动画项目制作管理系统Word下载.docx
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制片人一般是指：
影片的投资人（制片人）或投资授权人（执行制片人）以及能够拉来赞助的项目总裁。
制片人是一部片子的主宰和最高领导（号称项目老板）
6制片管理的特定任职人
什么是出品人？
出品人主要是指影片的投资人，出品人一般包括出资方的法定代表人，出品人就是完成作品的版权所有人。
影视制片在制片实践中主要包含那两层意思？
其一是整个影视项目的创作制作的全过程
其二是指影视剧生产的一个职能部门,包括组成人员和岗位职责。
7制片人所应具备的能力?
制片人必须具备：
1统筹和策划能力，2了解观众心理和市场信息能力，3善于筹集资金，4熟悉经营管理5指挥和掌控生产制作的能力。
6一定的艺术修养和艺术鉴赏能力，7较强的市场运作能力
一个合格的制片人不需要你是专业的精英，最重要的是其具有敏锐的专业眼光和独到的创意思维能力
8、请简要叙述制片人有哪些职责?
项目策划和筹备;
创作设计的鉴别;
制作生产的掌控;
经营管理的实施
9、出品人和制片人的区别?
出品人一定是投资方或法定代表人，出品人可以是专业人士也可以是非专业人士。
制片人一般来说是专业人士，出品人不一定是整个项目的主宰或是核心人物，而制片人则一定是整个项目的核心及全权责任人。
电影是什么
电影：
是根据“视觉残留原理”运用照相手段，把外界事物的影像（以及声音）记录（摄影和录音技术）在胶片上，通过放映（还音），以表达所记录内容的一种技术形式。
为什么说电影首先是一种技术形态？
电影是一门技术，电影是一门工业，电影的发展与进步，首先是工业技术与现代技术发展的结果。
电影在本体上决定了技术参与的程度
电影诞生：
技术使现实变成了影视
有声电影：
技术奠定了电影的视听方式
彩色电视：
技术改变了我们感知世界的形式
数字电视：
技术使我们电影影像产生了质的变化
电影的基本分类
电影从产品形式和产品内容角度一般可分为那些影片类型？
从产品形式上一般分为艺术和商业，影院和电视，长和短，传统和数字，连续和逐格等
从内容和形式上一般分为：
故事，记录，科教，舞台艺术，动画，译制等
动画的基本分类
商业动画与实验动画
实体动画与虚拟动画
请简要回答什么是商业动画？
又称主流动画，强调影片的故事内容和叙事方式，关注影片的观众喜好，追求影片的票房和口碑。
商业动画一般以影视动画为主具有篇幅长，题材规范，制作规模和投资规模较大，制作周期较长，观众广泛，社会影响大的特征。
请简要回答什么是实验动画？
又称非主流动画，是为动画艺术和动画技术进行探索的动画作品，以注重作品内涵形式的探索，制作技术和制作材料的尝试，个人情感的表达和动画艺术自生发展为主要特征
商业动画和实验动画的区别？
1市场属性上的区别,2创作选材上的区别3创作主题上的区别4创作方式上的区别4受众对象上的区别
请简要回答影视项目的投资主体有哪些形式，
系统内（专业投资）和系统外投资（社会投融资）
投资形式：
产业外资本独立投资；
产业内独立投融资；
产业内资本和产业外资本按比例投资；
产业外资本组建系统内专业实体
资本性质有哪些种类。
产业资本，是来自整个动画产业的，从事动画与动画相关产业的各种投资主体的投资。
产业外资本，就是与动画产业无关的其他行业的投资。
动画中的场景在影片中有哪些作用？
交代时空关系（根据剧情，具体体现所处的时代特征、地域特征、历史风貌、民族文化以及生存氛围等剧情要求）；
营造氛围（根据剧情营造出具有特定气氛、效果的基调，传达和描绘多种情绪，如喜庆、悲伤、惊恐等）；
烘托角色（人物和场景相互衬托、依赖和交融，具有抒情和达意的功能）；
叙事功能
动画分镜头台本有哪些作用？
是将文学剧本变为可视的画面剧本的特有形式；
是保证全片艺术质量，体现影片叙事风格故事架构和控制影片节奏的画面预览样本；
是整部影片各道工序绘制和制作的施工蓝图；
是导演和各制作部门负责人在影片制作过程中发现问题和解决问题的依据和标准。
项目策划——作品成功与否的起点
什么是项目策划？
影视策划与制片的关系
策划在影视制片中的过程中，既是一项工作，也是一项职务。
影视项目策划指的是，做什么，给谁做，怎么做，谁来做，以及它的预期效果。
创意与创作的区别
创意和创作的本质区别：
前者是思维后者是行为
制片管理的主要内容
制作基本流程，预算，计划，投融资
前起创作管理
中期制作管理
后期制作管理
前起创作
1策划2剧本3资料的收集和整理4风格设计5角色造型设计6场景设计7分镜头台本
动画电影中期制作流程
2维动画中期制作：
1设计稿，2背景绘制，3原画，4加动画，5动作检查6扫描，手工描线7电脑描线，上色8合成9样片
根据前期设计，通过相关制作软件之制出画片段
制作流程为：
1建模，材质，灯光2动画，摄影机控制3渲染
电影的后期制作基本流程
电影的后期制作和前期制作基本相同
后期制作主要是指：
样片素材出来以后当发行成片之间的所有工作。
主要包括：
剪辑，非编，作曲，录音（对白，音乐，效果，混音）洗印等
一般故事片把宣传发行也纳入后期工作
C电影手法和技巧的运用：
所谓电影手法是指：
导演在进行分镜台本创作时，充分利用电影的假定性和时空性特征，运用蒙太奇手法来展开构思，处理情节，塑造形象，分切镜头，使画面更具电影化和动画化
电影技巧是指：
分切镜头之间的组接形式和方法，相对于简单分切而运用的一种蒙太奇形式。
常用的有切入，淡入淡出，叠入叠出，划入划出，多画面形式等
蒙太奇：
平行蒙太奇：
不同时空地域的两条主线相互交替，同为一个主题
心理蒙太奇：
回忆，闪念，梦境，幻觉，想象，动画的基本手法
预算
预算是指
各种经济活动用货币形式表现出来，完成财务目标各种所需的财务计划
预算分为2种，，一种是经过法定程序审核批准的国家年度集中性财政收支计划2是企业或个人未来的一定时期内的经营，资本，财务等各方面的收入，支出，现金流的总体计划
预算的种类，作用，形式
预算的种类：
分为“概算”又称临时预算,”正式预算”又称执行预算2种。
执行预算又可分为投资方预算，制片人预算。
两种预算之差构成应急预算
作用：
制定计划，业绩评价，协调能力，控制功能
预算的形式分为：
线上成本预算，是指对应的可变资本，主要包括：
行政和原创人员的费用。
线下成本预算
文字剧本案例节选
太阳刚西下，戴着圆帽的女孩在校园树林道外，架起画板，画画。
这时微风轻启，帽子从女孩头上吹起来，女孩转生想抓住它。
眼神刚好对上在校园树林道中，仅仅站在那里看他的男孩。
（男孩抱着书）一瞬间的皱眉，一瞬间的惊愕。
然后相互微笑（动作，颜色的详细表达）
电视剧本的两种基本工作
形式
电影文字台本和画面台本
是剧本进入制作拍摄阶段的基本形式和工作蓝本。
文字分镜台本是前期创作中由编剧和导演来完成的拍摄工作台本，一般用于是拍电影。
画面分镜台本一般是指动画电影的分镜台本。
编剧
是指，用文字为未来影片设定主题思想，塑造人物和环境，安排故事情节，掌握叙事节奏，和确定表现形式的剧本原创作者。
影视编剧的主要任务是将文字形象转换成银幕形象，这也是影视剧本区别于其他文学形式的主要特征
原创与改编——剧本创作的两个基本途径
编剧的文学表现分为2种“原创”和“改编”
原创：
是指创作或发明出全新的作品，而不是由复制，改编，剽窃，模仿，抄袭，二次创作，或系列创作的衍生作品。
改编：
指在原有作品基础上，通过改变作品的表现形式或用途，创作出具有独创性的新作品。
编辑
编辑室一种工作，也是一类职业身份，指为各种媒体（已出版为主）在出版前进行的后期制作，包括文字，图像，录音，录像，多媒体生成处理，制作，审核，校对工作程序。
编辑工作可以分为编辑人，编辑行为和编辑文化产3个
类型文学
类型文学是指这些年从网络到市场逐渐流行起来的通俗文学（或大众文学）字儿做的另一种说法。
是吧通俗文学作品在文化背景，题材类型上进行细分，使之具有一定的模式化风格和风貌，以满足不同的爱好与兴趣者。
类型文学的主要类型有：
官场|职场，架空|穿越，武侠|仙侠，玄幻|科幻|神秘|灵异，惊悚|悬疑，游戏|竞技，军事|谍战，都市|情爱，青春|成长等
关于剧本创作的几个基本理念
容量：
是指剧本中戏的份量，一般分为重场戏和过场戏。
篇幅:
是指剧本的字面长度
故事：
是指客观发生或存在的事实
情节：
即人物之间的联系，矛盾，同情，反感和一般的相互关系，是推动故事发展的动力
素材：
是指未经作者加工，来自生活的各种原始材料和历史资料
题材：
是指剧本所反映的事件或生活现象的性质，对象，及范围
主题：
是指作者对生活，历史和现实的认识，评价，和理想的表现
动画前期创作的重要环节：
美术设计
1动画艺术是绘画艺术和电影艺术的完美结合
2美术设计是动画创作中极为重要的环节，是内容视觉表达的主要形式
3美术设计涵盖了动画作品的一切外部设计，其中包括影片的整体美术风格设计，角色造型设计，场景设计以及服装道具等设计
4美术设计的整体风格
所谓风格，在影视创作中一般指“特色和个性”
整体美术风格设计分为写实类和绘画类
整体美术风格是动画作品视觉效果保持统一的保证。
美术风格的确立需要遵循创意构思的艺术走向，作为创意的一部分，整体美术风格应服从于创意构思。
动画片中的角色大致分成二种类型：
一是通过想象创造的非自然形象造型，如妖魔鬼怪。
二是现实自然形象造型，如人物、动物、植物、实物
场景设计
场景，背景，环境（区分）
场景，通常是指动画片中单元场次的特定环境空间，即影视和戏剧中的场面
背景：
通常是指动画角色造型所处的环境空间，背景可以分层绘制，也可以由计算机来完成
动画制作管理
影视动画制作阶段即通常所说的中期制作，就是把动画前期的创作设计，真正变成动画产品的制作过程
动画制作过程通常具有以下几个特点:
1人员，劳动、技术的相对密集（人员，设备，工序）
2制作管理相对量化（时间，计划，预算）
3制作管理企业化（公司之间，部门之间，团队之间，组织，调度，协调）
4制作形式多样化
动画制作的技术形式
动画的技术形式和工艺手段可以从不同的角度加以区分：
技术角度：
1手工制作，2计算机制作
影像角度：
2维，3维
材料的角度：
实体制作和软件制作
动画角度：
全动画和有限动画
常用归纳为：
手工绘制，实体材料（定格），软件应用3种，都可以采用全动画和有限动画形式，都涵盖了2维和3维的表现形式
电影数字技术
数字技术是指：
影视制作中的虚拟现实，即在视觉表现上具有客观世界物质现实的外观，但实际上却是人工合成的。
电影数字技术的基本特征：
数字影像技术使抽象变为具象，使意念变为现实
数字技术对电影发展的影响
1数字电影技术的发展：
提升了传统电影的制作技术和工艺，使影像制作和想象超越了物质，技术和思维的限制
2丰富了电影的表现形式，增强了电影的视觉效果
3改变了电影创作的表现形式，人的设计，人的想象具有绝对的可实现性
4颠覆了我们对电影本体，传统和经典理论的认识
剪辑
剪辑：
俗称“剪接”是影视制作后期画面制作的最后一道工序，从某种角度来说，电影是拍出来的也是剪出来的。
在制作管理上，后期剪辑等同与前期拍摄，不光是技术处理更是一次精心创作。
剪辑包括三大内容：
画面素材筛选。
整理和组接，镜头的特效处理，声音的剪辑，对位以及画面同步合成
剪辑对整个作品起到那些作用
1是电影蒙太奇艺术在影片上的集中体现
2是最终完整表达剧作内容和情节的最后手段
3，是实现导演构思，体现演员表演，摄影录音创作，美术设计，服装道具，制片管理各部门价值的最后一道工序
4剪辑师可以让一部平庸的作品锦上添花，也可以让一部较好的作品毁于一旦
电影中声音的来源和形式
两种声音的来源：
剧情声（发生在故事场景中的声音，包括演员的话语，物体，乐器的声音等等）
画外音（发生在故事场景之外的声音，如添加音乐使故事向前推进，是画外音最常见的叙事手法）
电影中声源的三种形式：
人声（对白,旁白），自然声（环境，效果），音乐（配乐，歌曲），3种声音都具有互换性
动画产品
动画产品的基本特征：
1:
作为商业电影的产品和其他产品一样都是商品，都具有商品生产，流通及再生产的基本特征。
2作为特殊的商品，影视作品特征除了实现自身的价值和使用价值之外，还具有满足人们精神文化需求的特征
著作权所保护的两大主要内容是什么？
两个内容在法律上有何区别？
人身权和财产权。
人身权是指作者享有的、与其人身密不可分的权利，又称精神权利。
具体表现为影视作者对其作品的发表权、署名权、修改权和保护其作品完整的权利等。
财产权是指作者依法对其作品享有的使用和获得报酬的权利。
为什么说作品著作权登记注册，是权利人实现自我保护的有效法律手段之一？
通过登记可以明确作品著作权的归属；
通过登记可以为将来发生的诉讼固定重要证据；
通过登记可以大大促进以后的作品著作权许可使用、转让交易
电影数字技术的应用，扩大了电影艺术表现力，在给观众带来前所未有的视觉盛宴的同时，也产生了新的问题，那就是它将对人类真实的情感发起挑战，一旦电影中没有了真实情感，只剩下虚拟和想象，那么这样的艺术还会源远流长吗？
”结合上述这段话写一篇论述文。
数字技术丰富了创作手段，变革了生产工艺，开辟了电影业的新天地，丰富了电影语言、造就了新的电影时空，但不要过度炫耀数字技术，对技术的过分追求与执着就意味着对电影本质的漠视，电影这种包含着人文内涵的东西，是技术无法代替的。
一味追求感官刺激让电影失去本身的意义.审美感受第一层次是悦耳悦目，这是最低层次的感官享受，其次是悦心悦怡，最高层次是悦智悦神。
电影应该突破单纯的感官享受，向更高的层次迈进.
数字技术要更真切地传达人类的情感。
数字技术不只是用来制作视觉奇观，或用来表现惊险、恐怖影片或激烈的动作片的特技效果，如果以平常心来看待它的话，只是把它看作是一种电影制作手段，那么它同样能贴切地表达人的情感，触及人的心灵。
技术与艺术是一体的。
因为审美和求知是人类自在的天性，与生俱来。
我们不能为了彰显技术而遮蔽审美，也不应为了追求美而疏远科学。
技术的更新无法消除人类的情感需求，数字技术仅仅是丰富人们精神生活、增加他们接受、表达和传递自己情感的一种新的方式。
要利用数字技术增强电影的感染力，增强影片的情感性、道德性，突出人的情感。
技术的方向是满足社会需要、是为人服务。
只有人们在电影欣赏中能够产生种种情绪反映，心理上获得某种精神满足，这样的电影艺术才能源远流长。
请具体叙述传统二维动画的制作流程。
前期创作:
1策划2剧本3资料的收集和整理4风格设计5角色造型设计6场景设计7分镜头台本
中期制作：
1设计稿2背景绘制3原画4加动画5动作检查6扫描、手工描线7电脑描线、上色8合成9样片
后期制作：
1剪辑2非编3特效4作曲5录音（对白、音乐、效果、混音）6洗印7宣传发行
前期策划，稿本编绘，美术设计，绘景，原画,线拍，动画，描线，上色，摄影，配音，合成，放映
试论新媒体对动画产业的影响。
从创作、制作、播放平台这几个角度阐述：
1提升了传统动画的制作技术和工艺，使影像制作和想象超越了物质，技术和思维的限制
新媒体催生了利用电脑技术、传播、交互等动画创作的可能性和吸引力，使各种形式的动画作品在此环境之下被大量的创作出来。
A导演阐述：
在筹备阶段，导演根据影片的题材，样式，内容，以及长短等因素，以书面形式向主创人员表述自己对未来影片的创作意图，完整构思及实施方法。
导演阐述的主要内容包括:
主题立意，影片风格，剧情发展，角色分析，制作形式，声音处理等。
D收视率：
指在某个时段收看某个电视节目的目标观众人数占总目标人群的比重，以百分比表示，一般由第三方数据调研公司，通过电话，问卷调查，机顶盒或其他方式抽样调查来得到收视率。
直接产品：
是指直接依托动画作品本身的内容而产生的相关产品。
如图书，音像制品，影视播放，网络游戏，国际版权额销售等。
所以又称“内容产品”
衍生产品：
通过作品的形象授权而生产出的各种产品。
衍生产品与作品本身的故事内容，并没有直接的关系。
由于这些产品主要依托动画形象进行开发，所以又称“应用产品”
新媒体：
新媒体是相对于传统媒体而言的，是利用数字，网络，移动技术，通过互联网，无线通信网，卫星等渠道以及电脑，手机，数字电视机等终端，向用户提供信息和娱乐服务的媒体形态。
严格来说，新媒体应该称为数字化媒体。
特点：
1新媒体强调的是影音文字信息的整合。
2互动性是新能媒体独特魅力所在
3新媒体是一个跨界的媒体。
1．影视制片管理:
就是针对影视制片项目的策划，生产，和销售的整个项目过程而进行的管理活动。
2．动画电影和实拍电影一样首先是一种技术形态
3.对动画技术比较规范的定义是：
采用逐格拍摄，并连续播放而形成运动影像的技术。
4.动画从市场形态角度分为商业动画与实验动画、从视觉形态角度分为实体动画与虚拟动画
5.电影和动画电影的区别在于：
电影是连续拍摄和连续放映
动画是逐格拍摄和连续放映
6.影视项目策划指的是：
做什么、给谁做、怎么做、谁来做、以及它的预期效果，
7.动画电影的制作流程主要分为，前期创作、中期拍摄、后期制作三大部分
8.制片活动中的资金计划也称为预算，预算有两种基本形式，长期预算和短期预算。
9.影视制片中的预算分为两种类型，分别为线上预算，相对应的资本性质为可变资本。
主要是指剧组人员的工资劳务费用，具有可变性质。
线下预算，相对应的资本性质为不变资本。
主要是指只相对固定的直接生产成本。
10.实拍电影和动画电影的分镜剧本根据用途可以分文字分镜台本和画面分镜台本。
11.我们平时所说的影视剧本的基本来源途径是指：
原创和改编
12.美术设计涵盖了动画作品的一切外部设计，其中包括影片的整体美术风格设计、角色造型设计、场景设计以及服装道具等设计
13.动画片中的角色大致分成二种类型：
14.电影的镜头是指：
一次拍摄下来一段不同内容的胶片，是电影的基本元素，是电影语言的表现形式，是分切组合的基本单位
15.动画的技术形式和工艺手段可以从不同的角度加以区分，一般常用的可归纳为：
手工绘制、实体材料、软件应用三种，
16.电影数字技术的基本特征是使：
抽象变为具象，意念变为现实。
17.电影中的声音主要有三种形式：
人声、自然、音乐，三种声音都具有互换性。
18.动画产品作为一种特殊商品，其产品的构成从形式上可分为直接产品和衍生产品，从内容上可分为内容产品和应用服务产品。
19.电影的发行模式分成两种模式，一是垄断发行二是自主发行。
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