高三语文海淀期末作文议论文标杆文优秀文精校版.docx
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高三语文海淀期末作文议论文标杆文优秀文精校版
【作文题目】
2017年初，“中国诗词大会”火遍全国；2017岁末，诗人余光中去世，人们纷纷借他的诗句“乡愁是一湾浅浅的海峡”“绣口一出，就半个盛唐”来表达对他的怀念。
近年来，《诗刊》杂志的发行量和阅读量都在持续增长。
中国诗歌网的注册会员达11万，注册诗社近2000家，平均每天收到投稿2000件。
最近一个月，见诸媒体的诗歌节就有20多个，其中以地域命名的有“上海市民诗歌节”“张家界国际旅游诗歌节”“香港国际诗歌节”等，以人名命名的有“屈原诗歌节”“李白诗歌节”“徐志摩诗歌节”等。
一次，中国青年报的记者街头采访一位90后，问到他的职业，他回答：
“我是一个诗人。
”
以上文字引发了你怎样的联想和思考？
请自选角度，自拟题目，写一篇议论文。
要求：
观点明确，论证合理。
例文1
诗意与热潮的博弈
中华之诗，记载万千心绪，蕴含无限哲理，发扬语言之美。
无论是唐诗宋词还是现代诗歌，其中都饱含着无数中华儿女的所见所闻，所思所想。
诗歌的再次风靡，意味着文学的复兴，同时也带给我们更多关乎文化与现实的思考。
“诗歌热”再度掀起，是一场全民参与的“狂欢”。
读诗者、写诗者、传播者均大批涌现，推动着十几亿中国人对诗歌诗词的共同关注。
从《中国诗词大会》上才女武亦姝夺冠到余光中逝世朋友圈中一片缅怀之声，我们无法否认：
诗歌的浪潮再度掀起，其势之大，其进之勇，与过去已不可同日而语。
诗歌热的洋流背后实则是中华文化的重新唤醒和文学的再登高堂。
在已实现“社会主义现代强国”的现代中国，精神上的“非刚需品”渐渐出现在人们的愿望清单中。
诗歌中蕴含的点点诗意，缕缕温情恰合所需。
文学上的“精神灌溉”让人们在现代化“快餐式生活”中获得满足，对文化的步步靠近也使人们在读诗、写诗的过程中获得满足感和自我慰藉，由此形成情感依托。
再加之媒体传播的“推波助澜”，“共享式”的“全民诗歌热”便因时而就，应运而生。
然而，奔涌而出的各类“诗歌运动”在商业运作的精心“烹制”下，不免变味。
各地开始出现命名各异的诗歌节，究其本质，大多为披着“诗歌”羊皮而意在盈利之狼。
不是说此类诗歌活动一定意在不轨，而是其中不乏打着诗歌名号吸引游人的不正之气。
真正的“诗歌节”应为爱诗者的精神盛宴，而不是此般名为“诗歌节”，实为“旅游节”、“狂欢节”、“购物节”的虚假宣传，诗歌活动的举办应当鼓励，但也应“内外相一”，让诗歌之美不仅出现在名牌和宣传口号上，更渗入活动中，走向参与者。
静言思之，真正的诗歌复兴需要的不仅是高喊口号，手举旗帜，更应是真正走近，走进诗歌，也让诗歌走入我们的内心。
“我是诗人”“我读过很多诗”“我每天都看诗词节目”……品读诗歌需要的是静心钻研，而不是肆意地宣扬，更不是炫耀的资本。
表面读诗带给我们的是事物外显的“真相”，而走进诗歌才能收获其中的“真理”。
“诗歌热”的浪潮固然是好事，但我们也要在“乱花渐欲迷人眼”中保持“泰山崩于前而色不变，鹿兴于左而目不瞬”的理智，不随波逐流，将诗歌藏于心中，而非只挂于口齿。
中华诗歌五千年，上有“群山万壑赴荆门”之壮阔，下有“天容海色本澄清”之淡雅；前有“镜中衰鬓已先斑”之感慨，后有“粉身碎骨浑不怕”之意志。
其中诗意缕缕不绝，供后辈细来品读、传承。
品诗意，传文化，存辩证，见未来。
中华诗歌之传兴复之道，如此而已。
例文2
诗歌时代
在我的印象中，中国当代历史上曾出现过一个诗歌时代。
那是上个世纪八十年代，那个时代的人们质朴纯洁，为了理想、国家不断拼搏。
一时间涌出大量诗人——海子、顾城、食指……他们面朝大海，春暖花开，拥抱时代。
随着物质生活水平的提高，诗歌时代好像渐行渐远……
庆幸的是，如今的人们悲哀地意识到了这一文化的消逝，开始了自我精神的救赎。
随着“中国诗词大会”的开办和《诗刊》杂志的普及，诗歌又回到了人们的生活之中。
人们也渐渐学会了用诗去表达：
当登上泰山之顶时，不再是“哇塞！
好高”，而是“会当凌绝顶，一览众山小”；当一个人孤独时，不再是“我好寂寞”，而是“举杯邀明月，对影成三人”；当勉励别人时，也不再是干瘪的“加油！
会好的”，而是“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”。
诗歌，渐如一颗颗明珠，悄然镶入人们的生活之中，仿佛明亮的诗歌时代已然归来。
然而，诗歌时代的归来，真的如此简单吗？
随着诗歌作品的增加，一些“俗气”的作品也混了进来，拉低了诗的门槛与品味。
比如所谓“梨花体”诗作，还有那句“我做的馅饼，无疑是全天下最好吃的”。
对诗句的过分解释，竟将一句毫无意义的废话也变成了诗，不禁令人咋舌。
同时，各种奇葩的打油诗出现，也让诗歌失去了雅致。
还有全国各地泛滥的各种诗歌节，以及一个90后的小作者自称“诗人”……不可否认，相关机构承办诗歌节的目的和初衷是好的，但以这种方式，真的能唤回我们的诗歌时代吗？
我所说的诗歌门槛并不是指身份的门槛。
不一定要非得是有文化的知识分子才可以写诗。
像农民诗人余秀华，她的诗中那沉甸甸的麦子，就是农民生活的写照与情感的表达，她一样可以成为诗人。
真正的优秀文化是时代的写照，是人性真性情的流淌。
诗是我们表达情感的方式，作为一个载体，承载着时代的文明和人们的精神情感。
可以用“我居北海君南海，寄雁传书谢不能”来表达相思；用“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”来表达世事变迁，用“临行密密缝，意恐迟迟归”来歌颂赞扬母爱。
诗将我们日常的表达艺术化，使表达更加生动贴切，让原本枯燥干瘪的生命变得富有情感的朝气。
因而诗歌时代的复兴绝不是依靠泛滥的诗篇和大规模的活动能做到。
使诗歌真正融入到人们的生活情感中，如同中华文化融于我们的血脉之中，才是复兴的关键。
与其跑来跑去参加各种诗歌活动，不如静心坐下，品一杯香茗，吟一篇佳句，留一笔绝唱。
例文3
潮流的推动力，文化的“学步车”
花样愈来愈多的诗歌节，热度愈来愈高的诗歌网，“诗歌热”继“国学热”之后再一次占据了公共的视野。
在中国，往往许多“热点”都不可避免的陷入一个怪圈，先是三分钟热度，再是评论家争鸣，最终还是为人们所遗忘，只在热搜榜上“雁过留声”而已。
“诗词热”作为新起之“秀”，在为大众所推崇的同时，如何挖掘其深层价值与时代意义更是人们所应该关注的焦点。
诗词在中国文化中的独特地位造就了“诗词热”的必然性。
与国学这一深刻而学术的术语不同，诗词本就起源于民间。
无论是清新至善的十五《国风》，还是明丽真实的乐府双璧，诗词自古便是广大百姓用以抒发情感，记述故事的工具，因此它的可读性与普及度都将超过其他形式的文学作品。
当物质条件逐渐发展到现代社会的水准，普罗大众越来越重视文化素养与精神滋养之时，“诗词热”的出现，无疑是适时而恰当的。
更重要的是，诗词虽起源于“俗”，却在发展中不断融合与加入了“雅”的元素，对塑造更高洁的个人品性与社会风貌也是有所助益的。
诗词的社会功能应借助“诗词热”被充分发掘。
孔子云：
“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨”具体而全面地展示了诗词背后的强大力量。
与古时的“社交”功能与“政治”功能不同，诗词在今天更为重要的角色是文化窗口，既是国人与传统文化沟通的窗口，亦是外国人了解中国文化的窗口。
诗词中的意象不仅是与古人情感上沟通的密码，更将古人的生活风貌与精神风骨“暴露”无余，是另一种形式的历史财富。
将“诗词热”的深层价值发挥到最大，还需文化学者们的正确引导。
诗词作为一种抒情工具与文化符号，很容易使人获得认同感，使社会获得凝聚力。
但商业利益的渗入，会使原本慕古的潮流化为一种功利化的趋向。
在从众心理下被过分放大的虚荣心无疑对个人修养与社会风气都是毫无益处的。
然而，文化的道义还需学者担，社会的潮流更需精英引，在恰当的时候积极发声与行动，同样是无数壮志难酬的诗人毕生的梦想与追求。
恰如正确的行为习惯需要从幼时积极引导，文化风俗的建立同样需要“学步车”的帮助。
潮流是引起公众关注度最高的形式之一，如何借人们“模仿”与“学习”愿望之力进一步完善我们的文化系统，让诗词热化为文化热，让“三分钟怪圈”不再重现，是诗词热带给我们的，更值得思考的问题。
例文4
当诗歌回暖之时
狄金森曾言：
“没有一匹骏马，能像一页跳跃的诗行，把人带向远方。
”中国自古是诗歌大国，只因时光的流逝而淡去了诗歌的印痕。
近年来,诗歌又仿佛有回春之态势，这类现象不免令人深思。
诗歌的回暖现象并不是突如其来而未曾预料的，毕竟是诗歌如同无风夜晚静静沉积在心中的片片雪花，它的“香气”氤氲在中华文化的发展进程中，是古人智慧的结晶与情趣的集中体现。
这使人生出一种对于诗歌的崇敬感与自豪感。
面对这与日常书写格式、内容都迥乎不同的几行文字，人们心中的传统意识与历史代入感都会使其流连于诗的海洋。
除此之外，诗歌的回暖还缘于舆论媒体的推动与支持。
“诗词”类节目的盛行与各类诗歌节日活动的举办无疑向社会传递了诗歌热来袭的讯息，在社会舆论倾向性如此明显的情况下，人们的注意力便会不自觉地被其吸引，这种趋势给予人们暂时脱离繁重压力的机会，将头脑徜徉于古典诗歌文化的世界里更是能提高国民文化水平的有效途径。
据于此，诗歌就不单单是瑰丽的文化，而是社会价值取向的共同体现。
诗歌的回暖还侧面表现出普适价值观的文化层面，舆论与媒体只是起到推手的作用，便足以使诗歌浪潮奔腾汹涌了。
实际上，诗歌从未远去，消逝的只是社会群体对于诗歌的了解与体会的心意，而若想了解这些，诗歌背后的诗人显得尤为重要。
不难看出，各地以“人名”命名的诗歌节都存在着共同点，即这些诗人都是对诗词发展乃至国家发展产生可见影响的。
这种追古忆今，思念贤人的做法给予公众以了解历史、走进诗歌的契机。
诗人余光中的去世，人们以其诗歌来书写怀念，这是对诗歌内涵的深一步领悟的表现，在这些诗人的背后，闪光的不仅是淡雅的诗行文字，还有他们心中火热坚定的赤子之心，因此，若要挖掘出诗歌的底蕴，只靠举办节日是远远不够的，为迎合潮流而宣称爱诗的做法更不可取，这无疑是泯灭了诗歌的魅力。
值得庆幸的是，这股诗歌热或还将蔓延，青年一代称自己的的职业为“诗人”，表明诗歌并不具有时代局限性，它的光辉势必将照耀至万世万代。
作为瑰宝的享受者，我们守护的使命任重道远：
一方面，诗歌的浓郁氛围使大众陶冶情操从而从中受益；另一方面，我们须尽力保证自己面对诗歌时的赤诚与坦荡，不刻意从众，而是用心感受其意蕴与价值。
例文5
为什么是诗歌?
近年来,无论是《诗刊》发行量的持续增长，“诗词大会”的火遍全国，还是各地诗歌节的兴起，抑或“诗和远方”的追求……似乎“诗歌”成为了人们的宠儿。
为什么呢？
原因是简单的：
好写。
寥寥数语即可成诗，散文换个行即可成诗；风花雪月可以成诗，烟柳巷陌亦可成诗；文豪大家自可成诗，但微软小冰同样可以成诗。
诗歌拉近了平民百姓与文化殿堂的距离，令人在千人一面的凡俗之中，得以用清丽不凡的文字栖息心灵，游弋千古。
然而，当大雅之堂的门槛被蜂拥的人群踩得愈来愈低，诗歌也难逃名为“流俗”的厄运。
作家张晓风说，老一辈的文学家看待文学就如同夜行者看待手中炙热的火炬，因为是唯一的希望与寄托，所以纵使滚烫也要万般呵护。
然而如今同样与文字打交道的上万“诗人”，该是鲜见这般悉心的了。
当人们不再视诗歌如生命，诗歌便不会具有最鲜活的生命。
试问中国诗歌网每天收到的两千件投稿，有多少是打油与消遣？
有多少为赋而愁？
又能有多少字字是血，满腹衷情？
但又岂能说，“流俗”于诗歌来讲不是好事呢？
《管子》中有言，仓廪实而知礼节。
可见精神文明是建立在物质文明基础上的。
对于诗歌的喜爱成为大众化的普遍情感，正代表着经济建设的卓有成效；至少，“苟且”中的人们已经有闲心去抱怨它了。
加之适逢互联网时代，人们的表达与交流空前自由，诗歌作品“百花齐放”，是大势所趋，也是大势所需。
需要诗歌来连通雅俗，传古承今。
自先秦起，诗歌便不是文人士大夫的专利。
一个《诗经》，一个《楚辞》；一个兴观群怨，一个世浊独清；诗的源头就是雅俗共赏的体现。
百姓学诗，平民作诗，于今天也依旧是人类共情的连接口，更是雅俗文化的交汇处。
譬如孤独，你能读到“客散酒醒深夜后，更持红烛赏残花”的静美，“独立小桥风满袖，平林新月人归后”的自适，“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的奇绝，“我拿把旧钥匙敲着厚厚的墙”的叹息。
也许你写不出同样高雅的作品，却能用自己的拙作与大师的心境相通。
而这种“相通”之感，便是诗歌这种形式简单的艺术所要追求的，也是它经久不衰的原因之一。
当然，虽不必刻意避免“流俗”现象，时间的浪涛会检验一切。
在诗歌大热的时代，作品未免良莠不齐；但多年之后，那些最具意义的精品定会脱颖而出，成为我们时代的代言名片。
日本文化中有个名叫“侘寂”的概念，指随着时间的推移，事物的光鲜外壳脱落后留下了美的内核。
那么伟大的时代赋予了诗歌雅俗交汇的机会，就让之后的时代去检验其效果吧。
我们谁都无法预料，也许那个街头自称诗人的90后，会成为下一个余光中。
例文6
全民诗歌狂欢背后的冷思考
曾几何时，诗歌是黑暗夜空中的繁星，宁静地点缀着人们心灵。
时过境迁，如今，夜空不再黑暗，而是耀得刺眼——人人都可以拿着写有诗歌二字的镁光灯，把天空投照得一片亮白，真是好不热闹。
我想，如今全民诗歌狂欢的背后，有识之士应该进行冷静的思考：
诗歌不应热闹。
诗歌是内心情志向外投射的载体，内心情志的存在是诗歌成立的前提。
然而诗歌又是隐晦的、含蓄的，其内心情志不便直述，故而通过意象的铺展而表现，比如《天净沙·秋思》全文不着一字写愁，却用意象的连缀描述一幅断肠人浪迹天涯图，把那种游子的断肠之愁、切肤之痛挥洒得淋漓尽致，其内心情志得以表现。
可见诗歌是朦胧的。
内心情志是隐约的，要想通过诗歌外显，必须经过细腻地触摸、冷静地体察。
为何有“诗穷而后工”的现象？
困苦窘厄，便工于诗歌，这是因为人在得意的时候，受牵于外物，不能向内求索心灵的情志。
遭遇困厄，就像当头一棒，一盆凉水，使人镇静下来，进而向内发现自己的内心的深情，才有可能以诗歌外显。
诗歌，正因其是内心情志的产物，所以隐约、含蓄、朦胧，即便是抒写心中激越的情绪体验，旷达的胸怀抱负的，也和读者隔了一层透明的薄纱，其中真味，留待读者细细玩味。
诗歌，就像一个内向的、含蓄的、腼腆的小姑娘，陪伴着一代又一代的文人雅士。
虽然诗体变化，诗意常新，但这位小姑娘，可爱的小精灵的内涵却不曾改变。
然而如今，怕羞的小姑娘被强行带到公众面前，让公众肆意评判。
怕热闹的小姑娘从未面对过如此热闹的场面，这个诗歌节刚结束，就被主人带到了下一个诗歌节。
总得让她休息吧。
好家伙，谁知道，就连一个旅游胜地，也要她吟诗助兴。
逐渐，诗歌这个小姑娘，眼睛中不再闪烁灵动颇带有一丝狡黠的光芒，她的脸上蒙上世俗之灰土，她每天听到的是功利的宣判，是“恭喜某某先生的诗歌获得第一名”。
尽管她知道，诗歌本无所谓高下，只是内心情志的表露而已。
她每天看到的，是横流的物欲，是人们拿她作为炫耀文采、展示品位的工具。
她伤心、她无奈，她再也回不到宁静的夜空，化作一颗星点缀黑暗，在全民热闹的诗歌狂欢背后，诗歌，这位内向安静的小女孩，眼在流泪，心在滴血。
不可否认，诗歌节的开展体现了人们对诗歌的重视，这是一件好事，意味着我们对文化的认同与归属。
然而，所谓“过犹不及”，当一个个诗歌节走流程不走心，寻热闹不寻真，变得“同质化”甚至“空质化”时，昔日承载着隐晦内心情志的诗歌，也失去了她的灵动、灵气与灵魂。
诗歌，本来就不应该热闹，因为她的归属是宁静、含蓄与朦胧。
亲爱的诗歌，可爱的小姑娘，你在哪里？
我愿拭去你面容上的尘土，让你的双眼重新闪耀着灵动的光芒。
例文7
寻一方净土，诗意地栖居
年初，“中国诗词大会”将富于诗意的春风吹遍大江南北；岁末，诗人溘然长逝把锦绣诗篇凝在人们心上。
近年来，随着弘扬中华传统文化的活动大力开展，诗歌作为华夏文明中生辉的宝石，受到愈来愈多的关注，我们着实应借这诗意飘扬的好风，在心中寻觅一方净土，诗意地栖居在这土地上。
诗歌受到广泛关注，值得我们为之欣慰。
诗歌简洁明快，其中蕴含了千百代中国人的智慧和思考，品味诗歌，可使人富有哲思。
无论是“为有源头活水来”关于读书的深刻认识，抑或是“也无风雨也无晴”的关于人生的厚重思考，都可使我辈从其中汲取一份精神力量，诗歌亦能提升我们的审美情趣，使我们远离低级趣味，在诗意的春风中建立积极健康的人生观念。
反思今日，在这诗歌繁荣的盛景之下，是否也有值得我们忧虑的现象。
若诗歌节日不为品味文化，而流于机械吟诵；若年轻人做诗人不为积累创作，而只求享乐安逸。
我想，这样的“风靡”恐怕不再值得我们推崇，却反该受到批判了。
读诗的真正意义，在于蕴养优雅从容的品性，追求心中的宁静祥和，使人生更加淡定。
如今，许多人痛斥社会冷漠，人心浮躁，苦思冥想却寻不到出路。
我想，那化解冷漠的良药，抚平心火的甘泉，或许就在一杯香茗，一卷诗词，一枕清幽之中。
行文思道，尚在读书学习的我，忽然明白了诗歌教育的意义。
当每一位青年人，都能从诗歌中寻觅一份安静祥和的力量，我想社会风气和国家气度会向更优秀的方向前行。
当诗意的春风吹暖心田，我想我们的人生定会变得更加美好。
含英咀华，诗意栖居。
好风凭借力，送我上青云。
请借着诗意播洒的好风，送我直上心灵宁静的云端。
此刻，我愿捧起一卷诗，静静细读，你也一样吗？
例文8
心怀向往，但也需冷静
当诗歌节在各地流行，当人们习惯于用一句诗来表达情感，当人们真挚地为一位诗人的离去感到悲伤……不知不觉，诗已成为当今的热点，人们读它，写它，争相表示着自己对它的热爱。
当我们为这股文学热潮欣喜时，也需保持冷静，思考其背后的意义。
人们对诗歌的热爱反映了当今人们精神生活的富足。
当肉体已经安顿下来，人们开始为精神寻找慰藉，而诗成为了一个优质的媒介。
借助它，人们让自己的精神有了寄托，那些或细腻或豪放的文字安慰着人们的心灵，同时也悄悄升华着人们的精神。
同时，人们对于精神的安顿也不再止于敷衍了事，而是渴求有更深入的内涵。
当《中国诗词大会》开始流行，即意味着电视节目对于的人们的精神意义有了质的飞越；人们不再满足于将晚间的时光消磨于无意义的电视剧或娱乐节目中，而是转向更能有启迪与学习意义的频道上。
诗歌的全民性，也意味着艺术的“走下神坛”。
他们不再是只有专业人士或是有天赋者才可企及的领域，而是人人都可参与的一项。
这便如同唐诗向宋词和元曲的转化，虽然失去了严谨的对仗及格式，却有了更多变的韵律与表达方式，给了大众一个表达的出路。
而这些普通人关于生活的感悟，往往更用情也更动人。
而诗歌节的盛行，其实也是为业余爱好者们提供机会，让诗歌拥有更广泛的受众。
诗歌的热度之下，我们也需冷静下来，重新审视一下它为何受到追捧。
诗不只是一种意象，它也不只是被众人追捧的“诗和远方”中美好的一个组成部分。
“诗”不应止步于被人们利用充实甚至展示自己精神口味的工具，也不应止步于表面上的背诵和引用。
诗自有其丰厚的内涵，它渴求着更深入的揣摩和理解，而不只是被其优美的词藻所吸引。
更重要的是，诗不是一种“无病呻吟”的表达方式，它同样立足于社会或自身经历，同样真实而真挚，却有着更动人的力量。
只是希望那些声称热爱诗的大众们警醒，诗远不只“诗和远方”的美好，也不只是引用的几句中的华丽词藻，更有其背后的深厚意义。
在如今诗潮热的情况之下，我们会为国民向往精神富足而感动欣喜。
但也需冷静，我们所追求的诗，是否是真正的诗，还是我们往上堆砌了其它内涵。
当然，若是真心向往，也必有漫漫长路等待我们的探寻。
例文9
诗歌，安静而非式微
很久以来，我们仿佛习惯了没有诗的日子，习惯了顾城只身在黑夜中寻找光明，习惯了海子独自面朝大海，春暖花开。
而后又在诗歌的冰川时代中燃起一把“诗歌热”的火，企图消弭那长久的对诗歌与诗性的冷漠。
而我想，这场关于诗歌的冰与火之歌背后，是当代人对诗歌温柔敦厚、安静典雅的本质的又一次渐行渐远。
诗歌火了，诗歌热了——何谓“火”？
何谓“热”？
我想除了广泛认同、备受推崇之外，这两个令人心动的字眼还隐含着短暂、浅显的忧患。
诗人余光中的去世，引来千篇一律的“乡愁”占领网络与媒体，而后，又归于悄无声息。
人们仿佛在一夜之间认识了余光中，又在一夜之间忘记了余光中。
那一抹诗意的乡愁，也在生活的奔流中只发出一瞬微光，只是在日后给发送者一丝“我的生活仍葆有诗意”的假想与安慰——而这正是阻止他进一步找寻诗歌慰藉的借口。
同时，他又一次轻轻的点击了解的诗人，岂止浅薄？
正如像雨后春笋般涌现的诗歌节，“市民”“国际”抑或是“李白”“屈原”，种种标签下，吸引普通人的已不是那份腹有诗书气自华的诗词积淀所带来的本真的魅力，取而代之的难免会是娱乐气息，附庸风雅的心理。
在这种不加思索酝酿即营造出的诗歌平台上，又怎会有“吟安一个字，捻断数茎须”的品味把玩？
怕也是难寻“江月何年初照人”的沉吟思索。
便也难怪路上的青年会自诩为诗人，可见我们对诗歌的理解在过度消费中也许正在走向浅薄随意。
不可否认，也许青年的确始终与诗词相伴，我看到的只是一种代表性的隐忧。
席慕容曾说，诗歌是安静的，而那并非式微，我深以为然。
诗歌是一方文化和时代的守护者和守望者，在人们需要的时候成为枯燥庸常人生中的一方告解的场所，潜移默化地抚慰、润泽人们的心灵。
而今，诗歌是火热的，却也远未达到盛世。
掺杂进过多的求成和浮躁，人们难免会将诗歌精神消费，像中世纪的教徒手握赎罪券，自以为一只脚已踏入天堂。
其实诗歌的回归不应在各种“节”“大会”上，我们的身边正进行着这样的回归——在孩子们的国学课堂上，在普通人的书架桌面上，摊开的诗集，吟诵的诗句，沉下心来，才能更加接近那诗性的本源。
不是有孩子的诗句中说吗，“灯把黑夜烫了个洞”。
诗意从此播洒。
例文10
勿做焦虑的诗人
当下诗歌大热，“诗词大会”热播以来，各种诗歌节层出不穷，“诗人”似乎成为一种时髦的职业。
只是在这热得有些发烫的诗歌热潮中，我们需要一点冷静，一点慢下来的节奏，勿做焦虑的诗人。
中国传统文化经历过辉煌，也经历过浩劫。
诗词文化也从“最雅”之事一度跌入深谷，无人问津。
在改革开放的大潮中，人们追逐利益，追求金色的机会，追求走出国门、迫不及待地进入广阔的世界。
面对诗歌这样的传统文化，人们无暇顾及，甚至很是自卑。
倘若长此以往，诗歌的消亡也并非不可能。
因此当下的确是一个令人欣喜的时代。
诗歌复生，而且朝气蓬勃，随处绽放。
但在这春光大好中却隐含怪象，引人忧虑。
大面积的诗歌节的出现，说明关注度在提升的同时，却也有“你追我赶”之势；成为时髦职业的“诗人”称号，说明青年人心中的诗情诗意勃发的同时，却可能暗含“诗人”含义的泛滥化和模糊化。
换言之，诗歌的滚滚热潮，是只有表面的滚热，还是真正懂得诗歌的内热？
这是我们深深忧虑的地方。
王开岭曾说，文化两个特征，一是老，二是慢。
诗歌是古老的东西，那么重拾古老的人们，是否也应该“慢慢来”？
王开岭定义的“慢”，是文化本来的样子，是一种美和秩序。
诗歌正需要这种美和秩序，只有这样才能真正抵达诗歌本身的内涵，才能懂得字字珠玑中蕴含的无穷意味，才能是诗化生活。
事实上，诗歌热潮的出现时容易的，尤其是在当今互联网高速发达，万事万物互联的时代，一阵大潮的掀起会带动极大的规模效应，其迅猛使人产生“全民诗歌”的错觉。
我们呼唤的不是这样的潮水，而是真正闪亮的贝壳。
可能它稀少、寂寞、微小，但它有真正古老的痕迹，耐心的琢磨和深厚的美学意蕴。
真正好的诗歌活动，是去挖掘诗歌的历史内涵，探寻诗人的精神世界，慢慢读诗，慢慢写诗，精简凝聚，琢磨古今。
当然，这并不是贬斥现今兴起的诗歌热，也并非指责。
只是有一点点“苛求”或许并不是件坏事。
未来的诗歌活动和诗人，可能会少一些，但希望他们会慢一些、静一些、深一些也因而远一些。
在真正的诗歌先锋的带领下，全社会再逐渐形成诗歌的风潮，诗意的生活。
勿做焦虑的诗人，回望历史，俯察内心，慢慢来。
例文11
“诗风”背后的文化隐喻
自余秀华引爆新闻热点，武亦姝刷屏朋友圈后，怀念余光中先生已成现象级事件，诗歌节创办着，诗刊社发展着，凡此种种都骄傲地宣誓：
诗词渐渐成为了国人生活的一部分，其蔚然成风的背后，古老文明正重获盎然生机。
你打开手机即是平仄用韵的问候，翻开杂志俱得工整对仗的欢迎，新时代的全新文化气象不由得令人欣喜，它高扬着文化自信的旗帜
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