从英国中世纪传说看英语电影.docx

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从英国中世纪传说看英语电影

从英国中世纪传说看英语电影

　　[摘要]　英国中世纪传说如史诗《贝奥武甫》、罗宾汉传奇和亚瑟王传说等，经过长期的流传，成为英语文化中英雄主义和民族精神的根源。

这些传说也一直是英语电影的主要题材。

而电影所根植的正是中世纪时代的人物风貌和文化底蕴，还用其独特的语言，通过丰富的想象和设计，对这个时代进行诠释。

在视觉上强烈地冲击观众。

通过中世纪传说对于英语电影的文化价值，解读英语电影的文化价值，从而证明其对传统的继承与创新，

　　[关键词]中世纪传说　英语电影文化价值

　　英国的中世纪一般是约从公元4世纪至1485年。

英国最初的文学同其他国家最初的文学一样，不是书面的，而是口头的。

故事与传说口头流传，并在讲述中不断得到加工、扩展，最后才有写本。

由于历史的久远和人们的主观因素，有些传说的内容被记录者们进行了一定的增删，甚至有的情节故事结构的关键元素很可能在口头传述的过程中丢失了，然后基督教的修道士又通过一些宗教方面的元素对它进行了人为的添补。

因此，中世纪传说对于后来的人尤其是英语电影的创作者来说，是神秘且极具浪漫色彩的，给了他们极大的想象的空间。

　　在文学方面，中世纪传说不仅反映了当时的人们对于英雄的理想，还有当时的英国的价值标准的形成，比如善、恶、英雄、妖魔等。

而在视觉艺术的世界，英语电影的题材很多是以英国中世纪传说作为背景，用现代价值标准来诠释那个时代的故事和传说的伟大。

通过比照英国中世纪传说的主要内容、情节、主题在英语电影中的体现，可以看出英语电影对文化价值传统的继承及创新，从而更深刻的解读经典英语电影的内涵，提高英语电影的鉴赏水平。

　　中世纪传说对电影的文化价值主要体现在两个方面：

　　一、民族史诗传颂民族精神

　　盎格鲁一撒克逊时代给我们留下的古英语文学作品中，最重要的一部是《贝奥武甫》（Beowulf），它被认为是英国的民族史诗。

《贝奥武甫》讲述主人公贝奥武甫斩妖除魔、与火龙搏斗的故事，具有神话传奇色彩。

这部作品取材于日耳曼民间传说，随盎格鲁一撒克逊人入侵传入今天的英国，现在我们所看到的诗是8世纪初由英格兰诗人写定的。

只有属于英雄的时代，才有可能塑造一个如此强大的武士――贝奥武甫，虽然他最终消灭了拥有压倒性力量的恶魔格伦德尔，拯救了国王和他的国家，却也招致了这个野兽的母亲永恒的愤怒和报复，她要使用任何能够想象得到的方式，为自己的儿子实施复仇计划，而随即发生的大规模战役，将会贯穿几个世纪的时间，却最终也让贝奥武甫的名字变成了不朽的传奇。

在那首用古英语组成的叙事长诗中，贝奥武甫将会经历三场影响重大且深远的战役：

一是与恶魔格伦德尔：

二是面对凶残的报复，贝奥武夫最终杀死了格伦德尔的母亲；三是五十年后，贝奥武甫的终极对手是一条巨龙。

英语文化里对于英雄的崇拜，或者说英雄主义就源自这首古诗，构成了民族精神的精髓。

　　同名电影史诗《贝奥武甫》于二○○七年十一月由华纳兄弟电影公司出品，将故事背景设在了一个不可思议的时代，那里充满了英勇奋战的骑士和邪恶的怪兽，到处是奇幻的历险和勇猛的故事……这里似乎只有一个人显得与整个时代都格格不入，那就是贝奥武甫。

因为歼灭了一个恐怖的生物，继而拯救了一个古老的丹麦王国，使得他迅速成为了万人敬仰的英雄人物。

这个身高接近两米、一生都充满了传奇色彩的维京人，满怀着大胆的自信和雄心，成功地继承了王位。

对于被拯救的王国来说，贝奥武甫已经成了赞美与勇敢的代名词。

那里的臣民不断用赞歌美化他那不同寻常的功绩与威力。

对英雄主义的膜拜被表现得淋漓尽致。

　　可见，民族史诗为同名电影提供了丰富的素材和源源不尽的精神力量，让久远的时代变得真实而且触手可及。

反过来说，民族史诗又是根植于民族精神这片土壤的，相互的滋养才使得文化传统得以传承。

我们不能完全否定电影在艺术表现上的原创，但是需要肯定的是这种创造是以民族文化的精神作为基础的。

　　二、骑士传说弘扬英雄主义

　　在英国的传说中，罗宾汉的名字是极为响亮的。

关于他的故事并非史实，不过英雄通常都是夸张或者虚构出来的。

他的传奇有很多种说法，大致是说在十二一十三世纪著名的十字军东征的时候，英格兰的理查王被俘，留在国内的约翰王子趁机篡权，拒绝赎回理查王。

而与他狼狈为奸的诺丁汉郡长也趁机强占了忠心于理查王的罗宾汉家的领地，更试图染指他的心上人玛丽安。

罗宾汉被迫躲进舍伍德森林，以此为基地，领导一支农民起义军到处劫富济贫，最终成功赎回理查王，粉碎了约翰王子等人的阴谋。

　　罗宾汉这位传奇英雄不仅在英国，而且在西方很多国家都广为人知，是西方人家喻户晓的传奇英雄，就像中国的水浒故事一样，广为流传。

他的故事也经常出现在电影和电视屏幕上，如：

三十年代巨星埃洛弗林最佳代表作《罗宾汉历险记》（TheAdventuresofRobinHood），标志着当年冒险动作娱乐片的最高水准；影坛鬼才梅尔，布鲁克斯（MelBrooks）《罗宾汉也疯狂》（RobinHood：

MeninTights）将这出脍炙人口的经典英雄传奇，变成一部会让人笑到肚子痛的爆笑歌舞剧，《侠盗王子罗宾汉》（RobinHood：

PrinceofThieves）除了有其相当道地的拍摄场景（拍摄于英国当地的古老森林及英、法两国中世纪遗址）外，另外还特别勾勒出罗宾汉身旁几位重要朋友的性格与特质，更加丰富了这部历久弥新的传奇史诗。

　　另一传说是关于亚瑟王（KingArthur）的传奇故事，最初如何诞生，源自何处，皆无从查考。

究竟亚瑟王是不是以某位历史人物作为基础塑造出来的虚构角色也不得而知。

亚瑟王传说，是西元十二世纪，由遍历欧洲的吟游诗人开始传颂的。

公认的集大成作品为15世纪左右的《亚瑟王之死》。

亚瑟王是英格兰传说中的国王，圆桌骑士团的首领，一位近乎神话般的传奇人物。

传说中，曾经统治英国的凯尔特民族在西元一世纪的时候被罗马帝国所统治，历经六世纪以后，日耳曼民族相继入侵，其势力渐趋衰微，终于被迫让出英国王位。

亚瑟就是在日耳曼民族入侵的这段时期里面，以凯尔特人的英雄身份登场。

他率领各部落在名为巴顿山之役的交战中一举击溃属于日耳曼民族一支的萨克森人，被视为中世纪英国著名的传奇人物。

但是，亚瑟的形象却随着传说故事的演进而不断地变化，最后演变成为统治不列颠之王，成为将兰斯洛、崔斯坦等传说中的骑士收于麾下的“圆桌骑士团”的首领，拥有至高荣誉的英雄。

由导演安东尼?

福奎阿（AntoineFuqua）精心打造的史诗电影《亚瑟王》（KingArthur）以规模磅礴的制作力图再现人们心中的偶像。

惊心动魄的情节，令人屏息的武打场面和伟大的历史背景成就了这一部空前绝后的《亚瑟王》。

影片集中表现了亚瑟和其武士的战友情谊，亚瑟的自由观，亚瑟如何认清罗马教廷真相转而为自己而战从而破土称王，情节转折有点生硬和不饱满，比起欧洲历史传说里传奇的亚瑟王，有太多太的东西没有说。

电影只是借助亚瑟王的故事片断，拍一个非奇幻版的亚瑟传奇。

欧文?

克利夫（CliveOwen）在《亚瑟王》里的表现证明其适合演富有浪漫主义气质的英雄的。

亚瑟这个人物是整个影片的灵魂，欧文表现的恰如其分，无论眼神，表情，姿态都富有王者风范，虽然人物设计的有点高大全，极度仁义勇德，但这属于编剧的不足非演员之过，本来就没有计划对人物进行多层次的表现。

同样亚瑟王的武士们也有点脸谱化，特点鲜明是个优点，形象单薄了一点也是没办法，毕竟是个商业片。

　　对于中世纪骑士的传说，往往夸大着种种浪漫的遐想。

这多半来自我们对现状的不满和凭空想象：

居住在古色古香的城堡中，过着贵族一般富足的生活；战胜邪恶的魔法师和巨人，保护善良但是无知的农民，凭着贵妇人或者国王的名号行侠仗义。

英国中世纪传说中的亚瑟王、罗宾汉等，充分解释了理想中骑士的行为规范。

虽然，骑士道盛行的那个年代，距离现代人如此遥远，但是那种矜持与高傲，对碌碌的我们来说，带着些许刺激，几分神奇。

即使在那样伟大的岁月里，它也不可避免的受到当时社会意识的限制。

正如希腊罗马时代的高度繁荣是以奴隶制度为基础，骑士文明提倡的忠诚、自律已经悄然褪色，因为现代文明的发展要求不断打破限制。

实际上，最重要的精华即使在中世纪的全盛时期都未能达到顶峰；作为一种将宗教与生活结合的运动，骑士做的并不比清教徒更成功。

但是那些高贵的品质，卑谦、宽容、诚实、公正，作为一种精神遗产，经历了战火的洗礼，和平的锈蚀，经历了人类社会种种短暂无常的变化，还将一直生存下去。

以中世纪为题材的英语电影，正是通过电影的特有的语言、运用视觉效果和情节设计，把主人公塑造成为完美的英雄人物。

人们至今仍期待着真实生活中能有象罗宾汉、亚瑟王那样的骑士，在危急关头，应声而来。

科幻片、惊险动作片里的英雄常常孤身一人深入险境，最后总能化险为夷，并拯救世界，从视觉上满足了观众对英雄期待，也就是传统中已固化的英雄形象，同时使电影的主题更容易被人们接受。

　　然而，电影对传说的演绎同样影响着人们对中世纪的历史文化的观点。

由于年代的久远，经过了很多人的加工、扩展，诗歌《贝奥武甫》的情节有一些令人不解之处。

比如，贝奥武甫击溃了格伦德尔的军队，格伦德尔逃回他的洞穴然后死去……在经历了格伦德尔的母亲疯狂地报复之后，贝奥武甫冒险来到那个洞穴，杀死了格伦德尔的母亲。

然而当贝奥武甫从洞穴中出来的时候，手里却拿着格伦德尔的首级，而不是他母亲的。

然后，诗歌进入后半段，贝奥武甫成为国王之后，一条龙袭击了他和他的王国。

原著诗歌在结构上的不严谨虽然没有影响这部伟大的民族史诗的巨大的吸引力――因为有关贝奥武甫的传奇故事被包藏在了一个永不褪色、伟大的历险神话史诗的世界当中，里面都是怪兽、女巫和某些只存在于人类的意识与想象当中的奇怪生物。

但是电影在寻找自身的价值时，必须要保证故事情节上的完整和相互衔接，就要对整体内容进行更加深层次的挖掘，将原著诗歌中不完善且存有疑虑的部分，进行重新修补和剪辑。

改编者通过分析修道士的习性，猜测出了有可能被隐藏起来的部分故事，在保持住了诗歌的基本精华的基础上，让它以一种全新的面貌出现，可以说影片做出了相当多有革命意义的改变与延伸。

　　电影的确不仅争夺着文学的受众，而且也影响着文学的品质。

它试图将图像与文学相结合、将文字的抽象性与图像的具像性相结合、将叙事的线性时间与造型的构图空间相结合，创造一种文学化的电影和视觉化的文学，相互依存于艺术的空间，并将文化的传统传承下去。