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文化产业概论题库含答案
文化产业概论
第一章文化产业的基本概念
一、阅读理解
德国哲学家卡西尔在《人论》中说：
“一切文化形式都是符号形式，因此，‘我们应当把人定义为符号的动物’。
”，如何理解这句话？
答：
一方面，只有通过符号的创造，人类才能创造文化。
人类的一切思想，都是通过语言符号来建构和传达的，我们情感和对世界人生的感觉，只有通过一系列的符号才能够充分地捕捉和表达。
另一方面，任何符号，都是一定文化的体现，一切文化，都是符号，没有符号，就没有文化。
二、文化的三要素是什么？
答：
精神要素：
文化的精神内容，主要指哲学、艺术、宗教、伦理道德等思想意义层面的内容。
是文化要素中最有活力的部分，是人类创造活动的动力。
表达要素：
文化的表现形态，是表达特定精神意义的物质形态。
规范要素：
是人们行为的准则，包括思维规范，如约定俗成的语法规则、艺术程式、风俗习惯，明文规定的如法律条文、群体组织的规章制度等。
各种规范之间互相联系，互相渗透，互为补充，共同调整着人们的各种社会关系。
三、文化创意产业
答：
文化创意产业是以创意为手段、以文化内容创作成果为核心价值，以知识产权保护为特征的产业。
四、内容产业
答：
内容产业又叫数字内容产业，指利用数字化手段和信息技术提供图像、文字、影像、语音等内容服务的产业，其范围包括移动内容、互联网服务、游戏、动画、影音、数字出版和数字化教育培训等多个领域。
五、文化产业的基本特征
答：
1、产品的精神性
人类的精神构成了文化产品的基本内核，尽管文化产品也有一定的物质形态，但物质形式只是一定精神文化内容的载体，精神的内容才是文化产品的本质。
2、消费的娱乐性
文化产品的精神性，使人们在文化消费的时候，能得到教育价值、认识价值和娱乐价值，但对于一般大众文化消费而言，娱乐价值是文化产品价值的主要和基础的价值。
人们的喜闻乐见，就成为文化产品的首要要求和价值判断的主要标准。
3、产业的依附性
产业的依附性，是指相对于其他产业而言，文化产业对物质生产力水平和政策、制度环境有更大的附属性和依赖性。
（1）文化产业的发展高度依赖于社会的物质生产力水平；
（2）文化产业的发展高度依赖于政策制度环境。
六、材料分析
如何看待学者明星化的社会现象？
（《百家讲坛》和《公开课》）
答：
1、学术乃天下之公器，学术走向大众是有必要的
学者明星化并不一定是一种文化堕落的现象，因为学者所研究的学术是应该被公民大众所共同享有的，因此，应该鼓励学术走向大众，从而发挥学术更多的作用。
2、在鼓励学者、媒体、大众亟需“文化自省”
（1）学者关键要做好真正的学问，给公众展现更科学化、立体化的思想与知识谱系，拒绝“学术失身”与“学术泡沫”；
（2）大众对于媒介照单全收的心理也需要有所调整，需要提升媒介素养；（3）媒体最关键的是坚守自己的文化立场，坚守正确的文化导向，而不是一味地倒向市场与消费。
七、从文化产业的依附性谈如何适应国家政策制度环境
答：
1、经营者要多研究国家的政策制度环境，尊重文化市场所在国家的法律、法规和风俗习惯；
2、国家管理者应该尽可能地创造宽松的政治环境，为发展文化产业创造良好的政策制度条件。
八、为什么要大力发展文化产业？
答：
1、发展文化产业是社会发展的必然要求
（1）从生产的角度看：
文化产业将成为国民经济的支柱产业，并在国民经济发展中产生重要影响；
（2）从技术的角度看：
文化产业属于高新技术的前沿产业，具有强劲的发展势头；
（3）从投资的角度看：
文化产业创造附加值的能力强，属于投资回报最好的行业之一；
（4）从消费的角度看：
文化产品的消费是正在形成的消费热点。
2、文化产业是先进文化的助推器
（1）存在形态的变化
（2）消费方式的变化：
文化的接受越来越成为一种“消费”，越来越由公众的、集体的方式向家庭的、个体的方式转化；
（3）整体格局的变化
3、文化产业是国民经济的支柱产业
九、阿多诺和霍克海默对文化产业持什么样的态度？
具体包括哪几个方面的观点？
答：
阿多诺与霍克海默对文化产业基本持否定态度，他们认为文化产业的存在和发展是资本主义社会衰退的标志，是一种严重的异化现象。
具体说来包括以下几个方面的观点：
1、金钱是文化工业运转的枢纽和动力，是它存在的目的和根源；
2、文化工业消除了人的个性，使人成为“单向度的人”；
3、文化工业已丧失了艺术的超越性精神，立足于世俗基础；
4、就艺术技巧论，所有文化工业的作品都是以完善的技术为后盾的；
5、文化工业中的创作必然走向程式化，程式化的创作又必然带来语言的限制；
6、它首先表现在个人在大众传播媒介的包围、改造下，日益失去了自己的头脑和判断能力，成为纯粹被动的文化受众和消费者。
十、以《机械复制时代的艺术作品》为主要考察对象，试评价本雅明对于文化产业的观点。
答：
在《机械复制时代的艺术作品》一书中，本雅明以摄影（包括电影）为主要探讨对象，深入研究了机械复制手段对人类社会的影响，他认为机械复制手段已从根本上改变了人类艺术的认知方式，并预言机械复制的手段将对传统精英统治形成巨大冲击，使更多的人能接触艺术，艺术的权利将成为普通公众的一般权利，从而使真正的大众艺术出现了，这充分表明本雅明较为乐观的文化产业观念。
在这里，他赋予大众文化一种“民主化”的意义。
所以，在本雅明眼中，文化技术的发展解放了文化，使之有机会脱离政治集权的统治。
十一、阅读理解
“所以我们是在两种意味上使用文化这个词：
一方面它是指某一种生活方式的全部，那是普通意义；另一方面它又是指艺术和求知，那就是特殊的去发现、去创造的过程。
”
威廉斯坚持把文化的两种意味兼顾和结合起来，请问威廉斯的观点是什么，并简述其意义？
答：
威廉斯认为对于每一个社会、每一个个别心灵而言，文化都是普通平常的。
这意味着文化将是普通人的文化而不是少数人的专利。
这种提法对于尊重普通民众的文化传统和下层劳动人民的文化需求都具有重要的意义，更为重要的意义在于，纠正了精英主义文化理论，使得文化研究的方向从传统的精英文化研究转向了大众文化的研究，同时奠定了英国文化学派文化产业理论的思想前提和理论基础。
十二、请概述霍尔在《电视话语：
制码和解码》的文章中所提出的电视话语“意义”生产与传播的三个阶段。
答：
一是电视话语“意义”的生产，即电视专业工作者对原材料的加工。
二是“成品”阶段，霍尔认为，电视作品一旦完成，“意义”被注入电视话语后，占主导地位的便是赋于电视作品意义的语言和话语规则。
三是观众的“解码”阶段，换言之，意义和信息不是简单被“传递”，而是被生产出来的。
而解码的过程又分为三个阶段。
十三、请概述霍尔在《电视话语：
制码和解码》的文章中所提出的受众对文化产品及意义的读解存在的三种方式。
答：
1、“主导－霸权的立场”（dominant-hegemonicposition）——与权力密切相联，是从葛兰西霸权理论中生发出来的。
它假定观众的解码立场跟电视制作者的“专业制码”立场完全一致；
2、“协商代码或协商立场”（negotiatedcodeorposition）——这似乎是大多数观众的解码立场，既不完全同意，又不完全否定；
3、“对立码”（oppositionalcode）——观众拒绝按照传播者的意图来接受和理解，并且以一种与传播者对立的立场来理解接受到的信息。
（最为激进的一种）
大众也有自己的想法，不会完全被媒介及主流意识形态操纵，由此，伯明翰学派形成了对于大众文化的乐观态度。
十四、阅读理解
试分析费斯克在《理解大众文化》一书中的话：
“大众文化是由大众而不是文化工业促成的。
”
答：
这句话说明，费斯克不认为大众文化的受众没有批判力，相反，他坚持认为大众文化的受众因为其各自不同的社会背景和身份，而使得他们具有不同的接受能力、接受水平和接受喜好，从而使得他们能够接受不同的大众文化形态。
从这个意义上说，大众文化之所以受到大众的喜爱或者冷落，并不是文化工业一手促成的，而是由大众自我选择造成的，所以说大众文化是大众自己创造的。
第二章文化产业与文化经济
一、文化经济的基本特征
答：
1、文化的“经济化”
文化进入市场，形成产业，文化中渗透了越来越多的经济要素，使文化具有经济力，成为社会生产力中的一个重要组成部分。
文化产业是文化的“经济化”最直接的表现和最重要的产物，它正在成为产业结构发展中的主导力量。
2、经济的“文化化”
经济活动在前所未有的广泛领域渗入了美学和符号属性，经济产品中的文化含量不断提高，商品消费中愈来愈多地具备了符号消费的内涵。
经济“文化化”最直接地表现在产业文化的发展上，包括企业文化、品牌文化、产品文化、服务文化、人力资源等在内的产业文化是经济文化的重要标志。
二、文化资本的概念和内涵
答：
能转化为经济价值的文化价值，是与经济资本、社会资本相对应的一种资本形态。
1、文化资本是一种文化经济现象，它反映了文化价值与经济价值之间的关系；2、文化资本对经济的产出和国民经济的增长有重要作用；3、文化资本对社会经济的可持续发展有重要作用。
三、文化资本的形态
答：
1、“具体的形态”：
表现为精神和肉体的持久“性情”，是文化知识和文化素养在人身上的具体体现，通过教育而获得，大体相当于经济学、管理学中的“人力资本”，通常称为文化能力，其特点：
内在化、累积性、继承式的传递性；
2、“客观的形态”：
即以文化产品形式存在的状态，如图片、书籍、辞典、工具、机器等，这些产品是理论的实现或客体化，其特点：
可传递性、文化物品的获得和传递是与文化能力相联系的、独立性；
3、“制度的形态”：
即以一种客观化的、必须另以区别对待的形式存在的状态，就如人们在学历教育和教育资质认定中所看到的那样，其特点：
集体的代表性和权威性、武断性、制度化的背后是权力。
四、布尔迪厄在“文化资本”的概念下特别强调了教育，尤其是早期教育和家庭教育，请问这种教育的重点是什么？
答：
1、教养重于知识，即不仅是只是的传授，更重要的是教养、德行、人性的教育；
2、能力重于技术，强调能力教育，而不只是技术的培训；
3、学会节约时间，特别要学会合理地利用闲暇时间，因为充裕的闲暇时间是个体获得自由而全面发展的必要条件；
4、放弃贪婪，解放身心，即摆脱功利主义、物质主义对个体精神的羁绊，学会放弃对物的贪婪和占有，进而投入更多的时间去欣赏生命、生活，有能力促进身心平衡。
五、如何构建创意城市？
答：
1、城市文化精神的建构和发展远景的规划
提炼、升华一个城市具有特色的文化精神，大力发展文化创意产业，用建立健全的社会事业发展、公共服务和社会保障为良好的城市文化奠定必要的物质基础，利用各种手段提高市民文化素养，建立文明和谐的人际关系。
2、城市品牌的创建
城市品牌是一个城市形象力、吸引力的重要来源，是一个城市的文化精神、文化品质、文化自信和文化想象力的具体表现。
3、市容建设与环境美化
市容和环境是城市文化精神的重要体现，城市的标志性建筑、文化设施等，既是城市生活的物质环境，也是城市生活的精神体现，反映着一个城市对自然生态、人文关怀、文化价值的独特理解。
4、生活时尚的创意和生产
城市的生活时尚，往往能使一个城市的文化以日常生活传播的方式快速地、大规模地影响周边和其他地区，是引领、产品、服务、消费潮流的重要风向标，是城市影响力民间化、生活化的重要标志。
六、什么是“3T理论”？
该理论强调的重点和启发意义是什么？
答：
“3T理论”认为宽容、人才、技术是创意经济发展的重要条件，也是创意城市与普通城市的本质区别。
该理论强调吸引人才，强调在创意经济时代，城市需要致力于吸引和保留大量“创意阶级”，以此来吸引公司，带动就业和经济增长。
给予我们的启发意义包括三个方面：
（1）发展创意产业、建设创意型城市要以人才为本，以吸引创意人才为工作重心；
（2）注重创意社区的建设，构建良好的创意氛围；（3）创造宽松、自由的创意环境，提高城市的包容性。
七、材料分析
20世纪60年代，丽贝卡的妈妈过生日时，丽贝卡的奶奶亲手烤制生日蛋糕，她购买价值1毛、2毛的蛋糕制作原料；
20世纪80年代，丽贝卡过生日时，妈妈打电话给超市或当地的面包房订生日蛋糕，这种定制服务将花费10～20美元，而许多父母却认为定制蛋糕很便宜，毕竟这样做，他们可以集中精力于计划和举行画龙点晴的生日聚会；
21世纪初，丽贝卡的女儿过生日时，丽贝卡会把整个聚会交给“迪斯尼俱乐部”公司来举办。
在一个叫纽邦德的旧式农场，丽贝卡的女儿和她的14个小朋友一起体验了旧式的农家生活。
他们用水洗刷牛的身体、放羊、喂鸡，自己制造苹果酒，还要背着干柴爬过小山，穿过树林。
丽贝卡为此付给公司一张146美元的支票。
丽贝卡女儿的生日祝辞上写着：
“生日最美妙的东西并非物品。
”
问：
1、请试图概述以上三个时代消费理念的转变
2、什么是体验经济？
3、体验经济得以产生的内在原因是什么？
答：
1、20世纪60年代这个阶段是产品经济的时代，商品交换不够充分，还有自给自足的成分存在，所以丽贝卡的奶奶选在自己在家里做蛋糕；20世纪80年代是服务经济的时代，这个阶段人力资本成为重要的生产要素，因此丽贝卡的妈妈不像她的奶奶那样自己做蛋糕，而是选择请面包房来完成这个工作；21世纪则是体验经济的时代。
2、体验经济是指把体验作为商品来出售的经济类型，所谓出售体验，就是企业以服务为舞台，以商品为道具，以消费者为中心，创造能够使消费者参与、值得消费者回味的活动。
3、体验经济得以产生的内在原因是人的“理性经济人”假设的打破，人并不完全是理性的“经纪人”，人类有许多非理性的行为存在，这些行为是因为人类为了追求幸福和梦想，而不是为了追求经济效益。
正因为此，体验经济得以出现，人们在体验经济的消费中得到的不是具体的物质产品，而是一种精神上的愉悦和满足。
八、从创造心理学的角度讲，创意的能量应该如何被激发出来？
原因是什么？
答：
从创造心理学的角度讲，只有解除压抑的因素，形成自由创造、自由表达的宽松环境，创意的能量才能真正激发出来。
所谓的自由创造，就是情感逻辑，是指创意行为往往不受理性的制约，不以逻辑推理的方式展开，而是遵从创意者的情感体验线索展开。
主要包括两方面，一方面是创作个体的创造，要强调情感的个性化劳动，而不是逻辑推理；另一方面则是消费者的情感满足是建立在人类情感深层次结构的共同性上。
所谓的自由表达就是将创造的情感符号化的过程，就是通过一定的符号（包括仪式）对自我深层结构的深入（审美）或反复（游戏），以实现精神的回归，从而充分反映个体创作者的情感逻辑，实现消费者的情感满足。
第三章文化产业与国家“软实力”
一、亨廷顿“文明冲突论”的核心观点是什么？
答：
1、未来世界国际冲突的根源将主要是文化的而不是意识形态的或经济的。
2、文明的冲突是未来世界和平的最大威胁，建立在文明基础上的世界秩序才是避免世界战争的最可靠的保证。
3、全球政治格局正在以文化和文明为界限重新形成，并呈现多种复杂趋势。
一方面是文化和文明将人们分开，另一方面则是文化的相似之处又将人们聚合到一起。
4、文化之间或文明之间的冲突，主要是目前世界7种文明的冲突，而伊斯兰文明和儒家文明可能共同对西方文明进行威胁或提出挑战。
二、如何评价亨廷顿的“文明冲突论”？
答：
反映了冷战结束后国际政治关系中新出现的矛盾格局，有助于人们对这个新格局可能出现的问题和危险加以认识。
随着冷战的结束，原来被遏制的各种意识形态，包括本土意识、区域意识、种族认同等开始抬头，种族与文化冲突取代了意识形态的冲突，成为最频繁的战争源头之一。
但是，亨廷顿的观点也有失偏颇，文化和文明之间的差异，决定了文化和文明之间是既有对话，也有冲突的，所以，未来世界的格局不一定都是文明的冲突和战争，而占据主导地位的很可能是文明的对话和共存。
三、约瑟夫·奈的“软实力”主要指什么？
答：
主要包括文化吸引力、政治价值观吸引力及塑造国际规则和决定政治议题的能力，其核心理论是：
“软实力”发挥作用，靠的是自身的吸引力，而不是强迫别人做不想做的事情。
四、什么是“实力的矛盾”？
运用这种理论分析如何应对文化安全的问题？
答：
实力的矛盾是指一个国家在软实力增加的同时，其控制力却变得更加难以捉摸和把握，也就是软实力增加带来了硬实力和控制力的减弱。
在软实力增长的弱控制时代，依靠强力来控制信息，简单地实行信息封锁，常常会破坏一个国家的传播信誉，通过提供关于自己国家的正确、全面的信息，建立文化产品和传播信誉，让人们更放心地去消费自己制造的符号。
这就需要我们一方面要尊重不同文化的价值观念和特色；另一方面还要增强自身的文化生产实力，包括数量和质量两个方面的生产实力，深入挖掘各种观念和特色的符号价值。
五、为什么说知识产权保护是文化产业发展的前提？
答：
文化产业贵在内容的创新，如果没有对知识产权的保护，任何创新成果都有可能会被别人盗用，这就会极大地损害创新者的利益，使人们丧失继续创新的积极性。
一旦创新停止了，文化产业的发展也就成为一句空话。
因此说知识产权保护是文化产业发展的前提。
第四章当代文化产业的九大类别
一、当代文化产业的九大类别是什么？
答：
图书出版业、报刊业、广播影视业、音像产业、网络产业、广告业、旅游业、艺术产业和体育产业。
二、为什么说广告业是文化产业中一个具有特殊性的行业？
答：
1、广告业与其他产业的发展有密切的联系。
广告业的主体式商业广告，而商业广告的功能则是提高企业的销售额，激活经济活动的功能；广告业已经深深地介入到普通行业之中，而广告各种新形式的出现也使得广告深刻地渗透到交通、影视、数字娱乐等其他文化产业门类中。
2、广告对时尚和流行文化具有推动作用。
3、广告业是现代大众传播业的主要经济基础之一。
正是因为有了广告，大众传播媒体才有了稳定的收入，人们才有了获得更多廉价媒体信息的机会。
第五章国际文化产业发展现状
一、文化产业发展的模式是什么？
答：
1、以文化产业化为经济发展平台和助推器的模式
文化的产业化发展是服务于传统意义上的产业发展，文化是经济发展的配角，文化的作用是为经济发展服务，即所谓的“文化搭台，经济唱戏”。
2、以文化产业本身的发展目的的模式
以文化产业本身为发展目的的模式，强调文化商品的商品属性，即所谓的“文化自己唱戏”。
这两种模式在一个国家的产业发展中是并存和互补的。
二、请简述英国“一臂之距”原则下的中介组织的主要职能
答：
主要有两方面的职能，一是负责向政府提供文化政策建议和咨询；二是接受政府委托，决定对被资助文化项目的财政拨款，并对拨款使用效果进行监督评估。
三、“一臂之距”原则的实践意义是什么？
答：
使英国各级文化行政主管部门避免大量微观具体的事务性工作，可以集中精力制定全局性的宏观政策。
同时，“一臂之距”管理也保证了文化团体和文化企业的独立运作、文化经费的客观分配使用和艺术的自由创作，文化事业免受行政和政治的干扰。
四、由国家出资兴建文化产业设施的意义是什么？
答：
1、建设文化产业设施需要大量的设计和施工人员，工程结束后，需要大量的管理和维护人员，同时设施周围还需要建设不少的餐饮、娱乐、服务等配套附属设施，这就解决了一定的就业问题。
2、社会对文化产品的需求会不断增大，修建文化设施一方面是满足了社会的文化需求，另一方面，文化设施的修建还会带动文化的普及和大众文化水平的提高。
五、美国政府和准政府部门在文化事业方面积极作为主要体现在哪些方面？
答：
1、保障国家安全和国家根本利益的文化外宣项目；
2、支持公益性文化设施；
3、普及文化艺术，维护文化多元性，保护弱势族群文化遗产。
六、日本推行的“终身教育”包括哪些方面？
意义是什么？
答：
包括回归教育、“大学开放”、民办教育文化产业和非营利市民团体四种形态。
其意义是培育文化教育市场，推动了与文化教育有关的各个行业的发展，同时为广大国民提供了各种学习和文化活动的机会，提高了广大国民的文化素质，为发展文化产业奠定了受众基础。
第六章数字技术与文化产业发展新趋势
一、为什么说ACG中漫画具有优先地位？
答：
数字娱乐提供的是视听享受，而由于人类视觉在感知与思维方面的优先地位，所以在视、听并重的前提下，往往是视觉消费占优势的现象。
因此漫画具有优先地位。
二、动漫视觉消费所特有的心理活动是什么？
答：
1、视觉符号的解码
动画欣赏是一种形象消费，消费者的重要乐趣之一就是对绘画的视觉符号进行解码。
绘画因解除了客观反映现实的重负，可以更自由地表现自己的大胆想象和内在的情感，更自觉地追求自己独特的艺术价值和视觉娱乐因素。
使得消费者的解码具有了独特的快感：
最大限度地表达人类的情感、理想和愿望，带来自由的舒畅的快感；最大限度地超越现实时空的限制，得到纯粹的视觉享受。
2、时空重组的快感
动画的审美愉悦在很大程度上来源于时空重组的快感。
漫画是把现实的流动的时间静态化，是对时空的一种打破和重组；动画是把静态的画面动态化，是对现实时空的又一次重组。
这种时空组合的游戏，让现实中处处受到时空限制的人类感受到自由创造的快感，在通常情况下难以发现和表达的情感、愿望，都可以在这种自由创造的时空中抒发出来。
三、动画艺术为了增加自己视觉符号的娱乐价值，一般常常采用哪些处理手法？
答：
1、化动为静，突出形象个性，强化精彩瞬间；
突出做法包括：
把稍纵即逝的动作姿态凝固为一个静态的画面；在激烈的比赛中充分表达人物的内心活动；把打斗双方身形凝成固定的姿势等。
其优点：
节约成本；突出动画片的漫画审美风格（虚实相生）；以精彩的凝固瞬间来调动观众的想象，从容地进行气氛的渲染。
2、使用象征和隐喻符号；
动画中的视觉形象是符号化的形象，是一定意义的体现，是一定情感和情绪的寄托。
3、变形处理为了突出强烈的感情，烘托喜剧气氛。
动画作品常常对人物的形象和表情等做夸张处理，以大幅度的变形取得夸张的效果。
变形极大地方便了思想感情这类相对抽象内容可以直观表现，而且增加了戏剧性和亲和力。
四、如何建设健康的游戏文化？
答：
1、正面引导
根据各种不同的消费层次和年龄特征，按照数字娱乐市场细分的规律，有区别地加以对待。
既要有效地防止未成年人沉迷于游戏，又要保护成年人合理的娱乐消费权益。
2、观念认识
人类都有游戏的需要，游戏是丰富生活，完善人格，促进智慧的一种有效手段。
最好的办法不是简单禁止，而是积极引导。
3、建立游戏分级制度
通过游戏的分级，政府管理部门可以有效地实施对不同层级的游戏内容和游戏时间的监管，保证不同游戏可以流向合适的人群，同时又保护了商家和消费者的合法权益。
五、什么是电子竞技？
答：
电子竞技通过一定的体育规则，在保留网络游戏的竞争性和趣味性前提下，使之上升为一种新的竞技运动。
电子竞技是网络游戏的体育化，即利用信息技术为核心的软硬件设备作为比赛器械，在体育规则下实现的人与人之间智力对抗运动。
六、网络视频的特点是什么？
答：
1、提供更个性化的娱乐体验，因此对内容提供商、广告主、消费者都会有很大的吸引力；2、网络视频媒体与传统影视媒体之间逐渐由竞争走向合作，网络是实现影视节目二次传播的新渠道，传统媒体拓展网络视频渠道直接助推和带动了网络视频产业的规范化发展；3、互动性的个性化服务，与大众化传播媒介的普通电视在满足需求上明显不同，要运用分众传播理论和小众传播理论对网络视频的消费规律进行研究。
七、在线音乐版权维护的难点是什么？
答：
1、互联网的生命力就在于资源共享，在保护商业利益与保护大众信息交流与资源共享权益之间，需要找到一个平衡点；2、一定的法律法规是否能够得到有效执行，也与数字音乐的加密技术和互联网的结算技术相关。
八、如何理解麦克卢汉的“媒介即信息”这句话？
答：
在麦克卢汉看来真正有意义、有价值的“信息”，不是各个时代的传播内容，而是这个时代所使用的传播工具的性质、它所开创的可能性以及带来的社会变革。
第七章文化产业模式
一、在简单文化产业模式中
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