声乐教学中必须注重歌曲的艺术处理.docx

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声乐教学中必须注重歌曲的艺术处理

声乐教学中必须注重歌曲的艺术处理

　　[摘要]　发展声乐艺术，提高演唱技术水平，是声乐教学工作者一个重要的任务。

好的歌唱应当是声音优美悦耳，感情真挚动人，只有声情并茂才能使歌唱达到感人的境界，产生极富感染力、沁人肺腑的艺术效果。

　　[关键词]　声乐　情感　韵律　呼吸　艺术处理

　　声乐教学中常常出现这样的情况，有些学生只重视追求声音的技术，而忽略了歌曲的情感、艺术形象等深层次内容的表现。

返回了以前一度“声、声、声，第四个还是声”的纯技术追求。

这是与声乐教学规律相违背的。

有许多人，练起声来呆呆板板，死气沉沉。

练声只练声，唱歌只唱歌，毫无生气与朝气，缺乏奋进的激情。

声与情，技与艺，从来都是歌唱艺术中的血肉相连的两个部分。

好的歌唱不仅技巧好，更重要的是内容表达的好。

歌曲写的好，还要靠歌者唱的好，才能激发观众的强烈共鸣：

好的歌唱应当是声情并茂、技艺结合，才能达到感人的境界，产生极富感染力、沁人肺腑的艺术效果。

这就要求我们声乐教师在教好声乐技巧的同时，应努力揭示歌曲的艺术形象，达到“形”似“神”似。

而不能浅尝辄止。

德国著名女高音歌唱家汉姆波尔也曾说过：

“歌唱艺术的含义不仅是声音的技巧，乃是感动听众的才能，如果歌唱者仅仅是把声音唱出来，那么充其量不过是技工匠人而已。

”俄国男低音歌唱家夏里亚宾也说：

“你知道什么是歌唱吗?

你脑子里怎么想，心里怎么感觉，你用感情唱出来，这就是歌唱。

”因此，我们在声乐教学中必须注重歌曲的情感艺术处理。

　　那么如何提高同学们对歌曲的艺术表现力呢?

　　一、全面分析歌曲，领会深刻内涵

　　这不仅需要同学们具备扎实的文化功底和丰厚的生活底蕴，更需要学会对歌曲中的旋律进行具体、细致的分析，在分析的基础上，深刻理解乐曲。

我们知道，作曲者创作一首歌曲时，已充分考虑到旋律和歌词的完美结合，其中包括歌词与旋律的情景交融、情绪的起伏和渲染、词曲音韵规律的结合以及节奏等等因素的作用，尽可能通过旋律更好的展现和烘托歌词的思想和情感。

因而，演唱者应当通过对词曲的分析，准确领会作者的基本意图，力求把歌曲的内容和意境完美的表达出来，以引起听者的共鸣，使其受到鼓舞与激励。

因此，演唱一首歌曲前，首先要领会歌词的内容，弄清作者所要阐述的情景、所要说明和启示的问题。

掌握主题思想。

同时，对歌曲的形式认真加以分析。

分清歌曲的类别、类型，准确把握歌曲的基调和由词曲相结合而产生的音乐形象。

基于这一分析和理解，对如何演唱好全曲的旋律，如在速度、强弱、层次的展开、引子、高潮、结束等方面，拟定一个概略的设计，对演唱全曲做到心中有数，这样演唱全歌才能做到层次分明、高潮突出、跌宕起伏，使听者感受到完整的艺术表现及其包含的内在精神。

　　以演唱歌曲《黄河怨》为例，这是一首女高音独唱歌曲。

音调悲愤缠绵，感情深沉强烈。

它通过沦陷区一个妇女的悲惨遭遇和痛不欲生的控诉，揭露了日本侵略者的残暴，哭诉了我们民族的深重灾难!

是用血和泪在唤起人们拿起武器，投入神圣的抗日救亡战争。

歌曲的情感基调是悲惨、怨恨，但所表现的不仅仅是单纯的悲哀、苦痛，歌曲历经悲、惨、怨、恨、愤几度强烈的情感波澜，演绎出鲜明的艺术形象。

因此在演唱中能否准确地把握住角色的情感发展脉络，是演唱成败的关键。

在教学实践中，许多学生会只注意凄惨、悲绝的情绪表达，以至于自己热泪滚滚，却始终难以让听者为之动容。

出现这种情况，主要是学生没有仔细的对作品进行细致的分析，表现的情感不贴切不合逻辑，没有表现出主人翁细腻的情感变化，从而影响了歌唱艺术效果。

　　这首歌全曲由多乐段组成。

运用大小调交替的手法、多变的节奏很有层次地表达了一位受迫害受侮辱的妇女极为痛苦和悲愤的情感。

曲调吸取了陕北民间哭腔的某些特点，委婉悲凉，痛切感人。

乐曲在引子部分连续两句下行旋律引导下进入特定情景。

“风啊，你不要叫喊!

云啊，你不要躲闪!

黄河啊，你不要呜咽!

”声音应当相当的徐缓、平稳，音色苍白，尽可能减少嗓音波动，音量轻而强弱变化细腻，不能有丝毫的激动。

因为这里所要表现的是一位遭受了人生惨烈巨变。

精神蒙受重创，情绪极度悲哀，以至于对生活完全绝望的人在临死前的内心道白。

我们看到这位妇女衣衫褴褛早已是哭不出声音，流不出泪水，面部表情僵硬，两眼发直。

思维迟钝、麻木，行动迟缓。

步履维艰地跪在黄河岸边，因此这里应当用一种表面上的冷漠，来展示主人公因内心极度痛苦而导致丧失外界情绪反应能力的强烈情感。

接下去情绪逐渐开始产生波动，抽泣、悲惨，痛苦欲绝的声音中掺进了适度的变化，哭诉着命运的不公。

“命啊，这样苦!

生活啊，这样难!

鬼子啊，你这样没心肝!

”音乐中加上了附点，强调了控诉的语气。

“宝贝啊，你死的这样惨!

”则是撕心裂肺的，肝胆俱碎的极致悲哀，声音伴有强烈的震颤。

“我和你无仇又无怨，偏让我偷生在人间!

”是呼天抢地的哭喊，用重音唱出“偏”和“偷”字以加强语气，突出一个强烈的怨和恨，同时也透出了深深的无奈，无法与命运抗争的无奈。

“狂风啊，你不要叫喊……”，一路渐强，情绪越来越激动，如同仰天高呼，悲叹命运。

恨不得要把满腔的悲愤一口气说完。

“今晚我要投在你的怀中……”，转而趋向冷静，音区有所提高，声音不再虚弱无力，表明主人翁已抱定必死的信念，怨恨替代了悲哀，这虽然是无力的抗争，但却表现了这位善良柔弱的女性柔中带刚的贞烈个性，令人肃然为之动容。

“你要替我把血债清还!

”是全曲的高潮，这是主人公决绝人世前用全部力量呼唤出的生命最强音，表现出对敌人的无比强烈的憎恨。

整首歌曲在激烈的情感冲突下跌宕起伏令听者惊心动魄。

　　通过对乐句具体、细致的分析，进而要求学生根据分析来处理各乐句的演唱情绪，学生就不难体会到歌曲的内涵从而增加了对整首歌曲音乐形象的理解力、想象力，在“唱声”里融合进“唱情”，从而较好地达到教学目的。

　　二、准确把握歌曲中的韵律表现

　　歌曲的韵律是歌曲音乐形象的灵魂。

旋律节奏、强弱的机械演唱，并不能完全体现出歌曲的韵律。

因为歌词的音乐性除了民族语言的特质之外主要还在于体现深刻内容美的需要。

在谴词造句、节调押韵，乃至结构层次中周密、有计划地安排韵律，才能使歌词达到和谐鲜明、铿锵悦耳，从而丰富它的音乐表现力。

在演唱歌曲时，因为韵律是随情绪或歌词内容的需要而产生，随歌词语气的抑扬顿挫而变化，随歌曲的情绪起伏而发展的。

韵律的作用是在于赋予旋律优美动人之感，并把歌曲的情景推向引人入胜的境地。

而韵律的体现、韵味感人的深度，又常与演唱者的音乐素养、对歌曲理解的深刻程度密切相关。

因此，演唱前对歌词的默读、朗诵实属必不可少。

如我们朗诵一下在《希望的田野上》这首歌词：

我们的／家乡（x-iang），在希望的／田野上（sh-ang）：

炊烟，在新建的／住房上／飘荡（d-ang），小河／在美丽的村旁／流淌（t-ang）。

啊，一片／冬麦，一片／高梁（l-iang），十里／河塘，十里／果香（x-iang），我们／世世代代／在这田野上／生活，为她／富裕，为她／兴旺（w-ang）。

我们的理想（x-iang），在希望的／田野上（sh-ang）：

禾苗／在农民的／汗水里／抽穗，牛羊／在牧人的／笛声中／成长（zh-ang）。

啊，西村／纺花，东港／撒网（w-ang），北疆／播种，南国／打场（ch-ang）。

我们／世世代代／在这田野上／劳动，为她／打扮。

为她／梳妆（zh-uang）。

我们的／未来，在希望的／田野上（sh-ang），人们／在明媚的／阳光下／生活。

生活／在人们的／劳动中／变样（y-ang）。

啊，老人／举杯，孩子／欢笑，小伙／弹琴，姑娘／歌唱（ch-ang）。

我们／世世代代／在这田野上／奋斗，为她／幸福，为她／增光（g-uang）。

读完歌词，首先使我们感到它和谐好听，有动人的声韵。

这是因为通过押韵，使同样韵脚――“ang”这个后鼻音韵母在有规律的顿歇中反复出现，基本上是首句起韵，然后双句押韵。

造成了有规则的韵律运动。

同时，这种有规律的韵律运动，还表现在句式结构上有相同节奏的回旋反复，长短句式的有机交错。

开始是5字句的3-2与七字句的4-3式的音组节拍：

紧接着拉宽节奏，以两组11字句的2-4-3-2-的长句式反复回旋：

之后以4个4字句的22式的紧缩型排比重叠回旋：

最后以13字的2-4-5-2式的舒缓节拍与两个4字句2-2式的音组在长短音型对比中结束全曲。

紧接着第二、三段歌词又照样循环反复一次。

这样在统一的整体中有变化，在变化的局部里又有统一，往返回旋就造成了长短交错、匀整分明、鲜明强烈的韵律感。

由于这首歌曲的歌词语言生动，充满了韵律美，加上曲调新颖、健康向上，因而给人以鼓舞和力量。

在对歌曲正确理解的基础上，预先作好情绪上的准备，演唱歌曲时通过歌词的韵律作用的发挥，能够更好的把歌曲演唱得有声有色，感奋人心。

从而把歌曲的音乐形象更完善地体现出来。

　　三、为歌曲演唱的呼吸准确分句

　　歌曲演唱呼吸的准确分句和停顿，会给音乐旋律的发展带来内在的活力，也是塑造音乐形象的重要手段之一。

呼吸的分句必然形成旋律的停顿。

准确的分句和必要的停顿，会使旋律显得更自然、更生动流畅，更富有音乐的流动感。

歌曲每个乐句语势的形成、层次的展开、旋律的发展相当大的程度是借助于巧妙的呼吸分句和停顿来实现的。

因为它不只是形式上的停顿或间断，还是一个没有声息的无形的纽带，把曲中各乐句有机的联成一体，成为一支完整的富有生机的曲子。

因此，演唱歌曲之前，要将全曲的旋律予以正确的呼吸分句。

一般的说，歌曲呼吸的分句和歌词分句是一致的，因此，借助歌词的句法对旋律呼吸进行分句常常是比较可靠的。

　　呼吸分句的类型大致有以下几种：

　　1、较从容的分句：

这种分句形式是词曲均需停顿的自然分句法。

有两种情况：

一种是由休止符形成的分句法，如歌曲《歌唱祖国》中部的“越过高山，越过平原”；另一种是由延长音形成的分句法，如“玛依拉”开头的两句。

　　2、较急促的呼吸分句：

旋律的进行并无分句之意，但因歌词分句的需要形成停顿短暂急促，因此称作急促的呼吸分句。

这是一种容易被人们忽视的分句方法，因而需要特别加以注意。

以太湖美为例，“水上有白帆哪，水下有红菱哪”两句，是太湖美丽景色的写照。

乐句中的休止符对太湖美景起到进一步的渲染作用，表达了太湖人民的自豪之情经过呼吸分句的处理乐曲更为生动感人。

此处演唱时切不可把“哪”字唱长，使休止符的时值变成了切分音影响分句而失去了感人的力量。

　　综上所述，在声乐演唱中要强调歌曲的情感内容，通过不同力度、不同重点，生动灵活地去表达千变万化的情感。

真正的歌唱是善于扣动心弦，打动心灵，从而激发听众情感的，将自己心灵中流出来的东西，流入到别人的心灵中去，才是艺术上最大的成功。

引用周小燕先生的一句话：

“我们永远都不要忘记，唱歌就是唱情。

”

　　注：

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