插花基本知识.docx

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插花基本知识

插花艺术基本知识

  插花与其他艺术如雕塑、建筑、绘画、书法、摄影等一样，都是通过形象和布局来展现美的造型艺术，具有共同的造型美原理。

要想不断提高自己的插花艺术水平，就不能简单地模仿基本花型，更应掌握一些造型的基本理论，才能找到创新的钥匙，得以不断创新和提高。

（一）造型的基本要素

  3.色彩

  色彩是构成美的重要因素，西方插花特别强调色彩的运用。

花材本身色彩鲜艳丰富，但如何搭配才能和谐悦目，则需要掌握一些色彩的常识。

（1）色彩的构成    

  色彩有“无彩色”和“有彩色”之分。

无彩色是指白、灰、黑色；有彩色是光谱色彩中的各种颜色，即红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等。

色彩有原色、间色和复色之分。

红、黄、蓝三色为原色，不能混合生成，其他色都可以用任意原色混合调配而成。

二原色之间的混合产生间色，间色与间色的混合为复色。

 1.质感  

  质感是设计中最重要的元素之一，质感是物品的表面特性，如滑顺、粗糙等等。

插花艺术所用的材质是植物，植物种类繁多，质感各异，有刚柔轻重、粗扩娇嫩的差异。

  插花作品要表现花材质感的相互配合协调，产生自然流畅的效果，配合不当则显牵强、不自然而失美感。

  任何造型都是由形态、色彩和质感三个要素组成，插花也一样。

 2.形态

  “形”是花材的基本形状，“态”则为姿态。

造型的基本形态是由点、线、面组成，面积较小的花材可视作点，如小菊、满天星，或一些小片的叶子等，多点聚合则可连成线，甚至面和团状。

  形态不仅是构图的表现形式，也是作品内涵的媒介，作品的意境可通过花材和花器组成的形象来表达，形象与意境溶为一体可产生强烈的艺术效果。

最具创意的作品其最大特点不在于花叶的种类，而是如何运用。

插花造型的基本理论

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插花艺术基本知识

（2）色彩的表现机能   

  色彩是富有象征性的，它有冷暖、远近、轻重以及情感的表现机能。

  1）色彩的冷暖感   

  色彩本身并无温度差别，但能令人产生联想从而感到冷暖。

红、橙、黄等色使人联想到太阳、火光，产生温暖的感觉，因而称暖色系，具有明朗、热烈和欢乐的效果。

明度高的色彩炫耀而奢华，彩度低的色彩含蓄而朴实。

插花时可根据不同的场合、用途来选择不同的色彩。

  3）色彩的远近感  

  红、橙、黄等暖色系，波长较长，看起来距离会拉近故称前进色。

蓝、紫等冷色系，波长较短，看起来距离推后，故称为后退色。

黄绿色和红紫色等为中性色，感觉距离中等，较柔和。

明度对色彩的远近感影响也很大，明度高者感觉前进而宽大，明度低者则远退且狭小。

插花时可利用这种特性，适当调节不同颜色花材的大小比例，以增加作品的层次感和立体感。

  4）色彩的感情效果  

  色彩能够影响人的心情。

不同的色彩会引起不同的心理反应。

不同民族习惯和个人爱好，不同的文化修养、性别、年龄等会对色彩产生不同的联想效果。

如中国传统习惯喜庆节日偏爱红色，白色则认为是丧服的颜色。

而西方则相反，结婚时新娘的服饰喜用白色。

所以选择色彩时需适当留意对方的喜好，以免引起误会。

一般常见的色彩情感有以下几种。

  a.红色 具有艳丽、热烈、富贵、兴奋之情。

人们习惯用红花来表示喜庆、吉祥。

  b.橙色 是丰收之色，表示明朗、甜美、成熟和丰收。

  c.黄色 有一种富丽堂皇的富贵气，象征光辉、高贵和尊严，我国皇宫宝殿等装饰的琉璃瓦是黄色的，以示至高无上。

但是在丧礼上，黄色的花却使用十分普遍。

在日本，黄菊只用于丧礼。

西方送黄玫瑰表示分手。

  d.绿色 富有生机，富有春天气息，又具有健康、安详、宁静的象征意义。

  e.蓝色 有安静、深远和清新的感觉，往往和碧蓝的大海联系在一起，使人心胸豁达。

但从消极的面来看，也有阴郁、贫寒和冷淡之感。

比利时人最忌蓝色，不吉利的场合都穿蓝色。

但有时蓝色会成为时尚流行色，视当年流行情况而定。

  f.紫色 有华丽高贵的感觉，淡紫色还能使人觉得柔和、娴静。

  g.白色 是纯洁的象征，具有一种朴素、高雅的本质。

西方婚礼上，新娘喜用白色。

但是，在我国民族习惯中，白色则有悲哀和死亡悼念的含义。

  h.黑色 具有坚实、含蓄、庄严、肃穆的感觉，同时又易与黑暗联系在一起。

  色彩的象征和联想是一个复杂的心理反应，受到历史、地理、民族、宗教、风俗习惯、时尚流行等多种因素的影响，并不是绝对的，在插花时只能作为色彩运用的参考，而应按题材内容和观赏对象进行色彩设计。

  2）色彩的轻重感  

  色彩的轻重感主要取决于明度和彩度。

明度愈高，色彩愈浅，感觉愈轻盈；而明度愈低，色彩愈深则愈觉重。

插花时要善于利用色彩的轻重感来调节花型的均衡稳定。

颜色深的暗的花材宜插低矮处，而飘逸的花枝可选用明度高的浅谈颜色。

红色效果 

紫色效果色 

白色效果  

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  4）三等距色配色  

  在色环上任意放置一个等边三角形，三个顶点所对应的颜色组合在一起，即为三等距色配色。

如花器是红色，花材选用黄色和蓝色，或紫色的矢车菊和橙色的康乃馨加上绿叶等，这些色彩配出的作品鲜艳夺目、气氛热烈，适用于节日喜庆场合，但同样应以中性色调和，加插白花或用白（黑）色的花器等。

  当环境微暗时，宜用对比性稍强的颜色，而在明亮的环境中，则可用同色或近似色系列。

（3）色彩的设计  

  五颜六色组合在一起，并不一定美，搭配不好反而使人感到烦躁不安。

一件作品的色彩不宜太杂，配色时不仅要考虑花材的颜色，同时还要考虑所用的花器以及周围环境的色彩和色调，只有互相协调才能产生美的视觉效果。

  1）同色系配色  

  即用单一的颜色，这对初学者较易取得协调的效果。

如果能利用同一色彩的深浅浓淡，按一定方向或次序组合，会形成有层次的明暗变化，产生优美的韵律感。

  2）近似色配色  

  利用色环中互相邻近的颜色来搭配，如红-橙-黄、红-红紫-紫等。

这时，应选定一种色为主色，其他为陪衬，数量上不要相等，然后按色相逐渐过渡产生渐次感，或以主色为中心，其他在四周散置也能烘托出主色的效果。

 3）对比色配色  

  对比是明暗悬殊或色相性质相反的组合在一起。

色环上相差180o的颜色称对比色或互补色，如红与绿、黄与紫等。

由于色彩相差悬殊，产生强烈和鲜明的感觉。

需注意色彩的浓度，一般降低其纯度较易调和，如用浅绿、浅红、粉红等。

深色间点其中作点缀，效果较好。

绿色是植物尤其是叶片的基本色，插花时要善于利用。

同色系配色 

 近似色配色 

 对比色配色 

 三等距色配色 

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造型的基本要素

  均衡就是匀称与平衡,稳定就是重心要稳,这是造型的首要条件.

（1）匀称 是保持平衡的一个重要方面,它是指作品的大小\长短\各个部分之间以及局部与整体的比例关系.比例恰当才能匀称.插花时要视作品摆放的环境大小来决定花型的大小,所谓"堂厅宜大,卧室宜小,因乎地也."其次是花型大小要与所用的花器尺寸成比例.古语云:

"大率插花须要花与瓶

（2）平衡  平衡有对称的静态平衡和非对称的动态平衡之分。

  对称平衡的视觉简单明了，给人以庄重、高贵的感觉，但有点严肃、呆板。

传统的插法是花材的种类与色彩平均分布于中轴线的两侧，为完全对称。

现代插花则往往采用组群式插法，即外形轮廓对称，但花材形态和色彩则不对称，将同类或同色的花材集中摆放，使作品产生活泼生动的视觉效果，这是非完全对称，或称为自由对称。

（3）稳定  

  稳定也是均衡的重要因素，当造型未稳定之前，谈不到均衡，这关系着所有造型要素的综合问题，如上所述的形态、色彩、质感、数量乃至运动、空间等都对稳定性有影响，虽然均衡原理偏重于形式方面，但心理感觉也是影响因素，一件作品如表现出头重脚轻、摇摇欲坠、行将倾塌之势，必令人心理紧情，何来之美。

所以稳定也是形式美的重要尺度之一。

比例:

1黄金分割2等比级数  

1.对称平衡2.非对称平衡 

1.不稳定的插法

2.稳定的插法 

花器的均衡稳定效果

 1.均衡与稳定

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造型的基本要素

  多样是指一个作品是由多种成分构成的。

如花材、花器、几架等，花材常常又不只一种。

统一是指构成作品的各个部分应相互协调，形成一个完美的有机整体。

（1）主次:

众多元素并存时，需要一个主导来组织它，这个主导起着支配功能，其他都处于从属地位。

一个作品，主导只能有一个，否则多主即无主。

（2）集中:

即要有聚焦点、有核心。

有聚焦点才有凝聚力，如一朵花，花蕊是其焦点，花瓣是以焦点为核心向外扩散。

 （3）呼应:

花的生长是有方向性的。

插花时必须审视花、叶的朝向，所谓“俯仰呼应”才能统一。

如彼此相背各自一方，则花型必散，失去凝聚。

除了注意花材的方向外，重复出现也是一种呼应。

3.对比与调和

   调和就是协调，表示气氛美好，各个元素、局部与局部、局部与整体之间相互依存，融洽无间，没有分离排斥的现象，从内容到形式都是一个完美的整体。

调和可通过选材、修剪、配色、构图等技巧达到。

此外通过对比与中介可使作品更生动活泼和协调。

（一）对比    

  是通过两种明显差异的对照来突出其中一种的特性。

如大小、长短、高矮、轻重、曲直、直折、方圆、软硬、虚实等等都是一对矛盾，本来不是很高的花材，因在其下部矮矮地插入花朵作对照，则显得其高昂。

如一排直线，中间夹一条曲线则显直线更直，这是对比的效果，但要注意对照物不能太多太强，否则喧宾夺主，失去对照的意义。

  对比还能提高造型情趣，增添作品的活力。

如一件作品，要有花蕾、微开的花和盛开的花，形体大小不同才好看，如所有花都大小一样、形体单一，或令其一律面向前方，则十分呆板乏味，硬直的花材，加人些曲枝或软枝可使之柔化，圆形的花、叶加入些长线条的花材，可增添情趣，一排直立的线条令其中有1-2条曲折倒挂，破其单一，画面更生动。

这就是中国国画画理中的“破”。

“破”能产生一种起伏跌宕、平中出奇的意外效果。

插花时花器口如果外露，那瓶口处一条平直的线往往与花型不相协调，这时应用一些枝叶稍作遮掩，盖去部分瓶口以破其光滑平直，使画面统一协调。

（二）中介  

   相同或类似元素在一起容易协调，但互不相干甚至反差悬殊的元素合在一起时，就不容易协调，这时要从中找出它们之间的关系，或色彩、或形态或加入某些中介物等手法使其发生新的关系，也是调和的重要手段。

如形体差别大时，在对比强烈的空间加入中间枝条，使画面连贯，对比色彩强烈时加入中性色加以调和，使视觉产生流畅舒服的感觉。

左图：

没有对比的花右图：

对比的效果 

对比的效果 

2.多样与统一

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造型的基本要素

3.韵律

  韵律就是音韵和规律，音有高低强弱、抑扬顿挫等有规律的变化，形成优美动听的旋律。

我国古代的诗歌很注意韵律，在造型艺术中，韵律美是一种动感，插花也一样，它通过有层次的造型、疏密有致的安排、虚实结合的空间、连续转移的趋势，使插花富有生命活力与动感。

（一）层次  

  高低错落、俯仰呼应造就层次的产生。

《瓶史》中有“花夫之所谓整齐，正以参差不伦，意态天然，如子瞻之文，随意断续，青莲之诗，不拘对偶，此真整齐也”之说，所谓“不齐谓之齐，齐谓之不齐”画面要有远景、中景和近景，插花也要插出立体层次，要有高有低、有前有后，要有深度，不能都插在一个平面内。

一般初学者只看到左右的分布，而看不到前后的深度，应建立透视的概念，使作品有向深远处延伸之势。

所以花枝修剪要有长有短，一般陪衬的花叶其高度不可超过主花，此外深色的花材可插得矮些，浅色的花插得高些，这是通过色彩变化增强层次感。

（二）疏密有致  

  插花作品中，花朵的布置忌等距，要有疏有密才有韵味，如四朵花则三朵一组间距小些，另一朵宜拉开距离插到较远处，五朵花则三朵一组，两朵拉开距离。

（三）虚实结合  

   空间对艺术品十分重要，中国国画的布局都留出一角空白，书法也讲究“布白当黑”，如密集一团就看不清字形了。

中国古语有云“空白出余韵”，可见空白对韵味的作用。

插花也一样，空间就是作品中花材的高低位置所营造出的空位。

一个作品如密密麻麻塞满花、叶，则显得臃肿、压抑，中国传统的插花之所以讲究线条，就因线条可划出开阔的空间，过去西方传统的插花以大堆头著称，现代也注重运用线条了。

插花作品有了空间就可充分展示花枝的美态，使枝条有伸展的去处，空间可扩展作品的范围，使作品得以舒展。

各种线材，无论是扭扭曲曲的枝条，还是细细的草、叶，都是构筑空间的良材，善于利用即可使作品生动，飘逸有灵气，韵昧油然而生。

现代插花十分注重空间的营造，不仅要看到左右平面的空间，还要看到上下前后的空间。

空间的安排适当与否也是插花技艺高低的标志之一。

（四）重复与连续   

  重复出现不单有利于统一，还可引导视线随之高低、远近地移动，从而产生层次的韵律感。

花、叶由密到疏、由小到大、由浅到深，视线也会在这种连续的变化中飘移，产生一定韵律感。

没有韵律将死气沉沉。

疏密渐变的韵律

  以上各项造型原理是互相依存、互相转化的，疏密不同即出现空间，疏密布置得当，上疏下密即产生稳定的效果，高低俯仰、远近呼应不仅产生统一的整体感，也出现层次和韵味，只要认真领会个中道理应用于插花作品中，即可创作出优美的形体。

而一个优良的艺术造型，除了具有外表的形体外，更要透过形体注入作者情感，通过形体表达一定的内涵，令意境和造型交织融合才能动人心弦。

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