新人音版九年级下册音乐教案.docx
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新人音版九年级下册音乐教案
场景音乐教案
一、教学目标
1、情感目标：
通过聆听音乐、表现音乐和音乐创作活动为主的审美活动，丰富学生的情感体验。
2、知识目标：
能够了解影视音乐之—场景音乐及其在影视剧中的作用。
3、能力目标：
使学生在轻松愉快的氛围中主动参与到音乐实践活动之中，并在音乐实践活动中学习最基本的音乐文化知识技能技巧，能够主动地体验音乐所表达的各种情感，并能运用音乐表情术语进行描述。
。
二、难点与重点
1、重点：
通过聆听、分析等，了解影视音乐之场景音乐在影视中的作用。
2、难点：
理解影视音乐之场景音乐与影像的关系。
三、教学过程
一）导语：
谈李安执导的武侠片《卧虎藏龙》
——视频播放《卧虎藏龙》背景音乐
看过李安执导的影片《卧虎藏龙》，觉得影片最引人入胜的是武打设计，最精彩的是人物对白，而最感人的则是其中的音乐。
影片没有一般武侠片那种笑傲江湖的豪气，取而代之的是寻找江湖人文内涵的一种深沉思索与含蓄。
在第73届奥斯卡金像奖提名奖中，电影《卧虎藏龙》获得10项提名。
最终拿到最佳外语片、最佳摄影、最佳艺术指导、最佳音乐大奖。
今天，就让我们以电影《卧虎藏龙》中的两首音乐为例，来了解和感受场景音乐的魅力。
二）场景音乐赏析之一——《夜斗》
1、——播放《夜斗》
思考：
1）音乐与画面的关系？
2）请描述音乐力度、速度的变化与影片故事情节的关系？
学生回答后师小结：
影片中最叫座之处大概要数俞秀莲和玉娇龙夜斗这一场，青冥剑是影片的重要符号之一，它贯穿全片，是挑起矛盾、制造冲突的重要道具，片中的首场打戏便是因它而起。
传统的中国鼓点一声紧似一声。
两人在鼓声中凌空打斗，绝地奔走，鼓声所传达的意境竟是一个“打”字所不能达到的。
1）打击乐——推进故事情节的发展、烘托打斗场面的气氛。
2）随着激烈的打斗场面，鼓声的速度、力度不断加以发展变化，充分烘托出紧张刺激的武打气氛，增强了动作的节奏感和力量感。
那么，什么是场景音乐呢?
课件出示：
影视音乐之——场景音乐
场景音乐是指影视进行过程中使用的音乐。
（除去片头和片尾音乐外）场景音乐是对某个具体故事情节或人物感情发展变化进行的铺垫、烘托和渲染，具有营造戏剧性高潮和推动情节发展的作用。
其作用：
1、描绘作用。
主要用音乐渲染烘托画面的情绪与气氛；2、推动剧情发展作用。
在这部电影中，于秀莲和玉娇龙的打戏在玉娇龙抢的青冥剑后，在于秀莲家两人第二次大打出手。
随着激烈的打斗场面，鼓声的速度、力度不断加以发展变化，充分烘托出紧张刺激的武打气氛，增强了动作的节奏感和力量感。
让我们来欣赏。
3）——播放视频
（二）场景音乐赏析之二——《穿越竹林》
1、导语:
有人这样来形容音乐和电影画面的关系——音乐与画面调情，调情两字虽用的不怎样雅致，可又恰如其分地表达出了两者的亲密关系。
让我们来欣赏场景音乐之——《穿越竹林》。
2、让我们先来聆听箫的音色
3、播放《穿越竹林》音乐
——思考：
你都听到了哪些声音？
生回答后师小结:
箫的舒缓柔美、哀婉惆怅；人声的虚幻神秘、渺远空灵；大提琴的感叹、无奈。
4、聆听、视唱箫演奏的旋律，感受其舒缓柔美、哀婉惆怅的情绪特征。
5、聆听、视唱大提琴演奏的旋律，感受其情绪特征。
大提琴奏出的感叹、无奈的旋律，体现出人物情感与行为间的矛盾、犹豫。
6、复听《穿越竹林》音乐，在图谱上绘出人声吟唱的部分。
7、学生回答，师订正
四、对比分析：
两段不同风格形式的配乐在烘托气氛、增强故事表现力方面起到了哪些作用？
学生回答后师小结：
《夜斗》音乐使打斗的气氛更加激烈，故事情节更加扣人心弦。
《穿越竹林》音乐体现出两代人对爱情的态度及人性中欲望和自我戒律之间的矛盾冲突：
玉娇龙骄纵任性；李慕白隐忍压抑。
五、欣赏电影片段《穿越竹林》
六、回顾上节课内容，学生总结概括影视音乐的分类及作用。
七、小结
电影音乐中的场景音乐是必不可少的，不同的场景需要不同的场景音乐来烘托，因此可以说，影片的场景音乐为整部电影情节的设计、气氛的烘托、内容的彰显、主题的表达都起到了很好的作用。
让我们在关注电影情节的同时，来关注电影音乐。
《飞天仙子》
课 型：
欣赏课
课 时：
1课时 教 学 目 标：
（一） 通过欣赏，感受和体验舞剧选曲的风格特点，喜爱舞剧、舞剧选曲这种艺术形式。
（二） 聆听民族舞剧《丝路花雨》选曲《飞天仙子》，感受民族舞剧选曲的风格特点，能够从几首舞剧音乐中辨认出民族舞剧音乐。
教学重难点：
能够辨别这首乐曲的不同情绪、风格。
了解中国舞剧的发展。
教 具：
教学光碟 多媒体
教 法：
讲解法、视图法、欣赏法 分析法 教学流程：
（一） 导 入：
1、背景介绍
①．《飞天仙子》（舞剧《丝路花雨》选曲） 1．作者简介
《丝路花雨》由韩中才、呼延、焦凯作曲。
甘肃省歌舞团编剧。
刘少雄、张强、朱江、许琪、晏建中编导。
2. 舞剧《丝路花雨》简介
六场民族舞剧《丝路花雨》1979年首演于甘肃兰州。
剧情梗概：
在盛唐时期，丝绸之路上，各国商旅络绎不绝。
突然狂风四起，老画工神笔张带着女儿英娘救起了昏倒在沙漠的波斯商人伊努思。
但在途中，英娘被强盗劫去。
数年后，在敦煌市场中，伊努思仗义疏财，为沦为歌舞伎的英娘赎身，父女得以团聚。
在莫高窟中，神笔张按照女儿的舞姿画出敦煌壁画的代表作——反弹琵琶伎乐天。
英娘与波斯人们朝夕相处，互授技艺。
为免遭市曹毒手，英娘随伊努思出走波斯。
后来，伊努思奉命使唐，英娘随之踏上归国的旅途，市曹为泄私愤，唆使强人窦虎于阳关外烽火台下拦劫，神笔张点火报警，救伊努思于危 危难之中。
在敦煌二十七国交谊会上，英娘化妆献艺，借机陈诉市曹和窦虎的罪状，剪除了丝绸之路隐患。
《丝路花雨》音乐采用以我国民族乐队为主的混合乐队演奏，音乐以我国古典音乐为基础，吸收了《春江花月夜》、《月儿高》等民族古曲的韵味和调式特点，以及民间戏曲音乐的表现形式，同时还吸收了与丝绸之路有关的回族、维吾尔族的音乐素材，具有浓郁的古典音乐风格和鲜明的民族特色；另外，音乐还将一些波斯音乐素材加以发挥，体现了剧中波斯人的风俗特征。
2.乐曲分析
《飞天仙子》是《丝路花雨》的序幕“飞天仙子舞”的音乐。
配合在天际遨游的仙女向人间播撒花雨的舞台场景，以起伏流动的优雅旋律和徐缓轻盈的节奏，塑造了敦煌壁画中的“飞天”的形象。
（二）欣赏《飞天仙子》1．请学生体验音乐与感受、体验这首乐曲的风格，发表自己的见解，进行评价。
2．结合欣赏简要说明：
乐曲的背景、理解这首乐曲的音乐情绪和风格特点。
（三）相关知识的学习中国舞剧的发展我国的舞剧是一门年轻的艺术。
作为可发展成舞剧的因素，则可追溯至商周年代。
在我国的民间舞蹈中，尤其是戏曲艺术中，保存着不少小型舞剧和舞蹈性很强的剧目与片断。
20世纪40年代前后曾有过吴晓邦创作的《虎爷》、《宝塔牌坊》等作品。
1949年后，舞剧事业有了较大发展，大型舞剧有《宝莲灯》、《小刀会》、《鱼美人》、《五朵红云》和《红色娘子军》、《白毛女》等数十部。
近年来，舞剧创作不仅在戏剧结构、舞蹈语汇、舞美设计等方面，而且在音乐创作表现手法上，都有不少突破和创新，出现了《丝路花雨》、《奔月》、《文成公主》、《魂》等有影响的作品。
我国的舞剧有的增加了歌唱形式的插曲，如《红色娘子军》和《白毛女》。
乌苏里船歌
学习目标：
知识与能力；能够用积极的态度参与音乐欣赏实践活动，喜欢我国东北地区的民歌、民间音乐，并
乐于了解其音乐文化。
过程与方法；能够用明朗质朴、兴奋自得的情感演唱《我的家乡多美好》。
能够感受《乌苏里船歌》
并能体验民族风格或地方风格。
情感、态度、价值观：
能够在感受、体验音乐的基础上初步理解民歌、民间音乐与创作音乐之间的
“源”、“流”的关系。
学习重难点：
感受《乌苏里船歌》所表达的情感，结构以及民间音乐与创作之间的关系。
学习过程：
（一）导入
师：
我国有五十六个民族，请问大家能够说出几个民族的名称并说出这些民族的音乐风格？
生：
蒙古族、维吾尔族、苗族、朝鲜族、等等。
（二）新授
师：
下面我们来欣赏一首赫哲族的民歌《乌苏里船歌》并说出这首歌曲所表达的情感。
1．欣赏歌曲《乌苏里船歌》独唱。
生：
这首歌曲表现了赫哲族人民，热爱生活、勤于劳动的民族风格。
师：
补充并问同学们这首歌曲是不是很优美？
你感觉哪部分最好听？
生：
很好听，尤其是前半部分。
师：
前半部分是歌曲的引子部分，运用了赫哲族的一个衬词，阿郎赫尼哪，声音高亢嘹亮。
它运用了声音的什么效果？
就像站在辽阔的草原上歌唱，远处传来了自己的什么呀？
生：
是运用了回声。
2．学唱歌曲
师：
这么优美的歌曲老师都想唱一唱好不好？
老师跟伴奏范唱。
同学们想不想学唱这首歌曲呢？
老师和学生共同演唱这首歌曲。
3．分析歌曲
师：
我们欣赏了独唱的《乌苏里船歌》下面我在欣赏一首合唱的,《乌苏里船歌》，感受一下这首歌曲和独唱有什么不同?
提示：
同学们可以从歌曲情感上来进行分析。
生：
声音更加丰满，更能表现赫哲族人民幸福生活。
师：
补充这首歌曲不仅保留了原歌的基本风貌，还突出地发挥了合唱音域宽，音色丰富和声性强，更能表现赫哲族人民的幸福生活。
下面我们共同分析一下这首歌曲的演唱形式。
师生合作：
歌曲分为三个段落1段由男高领唱女低音声部作呼应最后衬词部分由混声合唱作收束。
2段由女低音声部唱主旋律由女高作呼应。
3段由女高音声部唱主旋律其它声部做呼应。
4．歌曲的创作过程
师：
介绍这首歌曲的创作过程，他根据独唱改编而成。
（三）总结
下面我们共同来聆听一首《我的家乡多美好》。
感受一下这首歌曲和《乌苏里船歌》有什么相同之处。
生：
旋律很相似
师：
我们听到的《乌苏里船歌》。
是由这首歌创编而成的。
通过欣赏这三首歌曲我们应该认识社会实践是创作音乐的源泉，大量的积累民歌也是一种生活体验。
翁嘿呀
教学目标：
1、通过本单元的学习，培养学生对我国各民族、各地的劳动号子和劳动歌曲的兴趣。
2、以欢快情绪唱好《军民大生产》和《嗡嘿呀》
3、了解劳动号子的音乐特点，初步了解劳动号子和创作劳动歌曲的关系。
教学重难点：
1、了解劳动歌曲的音乐特点。
2、能用欢快的情绪演唱《翁嘿呀》
教学过程：
一、情境导入
1、谈话导入：
上一课时同学们聆听和演唱了《军民大生产》《船工号子》等与劳动场面有关的几首歌曲，今天我们再进一步感受劳动号子的特点，请问劳动号子有哪些特点？
2、（请1至2名学生回答）
3、复习《军民大生产》
a、齐唱《军民大生产》
b、“一领众和”表现歌曲
c、男生领唱女生和表现歌曲
二、寓教于乐
出示课题《翁嘿呀》
谈话：
刚才我们演唱了甘肃民歌，感受陕甘宁连区军民的劳动场面，下面我们学习一首吉林延边朝鲜族在集体劳动中唱的歌曲。
1、初听：
感受歌曲特点，掌握歌曲大致顺序，反复记号位置。
2、再听：
让学生在歌中“翁嘿呀”处加入齐唱，体会劳动号子的特征。
3、听录间唱歌词，在“翁嘿呀”处不唱，只唱领唱正词，体会劳动号子“一领众合”的特点。
4、完整地学唱歌曲两遍。
5、后视唱曲谱、慢速、教师弹单旋律。
6、完整地演唱“翁嘿呀”音准节奏正确是最基本要求。
三、创造表现
1、表演，各级设计演唱形式，领唱、合唱，在“翁嘿呀”处拍手或跺脚，为歌曲编配朝鲜族长鼓舞节奏，演唱时作为伴奏。
2、分组展示 评价
四、完美结课。
音乐欣赏《江河水》教案
一．教学目标：
1.通过对二胡曲《江河水》的学习，了解中华民族乐器二胡。
2.通过对二胡曲《江河水》的欣赏，让学生感受悲剧类音乐的特点，提高学生对凄怆哀怨情绪的感知能力。
3.通过对二胡曲《江河水》的学习，激发学生对民族音乐的热情和兴趣，培养学生的自主创新能力。
二．教学重难点：
了解乐曲《江河水》的速度、旋律特点、音乐风格和音乐情绪。
让学生走进作品的情感世界，体会作品的悲剧之美。
三．教学方式：
多媒体课件
四．教学过程：
1.导入：
《江河水》是由王石路、朱广庆、朱长庆和谷新善等根据“辽南鼓乐”同名笙管曲牌整理加工改编而成的一首具有浓厚东北特色的双管独奏曲。
后经黄海怀改编为二胡曲。
经二胡演奏大师闵慧芬演奏推广，成为了享誉海内外的经典二胡曲。
介绍二胡：
因为它只有两根弦，所以取名为二胡，二胡是现代的名称，过去民间多称它为南胡、胡琴等，二胡看上去是一个物体，没有什么感情可以表达，但是它一旦经过不同的演奏人员在技术和艺术上的加工。
就会变成一个很懂感情的东西。
2.欣赏二胡曲《江河水》
a．播放音乐并让学生讨论全曲音乐的风格和表现的情绪。
b.再次播放音乐让学生进一步的欣赏，理解每一段的音乐力度、速度、调性上有什么变化，分别表现了怎样的情绪和意境。
c.教师弹奏《江河水》，学生进行进一步欣赏。
3.拓展
通过对二胡曲《江河水》的学习，了解了此曲的音乐情绪。
发挥想象力，编创现实生活中具有此种情绪的故事并加以情节表演。
激发学生的自主创新能力。
作业：
欣赏与《江河水》具有相似情绪的乐曲。
例：
《小白菜》、《黄河怨》、《窦娥冤》、《白毛女》。
总结：
通过这节课的学习，同学们了解了二胡这种乐器。
学会了具有悲剧色彩的音乐是怎样来表现的。
并让同学们自己编创故事，更培养了学生的自主创作能力。
《阿伊亚—非洲的灵感》
教学目标：
1、通过演唱和欣赏活动，以积极的态度感受非洲民族、民间音乐的风格特点，喜爱非洲民族、民间音乐，以正确的态度对待世界多元音乐文化。
2、模仿演唱非洲民间歌曲《阿伊亚》，感受、体验这首歌曲的风格特点。
3、聆听非洲《鼓乐》及非洲民间乐曲片段，感受、体验非洲鼓乐的风格特点，并能够模仿简单的非洲音乐节奏。
4、知道非洲鼓、马林巴等代表性非洲民间乐器，并能辨认这些乐器的音色。
教学重难点：
1、模仿演唱非洲民间歌曲《阿伊亚》；
2、模仿简单的非洲音乐节奏。
3、引导学生感受、体验，激发学生的学习兴趣。
教学过程：
一、情境导入：
放一段非洲图片或舞蹈，从图片或舞蹈来判断属于哪个地区？
师：
非洲在你的脑海里是什么样的？
今天我们就一起走进非洲，去感受非洲音乐的魅力。
二、感受欣赏：
（一）、《阿伊亚—非洲的灵感》
1、出示图片：
非洲的地理、人文……
2、师：
非洲不仅有广阔的地域环境，丰富的矿产资源，也有丰富的音乐文化，下面我们就进入中非，去体验一下中非的民歌特点。
欣赏（采用先听再讲解的方式）
（1） 歌曲简介：
《阿伊亚—非洲的灵感》是由“黑色之音”演唱组演唱的一首中非民间歌谣。
全曲没有语义性歌词，只有“嗨呀，嗨呀”一类的衬词。
表达了一种相互呼唤的情景。
（2） 欣赏。
在欣赏的过程中思考它是属于什么样的演唱形式（无伴奏女声三重唱）
它的一个特点——一人领唱，众人应和，为多声部音乐。
① 完整欣赏歌曲：
谈一谈与我们以前学过的歌曲有什么不同？
② 再听歌曲，小声跟唱。
③ 教唱歌曲，用听唱和模唱的方法学习。
3、师：
我们刚刚体验了非洲民歌的演唱特色，下面请同学们看一下音乐在非洲人们生活中的作用。
4、师：
看了这些同学们有没有在想非洲的音乐是用什么乐器，怎样演奏的呢？
而且非洲的乐器也很有特色。
出示一空幻灯片，有背景音乐，让学生猜是哪类乐器，再出示非洲乐器的幻灯片，教师作简要介绍。
① 木琴（马林巴）
② 鼓（重点介绍）
③ 拇指钢琴
④ 其他乐器
（二）、欣赏《鼓乐》
聆听《鼓乐》，模仿节奏。
三：
拓展延伸
非洲黑人舞蹈及音乐对世界音乐，特别是美国和其他西方世界的音乐舞蹈产生了很大的影响。
你在哪些音乐中能感受到非洲音乐节奏的特点?
学生：
爵士乐、摇滚乐、迪斯科等。
1．欣赏一段爵士乐并观看一段街舞。
2．学生分析非洲音乐节奏对爵士乐节奏、街舞的影响。
3．跳一跳街舞。
四、总结非洲音乐的特征
第一、非洲有多种特殊类型的音阶，非洲音乐的旋律通常是围绕着一个或几个骨干音而进行的，有时干脆只由某种音型的不断反复构成。
非洲音乐的音域较窄，乐句比较短小，常作反复，很少听到悠长的旋律线和丰富的装饰音和各种变奏。
第二、非洲音乐具有一种自然多声性倾向。
经常可以看到两声部结构，歌曲和器乐曲，有的是主调式的多声部，也有的是复调式的多声部。
第三、特殊的节奏是非洲黑人音乐中最重要的因素。
非洲音乐的节奏强烈奔放，复杂多变。
非洲音乐节奏可分为自由节奏和固定节奏两种。
前者无明确的、有规律的律动感，一些地区的哀歌、赞美歌和少数宗教、历史歌曲属于这一类；而后者则具有规则的律动，并且可以借助于拍手、跺脚和敲击乐器，将其律动结构体现和强调出来。
非洲音乐的节奏有单线型和多线型两种形式。
非洲音乐的节奏具有一种丰富而独特的表现力，它通过单线条和多线条的种种变化和乐器的音色的明暗对比，可以产生交响式的音响效果，并表达出多种不同的内涵。
有时，甚至具有语义性，成为一些部落用以传递信息的鼓语。
因此，可以认为非洲的节奏是非洲黑人对世界音乐文化的重大贡献。
现代的西方通俗音乐和部分艺术音乐作品，都从非洲音乐的节奏中获得丰富的营养和启示。
《对花》教学设计
教学目标：
1、 了解河北民歌，体会河北民歌的地方特点与情绪，能在欢快、热闹的气氛中学会演唱《对花》这首歌。
2、 能掌握对唱、表演唱这两种演唱形式，并结合手绢舞进行表演,体验与他人合作的快乐。
教学设想：
本课的教学内容包括演唱歌曲《对花》、学跳手绢舞和学习上滑音、表演唱、对唱等音乐知识，目的是通过“看——听——学”等丰富多彩的音乐实践活动，让学生积累对华北民间音乐的感性认识，在欢快、热烈的气氛中完成歌曲的学习。
教学重点：
学会用富有河北地方特色的音调演唱歌曲《对花》。
教学难点：
1、 知识点：
上滑音、倚音的实际演唱效果。
（其中倚音不作学习要求。
）
2、 引导学生自主地运用手绢舞这种形式表现歌曲。
教具准备:
电子琴、教学配套光盘、三用机、手绢、绶带等。
教学过程：
一、 课前律动：
师生在《对花》的音乐声中舞手绢。
二、 激趣导课：
1、 师边转手巾花边与生问好。
2、 谈话：
师：
同学们，你们发现我手上的这块手绢与生活中的手绢有什么不同吗？
生：
略。
三、 感受与体验：
1、 看
师：
是的，这种手绢是用来跳舞的。
知道吗？
河北的民间舞蹈是以秧歌为主，主要的道具就是这种手绢。
老师今天就给大家带来了一段手绢舞，请同学们随着音乐拍一拍、动一动，为我鼓鼓劲。
好吗？
（播放《对花》伴奏乐，师边舞边唱。
）
2、 听
1）听赏《对花》：
师：
喜欢这个舞蹈吗？
生：
略。
师：
下面我们就一起来欣赏这首具有浓郁河北音调的歌曲《对花》。
请同学们翻开书本40页，静静地聆听，听完后告诉我你觉得这首歌曲的情绪、速度是怎样的？
（播放录音，板书课题：
九、对花）
2）复听《对花》：
师：
谁来说说你觉得这首歌带给你一种什么样的感受？
生：
略。
师：
是的，这是一首很轻快、热闹、喜庆的歌曲。
下面请同学们随着音乐轻轻地拍腿，感受一下它带给你的快乐吧！
四、 了解与认识：
1、 熟悉旋律：
1） 师：
看得出同学们拍得都很开心，现在就让我们也带着这种欢乐的感觉，用“lu”把歌曲的旋律哼唱一遍。
生：
略。
2） 师：
你觉得哪些地方比较难唱？
（生自评演唱情况，分析难点。
）
师：
真是个细心的孩子啊！
同学们注意到了吗？
歌曲中出现了许多切分节奏（板书：
“XXX”）和附点音符（板书：
“X.X”），只有把它们的时值唱准（指难点处），才能把歌曲唱得更好，先听老师把节奏读一读。
再听一遍。
看看，哪些地方有它们的身影？
生：
略。
3）师：
接下来我们再用“lai”把歌曲的旋律哼唱一遍,唱的时候要带着快乐的心情，面带微笑，还要注意老师刚才说的节奏，我要听到你们最美妙的声音。
（提醒声音位置和坐姿）
2、学习歌词：
1）师生问答第一段歌词：
师：
这一次唱得好听多了！
现在我来考考大家，比比看谁的脑子最灵，在听歌的时候已经把第一段歌词记住了。
2）学唱第一段歌词：
①师：
你的记性真好！
下面我们把第一段歌词轻声地唱一唱。
②师：
唱得不错，只是歌曲中出现的倚音我们没有唱出来，它在哪呢？
生：
略。
（师范奏倚音，生练唱此乐句。
）
③上滑音的教学：
a.师：
同学们，歌曲中还藏着个向上的箭号呢，你们找到它了吗？
这个小记号是“上滑音”，有了它能让我们的歌声更有特色呢！
听一听。
（师范唱）
b.师：
你们也试试？
生模仿唱此乐句。
④师：
现在我们把第一段歌词完整地唱一遍，要把这种迎接英雄回来的快乐心情唱出来，好吗？
生：
略。
3）知识技能：
①师：
现在熟练多了！
可是同学们发现没有？
平时我们唱的歌曲的演唱形式大部分是齐唱，而这首歌的演唱形式有什么不同？
生：
略。
②师：
为什么说是“对唱”？
生：
略。
师：
你听得可真仔细啊！
那么老师刚才边表演边唱的演唱形式叫什么？
生：
略。
③课件出示“小博士”知识点：
师：
让我们来看看“小博士”是怎么说的？
4）师生对唱：
①师：
现在让我们来玩个游戏，也用对歌的方式唱唱第一段歌词！
我唱甲，你们唱乙，谁接不上来就算输了哦！
（师提醒生坐姿、气息以及“的”字唱法等。
）
② 师：
好，现在你们来考考我，咱们再来一遍，要注意有“齐”字的地方表示我们要一起唱。
③ 生自评演唱情况：
师：
谁来说说你觉得自己的演唱怎么样？
（教唱生觉得不足之处。
）
④ 师：
你觉得在演唱这首歌时，哪一句最有趣？
或者说让你印象深刻的是哪句？
生：
略。
师：
（指着“七拨弄东……”）哦，是这句。
（师范唱此乐句）这句歌词让你想到了什么情景？
它模仿的是什么声音？
生：
略。
师：
是的，像人们在敲锣打鼓地欢迎我们的英雄回来呢！
你能模仿一下敲锣打鼓时的动作和表情吗？
生：
略。
⑤ 师：
好，现在我们就用动作模仿敲锣打鼓，唱唱这句歌词，要把当时激动的心情唱出来哦！
生：
略。
⑥ 师（引导）：
同学们，鼓声是用来伴奏的，能敲得那么响，把我们的歌声都淹没了吗？
生：
略。
师：
把动作做出来就行了，别那么使劲敲。
5） 学唱第二段歌词：
师：
第二段也能唱吗？
生：
略。
师：
好，接下来我们把第二段的歌词也唱一唱。
你们来问，我来答。
（师生对唱第二段歌词）
6）结束句学习：
①师：
同学们注意到没有？
第二段的结尾和第一段的不一样，多了一个结束句，这个“哎”字要唱几拍呢？
我们一起来数一数。
生：
略。
师：
有8拍哦，同学们要在心里默默地数。
②师：
最后有两个声部，今天我们先学习第一声部，听一听。
（师范奏第一声部）师：
它的旋律走向是高还是低？
（以手势提示生试唱）
③师：
好，现在我们把结束句唱一唱。
④师：
我们把前面一句和这一句接起来唱一唱。
7）完整对唱两段歌词：
师：
现在老师想当听众，听你们把两段歌词连起来唱一唱。
好吗？
生：
略。
师：
男生唱甲部分，女生唱乙部分。
五、 巩固学习：
1） 表演唱
①师：
刚才我们已经学会了对唱，而河北人更喜欢边扭秧歌边唱，谁能学学他们扭秧歌的样子？
学老师刚才的手绢舞，做一、两个动作也可以。
（请个别生表演手绢舞基本动作）
②学习舞蹈基本动作：
手部动作：
抓住手绢的一角，掌心向上，然后迅速地翻腕、压腕。
（师示范，生模仿。
）
师：
现在我们来看看秧歌的舞步有什么特点？
（师示范）生：
略。
师：
下面我们也来学学这十字步。
（师生扭秧歌，请个别生上来扭秧歌。
）
脚步动作：
前进两步，后退两步，称为“十字步”。
2） 情景剧：
①师：
同学们，咱们村的战斗英雄和劳动英雄到北京开“表彰大会”今天就要回来了，村里决定用热闹的秧歌来欢迎他们。
哟，时间不早了，那咱们就抓紧排练吧！
来，分成小组，将刚才我们学的动作练一练，要边唱边跳。
（师巡视指导）
②师：
同学们看过潘长江的小品《过河》吗？
两个人隔着河要先喊一嗓子才开始对歌。
（
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