浪漫主义时期音乐.ppt
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浪漫主义时期音乐,一、浪漫主义的含义、浪漫主义时期的时间界定及其音乐风格特点,1、含义及时间界定,浪漫（romantic）一词原指用罗曼语（Romance）所写的有关欧洲中世纪那些情节离奇，冒险而富于幻想的骑士故事和传奇小说。
欧洲史学家用这个词来称呼18世纪末至19世纪初盛行的文艺思潮和文艺流派，当时欧洲各国民主革命运动高涨，由于以拿破仑为代表的法国资产阶级革命失败，最后以旧王朝的复辟告终，人们普遍对现实感到失望，对“自由、平等、博爱”的精神寄托不抱幻想，这些思潮表现在艺术上就形成了一种不满足于现实，追求理想的浪漫主义。
后来这个词被借用到音乐领域，把19世纪初到20世纪初的一批欧洲作曲家看成是浪漫主义音乐的代表，即我们所说的“浪漫乐派”。
从时间上讲，浪漫主义时期的时间界定比较模糊，通常指19世纪前后的一百多年（1790-1910），它涵盖了韦伯到理查施特劳斯的作品。
浪漫主义时期分为初期、中期、中后期、晚期四个阶段：
初期（19世纪10-20年代）：
威伯、舒伯特、贝多芬（晚期）等。
中期（盛期）（19世纪30-40年代）：
柏辽兹、舒曼、门德尔松、肖邦等。
中后期（19世纪40-80年代）：
李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯、弗兰克、柴科夫斯基等。
晚期（19世纪90年代到20世纪初）：
布鲁克纳、普契尼、沃尔夫、马勒、理查施特劳斯等。
2、音乐风格特点,浪漫主义时期音乐的特点总的来说有以下几方面：
（1）从风格上看：
作品强烈地张扬主观情感和个性特征，每个作曲家的作品都带有个性化的烙印。
（2）从文化传统上看：
作品强调民族观念，作曲家的创作普遍植根于本民族的文化土壤，尤其是晚期浪漫派。
（3）从体裁上看：
打破了古典音乐程式化的限制，出现了表达明确意图的“标题音乐”、多乐章的交响曲、单乐章的交响诗和特性小曲等体裁。
（4）从具体的音乐要素上看：
旋律的乐句组成不受固定形式的约束，趋向不对称的自由化形态，伸缩性很大，抒情性加强。
和声的结构进行了扩展，不协和和弦被更自由地运用。
常采用半音转调和远关系转调，晚期浪漫派的作品有时会给人以调性含糊不清的感觉，但是仍以调性音乐为主。
力度、速度变化强烈，这些表达感情张力的元素所造成的强弱幅度的对比成为这个时代的典型特点。
曲式结构自由多变，作曲家只注重内容和主观的表现，打破了古典主义时期严格的极富逻辑性的曲式结构。
浪漫主义时期德国歌剧的发展,威伯西欧浪漫主义歌剧的创始人,
（1）生平简介：
威伯（CarlMariavonWeber，1786-1826），德国作曲家，浪漫主义歌剧的先行者。
和许多浪漫主义艺术家一样，威伯是一个多才多艺的音乐家，在德国浪漫主义歌剧舞台上发挥了他的天赋之才，同时又是一位评论家、作家。
威伯的音乐创作领域很广，其最著名的代表作体现在歌剧和钢琴作品两方面。
（2）代表作品：
歌剧魔弹射手、奥伯龙等，钢琴曲邀舞等。
（3）艺术成就：
魔弹射手的诞生（1821年首演于柏林）标志着欧洲歌剧发展史上一个新时期的开始，成为欧洲浪漫主义歌剧的奠基之作，威伯也被誉为西欧浪漫主义歌剧的创始人。
威伯的魔弹射手使德国歌剧摆脱了意大利歌剧的影响，它的特点在于：
吸收了德国歌唱剧的特征，用说话代替宣叙调，咏叹调中常渗透着民谣素材，音乐描写着重于渲染气氛，富有浪漫的幻想性。
歌剧序曲与剧情联系紧密，而且运用了“主导动机”的手法，这些特征为瓦格纳的歌剧开辟了新的道路，并直接导致了俄罗斯、捷克、波兰等民族歌剧的兴起。
邀舞是浪漫主义钢琴音乐中的一首杰作，乐曲描绘了舞会前相互结识、交往、邀舞的生动过程。
这首钢琴作品后由柏辽兹改编为管弦乐曲，得到了更广泛的流传。
浪漫主义时期法国歌剧的发展,19世纪法国歌剧处在一个动荡的发展时期，这种动荡来自几个方面的影响：
其一，受到政治因素的影响。
法国大革命以及拿破仑称帝，使社会文化生活发生了变化，白天观看断头台，晚上蜂拥看歌剧，从而导致歌剧从内容到体裁发生了变化。
其二，受奢华的巴黎文化市场的影响。
当时巴黎成为世人关注的焦点，要想出人头地就必须在那里崭露头角，音乐艺术人才蜂拥而至，由此也带来了歌剧的发展变化。
其三，受格鲁克歌剧改革的影响。
许多作曲家遵循格鲁克歌剧改革的主张，不断尝试歌剧的创作。
其四，受到法国自身民族歌剧的影响。
浪漫主义歌剧在法国抒情悲剧和喜歌剧的基础上进行发展。
比才与歌剧卡门,比才（G.Bizet，1838-1875），法国作曲家。
他的早期作品受意大利罗西尼等人的影响，倾心于意大利流畅的旋律风格。
直到戏剧配乐阿莱城的姑娘的问世，他自身的音乐才华才真正显示出来，1875年创作的歌剧卡门（Carmen,1875）成为法国及世界歌剧史上划时代的作品，是至今上演最多，流行最广的歌剧作品之一。
比才的艺术成就集中体现在歌剧卡门上，该剧取材于梅里美的小说嘉尔曼。
这部作品所体现的现实主义倾向，不仅震动了当时法国的歌剧界，对19世纪末的意大利真实主义歌剧以及俄罗斯的民族主义歌剧也产生了十分重要的影响。
歌剧卡门的结构为传统的分曲形式，同时借鉴了瓦格纳的主导动机手法，用西班牙音调刻画了一个个鲜明的、性格各异的人物形象，如哈巴涅拉、斗牛士之歌等。
剧中贯穿着爱情、仇恨、欲望等内容，且不失光彩亮丽、生机勃勃的动人情节，具有独特的戏剧魅力。
其流畅的旋律继承了意大利和法国的歌剧传统，给人以至美的享受。
该剧被视为法国歌剧里程碑式的作品，也是至今西方音乐史中最突出的几部歌剧之一。
浪漫主义时期意大利歌剧的发展,16、17世纪之交产生的意大利歌剧，是文艺复兴运动在音乐上的最大成果，它标志着一个新的音乐时代巴罗克音乐时期的开始。
歌剧是集音乐、戏剧、舞蹈等于一体的综合艺术形式，由于歌剧在意大利音乐史上占有重要地位，因此它的发展史也可以说是意大利的音乐史，意大利歌剧在整个欧洲音乐的发展中留下了光辉灿烂的一页。
浪漫主义风格的意大利歌剧从罗西尼开始，经过贝里尼、唐尼采蒂到威尔第早期，内容主要体现了爱国情感与英雄主义。
到威尔第的创作后期，出现了新的音乐潮流真实主义歌剧，马斯卡尼的乡村骑士（1890）、列昂卡瓦洛的丑角（1892）、普契尼的艺术家的生涯（1894）等作品是推动这股潮流向前发展的代表作。
真实主义歌剧不仅保持了真实主义文学反映社会现实生活的特点，而且还继承了来自法国比才卡门的现实主义传统。
意大利歌剧在唐尼采蒂、贝里尼之后的很长一段时间都没有超越这两位大师的作曲家出现，直到威尔第的出现才真正使意大利浪漫主义歌剧有了起色，并将它发展到极致。
威尔第（GiusppeVerdi，1813-1901）是一位革新者，他受民族独立运动思潮的影响，作品内容涉及社会各阶层的人物，使意大利歌剧摆脱了思想和创作方面的危机；他把意大利的文学艺术和现实主义结合在一起，使作品既具有崇高思想，又被人们广泛接受。
音乐上，他在大多数歌剧作品中依旧遵循分曲结构的写法，同时又着重研究瓦格纳歌剧的特点，并对它分场而不分曲的结构和主导动机的手法加以创造性的运用，在保持民族风格与传统习惯的同时，创作出富于戏剧力量、光彩动人的旋律。
他一生共创作了26部歌剧，较著名的有：
弄臣、游吟诗人、茶花女、唐卡洛斯、阿伊达、奥赛罗。
威尔第创造出真正意义的现实主义歌剧，他使意大利歌剧传统在欧洲浪漫主义时代，不仅保持着民族本色，而且焕发出勃勃生机。
浪漫主义时期意大利歌剧的影响,意大利歌剧从16、17世纪开始，经过了18世纪的歌剧改革，到19世纪的成熟发展，经历了三个时期，它们使意大利歌剧的结构更完美，也使音乐、舞蹈、文学、舞美、音响等形成一个整体，共同构成歌剧不可缺少的组成部分。
浪漫主义时期意大利歌剧的内容、旋律、美声演唱等，对当时的欧洲各国甚至后世都有着深远的影响。
浪漫主义时期的德奥音乐家,舒伯特和艺术歌曲,1、人物简述舒伯特（FranzSchubert，1797-1828），奥地利作曲家，他在短暂的一生中创作的佳作不胜枚举，流传在世的有一千多首作品，其中有3部声乐套曲、9部交响曲以及大量的钢琴曲和室内乐作品等。
他的作品不仅精致而且都具有鲜明的个性和质朴的民风，部部闪烁着他的功力和智慧。
尤为出众的是，他使古老的德国艺术歌曲焕发出新的活力，把诗歌、曲调和伴奏融合在一起，使艺术歌曲具有很高的艺术价值，达到一种全新的境界，因此，他被人们冠以“艺术歌曲之王”的美誉。
2、代表作品
（1）声乐作品最著名：
魔王、野玫瑰、鳟鱼、流浪者、小夜曲、摇篮曲、圣母颂以及声乐套曲美丽的磨坊女、冬之旅、天鹅之歌等。
（2）室内乐：
“鳟鱼”钢琴五重奏、d小调“死神与少女”弦乐四重奏（3）钢琴曲：
流浪者幻想曲、即兴曲、音乐瞬间（4）交响曲：
第八交响曲（“未完成”交响曲）、第九交响曲,3、艺术成就
（1）在艺术歌曲方面，他做出了重要贡献，创作了一批具有划时代影响的艺术歌曲，如魔王、鳟鱼及声乐套曲美丽的磨坊女、冬之旅等作品。
他的艺术歌曲具有独特的风韵，旋律是歌词内涵的自然流露，伴奏承载了演唱旋律难以表达的内容，通过调性、音区、和声的色彩变化，赋予了艺术歌曲新的生命，使之具有浪漫主义的抒情性和传记性。
（2）在交响曲方面，他的第八交响曲（俗称未完成交响曲）虽然只有两个乐章，但作品完整地表达了理想与现实之间的矛盾。
由于受到舒伯特打破古典交响曲四乐章结构模式的启迪，人们开始走出前人的制约，步入到浪漫主义交响乐发展的新天地。
（3）在钢琴音乐和室内乐方面，舒伯特的创作散发着其艺术歌曲中体现出来的浪漫主义特征。
他的钢琴作品即兴曲、音乐瞬间和“流浪者”幻想曲中精致的音乐构思，充分地展示了浪漫主义音乐生机勃勃的生命力；在室内乐领域，钢琴五重奏鳟鱼和弦乐四重奏死神与少女备受推崇，他不仅创用了钢琴五重奏这种组合方式，还让人们在这些作品中看到他艺术歌曲旋律发展的身影，呈现出在旋律运用上的最大长处和新颖独特的创意。
（4）他是自由音乐家的楷模，以演奏和出版作品为生，是从社会底层最早走出的音乐家之一。
艺术歌曲,
（1）来由：
艺术歌曲一词在13世纪以前就已存在，16世纪德奥作曲家把佛兰德斯乐派的复调手法与德国中世纪以来的独唱歌曲结合在一起，形成了四声部的世俗声乐体裁Lied。
但是，艺术歌曲这个词在此后的发展中，尤指18世纪末至19世纪初浪漫主义时期的德国艺术歌曲。
（2）含义：
艺术歌曲是作曲家以诗为歌词，根据诗的内容创作的歌曲。
艺术歌曲中，音乐与诗歌有机结合，通常有戏剧性和抒情性两种形式，采用分节和通节两种写法，并配有伴奏。
艺术歌曲的伴奏在歌曲中占有重要的地位，承担着演唱旋律所不能表达的内容，许多伴奏甚至具有独奏的价值。
（3）代表人物：
作曲家舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫、马勒和理查施特劳斯等；词作家歌德、埃森多夫、海涅、席勒等。
浪漫主义时期的法国音乐家,柏辽兹的艺术成就1、人物简介柏辽兹（LouisHectorBerlioz，1803-1869），法国作曲家、指挥家、音乐评论家。
他是19世纪致力于标题音乐的作曲家，在乐队的配器理论方面有很高的造诣。
他一生在贫困饥寒中度过，却为人类音乐宝库留下了许多传世名作。
2、代表作品
（1）乐队作品方面：
交响曲幻想交响曲、罗密欧与朱丽叶；中提琴协奏曲哈罗尔德在意大利，序曲罗马狂欢节。
（2）舞台戏剧方面：
传奇剧浮士德沉沦；歌剧切里尼、特洛伊人；清唱剧基督的童年。
（3）声乐作品方面：
安魂曲、感恩颂，声乐套曲夏夜。
（4）理论著作方面：
配器法。
3、艺术成就
（1）对标题交响乐作出了重大贡献，是浪漫主义时期标题交响乐的创造者，他力图把音乐文学化，用音乐语言来表达文学中生动具体的形象，他在幻想交响曲的每个乐章前面都加上了标题和详细的说明。
（2）他的交响曲摆脱了传统交响曲四乐章的结构，乐章的数目视具体内容的需要而定，幻想交响曲的五乐章就是这种结构的实例。
（3）著有配器法，该书是音乐技术理论的经典著作。
（4）用乐队伴奏声乐套曲夏夜，使之成为这种伴奏形式的先例，并启迪了马勒的创作。
浪漫主义时期的东欧音乐家,肖邦和他的艺术成就1、人物简介,肖邦（FryderykFranciszekChopin，1810-1849），波兰作曲家、钢琴家总结肖邦其人，可以从三方面来概括：
一是，作为一个波兰人，他是一个爱国主义者，虽身处异乡巴黎，却始终心系祖国；他的音乐蕴含着波兰民族精神，积极地向世人传播当地的民族文化。
正因为如此，舒曼曾说到，肖邦的音乐是“隐藏在花丛中的大炮”。
二是，作为一个音乐家，他具有个性化的音乐语言，在吸取古典音乐养分的同时，勇于创新，赋予了夜曲、练习曲、前奏曲、波洛乃兹、圆舞曲、叙事曲和谐谑曲等体裁新的意义，拓宽了它们的表现力。
三是，作为一个作曲家，在众多大师中，他是唯一一位把主要创作精力集中在钢琴上的作曲家，在这狭窄的创作空间里，写了21首夜曲、27首练习曲、24首前奏曲、19首波洛乃兹、4首叙事曲、4首谐谑曲、3首奏鸣曲、4首即兴曲、17首圆舞曲、58首玛祖卡、2首幻想曲和2首协奏曲等，把钢琴音乐的发展提高到前所未有的高度，他被人们誉为浪漫主义的“钢琴诗人”。
2、代表作品bE大调夜曲、bE大调华丽大圆舞曲、#C小调圆舞曲、C小调练习曲（革命练习曲）、bG大调练习曲（黑键练习曲）、bD大调前奏曲、A大调波洛乃兹、g小调叙事曲、第一谐谑曲、f小调协奏曲芬兰颂等。
3、艺术成就
（1）他的钢琴叙事曲和谐谑曲是形式庞大，内容深刻的作品，充分地挖掘了钢琴的表现力，扩大了钢琴的表现范围。
（2）他的两部钢琴协奏曲、波洛乃兹舞曲和玛祖卡舞曲，气势磅礴，震撼人心，强烈地反映了波兰民族精神，保持波兰音乐的节奏型和调性特点，具有典型的民族性。
他是将东欧音乐元素最早融入西欧作曲技法的作曲家之一，对后来民族乐派的形成起到一定的作用。
（3）创作了最具浪漫气质的夜曲和圆舞曲，在夜曲中出神入化地表达特有的内涵，展现了肖邦式的悠长、典雅和精致；赋予了圆舞曲温柔抒情的性质，超越了原有伴舞的实用性，使之艺术化、高雅化。
（4）他的练习曲和前奏曲在保持原有体裁特征的基础上，进行了高度的艺术加工和创新。
在练习曲中既保留了原有的训练价值又注入了艺术形象和情感意义，使它成为一种音乐会练习曲，迄今为止，很少有人能在这个领域取代肖邦的地位，他的练习曲成为检验钢琴演奏者的试金石；他的前奏曲是独立的作品，不再依附于其他作品之前，且风格各异，就像作曲家的一幅幅生活素描。
（5）他的钢琴音乐摆脱了交响乐和歌曲体裁的写法，旋律气息宽广，和声不拘泥于传统原则，注重色彩效果，调性明暗对比鲜明，结构自由多变，突出节奏个性，既用具有民族特征的节奏，又用“自由节奏”（temporabato-右手的演奏在左手演奏的节奏型内）作句法的松紧处理。
1、玛祖卡（mazurka）：
一种三拍子的波兰民间舞曲，情绪热烈，节奏重音常落在第三拍，有的落在第二拍上，这是玛祖卡舞曲最突出的特点。
2、波洛乃兹（polonaise）：
又称波兰舞曲，是一种徐缓、庄重具有贵族气质的舞曲。
16世纪传入宫廷，后普及到市民阶层，18世纪起成为独立的器乐曲；多用复三部曲式，三拍子，第一拍的后半拍往往有重音，结束在第三拍上。
肖邦创作的13首波洛乃兹把这种舞曲体裁推向了世界。
3、夜曲（nocturne）：
一种流行于十九世纪的三段体器乐曲，与小夜曲无关，常指具有安谧恬静气质的抒情性器乐曲，以钢琴曲居多。
最先把夜曲运用到钢琴音乐中的是十九世纪初英国的作曲家约翰菲尔德，而肖邦使夜曲具有更深刻的内涵，把夜曲体裁发展到更高的境界。
4、练习曲（tude）：
所谓练习曲，通常指采用某种练习方式，以训练某种乐器演奏技术的作品。
浪漫主义时期出现了“音乐会练习曲”，它是具有高度艺术价值和良好舞台效果的艺术作品，是高度的技术性、艺术性和一定思想内容相结合的练习曲。
李斯特和他的艺术成就,1、人物简介李斯特（FranzLiszt，1811-1886），匈牙利钢琴家、作曲家、指挥家、音乐教育家和音乐评论家。
19世纪20-80年代末，他的演奏、创作、音乐评论和生活方式一直是巴黎乃至整个欧洲舆论关注的焦点。
他的演奏极富自由、狂放、夸张的浪漫风格，使钢琴艺术发展到前所未有的高度。
交响诗是他在音乐体裁方面对西方音乐的最重要贡献。
1848年，李斯特定居魏玛，作为“新德意志学派”的带头人，他使魏玛成为新音乐潮流的中心。
作为一位心胸开阔、慷慨助人、涵养深厚的艺术家，李斯特曾给予瓦格纳、柏辽兹、肖邦等音乐家在事业上、精神上、物质上无私的帮助。
他的作品不仅数量多而且体裁丰富，创作重点为交响乐和钢琴音乐。
2、代表作品
（1）交响诗：
前奏曲、塔索等十三首。
（2）交响曲：
浮士德交响曲、旦丁交响曲。
（3）钢琴作品：
十九首匈牙利狂想曲、十二首超级练习曲、b小调钢琴奏鸣曲、bE大调钢琴协奏曲以及钢琴小品爱之梦等。
3、艺术成就
（1）首创了交响诗体裁，为管弦乐创立了新的形式，采用的单乐章结构和主题变形手法对后世的音乐创作有着极其重要的影响。
（2）他创作的十九首匈牙利狂想曲渗透了匈牙利民族的音乐特点，是钢琴音乐的典范作品，成为后来民族乐派的先声。
（3）他的超级练习曲创造了钢琴演奏领域的辉煌技巧，极大地丰富了钢琴教学与演奏。
（4）强调钢琴的音响效果，突破了前人的模式，使钢琴音乐具有交响性的管弦乐队效果和史诗般的宏伟气势。
（5）在晚期作品中致力于探索新的技法，如运用全音音阶、五声音阶，和声常用不准备和不解决的九和弦、增三和弦、四度叠置和弦，调性扩张到极限等，这些探索对瓦格纳和印象主义音乐产生了重要影响。
（6）作为魏玛乐派的带头人，他和柏辽兹、瓦格纳等音乐家倡导标题音乐，强调音乐与情感的联系，并与以勃拉姆斯为代表的莱比锡乐派展开激烈的学术之争，掀起了新音乐潮流。
民族主义音乐,民族乐派（nationalism）及其代表人物1、由来和含义19世纪初期浪漫主义音乐形成，主要表现为强调个性不受任何形式的束缚，在强调个性之后，又逐渐引入民间风俗，在肖邦和李斯特的音乐中民间风格得到了明显的表露，他们可以说是民族乐派的先声。
到19世纪中期，北欧、东欧和俄罗斯等一些国家兴起了一种音乐风格，它在强调表现个人感情的同时，渗透了本民族音乐的特征，音乐家在创作中运用民间歌曲、舞曲的音调、节奏等来强调音乐的民族特色，作品体现了浓郁的乡土风情、鲜明的国籍性和民族性。
具有这种音乐创作风格的音乐家被人们称为民族乐派，它与中、后期的浪漫主义处于同一个时期；从民族乐派的风格来看，它隶属于浪漫主义风格，只是由于民族乐派更加突出和强调本民族音乐的特点，而被单独划分出来。
2、代表人物俄国的格林卡、强力集团、柴科夫斯基等，北欧有挪威的格里格、芬兰的西贝柳斯，东欧有捷克的斯美塔那、德沃夏克，南欧有西班牙的阿尔贝尼斯。
格林卡,格林卡（M.Glinka，1804-1857）,俄罗斯作曲家，是俄罗斯音乐的奠基人，被称为“俄罗斯音乐之父”。
格林卡有句名言：
“创作音乐的是人民，作曲家只不过是把它编一下而已。
”这代表了格林卡的创作思想，他的创作植根于俄罗斯民间音乐，旨在表现俄罗斯人民的生活，对俄罗斯后来的很多著名作曲家产生了深远影响。
代表作品有歌剧伊凡苏萨宁、管弦乐卡玛琳斯卡亚幻想曲等。
“强力集团”,“强力集团”又称“巴拉基列夫小组”或“新俄罗斯乐派”，是俄罗斯音乐的创作集团。
1857年起在彼得堡逐渐形成，成员有五人，他们是巴拉基列夫、穆索尔斯基、李姆斯基科萨科夫、鲍罗丁和居伊，他们都是业余音乐爱好者，没有进过音乐学院，却有着伟大的抱负，继承格林卡的事业，以发扬促进俄罗斯音乐为宗旨，真心接受巴拉基列夫的指导和教诲，从而结成一个强大的音乐社团俄罗斯“强力集团”，坚强地捍卫俄罗斯民间音乐。
1、鲍罗丁（18331887），医学家、化学家、作曲家，代表作品：
交响诗在中亚细亚草原上，歌剧伊戈尔王。
2、居伊（18351918），陆军军官，主要从事军事工程教学。
主要作品为歌剧威廉拉特克里夫。
3、巴拉基列夫（18351918），强力集团的领导人、自然科学家，代表作品为交响诗塔玛拉。
4、穆索尔斯基（18391881），近卫军军官，后脱离军界献身于音乐。
代表作有：
交响诗荒山之夜，钢琴曲图画展览会、歌曲跳蚤之歌。
5、李姆斯基科萨科夫（18441908），海军军官出身，后来成为音乐学院教授，出版了和声学使用教程和管弦乐法原理等专著，奠定了俄罗斯音乐理论基础，代表作为歌剧金鸡，交响组曲舍赫拉查达。
柴科夫斯基的艺术成就,1、人物简介柴科夫斯基（P.Tchaikovsky,1840-1893），俄罗斯作曲家。
他是一位多产的作曲家，创作了各种体裁的音乐，许多音乐作品已成为传世之作，以旋律优美动人著称，受到各国人民的喜爱。
不寻常的是，这样一位伟大的音乐家22岁时才开始学习音乐，并且在生活十分困难的时候，一位富孀玛梅克夫人给予他精神和物质的支持，才使他的创作生涯得以维持。
2、代表作品
（1）管弦乐：
幻想序曲罗密欧与朱丽叶、第五交响曲、第六“悲怆”交响曲、意大利随想曲、庄严序曲1812、D大调小提琴协奏曲、第一钢琴协奏曲。
（2）歌剧：
叶甫根尼奥涅金、歌剧黑桃皇后。
（3）舞剧：
天鹅湖、睡美人、胡桃夹子。
（4）室内乐：
第一弦乐四重奏。
（5）钢琴作品：
钢琴小品曲集四季。
3、艺术成就
（1）在芭蕾舞音乐方面：
创作了形式完美、雅俗共赏的古典芭蕾舞经典作品：
天鹅湖、睡美人、胡桃夹子，使舞剧音乐交响化、戏剧化，为俄罗斯音乐文化走向世界做出了重要的贡献。
（2）在音乐的个性特征方面：
他的音乐极富动人的抒情性，又有强烈的戏剧性；抒情性体现在旋律优美动听、配器绚丽多彩上；戏剧性则体现在强烈情感所带来的音乐震撼力上。
他善于把对美的憧憬与对恶的抨击交织在一起，进行戏剧化的渲染，构成一种独特的音乐冲击力，如第六“悲怆”交响曲、第一钢琴协奏曲等就是很好的例证。
（3）在音乐技法的运用方面：
采用长气息、单一反复和伸缩抒情的乐句；节拍稳定规整；节奏具有舞蹈性特征，常用五拍子，使音乐生动而富有活力；和声基于西欧传统，偶尔出现半音化和声；乐队织体注重色彩编配；巧妙地将俄罗斯民族音乐与西欧的作曲技法融为一体，造就民族音乐走向世界的典范。
东欧民族主义乐派,斯美塔那1、人物简介斯美塔那（B.Smetana，1824-1884），捷克民族乐派的奠基者。
他积极参加民族文化的建设，对交响诗的民族化和民族歌剧的发展起到重要作用，直接影响了雅那切克等捷克音乐家。
2、代表作品喜歌剧被出卖的新娘，交响诗套曲我的祖国，弦乐四重奏我的生活，小提琴与钢琴二重奏来自我的故乡等。
3、艺术成就
（1）明确了民族音乐的发展方向，他以本国的历史传说、自然风光和乡音乡情为题材，创作了具有民族特点的喜歌剧被出卖的新娘和交响诗套曲我的祖国，为捷克民族歌剧和交响诗的发展打下基础。
（2）在技法的运用上，旋律伴随着捷克民歌的因素，节奏具有民间舞的特点，体裁上常用波尔卡等民间音乐形式；他将捷克的民族音乐发展到新水平。
西贝柳斯,西贝柳斯（JeanSibelius，1865-1957），芬兰音乐家。
他的代表作品是：
交响诗芬兰颂、d小调小提琴协奏曲等。
西贝柳斯的创作特点是：
他的创作涉及了多种体裁，其中器乐方面的成就最突出，尤其是交响乐的创作。
西贝柳斯善于制造戏剧性的冲突，他的作品贯穿了芬兰民族雄浑、豪放的气质，描绘了严峻的北国风光，充满了史诗般宏伟的气魄。
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