再别康桥教案人教版高一必修.docx
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再别康桥教案人教版高一必修
再别康桥教案（人教版高一必修）
再别康桥教案（人教版高一必修）
教学目标：
1.知识与技能目标：
了解诗歌的三美，把握作者蕴含在诗歌中的情感。
2.过程与方法目标：
学生诵读感受诗歌三美。
教师指导学生讨论诗歌意象蕴含的情感。
3.能力培养目标：
新诗的欣赏方法。
教学重点：
新诗的鉴赏。
分析理解诗人独具特色的意象选择。
教学难点 ：
诗的欣赏方法。
教学方法：
诵读欣赏法 问答法
课时安排：
2课时
教具使用：
录音机
课堂教学设计：
一、导入 。
上高中的第一天，我们好多同学离开了家。
这就是离别。
当然是暂时的离别。
在每个人的一生当中，都会经历更多更另人伤感的离别。
由“离别”这个话题，历代诗人写下了许多动人的诗歌。
下面请同学们回忆一下，初中时候我们学过的关于离别的诗歌有哪些。
（学生思考，发言。
）
刚才同学们说得很好。
老师也搜集了一些，我们一起来分享。
关于“别”的诗歌 ：
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
（李白《赠汪伦》）
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
（李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》）
劝君更尽一杯酒 ，西出阳关无故人。
（王维《送元二使安西》）
莫愁前路无 知己，天下谁人不识君！
（高适《别董大》）
师：
那么，我们今天要学的《再别康桥》，是谁别谁？
答：
徐志摩别康桥
师：
对。
那么，这首诗展示的，又将是怎么样的“别”呢？
我们都知道，感情越深，离别越难。
诗人与康桥到底有着怎样的情分？
我们来了解康桥与徐志摩。
二、作者及背景简介 （同学先讲，老师补充）
徐志摩（1896—1931），浙江海宁人。
笔名云中鹤、南湖、诗哲。
1920年赴英国剑桥大学，攻读博士学位。
剑桥就是诗歌中的康桥。
1922年8月辞别剑桥启程回国。
历任北京大学、清华大学教授，经常发表诗作，1923年与胡适等成立新月社，为新月诗派的主要人物。
1928年诗人重游英国，在乘船归国途中，诗人挥笔写下了这首诗歌。
1931年11月19日，诗人从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山 脚下，时年35岁。
胡适说，徐志摩的人生观里只有三个大字：
一个是爱，一个是自由，一个是美。
他的作品就是这种精神的融合与体现。
今天我们就来一起走进徐志摩的内心世界。
三、学生齐读。
四、整体构思与思路
1、提问：
这首诗抒发了作者一种怎样的感情？
依依惜别的感情，也就是《再》中的“别”。
诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪
2、刚才我们提到了很多关于别离的诗歌，如果我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗比较一下，在送别的对象上有什么不一样呢？
明确：
一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是“西天的云彩”。
3、明明是“再别康桥”为何只说“作别西天的云彩“？
——借代指康桥美好的一切。
用康桥太直接，这样更诗意。
启发：
设想一下，如果是你们要远行，面对父母亲友，你们眼中所看到会是什么样的情景呢？
照一般情况设想，诗人告别康桥时，可能有送行的人，诗人的眼中也会看到高楼大厦、车水马龙。
但这一切，诗人都没有写，写入诗中借以寄情的物象是“云彩”， 意象的选择新颖，就好像作者是一位不食人间烟火的神仙，营造出一种清新飘逸之感。
五、赏析诗歌的音乐美与建筑美。
指名一名同学单独朗读。
（带着感情的）
教师评价：
读的很美，为什么呢？
因为同学对诗歌的感觉到位。
这首诗歌本身很美。
《再别康桥》是首新格律诗，新格律诗有个很大的特点就是“三美”——音乐美、绘画美、建筑美。
（音乐美是指在韵律方面给人的美；绘画美是指描写的内容方面给人的美；建筑美是指外观整齐，给人建筑的美感。
）而徐志摩是十分赞成这种观点的。
他的诗歌也具有这种美，《再别康桥》这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。
㈠音乐美。
1、我们一起来看看这首诗在节奏上有什么特点。
请同学们看看第一节和最后一节。
这两节有什么特点？
明确：
第一节和最后一节在语意上相似，结构上也相似，读起来节奏也相同。
这种方法叫做“回环往复”，在诗经中就叫做“复沓”。
我们在《雨巷》中就接触过的。
这样使得诗歌前后呼应，结构圆合，也增添了诗歌的节奏感。
（板书：
回环往复）
2、韵律和谐。
启发：
①《雨巷》是压韵了的，而且是一韵到底，那么这首诗压韵了没有？
（有）
②请同学找出韵脚。
韵脚为：
来，彩 ；娘，漾；摇，草；虹，梦；溯，歌；箫，桥；来，彩。
③每一小的节2、4句压韵，节节换韵。
诗人追求的是诗歌韵律跳动的美感。
（板书：
韵律和谐）
3、诗歌节奏鲜明，韵律和谐。
读起来琅琅上口，悦耳动听，充分体现了诗歌的音乐美。
㈡建筑美。
1、同学们看这首诗一共有几节？
（7）
2、每一节有几行？
（4。
显得很匀称）（板书：
节的匀称）
3、每一行的字数是不是都一样的？
（不一样。
每一行的字数基本为六、七个字，间或有八个字，单行和双行错开一格排列，于参差变化中见整齐，整齐划一，给人以美感。
每一节都两两错落有致，更加突显节的匀称。
）（板书：
句的整齐）
㈢学生默读，体会诗歌的音乐美、建筑美和诗歌中的依依惜别的感情。
六、绘画美。
㈠找出意象。
1、好。
同学们看看，重回康桥，哪些美景深深吸引了徐志摩？
——河畔的金柳，软泥上的青荇，榆荫下的一潭清泉。
2、这些美景都集中在第2、3、4节，我们先来看第2节。
请一位同学朗读。
㈡金柳。
1、这一节写的是柳。
那么在诗人的眼里，“柳”是什么柳？
其“影”又是什么影？
柳是“金柳”，影是“艳影”。
我们经常说“花红柳绿”，在作者笔下，河畔的柳树为何是“金”色的？
用了什么修辞手法？
——因在夕阳中。
夕阳照射下柳树变成了金色的。
用暗喻把柳树比做新娘，新娘的美也就是柳树的美，新娘是少女最美丽的时候，既写出夕阳下泛着金光的柳树的美丽美好，而新郎对新娘的爱也就是作者对康桥的爱，也表达了对康桥自然之美的喜爱之情。
2、如果不是“金柳”，而是苍松翠柏，那么还能不能说是“新娘”，为什么？
——不能。
因为“金柳”才有新娘的那种柔美，而苍松翠柏是阳刚之美。
3、为什么不说朝阳中的新娘？
——夕阳中的新娘是带着忧愁的，和离别的气氛吻合，而朝阳中4的新娘太朝气蓬勃了，情调不合。
夕阳中的新娘带着忧愁？
新娘？
忧愁？
不是新娘带着忧愁，是离别……反正我觉得夕阳中的新娘好。
朝阳中的新娘是带有力量的，喷薄而出的，夕阳中的新娘是温柔的，而且夕阳映红了她的脸庞，她的脸上飞上了红晕，是羞涩的。
4、为什么要选择柳树而不是其他的树？
难道是康桥边只有柳树？
——不是。
柳这种植物是特别的，读一读它的名字：
柳——留。
柳在中国的传统中的意思等于留。
中国古代就有折柳赠别的习俗，在送别诗中柳是常见的意象。
比如“客舍轻轻柳色新”（王维《送元二使安西》）而且柳树下垂的枝条，风一吹就像在挥手告别。
原来不仅是徐志摩不想离开，河畔的金柳也不愿他离开。
5、金柳的艳影明明是在波光里荡漾，诗人为什么说“在我的心头荡漾”？
表达了诗人什么样的情感？
——“在我的心头荡漾”，无非是说康桥已经在诗人的心里扎下了根，难以忘怀，表达了诗人对康桥喜爱之情。
㈢青荇。
1、我们再看到第三节，请一位同学朗读。
2、“青荇在水底招摇”用了什么手法？
——拟人，表达了油油青草的多情可爱。
“招摇”的意思本来是故意张大声势，引人注意。
“招摇撞骗”中的“招摇”就是这个意思。
这里的意思应该是“招手摇摆”，仿佛在招手致意，写出了水草对诗人的欢迎态度。
显得生动、形象。
同学们可以想象下，这是怎样一幅美景啊！
3、大家再看下一句：
“在康河的柔波里，我甘心作一条水草。
”这里的青荇，只是再普通不过的水草，而且还是在烂泥上，为什么徐志摩却愿意做这样的一条水草？
——在这里，软泥让人们联想到泥的细腻与光滑，也很可爱，让人有亲近的愿望；而水草是油油的，让你直觉到它的生命力的旺盛。
康河的流水、水草在作者眼中所呈现的那份安闲、自在、正是诗人心向往之的境界。
正因为康河中的水草可以自由自在，无拘无束地生活，所以诗人才甘心做康河中的一条水草。
㈣清泉。
1、我们接着来看第四节，请同学齐读第四节。
这里用了什么修辞手法？
——就是把清泉比成虹。
2、这一潭泉水就是拜伦潭。
为什么说是彩虹似的梦？
——美好的梦容易破碎，而彩虹虽然美丽，却也容易消逝。
所以说是彩虹似的梦。
康桥的生活、学习是徐志摩心底的一个梦，对康桥的眷恋就是对梦的眷恋。
这样美丽的梦当然要呵护，要静静地呵护，这样的梦当然不愿醒，这样的康桥当然不愿离开。
㈤绘画美。
上述三节诗，每一节都是一个可以画得出来的画面，比如河畔的金柳在康河里的倒影，康河水底的招摇的水草，榆阴下的长满浮藻的青潭。
这些画面具有意境鲜明、色彩绚丽的特点。
很美。
诗人通过动作性很强的词语，如 “荡漾”“招摇”“揉碎”“沉淀”， 使每一幅画面变成了动态的画面，给人以立体感。
更增添了画面的美感。
七、品味五、六节。
1、请大家看到第五节和第六节。
齐读。
这两节的感情相同吗？
——不同。
第五节兴奋欢快，第六节失意低落。
（两个词：
放歌/沉默）
2、第五节作者情不自禁“在星辉斑斓里放歌。
”在那一瞬间，他忘了自己要离开，他很愉悦。
他似乎已经忘记了要离别康桥而去了完全忘情了。
诗人对康桥迷恋的感情到了高潮。
3、但是诗人放歌了吗？
（没有。
） 你怎么看出来的？
（但我不能放歌。
）
4、我为什么不能放歌呢？
——但是作者突然意识到今晚要和康桥离别。
而且是悄悄的离去，他的那种无奈，依恋，使他不能放歌。
不是谁阻止，而是他觉得不应该放歌，唯有叹息，唯有悄悄地走。
他生怕打扰惊醒了他心爱的康桥，只能悄悄欣赏，默默作别。
因此这一节要读得稍微缓慢深沉。
5、怎么理解“悄悄是别离的笙萧”一语？
——“笙萧”是中国传统的用以抒发感情的乐器之一。
这一句把“悄悄”比作“别离的笙箫”，化静为动，化虚为实，化无形为有形，化无声为有声，具有很好的审美效果。
“沉默是今晚的康桥”一句也有类似的审美效果。
6、大家再看到“夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥”这一句，究竟是谁在沉默？
这是什么表现手法？
——康桥和康桥的夏虫都是无知无识的事物，不可能为他沉默，因此是诗人自己沉默了。
这是一种侧面烘托的手法。
八、品味第一节和第七节。
1、好，我们再回过头来看第一节和最后一节。
这两节都是直接抒发诗人感情的。
先看第一节。
作者再来康桥有什么特点？
什么轻？
——轻轻地——脚步轻。
2、"轻轻的"，写了作者只身悄悄来到和离别康桥的情景，诗人以“轻轻的告别”突出了宁静的基调。
连用三个，达到了一种什么效果？
——唱三叹。
连用三个，突出地表现了自己对康河的爱和依依惜别的情感。
使我们体会到诗人会康桥的感情之浓烈。
即使"作别"一刻还要把这种宁静之美藏于内心，不忍打破这种宁静之美的惜爱之情得以展现。
3、请男生齐读第一节。
再请女生齐读最后一节。
4、第一节里面，诗人写到“作别西天的云彩”，最后一节却说“不带走一片云彩”，云彩明明是不能带走的为什么徐志摩还要说不带走呢？
我们中国有很多人，因为喜欢某地，或者刻上“XXX，到此一游。
”或者摘一把花，采几束草带回去留做纪念。
可是诗人爱康桥，却“不带走一片云彩”，表现了什么？
——表现作者对康桥爱得深爱得真爱得纯爱得善。
突出作者的洒脱和飘逸。
从作别到不带走，一步一步产生一种离别的美。
不像其他的离别诗那样依依不舍，那样的沉重。
感情是轻快的。
5、最后一节为什么又不说“轻轻的”而又变成“悄悄的”？
——避免重复
那怎么不是其他的，如“静静的”“慢慢的”“默默的”？
——受上节影响，“悄悄~~今晚的康桥”而且都是叠字，产生种音韵美，承上节而来，读起来一气呵成，章法严谨。
九、课外拓展。
所以，康桥是徐志摩灵魂的故乡，我们通过这首诗能感觉到诗人对康桥依依不舍，希望与康桥永不分离的感情。
下面我们来欣赏徐志摩的另一首离别诗：
《沙扬娜拉》。
沙扬娜拉
——赠日本女郎
最是那一低头的温柔
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，
道一声珍重，道一声珍重，
那一声珍重里有蜜甜的忧愁——
沙场娜拉！
（全班同学齐读）
1、这是诗人随泰戈尔访日后的感怀之作。
2、诗一开始，就以一个构思精巧的比喻，描摹了少女的娇羞之态。
“一低头的温柔”与“水莲花不胜凉风的娇羞”，两个对立的意象恰当地重叠在一起，使我们感到一股朦胧的美感。
3、接下来，就的互道珍重，我们体会到诗人的那种离别之情。
。
4、大家看看这一句：
“甜蜜的忧愁”，忧愁怎么会是甜蜜的呢？
——甜蜜和忧愁在感情上似乎是矛盾的，其实不然。
这样写使诗歌的情感更加饱满。
5、这首诗是谁别谁？
（诗人别日本女郎）
日本女郎的名字是什么？
（沙扬娜拉）
她的名字还有其他的意思吗？
——“沙扬娜拉”是迄今为止对日语“再见”一词最美丽的翻译。
“沙扬娜拉”既是杨柳依依的挥手作别，又仿佛在呼唤那女郎温柔的名字。
十、布置作业：
背诵诗歌。
附：
板书设计
第一课时：
再别康桥
音乐美——韵律和谐，回环往复
新格律诗 建筑美——节的匀称，句的整齐
绘画美——金柳，青荇，清泉
副板书：
云中鹤、南湖、诗哲 新月派
第二课时：
再别康桥
金柳 （比喻） 新娘
绘画美 青荇 （拟人） 招摇
清泉 （暗喻） 虹
副板书：
轻轻地——悄悄地
再别康桥教学设计
再别康桥教学设计
一、教学内容分析
人教版普通高中课程实验标准实验教科书必修
（一）第一单元第二课选编《再别康桥》，本单元主要学习中国新诗和外国诗歌。
《再别康桥》是徐志摩写给母校——剑桥大学的一曲恋歌，表达了作者在即将离别母校时的殷殷的挚爱和深深的依恋之情。
教学中可通过简介徐志摩以及他在康桥的生活，交待《再别康桥》的创作背景及创作意图；再通过朗读，感受诗歌的“音乐美”，分析结构，感受诗歌的“建筑美”，细细品味，感受诗歌的“绘画美”。
此外，《再别康桥》表达离别情感的方式比较独特，可通过与其他著名的离别诗的比较，感悟《再别康桥》独特韵味。
二、学生学习情况分析
学生对徐志摩有一定的了解，但是这种了解大多是宽泛的，甚至有些是从影视作品（如电视剧《人间四月天》）中得到的，因此，学生在接触《再别康桥》的时候，极容易简单地理解其中的离别情感，而无法揣摩到徐志摩在与康桥离别时的复杂情怀。
学生的兴趣点可能会放在首尾两节，放在徐志摩的情感世界上，教学中应好好把握学生的兴趣点，并由此切入，引导学生更加全面而深刻地解读作品。
诗歌的语言是含蓄的，所传达的情感也常常是含蓄的，学生很难充分理解诗歌语言的内涵，再加上对作者的了解不够深入，从而产生阅读障碍。
这首诗歌的学习难度并不大，学生会很感兴趣，因此在教学中应该做一些更加深入的挖掘，体味出诗歌更为丰富的韵味。
学生刚升入高中，对诗歌鉴赏的理解可能还停留在初中的水平层面，应适当地引导他们从多角度去理解诗歌，多元化去鉴赏诗歌。
三、设计思想
依据新课程教育教学理念，在教学过程中，力求突出学生的主体作用，通过学生主体的积极思考、大胆创新，在充分阅读文本的基础上，更加全面而深刻地解读文本。
诗歌的欣赏应该是多元化的，因此，在教学中应鼓励学生从多个角度去思考，不应仅仅拘泥于一些概念化的经验化的解读，在鉴赏中要充分尊重学生的创造性思维，力求让学生从更深刻更新颖的层面去阅读文本。
“以读带讲”一直是诗歌教学奉行的教学准则，而《再别康桥》本身是一首脍炙人口的诗作，学生对这首诗已经有一定程度的了解，只是学生不一定真的能够理解其中的丰富内涵，“以讲带读”或许可以帮助学生真正感悟这首诗的真意。
不为教一首诗而教一首诗，应力争通过对一首诗的解读，让学生走近诗人，从而更深入地了解作者的人生经历乃至内心世界。
基于以上的考虑，在教学中最好辅以多媒体，以提供更为全面更为广泛的相关信息，以帮助学生更好地解读作品，让学生在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观等方面有一定的收获。
四、教学目标
1.基础知识目标：
明确诗歌的意象、意境以及它们对于诗歌的重要作用；了解新月诗派的“三美”主张，欣赏诗歌的“音乐美”“建筑美”“绘画美”。
2.情感教育目标：
领悟徐志摩与母校的深厚情感以及抒发情感的恰当方式。
3.能力培养目标：
了解诗歌鉴赏的一般步骤以及诗歌鉴赏的一般方法，发挥充分的想象去感悟诗歌的意境；通过解读意象去把握诗歌的主旨；欣赏诗歌创作的艺术特色。
五、教学重点和难点
1.《再别康桥》是如何体现新月诗派的“三美”主张的？
《再别康桥》美在何处？
2.《再别康桥》的意象选择非常独特，如何理解意象的独特之处？
这些独特的意象营造了怎样的意境？
3.徐志摩为何对康桥情有独钟，仅仅是学生对母校的情怀吗？
有没有其他原因？
六、教学过程设计
一、导入新课
本人学过多年的语文了，记得最深的还是那些脍炙人口的诗歌作品，比如“一只鹅，两只鹅，扑通扑通跳下河”。
（学生笑）
（抓住学生笑的时机，请他们谈一谈笑的原因，借此可以活跃课堂气氛，然后请学生诵读自己喜欢的诗歌作品）
既然同学们都喜欢读诗，那对诗歌一定有自己的认识，请问“一片两片三四片，五片六片七八片，千片万片无数片”是一首诗吗？
（在屏幕上打出文字，学生讨论）
经过讨论后，学生发言表达自己的看法，一致认为不能算作一首诗，因为实在读不出什么韵味。
（又在屏幕上打出“飞入芦花皆不见”）经过讨论，同学们明确了，加上最后一句增添了诗歌的韵味，给读者无尽的想象空间，富有诗味。
由此可见，诗歌总是带给人们丰富的想象，我们学习诗歌，就是要通过丰富的想象，感悟诗歌的意境。
今天我们就用这样的方法来学习现代诗人徐志摩的代表作《再别康桥》。
二、背景介绍
康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。
1920年10月至1922年8月，诗人曾游学于此。
康桥时期是徐志摩一生的转折点。
诗人在《猛虎集•序文》中曾经说过：
在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论的兴味。
正是康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的诗人的生命。
因此他后来曾满怀深情地说：
“康桥的灵性全在一条河上；康河，我敢说是世界上最秀丽的一条水。
我的眼睛是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。
”
（在屏幕上展示这段文字，请学生找出印象最深刻的句子，学生很容易找出来，可继续让学生谈谈对这句话的看法。
由此引导学生认识到康桥对徐志摩的重要性）
康桥对于徐志摩是如此的重要，因此他写了多篇与康桥有关的作品：
《康桥再会吧》《我所知道的康桥》《再别康桥》，有人甚至说，在徐志摩身上萦绕着“康桥情结”。
三、朗读诗歌，体会作者离别的情感
1.先推选一位同学朗读，请其他同学简单评价；
2.再欣赏黄磊的朗诵录音；
3.通过朗读，感悟作者在即将离开康桥时的情感。
讨论后明确：
作者主要表达了对康桥的“殷殷的挚爱，深深的依恋”之情。
四、鉴赏诗歌，感受诗歌创设的意境
1.诗歌的哪些章节恰当地表达了作者的离别情感？
（学生讨论）
（1）第一节“轻轻的我走了，\正如我轻轻的来；\我轻轻的招手,\作别西天的云彩。
”
（这一节的鉴赏，可以围绕三个问题展开：
①离别时为何要“轻轻的”②“轻轻的”为何要提前③为何不向人作别而向云彩作别）
这一节写久违的学子作别母校时的万千离愁，诗人以“轻轻的”告别突出了“宁静”的基调。
短短的四句诗映照出了一个非常宁静的夕阳晚照的黄昏，做出了一个非常宁静的作别姿态。
诗人曾说：
“那四五月间最渐缓最艳丽的黄昏，那才真是寸寸黄金。
在康河边上过一个黄昏是一服灵魂的补剂啊！
”诗的开头有意连用的三个“轻轻的”，一下子就突出地表现了自己对康河的爱和依依惜别的情感，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，像一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。
”轻轻的来，轻轻的走，又轻轻的告别，即使那挥手的招呼，也没有一点点喧哗，来打破康河的宁静之美，给人一种宁静和谐的意境。
这也正是康河给诗人最美丽的印象。
（2）第二～四节\\软泥上的青荇,\油油的在水底招摇；\在康河的柔波里,\我甘心作一条水草。
\\那榆荫下的一潭,\不是清泉是天上的虹；\揉碎在浮藻间,\沉淀彩虹似的梦。
”
（这几节的鉴赏，可以围绕以下几个问题展开：
①“金柳”“新娘”等意象的独特效果②作者此时在干什么③“甘心做一条水草”说明了什么④为何要强调“油油地在水底招摇”）
这几节写康河的美景，表达作者对康河的依恋和柔情。
披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。
两个暗喻用得颇为精到：
第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人。
“新娘”这个意象尤为恰当，“新娘”是女子一生中最美丽的形象，不但写出康桥的明丽动人，更写出诗人在即将离别时的记忆犹新的感觉，这是“少女”等其他意象所表现不出的，诗人的难舍离愁可见一斑。
第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦”。
正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两忘，直觉得“波光里的艳影／在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。
这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功，更是诗人无拘无束的生命追求与美的精神的吐露和象征。
“招摇”：
常含贬义，常与“过市”连用；另有“逍遥”一义。
用“逍遥”写水草，显现出无拘无束，自由自在的情态。
这种“自在逍遥”的安闲，本是写人之词，用来写水草，又更显生动、形象。
“油油的”“招摇”：
“油油”是光润的样子，水流的样子，和悦的样子。
用它修饰“招摇”，不但增强了水草的自在感，而且还使我们想起了水草得以“招摇”的河水：
微风轻拂，水波轻涌，水质清澈，那些像涂了凝脂的水草在水中随微波来回轻摆，自在安闲。
这是怎样一幅美景啊！
而这美景全赖诗人的“招摇”。
“在康河的柔波里，/我甘心做一条水草”：
据此，我们就可以理解作者后面所说的这句诗深刻的含义和诗人强烈的情感体验。
《文心雕龙•情采》说：
“情者，文之经。
”徐志摩选择这样的词语，创造这样的意境，全是为情驱使。
徐志摩是大自然的崇拜者，他主张人类接近自然，回归自然，融合自然。
初到伦敦，康桥平静、闲适的环境景物特征逗起的诗人久寻而不得的逍遥自在的情绪，他发现“康桥世界”是人类心灵共同的“自然保护区”。
这在徐志摩《康桥，再会罢》中已初露端睨，而在第二次到剑桥后，诗人的散文《我所知道的康桥》中，这种感情表达的更为清晰、鲜明——“我那时有的是闲暇，有的是自由，有的是绝对单纯的机会。
说也奇怪，竟像是第一次，我辨认了星月的光明，草的青，花的香，流水的殷勤。
”
康河的流水、水草在作者眼中所呈现的那份安闲、自在，正是诗人心向往之的境界，由此而生出“在康河的柔波里，我甘心做一条水草！
”。
在这首诗中，他与大自然似乎有一种
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