工笔人物画教案.docx

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工笔人物画教案

【篇一：

工笔人物写生教案】

第一章中国工笔人物画概述

【教学目的和要求】

1、了解中国工笔人物画的发展脉络，包括思想和技法的发展轨迹，加强对工笔人物画发展历史的了解，确立对工笔人物画发展的感性认知。

2、熟知不同时期人物画技法发展的特点、绘画风格、艺术特征、代表画家和作品。

【教学方法】理论讲授、图片欣赏结合

【课时】4课时

一、工笔人物画概念工笔人物画是工笔画的一种。

工笔画是用工整细密的笔法来描绘物象，是中国绘画传统中的一种绘画形

式，追求绘画手段的装饰意味，造型手法上强调写意性

的概括、提炼，并主张以神韵、神态的需求为前导来把

握物象的本质形态，即意象（意念——形而上的）造型，

而不是自然主义的描绘，包括白描、淡彩、重彩诸种形

式。

（如右图）

工笔人物画是以人物为主要表现对象，以单纯的线条勾勒作为造型手段，借助线条的粗细长短、方圆曲直，用笔的轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔，用墨的浓淡干湿在造型上的生动运用和有机结合，再加之色彩分染、罩染、烘染等手法的运用处理，细致入微地充分表现形体的质量感、动态感和空间感。

工笔人物画按题材大致可分为仙佛罗汉、帝王君杰、宿世人物、高逸雅士、绚罗仕女、市井杂流、妇孺婴戏等等。

二、工笔人物画的发展历程

从可考的内蒙古阴山岩画和彩陶文化中，我们已清楚地看到

了高度概括的抽象人物图形和笔的运用轨迹，人们己开始用类似

毛笔的工具描画、记录远古的生活。

战国时期的帛画是迄今为止

可以见到的最早的人物画。

（如图2）就画法而论，用墨线双勾

轮廓，以线条为框架平涂设色这一中国画的构成因素已初见端倪。

中国画根基于民族基本哲学，掌握“阴阳”、“气积”的规律，以最简单的线条结构表示宇宙万象的变化节奏，奠定了以线造型的审美理念。

（一）人物画发展到东晋已日渐成熟

顾恺之是代表性的高手，他的传世摹本，《女史藏图》是以人物为主体的叙事性手卷，也是我们看到的最早的人物题材卷轴画。

作品注重刻画人物神态。

相传顾恺之画人物广或数年不点睛，人问其故，答曰：

“四体妍蚩，本无关妙处，传神写照，正在阿睹中。

”他“迁想妙得”的主张，为后人解决形、神关系树立了典范。

顾恺之用线把过去粗拙简单发展到圆润挺秀，如“背云浮空”、“流水行地”般舒展流畅。

《女史藏图》、《列女仁智图》用高古游丝描法，如“春蚕吐丝”、“紧劲连绵，循环超息，调格逸易，风趋电疾”；用色只求“传染人物容貌，以浓色微加点缀，不求藻饰”。

（二）唐、五代代人物画达到鼎盛期

1、阎立本上承顾恺之，融恢弘博大的气势，确立了初唐工笔人物画风。

阎立本的《步擎图》记录了唐太宗接见吐番松赞干布求亲特使禄东赞的史实，阎立本是描写场景和人物心理活动的好手，画面设有去刻意表现迎亲、宴饮等重大场面，而是采用了聚焦法，突出主体，使主要人物心理描写得以放大。

唐太宗的威严善待、庄重安详，禄东赞满面风霜、智慧干练和对大唐皇帝的崇敬神态溢于脸面。

红衣使者和白衣随从的眼神和表情的刻画也极为精彩，主仆关系使人一目了然，道具与人物的层次结构穿插得非常得体。

阎立本亦是一位色彩高手。

画面以黑、白、红、绿为基色，充分归纳；运用色彩的对比、反衬，使和谐的情节氛围和人物组合的内在节奏相辅相成，相得益彰。

2、张萱开创了工笔人物画绮丽华滋的重彩画风。

作品《虢国夫人游春图》描写杨贵妃的三姐虢国夫人骑马游春的场景。

画中女性体态丰腴、动态舒缓优雅。

这是盛唐“绮罗人物”的塑造特点，也反映了当时审美的要求。

横展铺陈的构图，高低错落的起伏，增强了画面的动感。

为了突出虢国夫人这个主要表现对象，张萱独具匠心，有意把虢国夫人、男监、老年仕女和小孩的目光聚焦于一点。

整幅作品线法纤细而富有弹性的张力，衣纹处理注重丝织品的质感，色调明快亮丽，春意盎然。

3、唐玄宗时的吴道子，因人物画线法有独到的审美意趣，影响着当时画坛的画风，所以时称“吴家样”。

从《送子天王图》中不难看出其用笔的顿、挫、转、折、行笔磊落，气势雄健，世称“吴带当风”。

或如兰叶或如莼菜条，线条粗细随着形体和线条走势的起伏进行变化，活泼、流畅、生动，有强劲的节奏感。

勾线时用焦墨，“轻

拂丹青”，略加以淡彩、敷彩于墨痕中，设色富丽且现秀淡雅致之风，有“吴装”之美称。

此幅画，尤其是画面末端，天神端坐中央，兰叶描法的中锋勾线，转折处略有侧锋回转，势若风动。

净饭王抱子则用铁线描勾勒，挺劲有力，转折分明，二者气质与不同的心理变化表现得生动充分，千余年来素有“画圣”之誉。

，不描写场景和周围的环境，作品中二马一人组成的画面结构，主体突出，生动之至。

然而在细节的描写上却又可以看出韩斡的用心良苦。

画面无更多的颜色，画家集中精力用墨色演染画面，层层渲染，十分讲究，奚官头戴的黑帽与前匹黑马渲染得沉厚透明、不死板，以铁线描表现马的雄骏形体，用线的方圆对比使人物造型厚实起来，满脸蓬松的胡须和胳膊上的汗毛刻画。

加之人物衣纹疏密相间的虚实处理，使人物的身份和性格跃然眼前。

作为杰出的鞍马画家，韩斡注重写生，常以内厩之马为“师”，在解剖结构的准确把握上前无古人。

5、周昉是唐代人物画大家，尤以仕女画见长，《簪花仕女图》描写的是宫延贵妇悠闲疏散的精神面貌。

周昉抓住了宫延仕女的’丰腴典丽、雍容自若”的体态特征，以神领形的把握，散步时仕女身体曲线的微妙变化、慵懒无聊的心态神韵被形态表露得入木三分，是典型的以神表形、意象造型手法。

周昉用笔遒劲纤细，铁线勾勒，柔丽而富有弹性。

设色清丽艳明，对质感的描绘非常贴切：

纱衫轻薄透明，肌肤丰腴白皙、光彩照人，羽毛轻盈，头饰闪亮。

周昉设色手法多样，常常采用多层烘染、罩染、分染相结合和以色走线等手法，开一代工笔人物画新风。

6、《韩熙载夜宴图》是五代工笔人物画的杰作，作者顾闳中受后主李煜之命潜往韩熙载府第，靠目识心记窃绘了韩熙载政治上失意而无意为官、荒诞不羁纵情声色的夜宴故事。

《韩熙载夜宴图》是一幅叙事性画卷，有听乐、观舞、歇息、演奏、散宴等五个场景，把握了众多人物不同身份、不同年龄、不同性格做出不同神情的心理活动。

整幅画在大面积黑色的包围中沉闷抑郁，觥筹交错，似乎使人感受到韩熙载因长期纵情声色、麻木不仁的外表中隐藏着内心的紧张。

全幅画面构图运用曲线铺陈开来，利用屏风、坐椅等作为分隔，起到了把不同的场景情节既分隔开独立成章而又整体贯通的效果。

在线与色的运用方面，顾闳中也有独到之处。

线条工整精致，以直求折，屈铁盘丝，柔融于刚。

设色华滋冷艳达到极致，色彩的布阵匀称，凝重加染，配以淡色，变化自然、节奏迭起是后学工笔人物画的典范。

灯烛、乐器、帐幔、床椅、桌屏等道具的逼真写照，也为史学家提供了极好资料。

7、贯休以罗汉造像见长。

《罗汉图》具有肖像画特质，形象极度夸张，古怪奇特，塑造头部多为庞眉大目，丰颐隆鼻，突破了晋唐佛教造像的基本模式。

贯休自称所绘罗汉形象怪异的来源为“从梦中所见”，其实当时西域僧人传教中国，以及大量的印度佛教画像的传入，拓展了画家的想象空间。

贯休所作怪异罗汉宋时评价极高，《宣和画谱》日：

“罗汉状貌古野，殊不类世间所传，丰颐蹙额，深目大鼻；或巨桑颡稿项，黝然若夷獠异类，见者莫不骇瞩。

”贯休在作画手法上受阎立本、吴道子、周防、尉迟乙僧影响，莫高窟晚唐壁画也可见类似画风。

《罗汉图》是以人物情态神韵为前导，以骨像的内在神态为根本的造型手段，怪异在外形上，而内在结构的把握上丝丝入扣、严谨扎实，在画史上的成就独树一帜，对明清时期的丁云鹏、陈洪绶、海上三任，甚至现代的人物画都有着潜在的影响。

（三）宋元人物画

《八十七神仙卷》是宋代道释人物画的代表作，佚名。

全图采用长卷式的构图方式表达主题，场面宏大饱满，排列的人物以递叠陈设的构成方式处理得顶天立地、层次交错。

用铁线描和游丝描反复表现长而流畅的线条，是画面造型表现手法的明显特征，向后飘动的衣带和裙摆，增强了画面的方向动势，在缭绕的云雾烘托中飘然灵动。

在视觉角度安排上，画家为了避免作品人物走向的单凋，而在众多顺向人物组合里插入几个反向人物，加强人物群体的前后呼应关系。

仙人们手执的仙瓶、团扇等器物刻画精美，增加了画面的装饰感。

从作品《八十七神仙卷》中我们可以体会到线描塑造的表现力、组合穿插技巧和线描的节奏韵律感。

山西芮城永乐宫壁画是元代道释壁画中最杰出的代表性作品之一。

永乐宫壁画规模宏大，气势非凡，由无极门、三清殿、纯阳门和重阳殿四个部分组成，其中三清殿壁画《朝元图》最为壮观。

全图人物安排有286人之众，所绘的8个主像，皆作冕旒帝王装。

每一主像旁配以各种神祇围绕主像左右展示开来，分三至四层递叠排列。

在气势磅礴的朝元行列里，画家们深入刻画每个人物的特征，突出人物的个性魅力。

主像庄重肃穆，武士威武雄健，玉女娴秀温雅，真人翩翩欲仙，感人至深。

对大场景人物的把握，画家们巧妙地采用互动互静的照应方法，利用画面人物的侧耳倾听、左右顾盼、转身对话，使整幅画浑然一体。

壁画笔法利落，线条疏爽，敷色辉煌，极富浓郁的装饰意趣。

画作重彩勾线填色法，为了突出衣袖、缨络和花钿等，多采用堆金粉技巧，增加体积厚度和质量感，使画面富丽高贵。

永乐宫壁画既延续了唐宋壁画的传统手法，又开拓了明清壁画的新路。

（四）明末清初具象写实主义肖像画兴起

曾鲸在人物肖像画领域有着突破性的贡献。

他的《张卿子像》、《王时敏像》、《葛展甫像》、《王鏊像》等是重人物面部结构和凹凸特征的具象写实主义肖像画。

明代万历年间，意大利传教士来华传教，随身带来的圣母和耶稣像的逼真画风同传统以线描为主略加渲染的中国肖像画形成了强烈的对比，刺激着曾鲸这类画家的审美需求。

曾鲸所作的肖像画中流露了在传统的作画手法上融入西方造型要素并形成新风格的要求。

曾鲸画像，注意墨骨，以淡赭根据人物面部结构的内在本质层层渲染，线的因素不被强调，五官描绘富于立体感，凹凸起伏中人物的神态被描绘得惟妙惟肖。

沈宗骞在《芥舟学画篇》中提出：

“须将前代妙手如曾氏一派细玩其下笔之道，再于临时能从面部相取下笔的确道理，勾勒皴擦，用惟其宜。

浓淡轻重，施得其当。

”曾鲸的肖像画法，风行一时，也称“波臣派”，造就了肖像画的崭新格局，一直影响到清代。

明代最具创造力的人物画家应是陈洪绶。

他专心研究晋、唐、宋、元以来的诸家．．．．．．．．．．．．．．．．．

风格，用线纤细，转折有力，造型偏重于自然形态。

晚年用笔转向浑厚，线条强调金石味，设色重清淡。

人物衣纹画法浑圆细劲，他将人物的腰际卡位收后“任由”宽袍大袖舒展飘逸地翩翩然起来，装饰感极强的线条运用反过来又增强了这种造型语言的韵律。

人物形态夸张变形，个性鲜明，怪诞中人物神情表达含蓄。

任伯年是众多海上画家中的成就卓著者。

《群仙祝寿图》是任伯年人物画的杰作。

这是巨大的12幅泥金画地的通景屏，共描绘了46个神仙人物共赴王母的寿筵。

为了营造画面气氛，表达群仙祝寿的仙灵境界，任伯年想像力超凡，他把各路神仙人物安排由地面、空中和海上分路去赴宴，场面宏大。

画家将人物划分五大组块，每组人物之间又相互关照、疏密多变、错落有致。

构图采取交叉重叠式展开，活泼灵动，穿插树木、花鸟、山石、建筑、海水、云雾，画面显得丰富统一。

任伯年用色明快、鲜活，朱砂、石青、石绿在泥金的画地上浓彩淡染，整幅画面金碧辉煌。

鸦片战争后，上海受到了西方文化的影响，《群仙祝寿图》通景屏或多或少烙下西洋教堂画风的印迹，设色方法上是受到水彩画影响的。

正是由于任伯年这样一批前瞻性画家的不懈努力，为中国现代工笔画奠定了坚实的发展基础。

清末民初，人物画衰败，工笔人物画亦已萎缩。

“五四新文化”浪潮的冲击，似乎没有让中国画得到改良。

以徐悲鸿为代表的青年一代，跨出国门，寻求中国人物画发展的新路子。

【篇二：

中国人物画教案.】

中国人物画教案

教学目标：

学生感受人物画中的中国文化精髓。

使学生了解人物画绘画过程。

体会到人物画中的学习乐趣。

课时：

1课时

课型：

讲授型

教学准备：

笔、墨、宣纸、墨盘等

教学内容:

一：

人物画发展历史：

在中国传统绘画的三大画科之中，新石器时期，作为一种纹饰绘制在彩陶等生活用品上，如《人面鱼纹》、《舞蹈纹》等。

商朝初年的宰相伊尹曾画了九个君王的形象来劝诫商王成汤、殷高宗武丁命人画梦中宰相，春秋时期的楚国帛画，如《龙凤人物图》、《人物御龙图》无不充满着现实与幻想相结合的浪漫主义的倾向。

汉代人物画进入了一个蓬勃发展的时期人物画在汉代社会中的意义和影响更加深远。

如《软候妻墓帛画》、《软候子墓帛画》等，但它对魏晋南北朝，以至隋唐的人物画发展，已打下了比较坚实的基础。

魏晋南北朝是人物画的发展成熟期，如三国时期吴国画家曹不兴作巨幅佛像，心敏手运，须臾即成；东晋画家戴逵图圣贤人物，情韵连绵，风趣巧拔；东晋画家顾恺之写《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女图》，杨子华的《齐校书图》，萧绎的《职贡图》等，

唐代是中国封建社会最辉煌的时代，随着经济的发展、社会的需要和统治阶级的提倡，人物画出现了空前繁荣兴盛的局面。

以吴道子、张

萱为代表的人物画家，

中晚唐时期周防孙位的《高逸图》

五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》周文矩《琉璃堂人物图》、《重屏会棋图这个时期比较有影响力的还有贯休、阮郜、王齐翰等人物画家。

宋代人物绘画因当时画院的高度发展而达到一个较高的水平。

有张择端、李唐、苏汉臣、梁楷等。

而宋徽宗赵佶作为宋代的一位著名画家，其传世人物画作品《听琴图》，王居延的《纺车图》、张择端的《清明上河图》、李唐的《村医图》、苏汉臣的《杂技戏孩图》、刘松年的《斗茶图》、李嵩的《贷郎图》等，

元代画家如赵孟颊、刘贯道、张渥、王绎等人的作品，

明代画坛受“元四家”遗风的影响，如刘俊的《雪夜访普图》、仇英的《人物故事图》等，唐寅和仇英也都是擅长人物画的画家。

唐寅代表作《秋风纨扇图》仇英《明画录》

清代，人物画画家可分为两大类，一类是供奉内廷的宫廷画家，《南巡图》《万寿图》等。

这些作品都是由皇室组织人员创作的另一部分是宫廷之外的大批画家，以反传统的、标新立异的画风著称于世，尤其清代中期，以“扬州八怪”为代表的画家。

晚清的人物画家以改琦和费丹旭的成就最为突出，他们都以仕女画独步画坛，有“改派”的“费派”之称，“海上画派”。

代表画家的“三任”、吴昌硕、蒲华等人。

近现代画坛以齐白石、黄宾虹等为代表，为中国绘画史留下了重要一笔。

当代：

徐悲鸿、林风眠、刘文西、刘大为、何家英等。

二：

人物画画法：

两种、分工笔（工笔重彩和白描（有单勾和复勾（浓淡墨）两种））与写意。

三：

工笔人物画：

1：

特点：

用笔工整细腻，色彩浓重鲜丽，富有装饰趣味。

2：

工笔重彩人物画作画过程：

起稿、落墨、着色、勾勒

四：

写意人物画：

1：

特点：

用笔简练奔放，墨色酣畅淋漓，另有一番风味。

写意人物画要求用简练奔放的笔墨来表现人物的形神。

它不但吸收了山水。

花鸟的技法，有人还吸收了明暗画法中的表现形式，不断的创新、发展。

2：

写意人物画的作画过程：

起稿、落墨、着色。

五：

人物画作画过程及名词解释

1：

起稿：

略2：

落墨（工笔）：

勾出墨线搞，并加以渲染。

（写意）：

包括勾线和着墨两方面，充分发挥笔墨技巧。

3：

着色（工笔）：

衣服基本平涂凹处略加渲染，面部一般以红染凹处，两三遍不等，最后整个脸部用皮肤色罩一层。

（写意）：

一般用淡彩讲究用笔一般不平涂，一笔下去则五色俱全。

4勾勒：

根据画面需要用墨色在勾勒一次。

重难点：

论教学难以像实践教学那样明确，一目了然。

人物画中涉及的文化精髓不可能讲解的面面俱到。

教学过程：

1：

了解人物画的含义及作品。

2：

了解人物画的制作过程。

3:

了解人物画的发展史及人物画的文化精髓。

作业：

课堂：

当堂课熟记一些名画名作。

课外：

画一张人物画白描。

【篇三：

《中国古代人物画教案》-教学教案】

高中美术课本第十七课

中国古代人物画教案

一．教学目标

1．借助现代教育媒体，从“审美教育”、“理论知识掌握”、“欣赏能力提高”几方面制定教学目标，制作教学课件，努力使视、听、练有机地组成一个既能传授知识提高美术欣赏水平，又能获取审美感受得到情感陶冶的动态功能系统。

2．引导学生体会中国古代人物画的内涵，分析欣赏中国古代人物画在表现人物动态、人物表情、色彩、线条等诸多绘画因素的同时是如何处理好形与情这一矛盾的。

二．教学重点与难点

1．以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点，也是重点。

2．以点带面，通过本章中国古代人物画某一点切入课题，全面认识中国古代绘画。

三．电教设计

1．所需文件，范围输入计算机进行处理，做成光盘课件，运用adobephotoshop等软件。

2．映示文字介绍中国古代人物画的形成，发展过程，以及简略介绍山水画，花鸟画种的表现技法。

3．选用《韩熙载夜宴图》长卷慢放一遍。

再分成五个既有联系，又相对独立的画面，配乐详细讲解，每段根据需要进行人物局部处理放大，最后全卷配乐以录像形式再次放映一遍，加深理解。

4．为启迪学生思维，布置练习，欣赏几幅唐代人物画，电脑媒体映示。

《虢国夫人游春图》《捣练图》《簮花仕女图》

5．小结

四．缃倘砑?

br光盘课件

五．教学过程

（一）导入新课

1．媒体映示课题，介绍中国古代绘画的悠久历史，独特的艺术传统，发展过程和正式形成的时期。

提示：

由于以描写人物活动为主的人物画成熟的最早所以先上古代人物画，而山水画，花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。

按技法分：

工笔、写意

媒体映示作品，工笔画《张卿子像》，写意画《李白行吟图》，配以文字解释什么是工笔画，什么是写意画。

（二）中国画的特点

1．映示标题文字说明：

中国古代人物画对于人物的描绘不仅满足于外形的肖似，而更重要的是人物的性格与内心世界的揭示，即所谓传神。

3．再把《韩熙载夜宴图》分成五个独立画面。

听乐，观舞，歇息，清吹，散宴。

每个画面放大，主要人物局部再次放大，配音乐。

（1）第一段听乐：

（映示画面）

提示：

局部放大镜头，看到韩熙载神情忧郁，眉宇间含着沉思与隐忧，这种出色的心理描写

达到极其传神的境界。

（2）第二段，观舞（映示画面）

画面局部放大韩熙载为助兴站起亲自击鼓，舞伎翩翩起舞，众人也站立，击掌，打板，合着节拍。

提示：

韩熙载虽击鼓助兴，但脸上没有笑意，流露出闷闷不乐。

提问学生为什么。

另外画面放大映示，后排穿黄色袈裟的和尚，处在观舞宾客中，并不正视舞女，而是眼看击鼓的韩熙载，人物表情内心活动，画得很出色。

（3）第三段，歇息

夜宴中休息的场面，此段情节轻松，使《夜宴图》有张有弛，富有节奏变化，是整个宴会情节上的一个间歇。

4．第四段：

清吹

描写韩熙载欣赏乐伎演奏的场面，休息后的韩熙载更换了衣服，袒胸露腹，盘腿而坐，右手挥扇欣赏管乐。

故作不拘小节，疏狂自放的姿态。

五个乐伎虽并排一起吹奏，但表情姿态不同，有合有分，丝毫没有呆板之感，使人仿佛听到高亢丰富的管乐和声。

画家用的线描，有粗细、轻重、疾缓之分，充分显示了衣衫的质感。

五个乐伎服装主色调是浅色，由红绿两色相互穿插，有对比又有呼应，显得丰富而统一，画的极其工细。

5．第五段，散宴

这段收尾用一对男女隔着屏风对话的情节，自然过渡到最后一段送别（映示对话图）韩熙载的其它宾客都在与歌舞伎调笑言欢（映示画面并放大）

唯独韩熙载一人在独立深思，挥手与客人道别，为什么？

提示：

联系前四段的形象，反映了他在统治阶级内部矛盾激化下，强颜欢笑的矛盾心理和内心苦闷。

6．最后再次用录像配乐形式完整放映一遍长卷图，加深体会《韩熙载夜宴图》在刻划人物心理状态，用笔没色方面都达到了很高的艺术水平。

四．作品欣赏

1．《虢国夫人游春图》

2．《捣练图》

3．《簮花仕女图》

4．观后交流，讨论，请学生根据《虢国夫人游春图》中人物动态、表情服饰等因素判断谁是虢国夫人？

五．全课总结

1．中国古代绘画的形成和发展

2．中国古代绘画的分类和表现技法

3．中国古代人物画的特点

中国古代人物画课堂教学随笔

中国古代人物画这一讲内容多，年代跨度大，在有限的课时内全面展开介绍有一定难度，应在内容的侧重点进行调整，把人物画的产生和发展过程缩短，略讲一下，避免学生厌烦，另外在课程内容顺序上也进行调整，把古代人物画的分类，技法放到前面上，而把人物画的特点放后讲，讲绘画技法时选了两张有代表性的工笔画和写意画，一张是明代曾鲸画的《张卿子像》，另一张是宋代画家梁楷画的写意画《李白行吟图》，讲到写意时可在课堂上边介绍边

演示技法，也请有兴趣的学生上来画，一下把学生的情绪调动起来，让他们体会在宣纸上作画的感觉，充分感受和领悟中国传统绘画的艺术魅力和艺术震撼力，激发学生对中国传统绘画艺术的热爱。

最后教师点出中国古代人物画的特点，不仅仅满足于外形的肖似，而是更着重人物性格与内心世界的揭示，即传神，形神兼备，而顾闳中的《韩熙载夜宴图》这张画把握得是很好的，最后结束这张作品的分析。

为了让学生在此基础上进一步了解中国古代人物画，还选取了几张盛唐时期的人物画进行欣赏。

张萱画的《虢国夫人游春图》和《捣练图》，周肪画的《簮花仕女图》，让学生先说说喜欢这些作品的哪些方面，各抒己见，然后教师再每幅作品详细讲解，为充分调动学生对美术欣赏课的兴趣，结束时布置同学们课后通过找资料查出《虢国夫人游春图》中的虢国夫人，下一次上课时告诉大家，给学生增加一点悬念，期待下次上美术课时知道结果。

我认为高中美术欣赏课如何引导学生欣赏美术作品，充分发挥学生的主体作用，真正提高教学效果和质量，有效途径是打破常规，运用新颖的教学方法和手段，进行别出心裁而有创意的课程设计，结合学科特点，营造情趣盎然的教学氛围，激发学生的自主性，适时寻找教学契机和切入点，这些都是上好每节高中美术欣赏课需要深入研究的课题。