灵动的生活灵动的课堂.docx
《灵动的生活灵动的课堂.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《灵动的生活灵动的课堂.docx（24页珍藏版）》请在冰点文库上搜索。
灵动的生活灵动的课堂
灵动的生活、灵动的课堂
——戏剧模块课堂教学模式初探
浙江省湖州中学胡沈颖
（初稿）
一、主题背景：
浙江省于2006年开始实行高中新课改试点，根据教育部部署，浙江省启动了高中新课程改革实验，随后，省政府办公厅印发了《浙江省新课改高考方案》，自2009年始在浙江省实施。
改单一的统一选拔考试为学业水平测试（高中会考）、综合素质评价和统一选拔考试三位一体的多元化的招生考试评价体系。
综合素质评价建立在学生成长记录过程性评价的基础上，内容涵盖学生的品质与素养、学习能力、审美与艺术、运动与健康、探究与实践、劳动与技能等六个方面，其中“审美与表现”直接关系到音乐学科。
“审美与表现”的内容和要求是：
能感受并欣赏生活、自然、艺术和科学中的美,具有健康的审美情趣；积极参加艺术活动,用多种方式进行艺术表现。
显然高中音乐教学应该是培养学生发现美、表现美的教育，是培养审美情趣和审美能力的教育，是符合素质教育要求的。
教育部制定的新的普通高中音乐课程标准和内容结构设计为六个模块供学生自主选择学习，也正是从学生的发展和需要出发，为每个高中学生音乐文化素养的终身发展奠定基础，与素质教育要求相一统。
对于模块的实施，新课标要求总的原则是：
“优先开设有利于面向全体学生的基础模块——音乐鉴赏，在此基础上，大力开发课程资源，逐步开设其他模块。
”显然教育部制定的音乐课程标准，编写的新教材也是以审美为核心，以学生为本。
于是参与实验的学校和地区都率先开设了以面向全体学生，以审美为核心的音乐鉴赏模块。
操作起来与原来的音乐欣赏基本相同。
但供学生不同需求选择的其他五个模块却很难操作，而这五个模块恰恰是体现选择性，培养学生表现美、创造美实践性很强的重要载体。
仅仅开设《音乐鉴赏》是不符和教育改革要求的。
但在课程开设和模块教学内容上，出现了不少让教师困惑的方面。
据了解，几乎所有的学校目前能达到新课标要求的，只有音乐鉴赏的36学时，对于其他几个模块的开设存在了这样那样的问题。
很难达到课标要求的最底课时数54学时。
笔者任教的学校是省级重点高中，国家级示范高中，又地处发达地区，有近一百多年的历史，具有深厚的文化底蕴，一向重视素质教育，从不以任何理由不开设或停上音乐课。
即便如此，要在当前形式下，按照现行的课表，也很难给音乐课排满54个学时。
本市其它学校和周边城市各学校都存在类似问题。
在模块教学的内容是，学生的实际状况与教材内容要求的严重脱节，教学目标的设定，教学内容的选择，教学方式的设计等等都存在了这样那样的障碍。
这里，笔者想根据两年以来的模块教学尝试谈一下《音乐与戏剧表演》模块中的教学实施思路与方式。
二、主题解析
教学模式是思考课堂教学的一种工具，它用一组精心安排的基本概念，也就是几个主要的变量来解释课堂教学的师生活动，通过师生活动的内容、方式以达到预期的教育目标。
教学模式是在一定教学思想指导下完成某种教学目标而形成的，比较固定的教学活动结构，它体现了一定的教学理论和教学经验。
教学设计是项复杂的技术，需要许多心理学和教育学知识作指导，教师要设计符合现代学习论和教学论原理的教案，必须知道并理解课堂教学的一般结构。
音乐教学是一门艺术学科的教学，音乐课的教学结构自当追求艺术的设计。
当音乐教育真正遵循着音乐艺术与艺术教育自身的规律来实施是，音乐教育才能成为审美教育。
一堂成功的音乐课须有一定的艺术结构。
教师作出这堂课的教学设计，犹如作曲家创作一首作品；上这堂课，便是这首作品的演出；观摩这堂课，就是一次艺术欣赏。
所以说教学设计是教学成败的前提。
高中《音乐与戏剧表演》课是课改时确立的新课程，课堂教学在摸索中探究，在探究中慢慢形成切合实际有效的教学的模式。
教学设计要达到预期的教学目标，教师首先要转变教育观念，确立培养目标，研究教学方法。
《普通高中音乐课程标准》指出：
戏剧是一门综合艺术，与音乐有着密切的关系。
音乐与戏剧表演有利于培养学生的兴趣爱好，拓宽艺术视野、提高审美能力。
在教学中，应将音乐与戏剧表演相结合，重视表演及创编等实践活动，发展学生的表演才能及创造才能。
在人音版《音乐与戏剧表演》模块教学中，涉及到影视音乐、中国戏曲音乐、歌剧音乐、音乐剧音乐等专业知识领域且要进入简单的实践表演与创作，这与当代高中生的实际知识积累、技能掌握和生活经验都有一定的距离。
在《音乐与戏剧表演》模块中，包括音乐在内的戏剧鉴赏活动，是重要的教学内容。
本模块强调鉴赏的目的是因为：
音乐与戏剧表演重在培养学生的兴趣爱好，拓展艺术视野，提高审美能力和实践意识。
因此强调戏剧欣赏，我们每一节课有计划有针对性地选出相关曲目，引导学生学习、感受、理解各类戏剧作品，丰富学生的戏剧体验，以丰富、发展、提高学生戏剧鉴赏和评价能力。
根据单元内容的不同，可以将教学重点建立于不同的角度：
欣赏认知、实践体验、创作拓展等。
针对不同方位的教学目标，课堂教学模式应是多元化的，可采用
讲座式：
这个模式是在学生知识领域的空白点，组织安排能激发求知欲和激发学习兴趣的视听资料，以助学生拓宽视野，积累知识，例如电影音乐的功能等课题。
知识性技能活动式：
这是一个通过欣赏、尝试、实践感受来加强对知识的掌握方式，对教学内容的选择要从学生实际出发，具备可操作性，便于课堂教学的开展。
例如戏曲单元中对戏曲各功夫点的实践体验从而渗透戏曲的程式、角色等知识。
实践操作式：
这个模式是为巩固某一知识领域的载体，对学生参与理念的激发，思维能力的拓展，创新能力的培养都有辅助作用，例如语言功力训练、戏剧作品配乐训练等。
创作表演式：
这是一个让学生尤感兴趣的模式，也要求教师挖掘发现选择创意性教学内容，以配合完成不同的教学目标。
例如随音乐即兴情景剧、一剧多演创编等
课堂舞台式：
这是很受学生欢迎的一种教学模式，建立一个平台以满足当代高中生的强烈的表演欲，是学生体验成就感地方方式，也是挖掘学生课后时间的动力，例如戏剧成品展示，课堂音乐剧等。
常规训练式：
这不是一个单一的课堂教学模式，它是融合于每一堂课的常规性训练，也是普及每个学生的有效的方式，例如一分钟课前哑剧等。
也可多元模式结合。
在后面课例摘录中，还不难发现，教学目标、教学内容与教学模式有着一统的联系。
在这个方面需要教师有较强的科研意识，分析教材，加以精心设计创意，正如教材所说的生活是灵动的，教师要善于捕捉生活中一切有助于教学的镜头，善于思考，善于创新，使得你的课堂教学永远充满着新鲜血液。
三、课例呈现与简析
下面呈现各种教学模式实例（或片段）
启始课：
此一课堂教学在《音乐与戏剧表演》模块教学中具有相当重要作用，良好的开端等于成功了一半。
这节课要告诉学生本学科的教学目的、教学内容、教学特征等同时在此课中了解戏剧的概念、生活与戏剧的关系、戏剧的种类等等，其最重要的关键是诱发学生的探索兴趣。
以下是笔者实践尝试的一个启始课。
课题：
《什么是戏剧》（附完整简案）
教学环节
教学内容
师生活动
设计意图
导入：
看图作情景设想（参考湖南版音乐与戏剧教材内容）
情景画面：
一个阳光明媚的早上，一家四口（父母、姐姐、弟弟）坐在饭桌前开始吃早餐。
加入一个事件：
儿子接到某大学的录取通知书，他非常高兴……
给学生一分钟时间作即兴设想。
然后请学生上来作设想陈述。
早餐变成了一场矛盾的中心，情景中每个人都开始展开自己的个性，每个人都被置于矛盾之中，而观众也开始关心最终的结局……
五花八门、突发奇想的设想都会产生在学生中，通过这样的即兴设想让学生感知生活本身是灵动的、富有戏剧性，看你如何把握了。
戏剧的时态
“很久很久以前……”——这是什么时态？
这后面必然是一个过去时，甚至是过去完成时的语句，而且其中所有的叙述都将是过去时态。
我们不难发现，平时所读的小说、叙事诗、叙事散文甚至故事，几乎都沿用了这样一种叙述方式，就好象作者在讲述一段往事，那么这种叙述方式与戏剧有什么不同呢？
“从前有座山，山上有座庙，庙里有个和尚在讲故事……”这耳熟能详的一句话，现在看来仍然是一段过去时态的叙述，是从前发生的事。
现在请同学上来反复讲述。
在其复述过程中点出以下文字：
现在你们看到了什么？
（进行以下三个假设：
）
这是山上庙里
同学是和尚
他在讲故事
结合这三个假设，我们会发现过去时态的叙述变成了现在进行时的即时展现，也就是说一个故事变成了最简单的戏剧场面，那么什么是我们将故事的石头点化成戏剧的金子的金手指呢？
我们知道，山上的庙宇、庙里的和尚都可以通过服装、道具来表现，故事内容可以用台词来代表，唯一发生巨大变化的就是：
原来的描述性语言变成了即时的动作。
（戏剧的特征）
音乐与戏剧的关系以及戏剧的概念
请听小提琴协奏曲《梁祝》和越剧《梁祝》片段
在欣赏小提琴协奏曲《梁祝》的时候，会有一种酒后血流加速，心潮澎湃的感觉，尤其在感情高潮部分，体味到生离死别痛苦的时候，内心有一种无以名状的激动。
当欣赏越剧《梁祝》时，人们在一种循序渐进的过程中感受主人公的情感，随剧情发展一步一步走向高潮，并最终达到顶点，这像我们品味咖啡，嘴里一直在回味，并最终品味出他细腻的滋味。
1、 通过这样的对比欣赏，感悟戏剧与音乐最大的不同就是采用了不同的表现手段，而且，戏剧离开音乐就大大减少了它的艺术感染
力。
从而推出戏剧的概念：
戏剧是一种由演员装扮人物表演故事的表演艺术形式。
故事是内容，装扮、表演是形式。
3、
拓展到现实中作本学科的启始性操作
组成戏剧的几个要素：
音乐音响、演员表演、导演、编剧、舞台美术及摄像制作等等。
全体同学因戏剧各要素自由分组结合，每个同学担任（也可兼任）一个戏剧要素功能
由这个分组活动了解：
既然戏剧中的一切都是假的，那为什么我们还会如此投入呢？
牵涉到戏剧的一个重要的法则：
假定性（剧本）——产生共鸣（结合各要素的表演产生台上台下的共鸣）——欣赏
本学期教学内容及教学安排
戏剧音乐欣赏：
中国戏曲音乐、歌剧音乐、音乐剧音乐、话剧、荒诞剧音乐、电影电视音乐
教学安排：
一、戏剧配乐：
为散文、诗歌、话剧配音。
二、戏剧表演：
小品、歌剧、戏曲……（模仿）
三、课本剧的创编、配乐与表演。
四、广告、戏剧小品的创编、配乐与表演。
五、考查与评价。
向学生交代本学期所要涉及的艺术领域、主要学习内容和教学安排
教师以其教学内容的丰富和教学模式的多元化激发学生的求学探索和尝试欲望，为年学科的开展形成良好开端
讲座式（例：
音乐在戏剧中个功能与作用）可择点于电影音乐功能的讲解，类同音乐鉴赏的教学模式，以丰富经典具有典型说明意义的电影音乐来阐述音乐在戏剧作品中的“抒情功能”“剧作功能”“塑造人物形象功能”“确定影片风格功能”“评论功能”……等等
知识性技能活动式（例：
戏曲功夫体验）
教学环节
教学内容
师生活动
设计意图
导入
1、谈谈你心目当中的“戏曲”。
2、你对“戏曲”有多少了解。
3、戏曲与生活的距离在哪里？
针对一上问题进行三分钟的小组讨论。
设问导入，将学生思维牵扯到他们生活经验中对戏曲知识的了解。
中国戏曲发展状况
点击多个地方戏曲欣赏简介中国戏曲发展状况
起源——繁荣——鼎盛及一些重要的戏曲发展中人物和作品
给学生一个简单的戏曲的全方位概念
重点：
戏曲的表演程式
戏曲程式含义有两个：
广义是指戏曲反映生活表现形式，大凡表演身段、行当角色、音乐唱腔、人物装扮等各方面带有规范性的表现形式，泛称程式。
狭义是专指表演程式，是戏曲表演的表现方法和手段，是演员以表现生活情景和人物的真情实感，就成为“以虚带实，虚实结合”的戏曲表演。
唱、念、做、打，一招一式，皆有程式，每一程式都蕴涵着演员扎实的艺术功力
（课前布置：
哑剧表演生活中拾拣东西的动作。
）1、请学生上来表演2、即兴表演：
由各自以往对戏曲欣赏经验创意表演戏曲舞台上的拣东西（考虑你扮演的是什么角色，不同的人不同的拣法）。
之后趁热打铁欣赏《拾玉镯》片段及一些“亮相”“圆场”“关门”“策马”等戏曲的程式性表演，再作模仿性尝试实践。
这样的实践模仿尝试也许会五花八门笑话不断，但就是这样的一个过程对学生感受式地了解戏曲程式的特征有极强的帮助。
比单一的欣赏更实际更到位也更有趣味。
从而了解程式是戏曲创造舞蹈形象的特殊艺术语汇，没有程式就没有戏曲的表演艺术。
戏曲音乐特征
戏曲中的音乐因素，使歌舞的表演超越了生活语言、生活动作的自然形态，提炼为具有节奏化、韵律化的唱、念、做、打，形成了戏曲的表演程序。
戏曲音乐在戏曲综合艺术中有着不可替代的作用。
知识重温型欣赏有关戏曲行当、戏曲特技、戏曲表演身段步伐等片段。
然后为视频片段选择合适的戏曲音乐
通过一个貌似游戏的配乐（选乐）活动，其实意在回顾以往学习中的戏曲四大功夫、戏曲行当、戏曲特技等方面知识从而掌握戏曲音乐在戏曲作品中的功能和作用
这样的课堂教学是以诱导——思考——欣赏——模仿——感知环环相扣步步为营的，看起来闹哄哄的一堂课，若驾驭合适，收放自如，就能摆脱知识领域离学生较远，兴趣不大的戏曲单元的知识特征而事半功倍，此课的精彩镜头就在于对具备戏曲性代表特征内容的尝试活动。
实践操作式（例：
戏剧基本功语言能力训练、戏剧作品配乐训练等）下面呈现长沙铁路第一中学王蓓老师的一个案例《小品表演》
教学目标：
在循序渐进的引导过程中、培养学生对戏剧小品表演的兴趣和爱好,丰富学生的艺术体验。
在表演实践中、培养发展学生个性,培养自己的表演能力和表演个性。
在小品的实验尝试表演中、培养学生的综合艺术表现能力、提升其学习成就感。
在表演过程中、体会合作学习的快乐.教学重点、难点
重点:
体验戏剧小品表演中揭示主题的过程。
难点:
在表演实践中体会小品表演的内涵.运用语言、肢体动作,音乐等手段,揭示小品的主题内涵,增强其艺术表现力.教学过程环节教学活动学习活动设计意图模拟与体验。
模拟与表演:
1,人物模拟.
2,老师点评.
1,一位同学模拟熟悉的人物,让大家猜是谁；
2,就该同学的模拟表演、大家展开评论（自评,定互评相结合）。
1,激发学生的学习兴趣.。
2,认知语言、动作和表情是演员表演时的重要手段.。
二、感受与体验:
1,提问:
大家都爱看小品表演、那么小品是什么有哪些特点
2,将同学们的回答略作小结。
3,在模拟人物的基础上,创设一个情境、再现身边熟悉的生活片断。
午夜12点多回到家,刚进门不小心将手中的棋子洒在地上,赶紧弯腰拾起。
也可让学生自己创意进行表演。
4,将同学分组.让各组同学根据提示完善情节,设计人物动作,语言等、用小品片断的形式表演。
5,要求:
要符合生活逻辑.。
1,根据自己对小品的认知程度,尝试说出心目中的小品；
2,各组同学讨论设计人物,情节,动作,台词等。
3,选派同学上台表演（演员人数不限）。
4,师生共同对表演等进行点评。
1,明确本课的学习目标,围绕目标展开探究学习.。
2,分组表演能培养学生的合作学习与协作学习的能力。
3,即兴表演能调动学生对生活的积累,发挥艺术想像力。
3,在情境表演中、让学生初步感受小品表演中揭示主题的过程。
三、观摩与评析:
播放小品《如此包装》片断.引导学生观察讨论、表演艺术家们是如何表现人物及事件冲突的。
播放小品《父亲》片断。
引导学生结合小品《如此包装》分析音乐在小品表演中的地位和作用。
1,观摩小品.学习艺术家们是怎样运用动作,冲突、台词等表现剧中人物的性格特征、语言特点、动作习惯等具体内容的.
2,结合两段小品片断、比较和畅谈,交流音乐在小品表演中的作用.
1,在观摩小品表演过程中、拓展学生的艺术视野,丰富学生的艺术体验.
2,认识音乐在小品表演中的作用.探索合
四、探索与表演:
1,让学生尝试表演《如此包装》片断.
2,要求:
⑴,可对片断作完全模仿表演.
⑵,也可在表演时对台词、人物动作,舞蹈表演、音乐等部分自由发
1,实地排演.（学生在排演时分工合作,井然有序.他们有的在编导设计,有的在排练、还有的在选编播放音乐.）在实践中体会小品表演的内涵.
2,就表演、师生共同点评.
1,在表演实践中亲身体会语言、肢体动作,音乐等手段能揭示小品的主题内涵,增强其艺术表现力.
2,在小品的实验尝试表演中、培养学生的综合作挥.表演时可直接用普通话、也可用本地方言.
3,指导各组学生排演小品片断.艺术表现能力、提升其学习成就感.归纳总结
五、归纳与小结:
1,引导学生深入总结小品的特点.
2,教师作小结.
3,布置作业.同学们自己总结归纳小品的特点.进一步明确本课学习目标.正确认识小品这种表演形式.教学建议该课课堂内教学仅为一课时,对于学生要表演完整的小品有一定的局限性,因此只能让学生尝试表演小品片断.但教师可引导同学们在课后,积极地投身到小品的观摩学习与全剧的排演之中、教师跟踪指导.在34周后,利用班会课时间,安排一次小品表演为主题的展示活动,将同学们课余排演的小品作全面的展示.教师可将这次活动拍成DV,供师生讨论评价,并可评选出最佳表演奖,优秀表演奖,最佳点评奖等奖项以资鼓励.教师还可将DV带制成光盘发给同学们,做为《小品表演》课的学习与活动的纪念,以提升学生的学习积极性与学习成就感.
创作表演式（例：
随音乐即兴情景剧、一剧多演创编等）
看过好多迪斯尼的根据著名音乐作品创作的动漫，很受启发，这些音乐可以构思创作出这么贴题的剧情和画面，我们熟悉的交响乐，居然可以用这样的方式来表达！
这高超的动漫制作技巧和丰富的想象力和创造力让人叹为观止。
而这个不就是“由音乐创作戏剧表演”的典范吗？
这使我想到了我们的“音乐与戏剧表演”模块教学。
给学生音乐由学生的欣赏感受和想象去构思小型戏剧作品来反馈他对音乐的感知。
这一手段既挖掘了学生对音乐作品的欣赏想象又拓展了他们的戏剧创意。
又如，对抗表演式：
由一个组根据音乐写一段文字，随着音乐朗诵的同时另一个组进行即兴戏剧表演等，既是对学生即兴表演即兴创作能力的充分挖掘也是尤现趣味的一个方式。
音乐与戏剧！
一个非常有意义的教学模块。
课堂舞台式（例：
戏剧成品展示）以下是摘自广州音乐教育网的一个有关音乐剧的三课时案例和自评：
[教学理念]
在教学上按新课标的要求本着“以音乐审美为核心，培养兴趣爱好；重视音乐实践，增强创造意识”的理念，围绕着《音乐剧》开展音乐活动，通过学生主动的探究学习、排演音乐剧，突出学生的主体性，使过去“被动的学”成为现在“主动的演”，在实践中发展学生的表演才能和创造才能，从而提高学生的审美能力和鉴赏水平。
[教学目标]
通过观看音乐剧和探究性学习，让学生了解构成音乐剧的主要元素、音乐剧的起源与发展及艺术特征；
通过创作排演音乐剧名著片段，使学生得到情感体验的同时，发展其表演才能和创造才能。
[整体描述]
《走进音乐剧》是高中选修戏剧模块一单元的主题。
本单元分三个课时完成，采用开放式教学。
首先组织学生观看音乐剧《猫》，从感性上了解构成音乐剧的三大要素；然后提出有关音乐剧的问题，让学生分组课后查找资料进行探究性学习，从理性的角度进一步了解音乐剧；接着让学生分组创作表演音乐剧《悲惨世界》的片段。
学生在排练演出的过程中能够获得较为具体的情感体验，体现出互助的合作精神；同时也把音乐剧的知识再运用到自己的创作实践中。
学生们在积极的创作中获得了经验，提高了学习的兴趣，展示和发展了表演才能及创造才能。
[课堂实录]
第一课时
导引
上课时，老师首先问学生：
“你们知道《雪狼湖》吗？
”
生答：
“知道！
是张学友主演的。
”
生：
“前阵子在广州演过”
生：
“是一部感人的爱情故事”
生：
“那里面的歌曲很好听的”
生：
“我想去看可是票价太贵了”
（同学们七嘴八舌的议论开了。
）
师接着问道：
“那么知道它是属于什么艺术形式吗？
”
（学生们没有人能回答上来）
师提示道：
“歌剧？
舞剧？
”
不少同学抢答到：
“音乐剧！
”
师说：
“对了！
那么你们了解音乐剧吗？
什么是音乐剧呢？
你们看过音乐剧吗？
”
（同学们都摇头说，没有看过音乐剧，不了解音乐剧。
）
师继续说道：
“我这里有一部非常著名的音乐剧《猫》，你们想看吗？
”
全班同学一起回答说：
“想！
”
（在这个环节里，主要是想通过学生平时就有所关心的音乐剧《雪狼湖》拉近师生间的距离，抓住学生的好奇心，吸引学生的注意力，激发他们学习音乐剧的兴趣。
）
在观看过程中，同学们非常专注的观看，时不时会发出一些赞叹声和笑声，当听到歌曲《回忆》时，全班同学不约而同的：
“啊？
这首啊！
”“莎拉德曼唱的那首歌啊！
”“原来是《猫》里面的歌曲呀”
（这个教学环节是我在进行教学设计时特意设计的，我知道当学生听到这首歌曲时必然会有反映，因此为了让学生知道其实他们平时喜欢唱的英文歌曲，大多数是世界名曲，音乐课欣赏的作品不是只有民族和古典的作品，也有他们喜闻乐唱的现代通俗作品。
借此拉近学生与音乐课的距离，改变学生对音乐课的偏见。
）
讨论
观看结束后，师说：
“请同学们自己总结一下什么是音乐剧?
”
生说：
“音乐剧是又歌又舞的艺术形式。
”
生：
“音乐剧由音乐、舞蹈、戏剧组成”
生：
“音乐剧的表演是又唱又跳，还有故事情节”
……
教师归纳：
“音乐剧是当代西方国家通俗音乐戏剧的简称。
是集歌剧、舞剧与话剧表演为一体的新型舞台戏剧形式。
”
师又问：
“构成音乐剧的三大要素是什么？
”
学生们异口同声的回答。
“音乐、戏剧、舞蹈”
师说：
“很好！
那么三者间是怎样的关系？
”
生回答：
“戏剧是基础，音乐是灵魂，舞蹈是重要的表现形式”
（学生通过观看音乐剧都能说出构成音乐剧的三大要素，并概括出三者间的关系。
这里设计
的目的是培养学生的观察能力和概括能力。
）
师提问：
“音乐剧是如何发展起来的？
音乐剧有哪些艺术特征？
音乐剧和歌剧和传统戏曲形式上有何异同？
音乐剧有哪些经典名著以及它们的艺术成就？
音乐剧与歌剧的唱法有何不同？
音乐剧与歌剧的乐队有何不同？
音乐剧主题的出现有哪几种形式？
（学生回答不了，此时教师相机布置学生们课后分组查找资料，进行探究性学习，并把探究成果在课堂上展示，和大家共同分享）
（这个环节的目的是学生让学生进行探究性学习，学生在查找资料、寻找答案时，一定要对各种资料进行集中、甄别与筛选，而这一种学习过程，又让他们对音乐剧的知识有了较为全面而又准确的认识。
学生们既掌握了知识，又提高了自学的能力，还体验到成功的喜悦，更重要为的是这是他们自主探究式学习的“成果”。
）
第二课时：
展示
生：
“这是我在网上查找到的资料，大家请看（投影展示）：
20年代以前的音乐剧在英美有不同的历史背景，在美国，它较多地受爵士乐、踢踏舞、喜剧性话剧和含有歌唱的喜剧的影响。
在英国，音乐剧更多地与轻歌剧和话剧，特别是莎士比亚、莫里哀、易卜生的戏剧背景相关，舞蹈方面则更贴近芭蕾舞。
”
生“这是我找到几个音乐剧的音乐，请大家欣赏。
”
（他给大家播放了在网上下载的《雪狼湖》与《歌剧魅影》、《悲惨世界》的片段）
生：
“你们知道吗？
我们喜欢的电影《do、le、mi》是从音乐剧改编的，让我们一起跟着音乐唱大家熟悉的《雪绒花》吧”
（在投影上展示谱例，全班齐唱）
生：
“我找到音乐剧有四大名著，大家请看：
（投影）《猫》、《歌剧魅影》、《西贡小姐》、《悲惨世界》，它们的艺术成就是……”
生：
“……”（略）
这节成果展示课，同学们踊跃的上讲台展示探究学习的成果。
大家在分享成果的同时获得了知识，在欣赏、演唱歌曲的过程中得到了审美体验。
（这是一节学生探究性学习成果展示课，学生边交流边在一起分享成功的喜悦，我也为这样的气氛感染：
“授人以鱼，不如授人以渔”，教师不再仅是“传授者”，而是引出学生“珠玉”的引导者。
）
评价
师小结，并布置学生课后创作排演音乐剧《悲惨世界》片
升级会员 