高中美术《青花之美》教学设计学情分析教材分析课后反思.docx
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高中美术《青花之美》教学设计学情分析教材分析课后反思
课标分析
课标是实施教学的核心因素，课标比作圆心，教学目标就是半径，无论圆多大，都离不开圆心，课标决定教学的方向。
《普通高中美术课程标准》中指出：
“美术鉴赏”是在普通高中阶段美术科目的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏•评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。
高中美术教学不仅能调动学生积极参与美术鉴赏活动，而且更应该能让学生懂得美术鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语（如造型、色彩、空间、纹饰、材质等），以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并能与他人进行交流学习。
本节课教学内容的设计依据《普通高中美术课程标准》的要求，对于美术作品的鉴赏不仅停留在常规的欣赏与评述。
在教师引导下，学生以自主学习、研究性学习与合作学习方式，对《青花》的魅力、名字、颜色由来、纹饰特点以及进行深入的品析，感受作品中所体现的文化、人文主义思想与包含的寓意和思想精神，价值取向等，从而对作品进行更深层次的拓展与延伸。
教材分析
一、教学目的：
1、了解青花的历史发展，
2、了解中国古代青花的艺术特点，
3、体会从造型，色彩、纹饰到文化的结合，欣赏青花的魅力。
二、内容结构：
1、青花的渊源，瓷器最早是中国人的发明，并且“瓷器”和”中国”拥有一个共同的英文名字叫”china”,这足以说明中国的瓷器在国际上的影响力，而青花瓷又是瓷器中的主流种类之一，历经千年，经久不衰。
2、它的魅力在哪里呢？
A光滑
B色彩
C纹饰
D寓意
E文化
3、现代青花的延伸。
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4、创意表达：
让素身的纸盘、纸袋、信封优雅的美起来……
三、重点和难点：
青花的发明设计及装饰都离不开实际生活的需要，“艺术来源于生活，而高于生活”。
青花的纹饰中有一些具有原始宗教的内容，其具体的准确含义还有待于进一步研究，这类问题不宜讲的太实。
学情分析
高一年级的学生思维较为成熟，对事物有了自己的认知，对于创造力也没有受到太多约束，是培养想象力，创造力的好时期。
高中学生的学习方式开始向探究形态转变，尤其在美术课堂中，更加强调对学生综合能力的培养，只有这样才能为后继的人文精神和审美能力累积提供保障，教师在全面根进社会进步步伐的同时，对美术课程改进方式做出总结，争取在学生自主学习的环节深度开发他们的个性意识和人格定位态度，
高中美术教学是一项现代文化气息浓厚的学科，有关作品的美学展示等都需要借助计算机智能系统实现现场操作，保证内部信息丰富的教育价值，促使整个课的效果和美观程度得到有力彰显，这对学生浓厚兴趣的开发将产生一定的积极作用，也是现代化素质教育的基本标准。
青花文化与学生距离较远，比较生疏，平时的关注度与其它艺术门类及品种有相当的差距，我注意从学生的经验出发，从具体的作品鉴赏入手，培养兴趣。
济南市高中美术“一师一优”评选
《青花瓷》
教学设计
授课教师：
单位：
时间：
《青花瓷》
教学设计
课题
《青花之美》
课时
一课时
课型
鉴赏
教学
方法
教法选择：
问题探究法、活动体验法、实例讲解法。
学法选择：
分析归纳法、讨论学习法、创作表达。
教学
教具
1、多媒体PPT课件
2、相关音品和图片
3、人教版高中美术鉴赏课本与教师参考用书
4、体验环节
教学过程
环节
教师活动
（教学内容的呈现）
学生活动
（学习活动的设计）
设计意图
课
前
播放《青花瓷》纯音乐
听音乐
为教学内容的开展做好铺垫。
准备阶段
起立
进入学习状态
使学生能更好的调整情绪，保持良好的学习状态
导入
一、老师:
播放周杰伦《青花瓷》。
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师问：
这首歌熟吗？
学生：
熟
歌名叫？
——《青花瓷》
歌词听懂了吗？
学生——
老师就听懂了一句：
素胚勾勒出青花笔锋浓转淡
这不就是说的《青花瓷》吗？
好，今天我们就来感受一下
《青花之美》导出课题——
板书：
《青花之美》
视听ppt，引起学生对青花瓷的关注,感受青花元素之美,
学生聆听、思考
通过ppt的图片播放让学生融入课题，引导学生进入状态。
新
授
老师：
青花乃青花瓷的简称，提到青花就想到青花之源___瓷器
瓷器最早是哪个国家发明的？
学生：
中国
好，并且“瓷器”和”中国”拥有一个共同的英文名字叫”china”,这足以说明中国的瓷器在国际上的影响力，而青花瓷又是瓷器中的主流种类之一，历经千年，经久不衰，它的魅力在哪里呢？
二、青花的魅力在哪里呢？
1、让学生尝试说说看。
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色彩，图案，革命，
文化。
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太棒了！
（鼓励）
2、近距离观察。
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找每组同学代表到前面用手摸
老师准备青花瓷瓶和粉彩瓶
找同学到讲台用手摸（青花光滑，粉彩有凸起），分享给同学们
老师讲解解释：
釉下彩和釉上彩的不同，釉下彩光洁亮丽，不怕磨损。
三、结合历史原因想想青花瓷为什么选用蓝色？
学生交流：
共分三组，选代表发言
老师总结讲解：
青花起于唐代，唐朝皇帝提倡佛教，故素净典雅的思想融入中国文化；大塔唐帝跟波斯、阿拉伯等国通过丝绸之路，有过密切的经济和文化交流，伊斯兰教传入中国，青白色的喜好也融进了中国文化，再加上青花盛产于元朝，在元朝，由蒙古族人民统一了分裂的诸国，因为蒙古人崇尚白色与蓝色，白色象征着纯洁，意思是人的心像乳一样白、纯洁。
蓝色代表大海和天空，人的心胸像海和天空一样广阔无际，胸怀大志；在蒙古人心目中，蓝色象征着永恒，坚贞和忠诚。
也可以说，蓝色是代表蒙古人的色彩。
蒙古族祖先建立国家时称“蓝色的蒙古国”，用蓝色的织物做国旗，把国家的首府叫做“青城”，把帝王的宫殿叫做“青宫”，把国家的史册叫做“青史”，把皇帝的印章叫“青印”等等。
这些都是蒙古族人把蓝色象征为永恒的一种反映。
师：
现在你知道青花瓷为什么要选用蓝色来描绘了吧。
四、深入探究—纹饰
【发展历程】
青花瓷初起于唐代至今，兴于宋代，在元代明代达到鼎盛。
其中著名的有汝窑，磁窑，景德镇等。
这也是青花瓷从简约到复杂，从青涩到成熟，逐渐地臻于完美的一个过程。
明确三个时代不同的艺术思想，影响作品的艺术表现形式与内容。
讲解有关青花图案的寓意：
缠枝莲:
传统吉祥纹样。
以莲花组成的称“缠枝莲”。
缠枝纹又名“万寿藤”，寓意吉庆。
因其结构连绵不断，故又具“生生不息”之意。
是以一种藤蔓卷草经提炼变化而成，委婉多姿，富有动感，优美生动。
缠枝莲纹，又称为串枝莲，穿枝莲，是一种中国传统文化中的植物纹样。
缠枝莲以莲花为主体，以蔓草缠绕成图案。
纹饰布局
1、纹饰繁复，布满全身
2、层
3、纹饰与器型相吻合
五、拓展：
师生一起鉴赏《鬼谷子下山图罐》
分析作品：
总结：
同学们，我们在鉴赏任何一件艺术作品时，都不能抛开他的时代背景、文化背景而孤立的鉴赏一件作品，美术作品与其所处的历史时代有着密切的联系。
五、现代青花欣赏
文化的多元化
器型的随意性
纹饰的现代感
以流畅的线条，活泼的画面一改前朝以工笔为主旋律的历史，辅以现代抽象、感性的理念，渗入各种时尚元素，使各种日用器从实用到欣赏、使工艺升华为艺术。
六、青花·时尚美
——在传承中创新
自动播放部分时尚的青花产品
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几张青花元素的服装图片:
嘎纳电影节上,范冰冰的一袭裹身曳地鱼尾长裙惊艳红地毯;08年奥运会上一系列颁奖礼服,如一曲悠扬的中国颂;或者的学子服装秀,都在为大家展示着哪一种传统的时尚元素呢?
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七、、创作表达：
让素身的纸盘、纸袋、信封优雅的美起来……
要求：
1、分组合作；
2、用青花元素；
3、纹饰与造型的结合。
作品展评
同学自评、互评。
围绕图案选择与寓意等方面引导学生有目标的进行评价。
八、课堂小结：
从默默无闻的泥土幻化成美丽的青花瓷……千百年来，青花瓷依旧泛着细腻而柔和的光泽，风采依然，过去的是时间，不变的是青花……
这就是一个奇迹
让学生对《青花》有个初步的认知。
学生仔细观察思考美元自哪里？
学生思考
小组内进行交流讨论。
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学生观察思考：
纹饰多，但乱吗？
不乱，秩序，规整，出现了层
引导学生思考……
艺术与技术的完美结合
让学生运用所学知识分组鉴赏《鬼谷子下山图罐》
组内选出一个代表进行回答
学生思考
（1）、寻找以青花纹样为设计元素的产品的图案来源，为设计找到原点。
（2）通过步步高手机右下角的祥云图案与《青花五福祥云盘》中的图案对接，采取局部移植的方法来设计产品。
（3）在笔记本电脑与《青花缠枝莲纹大罐》的对比中，采取局部选取花纹再适当变化的方式。
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让学生通过所学知识，体验青花之美，学生参与其中，激发学生的学习兴趣，
同学结合本组同学的创意，谈谈创作思路，大家分享。
在老师的引导下，学生将知识内容进行总结。
通过老师讲解了解青花的国际地位，引起重视
。
让学生明确：
通过本课的教学，使学生对青花有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识、陶冶情操、培养欣赏美的能力。
让学生意识到：
鉴赏一幅艺术作品时，需结合时代背景，时代背景与文化背景对作品具有重大的影响。
由浅入深，先从作品直观的外在艺术表现形式进行分析，青花背后的故事。
【设计意图】：
通过青花瓷所描绘的图案与纹样，了解中国传统图案的含义，也为学生创作富于自己个性的图案作铺垫。
以学生为主导，教师为辅，由浅及深，从外在的纹饰寓意，对作品纹饰深入分析，让学生感受到历代《青花瓷》中所蕴含的含义和人文精神，是人文主义思想的体现。
通过古今对比，让学生感受到青花瓷对前期文化的继承与发展，发现作品中的探索与创新因素
通过对作品的分析，结合作品所处的时代特点，感受作品中所蕴含人文精神。
学生积极思考，总结回答，更好的感受青花的魅力
学生主动自由展示，自评，互评，老师肯定总结
课堂总结，研究与提升
教
师
板
书
课题：
青花之美
造型奇
釉色美
青花之美纹饰美
画工美
质地美
效果分析
课堂上学生学什么、怎么学，与之密切关联的教师教什么、怎么教，是课堂教学评价的基本内容。
其实，这就决定了评价的着眼点。
其中，学生的学习状态应当成为课堂教学评价的聚焦点。
一、学生的学习状态
（1）参与状态。
学生是全员参与学习全过程；
（2）交往状态。
课堂上学生有良好的合作氛围。
（3）思维状态。
学生敢于回答问题、发表见解，并且很有独创性。
（4）情绪状态。
学生有适度的紧张感和愉悦感；
（5）生成状态。
学生都各尽所能，并学有所得，感到踏实和满足；
二、接受知识的形态
（1）基本性。
为学生主动探索新知提供了必要的生长点。
（2）基础性。
从学生的认识与经验的背景及学生已有的观念、经验乃至整个精神世界相互作用，从而使学习变得更有意义。
（3）过程性。
学生充分的观察、操作与独立思考的活动，进而通过学生群体的交流获得理解与体验。
（4）策略性。
增强自我意识与自我监控的能力。
（5）实践性。
所接受的知识具有应用价值，从而能够增强学生的实践能力与可持续发展的能力。
三、教师的教学行为
（1）组织能力。
有一定的教材、语言、教学活动的组织能力，能够驾驭课堂活动的能力。
（2）注意中心。
能从自己的思想或教案转移到全班学生的思维上去。
（3）教学机制。
教师能敏捷快速地捕捉教学过程中各种信息的能力，
（4）教学态度。
在与学生的交流中，能够充分地尊重与信任学生，对学生表现出来的独特性与创造性能给予应有的赞赏。
教学反思
本课从人民教育出版社出版的普通高中课程标准试验教科书《美术鉴赏》中中国美术鉴赏部分的第二课“传统艺术的根脉——玉器、陶器和青铜器艺术”中选取一个课时，自主设计的一堂课。
本节课从前朝青花与现在青花从造型、色彩、纹饰、釉色、质地等方面让学生对作品进行观察、比较、研讨和探究，总结青花的创作角度，鼓励学生以自己的观点来对作品进行描述、分析、评价，鼓励与他人进行交流，培养学生独立思考的能力。
学生在自主交流学习过程中，认识到鉴赏艺术作品必须结合其所处的历史背景，艺术作品反映所处时代的思想文化与精神内涵；在鉴赏作品中独具个性的艺术表现形式同时，体会到作品中所蕴含的人文主义时代精神与价值取向，从中获得对于学习、生活的启示——在日常学习中，加深对知识的探索和对未知的探求。
本节课属于自己设计的一堂课，有些地方把握的不是很到位，自己对历代青花作品深层理解还不足。
我会继续努力！
评测练习
创作表达：
让素身的纸盘、纸袋、信封优雅的美起来……
要求：
1、可2人合作;
2、用青花元素；
3、纹饰与造型的结合。
作品展评：
自评，互评
课堂教学观评记录
评价人：
贾廷三（美术教研组长）
教师
执教班级
高一、13班
科目
美术
课型
鉴赏
分值
等级
得分
评价
项目
评 价 标 准
A
B
C
92
学生课堂表现
课堂参
与度
1．积极主动参与课堂活动，课堂气氛活跃。
5
50
5
2．自我调控能力强，参与时机恰当；认真听讲
7
6
3．学习习惯良好（记笔记、眉批、改错本等）
5
3
师生互动
4．有师生课堂互动形式多样，提问问题有针对性
4
4
5．有生生课堂互动体验，体现合作学习
4
4
自主探究
6．有创新性思维，能对教师提出的问题有正确见解
10
9
7．学生有自主学习意识，能自主探究，能发现问题。
5
5
8．体现自主学习；体现知识形成过程，结论由学生自悟发现，不能由教师包办
10
9
教师教学
目
标完成度
9.“三维”目标制定符合课程要求，切实有效
3
30
3
10．全体学生各有收获，如期达标；关注差异，面向全体学生。
5
4
教
学
方
法
11．能选择行之有效的教学方法；
4
4
12．及时发现问题，解决问题；融入学法指导
4
4
13．问题的设置有启发性；多使用鼓励语言；
3
3
教
学
过
程
14．问题设计具有正向思维价值
3
3
15．教学内容充实准确，针对性强
3
3
16．学生学习训练探究积极主动
3
3
17．评价检测反馈矫正科学及时
2
1
小组
合作
18．小组合作学习真实有效，积极交流讨论
20
20
19
总
体
评
价
1、教态自然，教学设计思路清晰，结构缜密，教学内容设置环环相扣，循序渐进，深入浅出。
2、教学实施能有效的引发学生思考讨论，能基本体现“合作、探究、互动、评价”的教学模式，充分体现以学生为主体，促进学生主动学习，有效实现教学三维目标，较好达到教学目标。
改
进
措
施
1、建议将对青花瓷的审美鉴赏内容加强。
2、提倡学生进行课堂笔记记录。
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