有人看。
所以，从作家角度来说我的阅读是一种另类阅读，是“撒大网、采花蜜”式的阅读。
从一个普通知识分子来说这是人人经历过的最普遍的阅读方式，只不过可能我更认真些并且与写作联系起来。
这种方式对学生、记者、公务员和业余写作爱好者可能更合适一些，我就都曾有过这些身份。
下面是我阅读和写作的简要经历。
一、关于诗歌的阅读
人生不能无诗，童年更不能无诗。
条件好一点的家庭注意对孩子专门的选读和辅导，差一点的也会教一些俚语儿歌。
这是一种审美启蒙，情感培养和音乐训练。
我大约在小学三年级开始背古诗，中学开始读词。
除了语文课本里有限的几首外，在父亲的指导下开始课外阅读。
最早的读本是《千家诗》，后来有各种普及读本《唐诗100首》、《宋诗100首》及《唐诗选》、《唐诗三百首》，还有以作家分类的选本如李白、杜甫、白居易等。
这里顺便说一下，我赶上了一个好时代，中学时正是“文革”前中国社会相对稳定，重视文化传承的时期，国家组织出版了一大批古典文化普及读物。
由最好的文史专家主持编写，价格却十分低廉，如吴唅主编的《中国历史小丛书》，几角钱一本；中华书局的《中华活叶文选》，几分钱一张。
不要小看这些不值钱的小书、单页，文化含金量却很高，润物无声，一点一滴给青少年“滴灌”着传统文化，培养着文化基因。
这是我到了后来才回头感知到的。
说到阅读，我是吃着普及读物的奶水长大的。
和一般小孩子一样，我最先接触的古典诗人是李白，“床前明月光，疑是地上霜”，诗中总有一些奇绝的句子和意境（意境这个词也是后来才知道的），觉得很兴奋，就像读小说读到了武侠。
如：
“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，“一为迁客去长沙，西望长安不见家。
黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。
”并不懂这是浪漫，只觉得美。
后来读到白居易《卖炭翁》、《琵琶行》，“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”，又觉得这个好，是在歌唱中讲故事，也不懂这是叙述的美，现实主义风格。
总之是在蒙胧中接受美的训练，就像现在幼儿学钢琴，学跳舞。
后来读元曲，马致远《天净沙》：
“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。
夕阳西下，断肠人在天涯。
”他不说人，不说事，只说景，推出9个镜头，就制造了一种说不出的味道。
这就是王国维讲的“一切景语皆情语”。
当然这也是后来才知道的。
但要想后来能够领悟，就要预先播下一些种子，这就是
小时候的阅读。
一说古诗词，人们可能就想到深奥难懂。
其实古人的好作品恰恰是最通俗易懂的。
如李白的“举杯邀明月，对影成三人”，杜甫的“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，李清照的“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁”，都明白如话，但又不只是“白话”，这里面又有音乐、有图画。
因为诗的功能是审美，并不是难为人，好诗人是在美感上争风流的。
倒是今人学诗、作赋，食古不化，以僻为荣，不美反涩。
古诗词的阅读价值至少有三个方面，一是思想内容；二是意境的美；三是音韵的美。
后两个都是审美训练。
这是每个人的写作都只有诗词，特别是古典诗词是专门来表现意境和韵律的美感的。
为什么强调背诗词，就是让这种美感一遍又一遍地濡染自己的心灵，浸透到血液里，到后来提笔写作时就会自然地涌流出来。
现在一般人家节衣缩食给孩子买钢琴，倒不如备一本精选的古诗词。
因为成人后，一万个孩子也不一定出一个钢琴家，倒是有一千个要写文案，一百个会当作家，而且在成人前每个人都得先当学生，人人都要写作文。
诗歌阅读对我后来写散文帮助很大。
当碰到某个感觉、某种心情无法用具像的手法和散体的句式来准确表达时，就要向诗借他山
之石，以造成一种意境、节奏和韵律的美感。
所谓模糊比准确更准确，绘画比摄影更真实。
建国60周年时我发表的《假如毛泽东去骑马》，是顺着毛泽东自己曾五次提出要骑马走江河的思路，假设他在“文革”前的1965年到全国去考察（当时中央已列入计划），沿途对一些人事的重新认识。
是对毛泽东后期错误的反思，是对“文革”教训的沉痛思考和历史的复盘。
通篇表现一种反思、悔恨、无奈的惋惜之情。
有许多地方一言难尽，只有借诗意笔法。
设想毛泽东在三线与被贬到这里的彭德怀见面：
“未想，两位生死之交的战友，庐山翻脸，北京一别，今日却相会在金沙江畔，在这个30年前长征经过的地方，多少话真不知从何说起。
明月夜，青灯旁，白头搔更短，往事情却长。
”这里借了有苏东坡词《江城子》与杜甫诗《春望》的意境。
而写毛再登庐山想起1959庐山会议批彭的失误，写道“现在人去楼空，唯余这些石头房子，门窗紧闭，苔痕满墙，好一种历史的空茫。
?
?
他沉思片刻口中轻轻吟道：
安得依天转斗柄，挽回银河洗旧怨。
二十年来是与非，重来笔底化新篇。
”在诗意的写景后又代主人拟了一首诗。
毛本来就是诗人，其胸怀非诗难以表达。
《一座小院和一条小路》写邓小平“文革”中被贬到江西强制劳动。
“他每天循环往复地走在这条远离京城的小路上，来时二十分钟，去时还是二十分钟，秋风乍起，衰草连天，田园将芜。
”这里借秋景来营造一个意境，抒写他忧郁的心情。
都是古诗里的句子。
回忆季羡林先生的文章《百年明镜季羡老》中有这样一段：
“先生原住在北大，房子虽旧，环境却好。
门口有一水塘，夏天开满荷花。
是他的学生从南方带了一把莲子，他随手扬入池中，一年、两年、三年就渐渐荷叶连连，红花映日，他有一文专记此事。
于是，北大这处荷花水景就叫“季荷”。
但2003年，就是中国大地“非典”流行那一年，先生病了，年初住进了301医院，开始治疗一段时间还回家去住一两次，后来就只好以院为家了。
‘留得枯荷听雨声’，季荷再也没见到它的主人。
”花胜花枯，前后不同的诗意。
有时文章到了结尾处情绪激昂无以言表，只好用诗了，如《梁思成落户大同》一文的结尾：
“我手抚这似古而新的城墙垛口，远眺古城内外，在心中哦吟着这样的句子：
大同之城，
世界大同。
哲人之爱，无复西东。
古城巍巍，朔风阵阵。
先生安矣！
在天之魂。
”这种效果有如“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”，非诗不能表达。
我在中学时开始读新诗，断断续续订阅《诗刊》直到工作后多少年。
新诗给我的影响主要不是审美，而是激情，虽然我后来几乎不写诗，但这种激情一直贯穿到我的散文写作、新闻采写和其他工作中。
我们这一代人的诗人偶像是贺敬之、郭小川。
他们的诗我都抄过、背过。
《回延安》、《雷锋之歌》、《向困难进军》、《祝酒歌》等就像现在的流行歌曲一样响彻在各种场合。
他们的诗挟裹着时代的风雷有万钧之力，是那个时代的进行曲，能让人血液沸腾。
它的主要作用不是艺术，而是号角。
如郭小川的诗句“我要号召你们，凭着一个普通战士的良心。
以百倍的勇气和毅力，向困难进军！
”毛泽东说：
郭小川的“《将军三部曲》、《致青年公民》我都看了，诗并不能打动我，但能打动青年。
?
?
他竟敢说‘我号召！
’我暗自好笑，我毛泽东也没有写过‘我号召！
’”那是一个特定的年代，现在做不到了。
现在思想多元化，诗歌当不了号角，不能再起动员作用，它又回归到审美，但是小众的孱弱的美。
那时还出版过一本《朗诵诗选》，精选名家诗作，还有《革命烈士诗抄》都对我影响很大。
我现在还保存有几本当年抄诗的笔记本，里面有许多抄自书报刊的无名好诗。
1968年12月，我大学毕业分配到内蒙古，先要在农村劳动一年。
村里没有什么书可读，塞外的数九寒冬四个大学生挤在一盘火炕上念诗，互相回忆过去读过的好诗。
从北京带去的《朗诵诗选》帮我们度过了那个寒冬之夜。
现在想来是有点幼稚，但却留住了一点激情的火苗，受用一生。
我见到好诗就抄就背，这种爱好持续到40岁左右。
后来我在新闻出版署工作，见到新华社老记者张万舒，我说我背过你的《日出》、《黄山松》，“九万里雷霆，八千里风暴，劈不歪，砍不动，轰不倒！
”。
一次全国作协开会我与诗人严阵坐在一起，我说，我现在还保存有你的诗集《竹矛》。
他们没想到在二三十年前还有我这样一个“粉丝”，大家都很激动，谈起那个诗的时代“老夫聊发少年狂”。
我在《人民日报》工作，都快要退休了，带着采访组到贵州采访。
路上，贵州山水如诗如画，我想起了贵州老诗人廖弓弦的一首诗，背出了第一段：
“雨不大细如麻，断断续续随风刮。
东飘，西洒，才见住了，又说还下，莽莽苍苍，山寨一幅淡墨画。
”同行的年轻人都很惊奇，他们不知道当地还有这样一个诗人，可惜诗人已经过世。
这是我高二时在中学简陋的阅览室里读到的，发在《人民文学》的封底上，印象很深。
少年时的记忆真是宝贵。
那时阅览室里杂志不多，怕人拿走，每个刊物都用一根粗白线拴在桌子上。
我不但背诗，也写诗，20多岁时在河套平原劳动，一年后又当记者，夏收季节800里河套金黄的麦浪一直涌到天边，十分壮观。
就不自量力写了一首几百行的长诗《麦浪滚滚》，那时“文革”还没结束，当然也没有刊物可发。
我第一次得到的稿费不是因为散文，而是诗歌。
1975年我调回山西，到大寨下乡，写了一首诗，发在《北京文学》上，稿费14元。
当时大学毕业生的月工资46元，稿费单插在省委传达室的窗户上，让很多人眼红，我也自豪了一阵子。
1988年我将自己多年读、背、抄的诗选了56首，按内容和体例分为写人、写景、抒情、词曲体、古风体、短句体、长句体等11类，加了40条点评，出版了一本小册子《新诗56首点评》。
但我终究没有成为诗人。
新诗阅读对我写作的影响主要是两点，一是激情，二是炼字。
旧诗给人意境，新诗直接点燃人的是激情。
在各种文体中，诗歌的分工主要是抒情。
散文抒情不如诗歌，叙事不如小说，说理不如论文，但他的长处是综合。
如果能将每种文体之长都拿来嫁接在散文中，这就出新了。
我后来总结“文章五诀”：
形、事、情、理、典。
这个“情”字就要靠读诗来培养。
诗陶冶人性，让人变得热情，可以改变你的性格，你的人生态度。
我后来当记者，直至退休多年，每见一新事，就想动笔，甚至一人看电视看到好的节
目，听到一首好曲子都会流泪，与读诗有关。
当你胸中鼓荡、翻腾，如风如火，如潮如浪，想喊想叫时，这就是诗的感觉，但是不去写诗，移来为文，就是好文章。
我曾经写过一篇文章《为文第一要激动》谈的就是这个体会。
青年时期关于诗的训练并不吃亏，都无形地融入了文章中。
1984年我写了一篇散文《夏感》，选入中学课本，使用至今。
全文只有666个字，歌颂生命，抒发一种激昂向上、拼搏奋斗的情绪。
其实这就是十年前那首数百行长诗的转世。
那首诗我现在连一个完整句也想不出来了，但那种情绪总在心中鼓荡。
诗歌所给予的感情上的律动在我后来的散文中都能找见。
阅读诗，但写出来的是散文，正如鲁迅说的，吃进去的是草，挤出来的是牛奶。
读诗对写作的另一帮助是炼字、炼句。
诗要押韵，就逼得你选字，本来中国字很多，但这时只许你使用一小部分。
如果碰上窄韵字更是走钢丝，冒风险。
李清照所谓的“险韵诗成，扶头酒醒，别是闲滋味。
”经过这种训练后再去写文章，就像会走钢丝的人走平地，可以从容应对了。
下笔时经常一处换三四个甚至七八个字，这就是诗的推敲功夫。
从字义、字音、字数上推敲。
比如，我在《秋风桐槐说项羽》中说到项羽故里的一棵梧桐和一棵古槐，人们在树下“轻手轻脚，给围栏系上一条条红色的绸带，表达对项王的敬仰并为自己祈福。
于是这两个红色的围栏便成了园子里最显眼的，在绿地上与楼阁殿宇间飘动着的方舟。
秋风乍起，红色的方舟上托着两棵苍翠的古树。
”这里是该用“布带”、“丝带”还是“绸带”。
现场实际情况是什么都有，但文学创作，特别是散文要找意境效果。
“丝”的质感华贵纤细，与项羽扛鼎拔山的形象不合；“布”更接近项羽朴实的气质，但飘动感不如“绸”。
因为文近尾声，这里强调的是“在绿地上与楼阁殿宇间飘动着的方舟”，隐喻两千年来在历史的天空，在人们的心头飘动着的一种思绪。
所以还是选“绸带”好一些。
还有诗歌常用叠字，特别是民歌。
如李季《王贵与李香香》中的“山丹丹”、“背洼洼”、“半炕炕”等，自带三分乡土味。
我在《假如毛泽东去骑马》中，写到毛回到陕北，就是用的当地的这种民歌口语“他立马河边，面对滔滔黄水，透过阵阵风沙，看远处那沟沟坡坡、梁梁峁峁、塄塄畔畔上俯身拉犁，弯腰点豆，背柴放羊，原始耕作的农民，不禁有一点心酸。
”而写到他内心的自责时，则用古典体“现在定都北京已十多年了，手握政权，却还不能一扫穷和困，给民饱与暖。
可怜二十年前边区月，仍照今时放羊人。
”借了唐诗“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”的意。
诗歌因为与音乐相连，所以最讲节奏。
节奏感主要由句式、章节、平仄构成。
我在《新诗56首点评》的研究中专门分了长句类、短句类。
指出：
“短句体借鉴词曲手法和口语句式，节奏强烈，如鼓点，如短笛，如竹筒倒豆。
出语就打在你的心上，不另求弦外之音。
”如郭小川的《祝酒歌》“斟满酒，高举杯！
一杯酒，开心扉；豪情，美酒，自古长相随。
”我读过的印象最深的短句诗是一首《同志墓前》作者叫丹正贡布，并不出名，注明1963年创作于阿米欧拉山下。
当时我手抄在一个本子上，第一节是这样的：
五里外，
滚滚黄河，
高唱着
不回头的歌，
五步内，
【篇三：
梁衡散文风格】
当今散文的总体格局是多元而琐碎，繁茂而芜杂，贴近生活而缺乏超越，思路活泛而气魄不足。
在这一总体格局中，梁衡的散文以其题材的大，气魄的雄，以及思考的远和开拓的深，越来越引起散文界的瞩目。
《跨越百年的美丽》写的是居里夫人，因为1998年是居里夫妇发现放射性元素镭100周年。
这篇文章打破以往科学家题材的“春蚕到死丝方尽”的叙述俗套，重点从居里夫人的“美丽”下笔，写出“旧木棚里这点美丽的淡蓝色荧光，是用一个美丽女子的生命和信念换来的”。
文章多次涉笔居里夫人对相貌和仪表的态度，写“为了不受漂亮的干扰，她故意把一头金发剪得很短”，写在巴黎求学时，“这个高额头，蓝眼睛，身材修长的异国女子，很快成了人们议论的中心”，写居里夫人在法国科学院的讲台上，“穿着一袭黑色长裙，白净端庄的脸庞显出坚定又略带淡泊的神情”，写居里夫人本来“完全可以换另外一个活法，她可以乘着年轻貌美如现代女孩吃青春饭那样，在钦羡和礼赞中活个轻松，活个痛快”，写“她从一个漂亮的小姑娘，一个端庄坚毅的女学者，变成科学教科书里的新名词‘放射线’，变成物理学的一个新计量单位‘居里’，变成一条条科学定理，她变成了科学史上一块永远的里程碑”。
在这个基础上，文章升发到“大智之人，不耽于形，不逐于力，不持于技”的哲理层次，写出居里夫人这样的伟人，能够“自由地驾驭规律，而永葆一种理性的美丽”。
这篇佳作颇能代表梁衡现在的创作状态。
他不回避写名人要事，不故作清高假装淡雅，他甚至有意去写名人要事，有意去挑战“雅人”
们纷纷回避的重大题材。
但他在写名人要事之时，一不是歌功颂德的“台阁体”（明朝永乐至成化年间，文坛上出现一种所谓“台阁体”诗。
台阁主要指当时的内阁与翰林院，又称为“馆阁”。
它的出现，是诗歌创作的一种倒退，因为它只追求所谓“雍容典雅”，内容大多比较贫乏，多为应制、题赠、酬应而作，题材常是“颂圣德，歌太平”，），二不是义愤填膺的控诉会或者大批判，而是把名人首先当作普通人，写他们如何从普通人成为名人，写他们作为名人的普通之处和不普通之处。
这样，文章就自然具有了超越具体对象的普遍人性意义，虽写一人一事，而可以引发读者对多人多事乃至自身命运的思考。
即如《跨越百年的美丽》一篇，就可以使人思考什么是真正的美丽，怎样长久地保持美丽，怎样对待美丽，什么样的女性是真正值得尊敬和爱戴的女性，什么样的人生是真正有价值的人生等问题。
像这样的文章，在梁衡的笔下，有一个颇为可观的系列
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