中外电影史考试复习知识点.docx
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中外电影史考试复习知识点
电影叙事发现
一、卢米埃尔兄弟
1、卢米埃尔兄弟运用“电影活动镜”拍摄了50多部短片，它们大体有几种题材？
（1）反映工厂生活题材。
如《工厂大门》。
（2）体现家庭生活影片。
如《婴儿午餐》。
（3）拍摄社会生活和自然风光影片。
如《火车到站》、《水浇园丁》。
2、卢米埃尔兄弟对世界电影贡献是什么？
（1）卢米埃尔兄弟创造“电影活动镜”，是在世界电影史上最后完毕了电影创造。
（2）卢米埃尔兄弟影片，现实主义地体现了人们生活。
（3）训练和培养了电影史上第一批照相师。
卢米埃尔兄弟被公以为“电影之父”。
（4）创造了移动照相。
二、梅丽爱创新（1896-1912）
1、使电影成为被策划布满特技戏剧表演，让观众初次看到了电影制造奇幻世界魔力。
2、“停机再拍”产生叙事效果
3、“电影是一种可以按照创作者意志来观测、解释，以至于歪曲现实办法。
”
4、局限：
终未跳出舞台框架
三、卢米埃尔和梅丽爱对比
卢米埃尔
梅丽爱《月球旅行记》
电影是一种科学珍品
银幕即舞台
再现生活
变化生活
“当场抓住自然”引起旁观者感受
艺术家偏爱而沉湎于幻想，浪漫主义
现实生活“写实”“记录”
不顾自然界实际活动“银幕戏剧”
再现主义（模仿现实）
体现主义（技术）
电影纪录片
电影故事片
《工厂大门》—创造纪实拍摄法
《婴儿喝汤》《火车到站》《出港船》—寻常生活片段
《水浇园丁》《膝行人》—展示喜剧情境
《拆墙》——最早使用特技
《祖母放大镜》
《望远镜中所见影像》
布莱顿学派叙事突破（1902-1908）
1、代表人物：
乔治阿尔伯特史密斯和詹姆斯威廉森出生并工作于布莱顿而得名
2、创新突破：
A、系列镜头使用
B、蒙太奇时空转换镜头雏形，为日后埃德温、鲍特、格里菲斯等大师级人物引领了方向
自觉叙事
一、埃德温鲍特：
《火车大劫案》
1、剪辑组合解决电影叙事过程中核心问题“流畅”
2、在视觉上突破了寻常视点
二、格里菲斯：
《一种国家诞生》《党同伐异》
1、电影特色？
（1）电影叙事方式：
明显受到了狄更斯故事影响，强调以情节构造作为影片叙事基本。
（2）电影时空：
以详细视觉画面与抽象思维概念相结合，使电影情节构筑进入到电影寓意阐释范畴，大大超越了影片实际叙事时间，也形成了冲破故事空间束缚空间观念。
（3）电影语言：
确立了以镜头作为电影时空构造基本构成单位原则。
事实上是当代电影分镜头和剪辑基本。
4、格里菲斯对世界电影重要贡献在哪儿？
（1）把电影从戏剧中分离出来，使电影成为一门独立“第七艺术”。
（2）着力于探求电影特技，特别是照相构图和蒙太奇。
（3）她影片中所体现出来不再是场面，而是镜头，这是世界电影史上首创。
重要作品：
《党同伐异》
剧情简介：
这第一种故事叫做“母与法”。
讲述20世纪初加利福尼亚州，一位青年工人被人诬陷为杀人犯，被判处死刑。
而她妻子则必要在行刑之前找出真凶，营救她丈夫。
第二个故事“耶稣受难”发生在公元27年巴勒斯坦。
耶稣被门徒出卖，受尽折磨后被钉死在十字架上。
第三个故事是“圣巴托罗缪大屠杀”，发生在公元1572年法国巴黎。
天主教徒发动了对新教徒大屠杀。
一对婚期在即新教徒青年也遭遇不幸。
第四个故事是“巴比伦陷落”：
公元前539年中东，巴比伦大祭司由于与王子巴尔撒尔恩怨，居然在波斯大军来攻之际打开城门，巴比伦古国从此灭亡。
1、奠定格里菲斯在世界电影史上占重要地位，是她于19导演《一种国家诞生》和19导演《党同伐异》
2、《党同伐异》是由《巴比伦陷落》、《基督受难》、《圣巴戴莱姆教堂屠杀》、《母与法》4个小故事构成。
3、影片创造“最后一分钟营救法”发展了蒙太奇体现手法。
格里菲斯是世界电影史上（第一种）系统使用蒙太奇电影导演。
4、影片主题是：
“排斥异己与仁爱斗争。
”告诫人们，人们之间应当宽容、博爱，互相残杀会导致仇恨。
5、在技巧体现上的确有新独创性：
（1）它打破了戏剧“三一律”，第一次把时空相距甚远故事组织在一起，这是交替蒙太奇理论实践基本
（2）巧妙地运用了隐喻蒙太奇（3）丰富发展了平行蒙太奇。
6、电影语言上历史贡献在于：
4段故事不是一种个单独展开，而是交替进行，十分大胆而又流畅地把时间相距甚远事件联系在一起，平行交替论述而导致逐渐紧张强烈情绪而达到最高潮。
影片在影像构造、叙事构造以及镜头运动、剪辑节奏上创新对世界电影艺术体现手法影响极大，被以为是最早典型影片之一。
1958年，在布鲁塞尔国际博览会上，它被评为电影史上12部最佳影片之一。
苏联蒙太奇学派
一、库里肖夫《妈妈》
胶片组接是影片产生意义基本，产生影片意义核心不是胶片自身，而是观众期待心理，此理论构成蒙太奇理论基本。
二、爱森斯坦《战舰波将金号》
1、自觉将蒙太奇理论创造运用到电影创造中，并形成一种风格化创作原则。
2、蒙太奇冲突理论：
（1）通过非剧情有关镜头组合来创造理性和思想，甚至舍弃了叙事逻辑连贯性和思想，完全以“冲突”为核心组织情节推动与发展。
（2）强调“不同质画面组合”——对立。
3、爱森斯坦提出
（1）“杂耍蒙太奇”
（2）“情绪剧本”理论。
4、爱森斯坦贡献：
将蒙太奇基本目和任务明确地归纳为两条
（1）“合乎逻辑，条理贯串论述”
（2）“布满情感”，“激动人心”。
三、普多夫金
产生影片意义核心不是胶片自身，而是观众期待心理
爱森斯坦强调“冲突”，普多希金注重“联系”，确立以叙事为重要出发点蒙太奇形式。
四、维尔托夫
电影眼睛派——记录电影派
反对现实实录，以为电影要表达“机器诗意”
类型电影观念及叙事模式
1、定义：
依照影片叙事模式、题材内容而划分
2、叙事模式：
（1）公式化情节
（2）定型化人物（3）图解式视觉影像。
3、种类：
喜剧片、西部片、犯罪片、恐怖片、歌舞片和生活情感片等。
4、制片制度：
（1）极度精细组织分工
（2）制片人制度（3）明星制
重要作品：
《公民凯恩》
剧情简介：
影片以20世纪初叶美国新闻业巨头威廉·兰道尔夫·赫斯特为原型，用新颖艺术手法体现了一位报业大王毕生。
凯恩在桑拿都庄园中留下“玫瑰花蕾”“遗言”后死去。
一位青年记者受新闻报刊委托调查这几种字含义。
通过查阅关于回忆资料理解凯恩青年时代经历及其妈妈艰难身世。
报社董事长伯恩施坦简介了凯恩发迹历程以及制造舆论使国家卷入一八九七年美西战争往事。
凯恩生前朋友利兰讲述了她与美国总统侄女爱米丽婚姻；她与第二个妻子、歌手苏珊邂逅以及她在总统竞选中失败。
苏珊则在夜总会中简介了她和凯恩由情人到夫妻生活变迁；她在凯恩支持下想饮誉歌坛，败北后便与凯恩一起生活在仙境般桑那都庄园隐居。
直到最后焚烧凯恩旧家具时，才发现“玫瑰花蕾”本来是刻在她童年时代曾爱惜雪撬上字。
奥逊威尔斯《公民凯恩》成就
1、开放式叙事构造：
五段论述，使电影挣脱了单一线形叙事，呈现出纵横交错立体构造。
2、视听技巧：
创造性使用了景深镜头与长镜头（服从于电影叙事技巧）
“奥逊威尔斯和她处女作《公民凯恩》是当代电影奠基石”——巴赞
3、构造：
（1）一条论述线（当前时态，正序）：
从凯恩死起，引起一系列调查访问。
用一种假悬念，玫瑰花蕾来引导。
（2）一条内容线（过去时态，基本正序）：
先是纪录片式总结和提出问题，然后由不同受访人论述出她从幼年、办报成功、第一次婚姻失败，到政治失败和第二次婚姻破裂人生过程。
基本上是点状构造，但毕生脉络非常清晰。
4、电影技巧：
（一）长镜头（被巴赞称道）和景深镜头使用。
本片有一种体现凯恩童年时代决定她人生转折景深镜头：
前景是赛切尔同凯恩妈妈在屋里商谈财产委托事宜，后景是一扇窗户，透过窗户可以看见小凯恩在雪地上嬉雪撒野情景。
这个知名长镜头，即是一种客观叙事，即对事实描述，但前、后景中又存在着一种内在关系，体现了财富对凯恩纯真心灵侵蚀。
（二）隐喻是本片另一种重要体现办法。
一方面来自情节手段，如凯恩对苏珊演义生涯全力扶持，即隐喻着竞选失败后她对自己形象重新塑造，另一方面又来源于镜头手段。
隐喻曾是苏联蒙太奇学派对电影艺术重大贡献，如爱森斯坦在《战舰波将金号》中运用三个不同姿势石狮雕像，体现了人民觉醒，但这种隐喻意义重要来自于镜头组合，单个石狮并无这种含义
镜头内部传达隐喻：
奥逊威尔斯把白色看作是死亡颜色，在影片中她始终运用白色，诸如飘着白雪图案水晶球、小凯恩在雪地上玩耍、白色雪橇、凯恩两个妻子最初浮现时穿着白衣裙等，以此来隐喻凯恩失去爱、天真和所有她想得到东西。
此外，那个时常在黑暗中隐现仙境般庄园，隐喻了凯恩即豪华又凄凉生活世界。
特别是暮年凯恩，在苏珊离开后独自走过大厅镜头，从一重重镜子里叠映出她一重重身影，向深处延伸。
这是一种具备隐喻意义景深镜头，隐喻着贯穿着她毕生倔强自我意志，但又非常孤单。
同步，这个镜头还隐喻着凯恩性格内涵，由一种凯恩折射出无数个凯恩，她对着镜子里身影，自己似乎也感到困惑不解，甚至是痛苦。
其实，这里隐喻乃是凯恩被极度扭曲心灵。
（三）蒙太奇、剪辑（对于时间巧妙设计）
（1）从圣诞高兴一下切出新年高兴，似乎是接连，却一下子过了。
（2）用照片转场，将所有过程省略。
（3）早餐几组对切和各组间闪接，即交待了时间，也交待了两人关系变化。
（其她叙事方式：
戏剧、文学，都不也许这样简洁、形象、详细。
）
法国诗意现实主义
1、定义：
诗意对话，引人入胜视觉影象，透彻社会分析，复杂虚构构造，丰富多彩哲理暗示。
2、主题：
关注底层民众精神：
哀伤与绝望
3、贡献：
（1）更新“现实”概念。
该流派“现实”，不是对现实简朴复制，她们电影仅仅保存现实中最奇特、最具特色方面。
（2）景深镜头确立与使用。
（3）发挥文学在电影中力量。
3、代表人物：
让·雷诺阿，代表作有《托尼》、《大幻灭》、《游戏规则》。
4、精神：
法国诗意现实主义,继承了先锋主义电影创新精神和实验精神。
意大利新现实主义
1、兴起：
意大利新现实主义电影在第二次世界大战之后兴起，新现实主义电影也是西方当代电影流派之一，成为西方电影在这一时期最为重要电影现象
2、意义：
开创了一种独特电影风格，变化了世界电影走向与审美发展方向。
3、核心理念：
积极、博大，寄托了对社会和人民新生盼望，本质上基于人道主义价值观。
4、创作特色：
（1）道德立场：
应当看到体现形式背后所寄于愤怒与反抗，是一种心灵绝望之后呐喊。
（2）叙事创新：
创作一种非戏剧化叙事风格——取消人为臆造情节，舍弃专业演员，直接在街头巷尾摄取影片题材，以此来反映当前社会观。
5、影响：
（1）电影史有新现实主义之前与新现实主义之后之分——其叙事风格与美学风格深刻地变化了电影发展。
（2）其所体现基于偶尔性为事物发生、发展逻辑表述方式主线性变化了人们对电影观看方式，同步也增进了新电影叙事方式浮现。
（3）不但影响了法国新浪潮运动，也影响到涉及中华人民共和国在内多国电影发展。
意大利新现实主义重要体当前：
一、纪录性 ——新现实主义电影艺术家们，对于现实密切关注，并在电影作品中忠实于真实事件与人物再现，使文学故事性消失在犹如新闻报道实际生活叙事状态之中。
二、实景拍摄——这是新现实主义“纪录性”一某些体现。
这样一种拍摄办法，将真实社会环境与人物命运在视象上紧密地结合起来。
新现实主义电影工作者标语是：
“将照相机搬到大街小巷上去，在实际空间中进行拍摄。
”而在此之中，照相机跟随着人物在实际空间中运动，正是电影在空间观念上突破，它自然使得老式场面调度观念随之消失，而使更为电影化真实空间形式得以体现出来。
同步，实景拍摄也避免了从属于舞台观念戏剧性用光，意大利新现实主义照相师 ，更多地采用了自然光。
三、长镜头运用——在新现实主义代表作品中，长镜头运用作为体现空间真实手段，起到了突出影片形式与风格独特作用。
这种没有被分割得很碎视觉解决，似乎使每一种镜头都成为完整一段。
这既体现了创作者忠实于自然客观性，又使影片获得了现实真实透明性，最后消失了自我主观性。
四、关于非职业演员运用——在新现实主义许多代表作品中，确都运用了非职业演员表演。
五、构造形式——新现实主义电影制作者，追求一种朴实无华构造形式。
她们不使用什么倒叙、闪回等，那样某些令人费解构造形式，而是选取了一种最为简朴、最为鲜明、最为直观构造形式，其成果也是一种最为清晰、最为自然、最为充实构造形式。
这同样是影片纪录风格所决定期，正如柴伐梯尼所倡导那样：
新现实主义影片要从素材自身产生构造。
六、地方方言运用——这一点在咱们译制出来影片当中是听不出来。
但这却是新现实主义追求纪录和写实主义一某些，是受到了爱德华多·德·菲利浦方言戏剧和维尔加影响。
同步，也是民族电影追求声音效果体现极为突出一种手段。
在这种方言解决上，新现实主义制作者是很注重分寸，她们既保持地方方言特点，又尽量地使人们听得懂
德国体现主义
——以一种极端风格反现实主义，影片体现一切都与寻常生活真实相对立。
1、电影史上第一种风格独特电影流派
2、电影风格核心：
强调单镜头平面构图，突出画面视觉性，削弱情节性。
3、影响：
德国电影舞台化和心理化倾向。
这两大倾向直接催生了室内剧、街头电影。
4、代表作品：
罗伯特维内《卡里加里博士》
代表作家哲学沉思：
英格玛伯格曼
——“终其毕生质疑上帝存在”
一、瑞典电影杰出代表，是作者电影最典型代表
1、代表作品：
《第七封印》，《女人期待》，《野草莓》，《魔术师》
2、初期其作品重要描述少年危机感和初恋脆弱性，倾向于摸索精神缺陷，涉及了孤单、分离、生存困境等叙事母题，思考电影与人生之间关系。
重要受诗意自然主义影响，布满忧郁情调。
二、现实主义转型期
具备德国体现主义特性：
关注女性心理，意识渴望与述求。
60年代，其创作形式重要受室内剧影响，通过封闭空间探视人类内心脆弱面。
70年代，迟滞期：
《呼喊与细语》关注女性——具备德国体现主义特性：
关注女性。
代表作：
《第七封印》是英格玛·伯格曼导演作品，1957年获戛纳电影节评委会大奖。
作品摸索了死亡及宗教奥秘。
剧情由下棋延伸到对宗教和上帝讨论，并巧妙地折射出不同社会层面生活环境。
有评论称如果一种男人在告别人世之前看一部电影话，那么最佳选取《第七封印》。
它向世人明示了人生最后哲思：
一种男人如何做到虽死犹生。
作为独立影片样式纪录片
——约翰格里尔逊“英国纪录片之父”
1、《漂网渔船》标志纪录片作为一种独立电影样式。
2、确立了“纪实”作为纪录片美学思想——在理论上提出了纪实纪录电影美学，在实践上让人们见识了纪实美学魅力，纪实作为纪录片最基本美学特性，从格里尔逊《漂网渔船》开始被确立。
3、建立了纪录片基本运作模式：
开创了一种流派——英国纪录片学派。
法国新浪潮
20世纪50年代后几年，一批名不见经传法国年轻导演拍摄低成本电影在欧洲重要电影节上屡屡获奖：
记者弗朗索瓦兹克初次用“新浪潮”一词来形容电影界浮现这一现象。
一、新浪潮运动两个某些：
作者电影——新浪潮；作家电影——左岸派
（一）作者电影——新浪潮
1、标语：
“拍电影，重要不是制作”，而是要成为影片制作者。
2、制作办法：
靠很少经费，靠选取非职业演员，靠以导演个人风格为主制片方式，大量采用实景拍摄，靠情节化，非故事化，打破了以冲突为基本戏剧观念，影片制作周期短等。
3、体现办法：
广泛使用可以表达人主观感受和精神状态长镜头，移动照相，画外音，内心独白，自然音响，甚至使用违背常规晃动镜头，打破时空统一性“跳接”“跳剪”等
4、美学观念：
1、纪实主义，逼近现实，少有人工雕凿痕迹。
内容作者化。
2、观念和意识形态存在主义化，反老式化。
3、叙事非流畅化倾向。
4、内容体现不流畅，镜头连接上不流畅。
5、《电影手册》《精疲力尽》让吕尔戈达尔
反老式和锐意创新先锋。
引起年轻人共鸣，在形式上开创史无前例“跳接”，体现出一种散漫氛围。
（二）作家电影——左岸派即由文学作家拍摄电影
1、19代末出当前法国一种电影流派，因重要导演都在巴黎塞纳河左岸（即南岸）拉丁区文艺活动而得名。
“左岸派”是概念最早有《正片》杂志罗燕泰耶尔提出。
虽然左岸派电影精神上和文学上有着共同倾向，但因其作品讲究个人风格，不据守老式电影语法特色，经常被归入“新浪潮”电影。
2、导演们只把专门为电影编写剧本拍成影片，而从不改编文学作品；她们一贯把重点放在对人物内心活动描写上，对外部环境则采用纪录式手法；她们电影手法很讲究推敲，细节上都要修饰雕琢，绝无潦草马虎半即兴式作风；她们影片具备更为浓重当代派色彩
3、阿伦雷乃《广岛之恋》
重要强调其反老式意义，其画面为现实风格，且有大量纪录片片段穿插其中。
新浪潮作者电影
左岸派作家电影
各自构成
制作者大都是巴赞开办《电影手册》杂志评论员，她们是些影迷，由到电影俱乐部中看影片、在杂志上写评论文章中逐渐走上影坛
制作者们则是汇集在塞纳河左岸“门阶出版社”这一左翼作家团队周边一批文人。
其中有作家杜拉、罗伯—格里叶等；有戏剧家雷乃、亨利·高尔比；有记者阿尔芒·卡蒂；有照相师阿涅斯·瓦尔达等。
而真正搞电影只有克里斯，马克一人。
不同经历决定了她们不同文化水平。
普通地讲，“左岸派”导演文化修养要比“新浪潮”导演高。
影片主题和手法
（1）强烈个人传记色彩。
（2）较多采用“第二人称”和“第三人称”甚至混乱地采用人称来叙事。
（3）有着强烈文学、戏剧色彩，艺术假定性也远远超过了“新浪潮”电影。
（1）带有普遍意义全人类性质主题。
（2）较多采用“第一人称”叙事手法。
（3）真实诚恳风格。
美学追求
向生活靠拢，向真实进一步。
人精神活动，人思想，人内心。
在她们看来，一种人在头脑中创造生活远远比生活自身要丰富。
她们向内心生活靠拢，向着一种新真实进一步。
周
期
以一种潦草、半即兴方式拍摄电影，因而制作周期短，一年有时可以拍摄好几部影片
以仔细揣摩方式拍摄电影，因而制作周期也比较长，经常是好几年才拍摄完毕一部影片。
新好莱坞时期代表人物及其作品
代表人物：
弗朗西斯福特科波拉
代表作：
《教父》《当代启示录》
1、以编剧身份进入好莱坞，凭《教父》（1972）成命。
《教父》被誉为《公民凯恩》之后又一部里程碑式电影。
2、《当代启示录》是其思想与艺术均达顶峰作品。
主题上相似；关于灵魂转变与扭曲；致力于追求电影艺术性。
日本电影重要代表
（一）黑泽明
1、评价：
①黑泽明是日本知名电影大师，被誉为“黑泽天皇”，也被成为电影艺术家。
电影影像具备十分强烈影像感，深刻道德观念与哲理。
②黑泽明影片具备十分强烈影像感，深刻道德观念与哲理。
③她善于将简洁明快道德性主题融入曲折多变情节中。
她作风与老式创作过程相反，是由哲理观念出发进行构思，而后再去收集素材，建构人物和情节。
2、代表作品：
《罗生门》
《罗生门》是1951年日本第一部荣获威尼斯国际电影节大奖影片，为日本电影世界影坛启动了先锋之路。
①运用多视角办法论述一种惊人故事。
从强盗、妻子、武士、卖柴人供词，来讲述故事，用多视角论述故事创伤技巧。
②运用了迅速照相法。
③成功地运用了一种移动镜头切入另一种移动镜头独特技巧。
3、特色：
手法简洁，视觉形象生动，动作性弱，节奏缓慢，蒙太奇技干净利落。
黑泽明最出名导演手段就是对现场调度，以其命名“黑泽明式调度”，影响至今。
影片大多采用对称手法，主题上深刻揭示人性与灵魂冲突与撞击。
虽然描写是日本民族现实与历史，但主旨终归是探寻人类亘古以来无法回避本质问题：
良知，动乱，伪善，伦理，贪婪，恐惊，卑微等。
经常使用长镜头，全景式体现手法，画面色彩浓郁清澈，构图极富东方绘画神韵。
片中人物命运扑朔迷离，极富西方戏剧风格。
普通都会浮现一种看似微局限性道或地位卑微小人物，却经常有惊人之语暗示影片结局和主题。
男主人公都带有强烈两面性，心地善良人往往面目丑陋，行为粗鲁；而自诩为英雄人事实上是意志薄弱，不谙世事蠢货；处在从属地位女性角色都能给人留下深刻印象。
（二）小津安二郎
1、评价：
使日本电影走向最纯和最高形式一位艺术家，早在无声电影时代就确立了自己叙事风格。
排斥叠化、淡入淡出技巧，作品所有运用明确剪切来连贯画面，坚持日本艺术老式中简洁和纯朴。
2、拍摄风格：
①仰拍②固定机位③人物拟态式布局④回避激烈动作⑤人物说话时正面观众⑥稳定景别⑦镜头组接⑧“窗帘”式空镜头转场⑨间隔⑩指引演员。
窗帘镜头：
“窗帘”一词，意指在影片段落与段落之间代替淡进淡出手法而插入几种没有重要人物浮现景物描写镜头。
这种镜头既有交代下一场戏环境作用，同步由于她构图经常是由滨河街大煤气罐，酒馆前灯笼以及住宅区附近山区曲线等构成近似于抽象画极为精美画面，因而，这种画面一经浮现，观众就会对将要发生时间产生联想，从而起到一种引起思考效果。
但是，这种乍一看似乎是“多余”某些，在构成小津作品整个基调中却是不可或缺。
3、物哀：
“真情流露”，人心接触外部世界时，触景生情，感物生情，心为之所动，有所感触，这时候自然涌出情感。
贯穿日本老式文化和审美意识中一种重要观念，也同样地被体现于小津安二郎电影作品中。
4、代表作《东京物语》
1953年这是小津战后动人至深代表作。
故事讲是乡间父母远道到东京看望子女，满心觉得子女成才，来时才发现她们不外如是。
更惨是子女各忙各冷落了两老，反而阵亡次子遗孀殷勤照顾。
妈妈旅途劳累，回家后一病不起，子女回乡奔丧，匆匆便打道回府。
老人经历失落，也是小津对逝去往昔追忆，城乡对比与两代矛盾都在静谧画面中一一呈现。
最后，孤零零爸爸在片末长叹：
一种人生活日子特别长。
话音未散，镜头落在缓缓驶过渡船。
画面无言，无声胜有声，看着更叫人酸楚难耐。
韩国电影
SereenQuota：
即电影配额制，又叫义务上映制度。
韩国政府为保护本国电影所进行政府行为，强制规定韩国电影每年每个厅都必要上满146天本土电影；本国电视台也必要播放一定期数比例国产电影。
光头运动：
1999年，为了抗议韩国加入WTO世贸组织，开放外国电影配额，韩国电影人发起大规模示威游行，不少男性影人甚至剃光头在汉城国厅、光华门等地静坐抗议。
韩国政府在极大压力下，决定继续SereenQuota发展一种契机。
中华人民共和国电影史
（一）《定军山》意义与影响
1、标志中华人民共和国电影诞生，唤醒了中华人民共和国独立拍片意识。
2、将最新艺术样式与中华人民共和国老式戏剧舞台相结合，体现了民族审美选取和欣赏趣味，
3、奠定了中华人民共和国电影在叙事方式上戏剧化线状发展基本，形成了电影风格和特色。
（二）张石川：
第一代导演，为中华人民共和国电影作出过贡献电影前辈。
是中华人民共和国电影开拓者之一，中华人民共和国第一代电影导演中坚。
19与郑正秋合导《难夫难妻》。
1916开办幻仙公司拍摄名片《黑籍冤魂》，1922年开办明星影片公司任总经理兼导演。
1、代表作：
中华人民共和国第一部故事片《难夫难妻》，第一部有声片《歌女红牡丹》，第一部武侠片《火烧红莲寺》，第一部反帝片《黑藉冤魂》，第一部劳工片《劳工之爱情》，第一部体育片《二对一》等等。
2、开办“明星影片公司”，开办《明星月刊》加强电影宣传。
开办中华人民共和国最早电影演艺训练班，着力培养、发现新人。
3、注重社会效益与市场效益，以娱乐片为主，寓教于乐。
4、电影理念：
注重社会改造和教化功能，电影要迎合观众需求。
重要作品：
《火烧红莲寺》（1928）第一次武侠片热潮
1、据平江不肖生（向恺然）故事《江湖奇侠传》改编，张世川导演，郑正秋编剧，蝴蝶主演。
2、影响：
商业上成功为中华人民共和国电影在市场上立足开辟一种电影样式。
带动了武侠片走向一种创作高潮，第一次中华人民共和国武侠热潮兴起。
3、特技：
剑光手法、隐形遁迹、空中飞行、口吐飞剑、掌心发雷
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