小学生合唱指挥训练.docx

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小学生合唱指挥训练

2022年小学生合唱指挥训练

小学生合唱指挥训练

　　合唱指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。

下面我整理了小学生合唱指挥训练内容，希望对大家有帮助!

　　1、参与学生合唱指挥训练的学生基本条件

　　1、有较好的外形条件和声音条件。

　　2、有较强的读谱实力和音乐节奏感。

　　3、有敏锐的听觉实力和良好的音乐感悟实力。

　　4、大胆活泼开朗的性格。

　　5、有较好的组织指挥实力和语言动作表达实力

　　2、指挥的要求

　　指挥基本姿态是两眼平视前方，收腹挺胸，自然大方美观稳重。

两脚分开，呈外八字，脚一前一后，不能跨得太开也不能并得太窄，差不多与两肩同宽，要保持身体的平稳。

　　指挥的动作应当精确、简洁、美观大方，易于被了解，富有表现力。

简洁地讲，可用“省”“准”“美”三个字概括。

“省”是指指挥动作要节约，依据作品内容的须要，设计指挥动作，动作大小要适度，既不能过分地夸张，又不能无表现力，要留意速度、力度的对比，留意作品的情感。

“准”是指指挥的预示动作，即各种起拍、收拍的打法，要求干净、精确。

“美”是指指挥在表演艺术上要美观大方。

　　面部表情要丰富，眼睛要能传神，擅长运用眼神和面部表情来启发合唱队，协同一样地表达出作品内容，耳朵对音准要有很强的辨别实力，刚好订正演唱发音不准的状况。

　　指挥者的仪态都必需是端庄、高雅的。

做到这一点务请留意以下几个方面：

　　1、合唱指挥的手臂不要伸得太长、举得太高，以免给合唱队造成不必要的“惊慌”感。

正确的姿态应当是：

指挥者双手运动的上下范围最好在头顶到腰之间，一般不要长时间停留在较高或较低位置;初学时取略低于胸肋的位置，便于松弛地学习基本动作。

　　2、指挥者的胸不能佝、腰不能弯，尤其是整个身体不能“泄”。

正确的姿态应当是“挺”（即有挺立向上的感觉）、“正”（即身体不能歪，不行后仰，也不行前倾）、稳（即身体重心在两脚之间，一般不要只放在单脚上）。

当然，假如指挥歌曲须要，比如在指挥“弱”、“渐弱”或“突弱”的时候，指挥者适当地前倾一下身体也是可以的。

　　3、臀部不要“撅”，膝盖不要“弯”。

很多合唱指挥在强拍上为了加强“节拍”的重音感，经常习惯于撅臀、弯膝，这种习惯是很不好的，必需刚好改正。

　　留意美观、大方的“旋律线”。

所谓“旋律线”，即是一种由于歌曲旋律的音高“起伏”而反映在合唱指挥手势上的凹凸位置改变形态。

比如1—3—5—i这几个音，旋律音高一些的时候（如“i”），指挥者的手臂可以抬高一些（额头或略高一点的位置）;中音区的时候（如“5”、“3”）指挥手臂大致可以放在胸前或稍下一点的高度;而旋律音相对较低的时候（如“1”），指挥者的手臂可以适当限制在腰的上下位置。

一般状况下，合唱指挥的手臂高度不要低于小腹。

　　事实上，我们经常见到的是很多合唱指挥习惯于在一个手势“高度”和“宽度”上对称地挥动双臂，且“一挥究竟”，这明显是不好的。

这样既看不出对于旋律音高的“提示”，也同样看不出指挥对于歌曲的力度、速度、表情等相关音乐因素的必要“示意”等等。

　　简洁可行的方法是：

对于一首难度不大（比如齐唱、合唱），声部进出不太困难，织体大都属于“同节奏”，且音乐风格较倾向于“抒情歌曲”的合唱，一般应多留意运用“旋律线”的指挥方法。

　　3、双手挥拍动作

　　首先身体要“放松”，保持走路时的手型（手指自然弯曲、指关节自然突出、并呈弧形）提起手来就可以了。

其次是“拍点”，借助桌子，让手打下去时落在桌子上同时又从桌子上弹起来，要留意要有弹性。

　　动作要领为大臂带动小臂，通过手腕连接，手型就是钢琴手型。

指挥前双手自然垂直于两脚侧，预备拍时勿把手举太高，以免合唱队员气息扎不下去。

指挥时双臂抬起至胸前，不宜过高或过低，一般状况下应驾驭在上与眉齐、下不低于腰部这一活动范围。

挥动手臂时，要自然有力、伸展大方;手指不要伸直，手心自然保持弓形，忌两手心平行向上或向下，留意动作的中心是手腕部。

双手的动作要匀整，指挥时拍点和拍子方向要清晰，不行模糊。

一般来说，双手的动作相同而挥动方向相反，右手是驾驭速度和节拍的，左手是驾驭表情、强弱等的，动作要敏捷，富有表现力。

打拍时两手不要交叉，两手臂不要上下大幅度挥动，也不要遇到一块，始终打在同一平面。

　　4、双手分工的一般原则

　　右手主要负责限制节拍（要特殊留意限制速度）;左手主要负责限制表情（要特殊留意限制力度）;右手主要负责与其对应的女低音和男低音声部;左手主要负责与其对应的女高音和男高音声部。

（留意：

详细作品中也还应依据不怜悯况作适当调整与支配，不行简洁行事）;左手主要负责提示“长音”;右手主要负责提示“休止”、“句逗”、“分句”和“段落”。

双手都可以“预示”引导声部进出，但一般主要由右手负责（通常也以指挥者个人习惯而定，可不做过分明确的要求）。

但其总的任务是：

保证各声部的精确进出以及音乐的流畅性。

　　5、指挥练习

　　四二拍，强拍，弱拍：

　　基本走向是第一拍从上向下，略由里向外进行，其次拍返回。

两拍子的是先往外再提上来（左右手方向相反）在指挥实践的时候，除了动作要明确，精神要集中饱满以外，通常因为要照看到演唱时的流畅，划拍往往也是比较圆顺和线条化的。

　　四三拍，强拍，弱拍，弱拍：

　　第一拍强拍的击拍动作向下进行后，反弹动作由里侧向上弹起，以便于连接其次拍指挥动作，但留意不要让手掌或前臂产生交叉。

　　其次拍弱拍的击拍动作向外侧进行（略斜向下），幅度不宜过大，反射动作顺势向上弹起。

　　第三拍弱拍顺着其次拍反射动作自然回落之势，向下方作第三拍击拍动作，第三拍反射动作由里向上弹起。

　　四四拍，强拍，弱拍，次强拍，弱拍：

　　第一拍强拍，两手应保持适当距离，向下作击拍动作，反射动作沿击拍动作自然向上弹起，留意不要过分斜向外侧。

第一拍的反射动作事实上也成为指挥其次拍的打算动作了。

　　其次拍弱拍，指挥动作在第一拍指挥动作的里侧，击拍动作幅度相应收小，反射时两手不能产生交叉，至多两手掌部稍有重叠。

　　第三拍是次强拍，击拍动作向外侧进行（略斜向下），反射动作顺势向上弹起。

　　第四拍是弱拍，顺着第三拍反射动作自然回落之势，向下方作第四四拍击拍动作，反射动作由里侧向上弹起。

　　对于指挥图式，可以用口诀的方法把它驾驭。

比如，二拍子我们可以说成下、上;三拍子我们可以说成下、外、上;四拍子我们可以说成下、里、外、上。

此处提到的“里”是指靠近身体的方向，“外”则是远离我们身体的方向。

然后就可以从二拍子起先练习，然后逐个的驾驭。

　　6、驾驭起拍、收拍、气口的打法

　　起拍就是我们常说的预示拍，它是指预示将要进行的音乐的速度、力度、心情等重要的动作。

假如起拍没有起好，那至少会造成音乐进入时不整齐等。

起拍时，手臂自然放松，上臂自然下垂，前臂向前平伸并略向上倾，掌心朝前下方。

打的时候有个反射线，这通常和起拍的拍子的运动方向相反。

　　收拍是指音乐即将终止时为了使音乐整齐结束而运用的收束示意动作。

通常在音乐结束的倒数其次拍上向上向外侧平打，做一个有力的拳头状或大拇指与食指和中指做个圆圈状等，或食指与大指一掐就好了。

　　气口就是指为了使乐句与乐句之间的呼吸整齐划一而做的一个突出的动作。

这个一般要比其他动作明显一些、突出一些。

做的时候可以把前一句的最终一拍的动作线幅度缩小一些，然后加速上提，给人以吸气之感。

　　7、合唱演出指挥一般要求

　　合唱队员站好后，主持人介绍演出曲目及演出单位后指挥上场，出场时，指挥应从大幕里侧闪出，身体略向右侧向观众，并以自然、轻松、大方、礼貌的'仪态、稳健而轻快的步履、适度的步幅和速度，经主持人的外侧（前面），径直走向舞台中心的指挥位置或指挥台。

指挥出场与主持人相遇时，要从主持人前面走过。

到达合适位置后，应先向观众鞠躬致礼，鞠躬的动作要适度、得体，不要匆忙。

礼毕后即可转身面对合唱队或乐队（有乐队时），打算起先。

　　起先前，指挥应与队员作短暂沟通。

这时，面目表情和人的整个状态应充溢自信和热忱，以给队员带来信任和信念。

当指挥者站定指挥位置后，要首先通视一遍合唱队或乐队的全体，这样做一是对合唱队人员的站位、留意力及其他打算状况等进行检查，二是这相当于是一个动作提示，即“告知”全体人员作好最终的打算;

　　检查无误后，起先指挥，这时可以左手心向上、左臂平举的姿态给合唱队或乐队一个提示（提示拍），这一动作须稍慢且到最高点时要有一个短暂的停顿，在此过程中间，合唱队或乐队人员即须随你的左手动作一样地投入演唱或演奏状态，只等你的手势向下打出第一拍即起先演唱或演奏（留意：

必需是始终把合唱队或乐队肯定地置之于你的指挥之下，而不是伴奏一起先你才“举手”）;

　　钢琴伴奏在左手边，头侧一点点，余光看看钢琴就行了，钢琴一响，指挥眼神立刻回到合唱队员身上，用左手指挥钢琴，勿转身面对钢琴指挥。

　　左手在最高点起先向下打出第一正式拍，钢琴伴奏或乐队即在你左手的指挥下起先演奏。

此时你的右手应保持自然垂下贴于身体，同时合唱队应保持队形及静默。

　　前奏曲至结束时，起先挥动右手，指挥领唱加入，待须要合唱队加入时，可以左右手同时挥动，提示起唱。

留意，每加入一个演唱单元，原来的指挥动作须持续进行。

　　歌曲行进当中，双手和手臂的动作应依拍子的强、弱、快、慢、连音、断音等作出适当的提示，这些提示应体现在双手和手臂动作的轻、重、缓、急、柔软、平稳、坚决以及动作的幅度大小当中，必要时可突破常规，以大幅动作来呈现歌曲的激烈心情。

　　乐曲的终结，往往给人留下很深的印象，要指挥好乐曲的终结，使整个作品得到完整的表达。

在指挥结束乐句时，动作要坚决、精确，使饱满的心情贯穿到最终一个音符。

（提示：

只有等你的指挥动作全部完成时，合唱队或乐队等才可以终止演出动作。

）

　　演唱完毕后，指挥先转身站到合唱队的左手边，用右手提示队员，并和队员一起向观众鞠躬谢幕。

　　若之前有朗诵，指挥要用笑容给合唱队员解压，让他们心情放松后用手提示朗诵的同学可以进行朗诵。

在朗诵的时候，指挥要看着合唱队员，队员的眼睛始终要盯住指挥的眼睛。

朗诵者最终一句结束后3秒，指挥者就可以进行合唱指挥了。

　　8、学生合唱指挥的服装

　　指挥的服装一般与合唱队员衣服的颜色差不多。

女生指挥，上衣可以是白或者浅色衬衫T恤，下面穿短裙;男生指挥，上衣也是白浅色衬衫，不能穿T恤，最好长裤，不要牛仔裤。

指挥千万不能带手套!

　　9、合唱指挥的案头工作

　　第一步是熟识作品（感情的阅读），就是指挥在初读合唱总谱时，就要了解作品的内容、形式、风格、特点，然后依据作者的意图看它的音乐表现手法，用的是什么曲式结构、和声手法及各种表情术语、记号和节奏特点等。

　　其次步是分析作品（理性的分析），比较细致地找出作品中高点与高潮，设想出用什么手法去建立“高点”，用什么铺垫手段去突出高潮，同时还要找出音准与节奏的难点部分，作好记号，打算对合唱队员做重点的训练与突破，还要分析曲式结构，段落之间的连接有哪些改变，分清哪些是主调，哪些是和声背景，分清作品的主次层次等。

　　第三步是表现作品。

就是从内容动身，正确地塑造音乐形象，然后发挥指挥的独特风格及表现手法，允许在同样的作品中有不同的处理、表现，体现出自己独特的指挥手法，把强、弱、快、慢的改变，有铺垫、有层次地将作品刻画得感人而有深度，并获得良好的艺术效果。

总之，要不断下功夫去琢磨思索，反复推敲作品。

　　10、排练一部新作品的大体步骤

　　第一步是合唱基础训练，包括气息训练、发声训练和音准训练。

　　其次步是搭架子，就是纯技术性的合练，重点解决正确读谱和背谱的问题，为表现作品打好基础。

　　第三步是艺术表现，抓重点、攻难关，用各种对比手段和协助手法将作品中感人的高点或高潮部分表现出来。

　　第四步是细排精排，重点雕刻重点段落，狠抓声部的共性谐和，音色统一，用声精确，从声部到个人进行检查。

达到单兵技术硬，使之取得完备的艺术效果。