什么是蒙太奇.docx
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什么是蒙太奇
什么是蒙太奇
什么是蒙太奇？
蒙太奇是电影工作者从法国建筑学上借用来的名词，原意是安装组合构成之意。
电影工作者用蒙太奇来说明影视片镜头的组接。
蒙太奇的表现方法，主要是通过导演、摄影和剪辑工作的再创造来实现的。
什么是平行式蒙太奇
在影视片里，往往在故事情节发展过程中，通过两件事和三件事，在同时异地进展着，互相有呼应，有联系，彼此起着促进剧情发展的作用。
什么叫停机再摄
摄影机拍摄中，临时停机，摄影机的位置严格不动，被摄对象的位置发生改变，物体增多或减少，更新后又开机续拍。
这种方法可获得摄影特技效果。
什么叫同位法
指人物对话的平行剪辑，有三种处理方法：
一、上镜头声音结束后，声音与画面都留有一定时空；下镜头切入时，画面和声音也留有一定的时空。
二、上个镜头的声音一结束，声音与画面立即切出，而下镜头的声音与画面都留有一定的时空。
在人物对话中最为常见。
表现下一个镜头中人物的反应。
三、上镜头声音一结束，声音与画面立即切出；下镜头一开始，声音与画面立即切入。
错觉法
利用人们视觉上对物体的暂留及残存的影像，恰当地运用影视艺术的特殊手段、采取上下镜头内主体动作快慢的相似，镜头景别的相似，角度变化与空间大小的相似以及主体动作形态等等相似之处切换镜头，造成观众的错觉，误认为动作是连贯的，因此获得了人们视觉上残留的连续性效果。
简要回答剪接与剪辑的不同。
.电影剪接是电影艺术初创时期的名称，它偏重于技术性。
是当代剪辑工作发展是上的初级阶段。
电影剪辑这个名称是电影逐渐成为艺术后形成的。
它着重于艺术性，同时也包含着剪接技术。
因此剪辑中存在的剪接因素，而剪接一词则无法包括剪辑的全面含义。
电影剪辑工作是通过蒙太奇技巧完成电影视听艺术的剪辑任务。
何谓剪辑的“立、体、学、会”？
立就是要树立正确的思想观念、思想方法和工作方法。
体就是要在生活中观察体验，积累生活知识，并在工作中体现，发挥作用。
学就是努力学习是科学技术，学习蒙太奇的表现技巧，学习文学、戏剧、音乐、
视觉残象是电影能够产生的基础条件，它依靠了人类视觉上一个自然特点。
眼膜出现的形象是外界物体的反映，当这个物体离开之后，眼膜上的物体形象并不会马上消失，而且要暂留一会儿。
电影就是靠视觉残象重叠的错觉来造成连续运动的形象。
什么叫电影剪辑
电影剪辑是通过蒙太奇技巧完成电影视听艺术的剪辑任务。
它的基本理论（蒙太奇）由苏联导演、电影理论家爱森斯坦创立。
它定位于影视片生产制作中的第三度再创作。
什么叫蒙太奇因素
构成蒙太奇句子的最小单位，它是一个创作上的概念，可以是一个镜头，也可以是若干个镜头。
一般地讲，一个固定镜头，一个静态的主体，就是一个蒙太奇因素。
又是由于镜头主体变化，一个蒙太奇镜头可能包括多种蒙太奇因素，成为蒙太奇因素。
什么是复现式蒙太奇
在影视片中经常见到，从内容到性质完全一致的镜头画面，反复出现。
在剧情发展关键的时刻出现，反复出现的镜头，必须是在关键人物的动作线上，这样才能够突出主题，感染观众。
什么是串剪法
声音与画面不是同时切换，二是交错的切出切入。
称为串剪法，也称串位法。
一种处理方法是：
上个镜头画面切出后，声音拖到下个镜头画面上；而下个镜头的声音要与本镜头的口型、动作相吻合。
另一种处理方法是：
上个镜头的声音切出后，画面中的人物表情动作仍在继续，而将下个镜头的声音捅到上个镜头的人物表情动作中去。
简要回答影视中间的三种基本时间和两种基本空间
在时间方面
一、事件时间，影视直接展开事件时间。
二、叙述时间，指用形象和言语进行交待的时间
三、感受时间，人们直接感受影视片的时间，那是戏剧的感受时间一样，电影一般要放映一个半小时至两小时等。
在空间方面：
一、银屏幕空间。
指原始素材未经剪辑过的镜头出现在屏幕上的实际空间。
或两个和三个以上不同内容的镜头经过剪辑后联接在一起，所产生的不同的虚拟的影视空间。
二、动作空间。
是戏剧动作和主体动作在实际环境中一切活动的空间。
简要回答拍摄时镜头技巧的变化有哪些
复摄镜头。
摄影机中的胶片一部分感光后中，再度装入其内拍摄便可感光多次，以造成幻想。
变焦距镜头。
摄影机位置不变，通过安装在机内的变焦距镜头的内部变化，是拍摄对象在不改变距离的情况下，作急速和匀速的变化以造成急促的节奏
倒摄镜头。
摄影师将摄影机内的底片使其运动方向相反，放映时即可获得反动作效果。
软焦点。
故意将摄像机的焦距对虚，使被摄主体逐渐清晰和逐渐模糊。
变光圈。
摄影时变换光圈或用两个偏极光镜头，角度相互变化，可以产出日落时的昏黄之感。
简要回答人物从“坐”到“起”的剪接点的选择。
.正常情况下，“起”也是一个完整的、连续的大动作中有小动作，也有停顿处。
剪接时，仍要在动作的转折处确定剪接点。
把停顿的部分全留在上个镜头，下个镜头从动的第一格用起。
换一个情绪的动作剪接就不同了。
例如可以在正常情况下所选择的点的基础上减去1～2帧作为这个动作的剪接点。
非对型的歌唱剪辑，在镜头处理时要注意哪几点？
非对型的歌唱剪辑，留给剪辑的创作自由度最大。
具体处理时应注意以下几点：
一、画面要按照造型因素的特征和时间空间关系组接镜头。
二、画面要依据音乐旋律的变化，完整地组接镜头。
三、画面要按照不对型的唱词和插曲使其有机地对准主体位置和镜头运动进行组接。
四、拍摄素材为主，配以必要的资料镜头组接。
简要回答影视的创作差异。
受到时间长短的限制，电影题材面窄。
电视不受时间长的限制提升面广。
电影成本高，周期长，有一定社会效益和经济效益。
电视成本低，周期短，见效快，它可以没有盈利，注重社会效益。
电影强调以动作形象语言叙述故事内容。
电视人物对话多，多用语言来介绍剧情，有时语言富有深刻意义。
试述蒙太奇学派与长镜头学派的主要区别
蒙太奇学派主张的是一种表现的，主观的艺术，它的核心词是形象的对列。
长镜头学派主张的是客观的写实的艺术，讲究的是场面调度，其核心是再现表现对象的真实。
蒙太奇学派：
一、强调思考；二、强调人的主观情感；三、强调镜头衔接的含义。
但也离不开观察。
长镜头学派：
即段落镜头。
一、强调观察；二、强调真实生活；三、强调不以主观性来分切镜头。
它同样也离不开思考。
试述影视的视觉形象和听觉形象各包含哪些内容，它们之间的关系是什么？
视觉形象就是将生活中的人物记录在胶片上，磁带上，经过加工制作放映在银屏幕上。
影视的听觉形象，是生活中的各种声响在影视中的组合运用。
可分为对白、音乐音响独立的听觉形象，又可使三种声音综合构成听觉形象。
影视片中的人物对话，都是听觉形象。
声响是影视中各个片种常用来渲染情绪，衬托人物、事件，加强节奏，制造环境气氛的听觉形象。
影视的音乐是根据影视片的主题思想，故事情节、事件、人物动作等进行选取和作曲的。
音乐本身具有音乐的语言，它通过不同的城蓝绿节奏等构成各种音乐的听觉形象。
音乐音响对白三种不同的声音，可以组成声画结合的听觉形象。
视觉形象和听觉形象在影视艺术中都是举足轻重，不可分割的。
视觉形象结束听觉形象会使画面更加传神，逼真。
听觉形象有依托视觉形象的直观感受而更具有感染力。
什么是错觉法？
错觉法的运用过程中应注意什么？
需要解决哪些问题？
利用人们视觉上对物体的暂留及残存的影像，恰当地运用影视艺术的特殊手段、采取上下镜头内主体动作快慢的相似，镜头景别的相似，角度变化与空间大小的相似以及主体动作形态等等相似之处切换镜头，造成观众的错觉，误认为动作是连贯的，因此获得了人们视觉上残留的连续性效果。
在运用过程中应注意以下几点：
一、看两个画面的动作是否相似。
二、看两个画面的造型是否相似。
三、看两个画面的时空是否相似。
四、看两个画面的打斗速度快慢是否相似。
重点要解决以下几个方面的问题：
一、加强节奏感；二、制造紧张气氛，三、解决失真问题；四、增强可视性。
什么是第三度创作
剪辑是电影电视艺术中的一个门类，他定位于影视片生产制作中的第三度再创作。
影视艺术的第一度创作是作家对文学剧本的创作。
影视艺术的二度再创作是导演、摄像的任务，他们担负的文学剧本全部文字形象转化为影片视觉形象的再创作。
什么是蒙太奇句子
有两个以上的镜头，经过有机连接构成一定完整意义的影视片段落，其特征是对素材有节奏的组合，成为蒙太奇句子。
什么是联想式蒙太奇
用内容截然不同的一些镜头画面，连续的组接起来，使人们去推测这个意义的本质。
什么是画面的方向
包括两个内容：
一是指影视片中每一个画面的人物、事物运动的方向；同时也包含画面本身运动的方向，如推拉摇移等镜头运动的拍摄。
什么是段落性结构
在一部专题片中，一段内容结束，另一段内容开始，两者之间没有任何连带关系，都是独立成章的。
在电视专题系列片中，每集之间的内容也都独立成章互相不连贯，但如果从头至尾看都是在一个主线主题下进行的，也是段落性结构。
如何阅读导演分镜头剧本？
剪辑工作者阅读研究导演分镜头剧本，要与影视文学剧本比较，领会导演的修改意图。
具体的有以下几个方面：
一、影视镜头分切的因素和未来镜头有机衔接的关系。
二、各场景的蒙太奇转换，是利用人物对白，还是利用主体动作；是利用镜头运动，还是利用音乐音响的因素。
三、是否运用于画面附加技巧（特技）。
在声画的配合上，要看音响是否有利于烘托主题，渲染各种不同的环境气氛，是否能起到描写人物心理动作的作用。
简要回答拍摄时镜头速度的变化有哪些
一、慢动作—摄影机拍摄每秒中多于24个画幅，并形成慢动作。
二、快动作—电影摄影机每秒少于24画格进行拍摄期获得快动作和情绪紧张的效果。
三、停机再摄。
—拍摄中突然停机，被摄对象位置不动，竟被摄对象发生变化，更新后又开机再拍可获得特技摄影的效果。
四、加速拍摄——摄影机由快动作渐变为正常速度，或由正常速度渐变为慢动作。
五、减速拍摄—摄影机速度由快渐慢，获得的效果是被摄对象的动作由慢加快，其作用与加速度相反。
简述分剪插接的概念和作用。
分剪就是把一个镜头分为两个或两个以上的镜头使用，他的银屏幕效果应当是多个镜头而不是一个镜头。
它的作用是：
加强戏剧性。
调整不合理的时空关系。
制造紧张气氛和悬念。
增强节奏感。
战斗场面如何剪辑？
处理镜头是需要注意以下问题：
一、方向性。
敌我双方交战的方向显示剪辑是首要面临的问题。
方向的确定有二点：
一是关系性镜头。
就是在一个镜头里，同时看到敌我双方以及两者地理位置的关系。
二是空间位置。
单独表现敌方司令部、我方司令部所属的空间位置的方向一定要非常明确。
要抓住强烈的动感来剪，注意动作性，在动感中造成强烈紧张的气氛。
还要注意音响的运用，造成更强烈、更紧张的战斗气氛。
对型的歌唱剪辑应该注意些什么？
一、画面要依据声带的同步标记对准，校对人物的口型和形体动作是否准确，然后再上下镜头重复唱词或动作之处，寻找准确的剪接点。
二、人物歌唱要按歌词的完整性转换镜头。
三、人物动作要音乐的完整性和动作的连续性为基础。
在上下镜头重复处寻找动作交换的瞬间切换镜头。
四、插接镜头应该根据唱词和音乐旋律的起伏变化，准确地插接客观镜头。
五、音乐过门处，往往采取延伸歌唱人物表情动作的办法，或插接群众的反应及景物镜头的办法来过渡。
当你进行镜头组接时，要考虑哪些因素？
在寻找剪接点时，要注意哪些因素？
.当你进行镜头组接时，看到画面，你首先要考虑三大因素：
动作、造型、时空。
根据戏剧动作的内容和画面造型的特点，紧密结合时空关系，从而有机地选择剪接点。
寻找剪接点时，要注意以下几个因素：
动作的连续；语言的节奏；情绪的贯穿；镜头的运动；画面的造型、时空的关系。
前面三点是属于戏剧动作的，后面三点式造型因素与时空关系的组接问题。
（1分）
如何处理画面组接的逻辑性？
影视片镜头组接时都要考虑镜头衔接、场景转化、段落构成的逻辑性，主要包含三个方面：
一、故事情节进展的逻辑；二、人物事件关系的逻辑；三、时间空间转换的逻辑
画面组接的逻辑性也称为镜头组接连续性和联系性
画面的连续性是指画面造型因素和主体动作的连续。
也就是说在两个或几个相互衔接的镜头中，外部画面造型能够较为明显地呈现出事物的动作连续。
剪辑组接镜头是侧重于外部造型因素，进而表现动作的连续和戏剧内容。
画面组接的联系性是指戏剧动作内容上下的有机联系。
如果说连续性侧重于外部画面造型因素和明显的主体动作的话，联系性则侧重戏剧的内部动作。
有时是用事情、事理作为线索，有时又以人物内心活动为依据加以组接。
这些线索依据往往不是直观可见的，只存在于观念之中，也是我们所说的画面组接的内在逻辑和戏剧动作内容的内在联系。
何为固定性镜头和运动性镜头？
固定镜头之间的组接、运动镜头之间的组接常见的情况有那几种？
处理时应注意些什么？
固定性镜头是指在拍摄摄影机的镜头画面本身不运动，这种镜头就是固定性镜头。
运动性镜头是指在拍摄时摄影机采用推拉摇一等运动方式拍摄的画面而构成的镜头。
固定性镜头之间的组接：
一、上下镜头主体不动，镜头也不动。
根据画面的造型、动作、时空因素来取舍镜头的长度。
二、上下镜头中，主体在动，镜头不动。
根据下镜头主体动作衔接的连续性，选择剪接点。
三、上个镜头中主体动，镜头不动；下个镜头主体、镜头都不动。
将上一个镜头内主体动作完成后再切换。
四、上个镜头主体、镜头都不动，下个镜头主体动，镜头不动。
上一个镜头主体根据剧情留用一定的长度，再与下一个动作的动时切用。
运动镜头之间的组接：
一、上下镜头主体镜头都在动。
根据上下镜头内主体动作的有机性衔接，再结合镜头运动的方向速度等造型因素，在动中剪动中接。
二、上下镜头主体不动镜头动。
根据上下镜头运动的速度会慢，结合画面造型特征选择剪接点。
上下镜头两点相接处，一定要在镜头运动中切出切入。
三、上个镜头主体不动，镜头动；下个镜头主体、镜头都在动。
以电影下一个镜头的主体动作规定，在主体动作开始动时切入。
四、上个镜头主体、镜头都在动，下个镜头主体不动镜头动。
组接要在上个镜头内主体动作完成后切换点，再结合上下镜头运动的速度快慢及画面造型特征有机地组接镜头。
什么是蒙太奇镜头
这是一个纯技术的概念，习惯上把一个镜头成为蒙太奇镜头。
一个镜头剪开两用或三用，就成为两个蒙太奇镜头或三个蒙太奇镜头。
什么是叫板式蒙太奇
在正剧影视片中能起到承上启下，上下呼应，而且节奏明快，如同京剧中的叫板，叫到谁，谁就出场。
“五边”工作方法
电影和电视剧的脱编拍摄，都可以采取一边拍摄、一边剪辑、一边肯定、一边录音，一边审查的工作方法。
这种方法有两大优点：
一是保证质量，二是缩短后期制作时间。
推拉镜头
就是将推镜头、拉镜头融合在一起使用的镜头。
这种镜头，摄像机随着被摄对象向前或后退，视场面变化自然流畅。
无论由远到近或是由近到远，都有利于视觉的转换。
挖剪
挖剪就是将一个镜头中的动作、人和物或运动镜头在运动中的某一部位上多余的部分挖剪去。
这种剪辑方法，是为了达到动作连续性和鲜明的节奏感。
动作挖剪以后，应当让人感到是一个完整的动作，而不应当产生跳跃感和少一部分的感觉。
请简要回答剪辑在生产筹备阶段要做哪些工作。
首先要破除剪辑是后期工作的观念。
自始至终参与片子的每个阶段，这是由剪辑的性质和任务决定的
一，熟读剧本，探索影视片的主题思想剧作结构。
二、参加分镜头，领会导演的创作意图。
首先明确分镜头的基础，其次掌握分镜头的因素。
三、依据剧本，作出影视片的剪辑设想和剪辑工作规划。
简要回答摇镜头时应考虑的要素以及摇镜头的分类。
三个要素：
一、被摄体移动的动机，为什么向某处移动。
二、动向。
画面所见的被摄体所移动的方向前面的空间应比被摄体后面的空间大得多。
三、动力。
摄像机摇摄的速度要均匀一致。
摇镜头一般的分为左右平摇、上下摇和快慢摇等。
何为电影的有限时空和无限时空？
电影镜头的分切与组合，使电影时空打破现实时空的制约。
产生了有限时空和无限时空。
一部影视片有其无限自由的时间和空间，但又在其有限的时间和空间的活动。
所以说，影视片的时间和空间的关系，在叙述故事方面是无限的，在表现故事方面是有限的。
也就是说，呈现给观众内容的时空是无限时空，直接表现在银幕上的时空是有限时空。
武打场面如何剪辑？
.武打场面剪辑的主要任务是突出武打的惊险。
镜头组接要点如下：
一、抓武打动作。
以形体动作为核心结构整场戏。
二、抓画面造型。
主要看镜头运动的形式和速度，景别角度的变化。
三、抓镜头尺寸。
一般来说，镜头宜短不宜长；景别宜近不宜远。
四、采用错觉法剪辑。
舞蹈艺术片镜头分切须注意哪些方面？
根据舞蹈的动作与音乐的旋律分切。
根据舞蹈队形的交换和音乐的乐句、乐段分切。
根据表演动作、情绪交流的关系分切。
根据队形变化与摄影机运动相结合分切。
这类镜头分切宜长不宜短，不能多用镜头对列和镜头插接，避免破坏舞蹈的完整性。
剪辑预告片时如何选材？
素材来源有三个方面：
一、影片拍摄前已将预告片设计好，在拍摄过程中附带的拍摄预告片素材。
二、影片完成后，再设计预告片，这就需要在完成片和备用镜头中的选择素材。
三、拍摄前没有设计好，然而影片尚未拍摄完成就需要编剪预告片，在这种情况下只好从备用镜头中选择素材。
首先要选能够显示出题材风格的画面，其次要能选用大但因时代背景，能代表原片中人物精神面貌和动作性强的画面。
选择画面素材时要注意：
一、不宜用较长的运动镜头。
二、不宜用与主题无关的景物镜头。
三、不宜用画面不够理想的镜头。
四、不宜用作用不大的过场戏镜头，而尽可能地从有关影片戏剧主线来选择素材。
同时，还要注意，预告片的镜头宜多不宜长。
电视专题片的结构形式分为哪几种？
结构上有何要求？
专题片结构可分为四个方面：
一、段落性结构。
在一部专题片中一段内容结束的一段内容开始，两者之间没有连带关系，都是独立成章的。
二、连续性结构。
也就是在一部专题片中，内容和情节是相互连续的。
三、交叉式结构。
在一部专题片中，有一条中心线贯穿始终，但在剪辑时，利用几条副线的平行发展，交叉进行，突出主题，使主线更加明晰，从而使专题片在节奏上更加明快。
四、问答式结构。
就是一问一答，多用形象提出问题，再用形象解答。
又可分为两大类结构：
一、有情节的叙述式结构。
观众容易理解和接受片子的主题。
二、无情节的板块式结构。
用解说词的方式来反映片子内容，适用于政论片等。
不论哪种结构的表现形式都有一个基本的原则，那就是内容决定形式。
无论是什么片种，永远是内容与形式的统一。
专题片在规定的时间里，要完整地向观众展示着这些内容就必须做到：
一、开头要新颖别致，开门见山，直奔主题。
二、结尾要有力量，有凝聚力，有一种催人向上的振奋人心的激情和一种民族精神。
剪辑艺术的发展对剪辑师提出了哪些素质的要求？
剪辑时需要把握哪三大因素？
剪辑师影视片在后期制作中起着重要作用，剪辑是影视的第三度再创作。
一、剪辑的基本功要过硬，要熟悉所用的机器型号、性能，同时操作技术要非常熟练。
二、要具备娴熟的剪辑手法。
三、对素材的审视：
1、阅读文学剧本，了解剧情，掌握主题思想、故事情节、人物关系等。
2、看录制好的声画素材，从素材的实际情况出发，进行必要的构思和设想。
3、和导演共同研究探讨剪辑方案，形成文字框架材料。
4、剪辑过程中，随时与导演交换意见，保证剪辑的质量。
5、全片完成后，进行剪辑质量的检查、校对、修改，落实有效时间，最后定稿完成。
在具体处理方法上一注意影视的三大因素：
一、动作因素。
包括人物动作、景物动作、镜头动作。
二、时空因素。
包括镜头剧作时空、镜头银屏幕时空、镜头组接时空。
三、造型因素：
包括人物造型、环境造型、画面造型。
什么是银屏幕形象感
就是在素材样片未经过筛选又未剪辑之前，按镜头的顺序连接起来，通过屏幕放映，要能够看出形象动作连续性和连续性是否完整和存在什么问题。
如有这样的感觉，就可及时弥补存在的问题和随时消除差距。
什么是蒙太奇转换
镜头之间的连接，场景之间的衔接，段落之间的组接，在一定意义之下的转换，都成为蒙太奇转换。
什么是扩大与集中式蒙太奇
从特写逐渐扩大到远景，使观众从局部看到整体，造成一种特定的气氛，这就是扩大蒙太奇。
再由远景逐渐进到细部特写，这就是集中的蒙太奇。
两者结合起来，形成扩大与集中式的蒙太奇。
什么是借视线
在实拍中，双方的视线，并不全都真的看着对方，根据导演规定的方向，看着一个假定的位置。
这看起来不真实，但产生的银屏幕效果确实方向一致。
什么是交叉式结构
一部专题片中，有一条中心线贯穿始终，但在剪辑时，利用几条副线的平行发展，交叉进行，突出主题。
使主线更加明晰，从而使专题片在节奏上更加明快。
影视蒙太奇，最初的含义是指画面的剪辑而言，随着影视艺术的发展，请简要回答现在蒙太奇包含的内容以及关系。
画面、对白的组接关系。
音响音乐的组接关系。
画面与音响、音乐的组接关系。
由于这些组合关系所产生的意义与作用:
前三点组合是属于结构形式的关系，第四点是形式与内容相互影响的关系。
简述摄影机镜头技巧的变化
一、复摄镜头。
摄影机中的胶片一部分感光后，再度装入其内拍摄便可感光多次，以造成幻想。
二、变焦距镜头。
摄影机位置不变，通过安装在机体的变焦距镜头的内部变化改变焦距。
简要回答编辑和摄像时如何处理事物运动的方向。
简要归纳起来有以下几个方面：
一、背景方向。
例如拍摄行进中的火车，特别要注意相对而坐的乘客背景方向的问题。
二、角色方向。
影片中的角色向画面深处走去产生离开的感觉。
向着观众走来，产生来了的感觉。
三、风的方向。
要注意风在细节上的运用。
四、光的方向。
画面组接应该考虑光的方向的统一
五、声音的方向。
画面里声音存在方向性。
运动场面如何剪辑？
运动场面剪辑要求的也是气氛，是一种更为欢快热烈的气氛。
主要处理好：
一、速度问题。
在速度发生变化时，要用它给观众镜头的方法进行间隔。
二、呼应问题。
形成运动场面热烈气氛，要组织好观众运动员之间的呼应，要把观众欢呼、鼓掌的镜头接在比赛最精彩的部分。
还要十分重视音响与音乐的使用。
体育健儿和运动场面的同期声、音响声，将决定天资的感染力的程度和真实性。
简述电影和电视的形式差异。
电影表现力强，银幕大。
电视解像力、宽容度差，银幕小，大场面少。
电影观众有局限性，目前由于电视的冲击，电影观众以青少年为主，老年观众少。
电视覆盖面大，没有局限性，各阶层的人都可以看到。
电影一部时间比较短，效果好。
而电视剧可以拍成长篇连续剧，戏不够集中，但仍有一定的吸引力。
在素材的选择和使用时，要掌握哪些因素？
要掌握三种因素：
动作因素、造型因素、时空因素。
其中动作因素包括：
人物、景物动作（人物形体、语言、心理、情绪等），摄影机动作（推拉摇移等），镜头组接动作（形象排列，剪接点，尺寸等）。
造型因素包括：
人物造型（化妆、服装、道具等）。
环境造型（布景装饰、环境气氛等）。
画面造型（构图、方位、景别、角度、光影、色彩等）。
时空因素包括：
镜头剧作时空（早晚、昼夜、春夏秋冬季节变化等）。
镜头银幕时空（有限时空、无限时空、内容、速度、尺寸等）。
镜头组接时空（直接时空、间接时空、语言、人物、动作时空等）。
试述影视蒙太奇的一般功用和艺术功能
影视蒙太奇，是影视特有的观察世界和揭示各种人物事件的手段和方法。
蒙太奇不仅单纯地形式的起到连接镜头的作用，更重要的是它是一种影视艺术家具备的观念和思想。
通过选择和对比影视剧情的场景镜头，表现出对世界的观察，其任务是在银屏幕再现生活。
其艺术功能概括起来有六点：
一、对镜头的选择及动作的取舍，对主题的概括与情节的集中，通过蒙太奇的分切与组接，突出主题，强调重点。
二、积极引导观众参与影视片的创作，吸引观众的注意力，激发观众的想象力。
三、创作影视艺术独有的时间和空间，运用蒙太奇分切与组合，将现实生活中的时空变成艺术的有限时空和无限时空。
四、运用蒙太奇的艺术手法，创造出
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