风光摄影实战篇.docx
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风光摄影实战篇
风光摄影实战篇
“坏”天气也能拍出好照片！
假如你已经计划好某天早晨出去拍照，但当你醒来时，却发现天气阴沉，正在下雨，这时你是否会毅然躺下继续睡呢？
你有很多理由支持你这么做——相机可能被雨淋湿、天气阴沉反差太弱、光线效果都是平光过于平淡，或者雨天路滑比较难走，甚至是我不喜欢这种天气。
如果是这样的话，那你将会错过很多精彩的照片哦……
坏天气是摄影师最好的朋友。
当你发愁“明天下雨怎么办”时，他们总会毫不在意，因为他们知道，雨天反而可能给他们带来更多优秀的摄影作品。
对于优秀的摄影师来说，阴晴雨雪雾，不同天气有不同天气的拍摄方式，每一种天气都有独特的魅力。
这种乐观似乎难以理解，但是其实对你来说，只要坚定地从床上爬起来，带上你的相机走出去，成功就已经开始了。
光圈：
f/8，快门：
1/125s，感光度：
ISO100
雨天拍摄花卉是非常“好用”的技巧。
因为不仅柔和的光线会让色彩更艳丽，经过雨水冲刷的花朵也会显得更干净，如果再加上留在花瓣上的雨水，效果就非常完美了。
1.阴天的光线
当你决定出游，清早出门的时候却发现天气阴霾，往往会觉得非常扫兴。
阴天是公认的“坏天气”，但如果你看到阴天就放下相机，那你就错了！
其实阴天对于摄影来说还是有不少好处的。
首先，阴天是“最安全”的天气。
因为光线非常均匀、柔和，景物和人的身上没有明显的光影分布，这样就大大减小了反差，你不需要在光影之间进行艰难的选择，曝光难度也就大大减小了。
由于景物光照均匀，在阴天的时候你就可以将测光的任务交给照相机来完成了，设置基本上保持在“中央重点平均测光”这一项，就能够保证获得比较理想的曝光了，画面中的色彩也会比较艳丽、饱和。
这样的曝光我们可以把它叫作“大松心”式的曝光。
因为你可以只去考虑构图问题，将曝光完全交给相机完成。
2.雨天
雨天是第一大“坏天气”。
它带给我们很多困难，例如：
淋湿相机、穿雨衣不便于行动、道路泥泞、镜片上容易产生雾气等。
即便你有高级的防雨设备、你的机身有完整的防雨罩，雨天多变的天气条件还是会让你在拍摄的时候困难重重。
首先，阴云密布的下雨天会让光线强度比同时间的日光强度降低一半左右。
你必须用更大的光圈或更高的感光度来保证足够高的快门速度。
其次，如果你已经习惯使用手动曝光的拍摄方式，你要特别小心雨天光线亮度的变化，尤其是大暴雨的天气，光线条件有可能在半小时内骤降2级，你要经常测光，以免曝光失误。
雨天的色彩：
雨天的魅力也许就在你泥泞的脚边。
你是否尝试过在蒙蒙细雨中蹲下来看看路边的小花？
你会发现它们在此时会显得比平时更鲜艳。
这不仅是因为雨水冲刷掉了花朵上的尘土，更是因为降雨让空气中的浮尘减少，降低了空气对于色彩的影响。
此外，晴天时由于反差明显，要想保全暗部则牺牲了亮部色彩，注重亮部则暗部饱和度会损失。
但雨天时较厚的云层让光线在变暗的同时变得更均匀，不需要在曝光上作选择，一般使用平均测光色彩就能够得到很好的展现。
雨天中自然界的色彩浓淡有致，我们可以利用拍彩色片，多摄取红、黄、绿等艳丽的色彩，这样可以得到真的像水洗过一样的漂亮色彩。
柔和的光效：
除了乌云遮日的暴雨以外，白天降雨时的光线效果基本上与阴天相似，光线强度略低一至两级，光线更加柔和，反差较低。
只是雨天相对更暗、更柔和一些，此时拍摄的人像照片同样柔和细腻。
不仅如此，我们刚才提到过，下雨时景物更清澈，色彩更鲜艳，所以雨天拍摄的人像往往柔和而且清新。
因此，如果你在拍摄人像时遇到突降小雨的情况，你完全可以让模特举一把色彩鲜艳的雨伞在鲜花丛中拍摄几幅独特的雨景。
“雨丝”：
雨本身也是一个很美的景象。
无论与自然景物还是人造景观，一旦和生活结合起来，雨都会成为画面中一个重要的审美元素。
光圈：
f/5.6，快门：
1/500s，感光度：
ISO400
放慢快门速度，让雨滴形成“雨丝”，就会使雨显得更大。
还记得拍摄雨景的快门速度吗？
我们可以用1/30-1/60秒的快门速度将雨水表现为“雨丝”，然后可以选择比较暗的背景将这些雨丝衬托出来。
我们还可以为了表现不同的题材进一步控制雨的效果。
同样大小的雨，我们可以放慢快门速度将它变成“倾盆大雨”，也可以调高快门速度带来“毛毛雨”的效果。
不同的效果可以配合不同内容表现。
例如要表现雨中巍然不动的哨兵，我们就可以放慢快门，凸显雨的细密。
而如果要拍摄雨中的古老建筑，则可以略微提高快门速度，以免过多的雨丝遮挡建筑的外观。
路面积水：
地面积水是雨水带来的特殊景象，原本粗糙的路面积水后反光率大大提高，变成一面完整的“镜子”。
这样一来，一方面环境的光线强度有所提高，此时如果我们使用手动曝光，要相应地降低曝光。
同时，路面积水也能形成景物的倒影，无论是下雨时还是雨后，这种倒影都成了创作的得力助手，增强了画面的趣味性。
光圈：
f/4，快门：
1/250s，感光度：
ISO100
利用下雨时路面上形成的积水，拍摄有趣的倒影，是体现摄影师智慧的机会。
你可以尽情发挥想象力去运用这些倒影。
此外，如果是傍晚下雨时，都市的霓虹灯也会为雨景带来鲜艳却又朦胧的色彩，就像在水里晕开的染料一样。
当然，要保证倒影和景物都得到准确的曝光效果，我们还需要严格控制曝光。
一般来说，选择介于水面反光和霓虹灯光之间的区域作为测光点能够得到比较好的效果。
玻璃窗：
玻璃窗上的水珠可以轻松营造“清新”、“幽静”的气氛。
除了水面以外，玻璃窗也是雨景拍摄常用的“道具”之一。
并不是用玻璃来反光，而是透过玻璃上的雨滴进行拍摄的。
雨水打到玻璃上会形成一个个水珠，新落上的雨水又会形成一条条透明的痕迹，透过这些痕迹可以隐约看到窗外景物。
而密集的水珠又像调色盘一样，让窗外的色彩都融汇在一起。
光圈：
f/5.6，快门：
1/125s，感光度：
ISO100
玻璃窗上的水珠可以轻松营造“清新”、“幽静”的气氛。
因此，无论下雨时你是在家里，还是在商场里避雨，都可以尝试利用眼前的玻璃窗拍摄出独特的雨景。
傍晚，阴雨让景物显得更暗，汽车纷纷开启车灯。
这时如果你在下班回家公交车上，可以拿起相机来到驾驶员独享的“大玻璃”前，等待雨刷经过形成一个清晰的扇形时按下快门。
扇形区域内的清晰景象与周围被水珠覆盖的模糊色彩形成完全不同的质感。
前方汽车红色尾灯、对面汽车黄色照明灯、绿色交通灯、地上的反光都会在这两种不同的介质中混合成不同的效果，只要掌握好曝光，就可以拍到非常精彩的照片。
建议你使用点测光模式测量灯光在水中的倒影，基本可以得到比较合适的曝光。
雨天的人物：
雨天的魅力远不止于此，雨水自身形成的独特景象只是它对创作的帮助的一个方面。
更重要的是，降雨还可以让人们呈现出与平日不同的生活状态。
自然条件的变化总是会引起人们内心的某种变化，天气也是影响人情绪的重要因素。
这就是为什么影视剧中很多重要的情节都要安排在雨中的原因。
无论是悲伤还是甜蜜，雨水总是能够轻易将人的情感推向高潮。
光圈：
f/2，快门：
1/250s，感光度：
ISO100
下雨时人物的状态都会显得与平日不同，人物性格也会更加明显，尤其是孩子，此刻他们的好奇心和兴奋的状态会表现得更加强烈。
下雨时，你可以到街上“转一转”，便会发现不同于往常的情绪。
伞下低着头迈开大步往前走，急于回家的身影、躲在屋檐下蜷缩着望着天空的迷茫眼神、鲜艳小雨衣下穿着胶鞋欢快地踏着水的小脚、一把大伞下紧靠在一起悠闲漫步的男女等。
可以说每一步都会有新的发现。
而如果你来到火车即将出发的站台、泥泞不堪的工地、刚刚放学的校门口，一定会遇到更多令人感动的场面。
要想拍好雨天的人物，往往要使用手动曝光，因为雨天的光线比较难以捉摸。
如果是在白天拍摄，你可以对准穿雨衣的人或者避雨的人的面部测光，将得到的数值作为一个参考，然后测量伞下人物面部的亮度，再记下这个数值。
雨伞会阻隔一部分光线，因此打伞的人往往更暗一些，需要更充足的曝光量，在拍摄时，你要根据光线条件及时在这两个曝光值之间进行切换。
如果你要拍摄夜间的雨景，表现五彩斑斓的灯光，那你就要对准水面反光测光，确定曝光数值，只要灯光强度不变，就可以使用同样的曝光。
但是在拍摄时如果需要表现人物，你就需要重新按照人脸进行点测光。
3.雪景拍摄
雪景一般分为两种，一种是雪正在下，雪花漫天飞舞的时候；另一种是雪停后，阳光重新出现，但积雪仍未融化的时候。
这两种情况下光线环境不同、拍摄方式不同、拍摄的内容也截然不同。
下雪景象：
下雪时，天气比较阴沉，能见度较差，光线散漫柔和，有点类似雨景的拍摄。
此时我们仍然可以用慢速快门捕捉细密的雪花，仍然要注意运用深色的背景来进行衬托。
同样，下雪时人们的生活状态也非常独特。
飘落的雪花比起雨来天然地具有“寒冷感”，雪花总是与厚重的衣服、洁白的水蒸气共同出现，这种特殊的场面可以将寒冬的冰冷凸显出来：
突降大雪的冬日，人们裹紧衣服走在街上，身上落满雪花；被积雪压弯的竹子在风雪中摇摆等。
光圈：
f/11，快门：
1/500s，感光度：
ISO100
阳光的出现会大大消除积雪的冰冷感，让雪景更具有生命力。
同时，这种寒冷也为火热的生活提供了衬托：
下雪时，路边的早点摊成为了温暖的避风港，老板冻红的双手一掀开蒸笼，一股蒸汽从中涌出，这蒸汽在冬天里变得像云一样洁白厚重，食客碗里也在蒸腾着热气，平日并不明显的温暖感变得异常突出。
在雪天反而表现出更多活力的是孩子，下雪对于他们来说是把世界变成了游乐园。
你可以来到一个学校，拍摄下课时孩子们欢快的状态，他们可以把学校操场变成巨大的“战场”，飘落的雪花与纷飞的雪球混合起来，会让气氛变得更加热烈。
可见，雪可以让日常生活变得更具韵味。
晴天雪景：
雪过天晴后，景物就成了另外一种风貌：
温暖的阳光重新统治大地，积雪的冰冷变得不再明显，就像铺在地上的棉花。
任何不同景物和建筑都被积雪装点成了统一格调，纷繁复杂的色彩被细腻的白色笼罩，整个世界变得简单、纯净。
任何多余、不多余的烦琐事务都只在积雪中剩下了一个轮廓。
这就是为什么人们在面对雪景时总会产生一种释然、心旷神怡的感觉。
因此雪景总是看起来独具魅力。
光圈：
f/11，快门：
1/500s，感光度：
ISO100
阳光的出现会大大消除积雪的冰冷感，让雪景更具有生命力。
但是要把这个“银装素裹”的世界拍摄成优秀照片并不容易。
还记得我们说过，生活中具有最高反光率的是什么？
正是纯净的积雪。
反光率高达“96%”的积雪在阳光的照射下尤显明亮。
这样一来，积雪与没有雪的地方（如建筑物竖立的外墙、积雪下的松树等）之间就会形成极大的反差。
这往往让我们很难抉择。
这时你不妨选择阳光比较斜的早晨或者黄昏的时间进行拍摄，然后选择阳光直射的景物和建筑进行拍摄，这样积雪和景物之间的亮度差会更小一些，同时金色的阳光、蓝色的天空也让雪景中增加了鲜艳的色彩。
此外，雪本身的质感也很难表现。
如果按照平均测光的效果进行拍摄，雪会被表现为灰色，失去洁白的美感。
按照“白加黑减”的原则，你要适当增加曝光。
但是如果曝光增加过多，雪会变成一片“死白”，没有层次的区别，雪的质感就表现不出来了。
因此要拍摄出曝光适当的雪景，需要精准的曝光。
一般来说可以用“18%灰测光法”来完成。
如果在紧急状态下来不及进行“18%灰测光”，你可以将曝光补偿调高一到两挡，来补偿积雪对于测光的影响。
4.雾景拍摄
“空气透视”：
雾气会让景物变得更加朦胧，若隐若现，眼前的世界恍若隔纱。
雾能隐去远处的一些景物，而使近处的景物呈现出丰富的层次，使前、中、背景在雾气中逐渐变淡，有强烈的空间深度感。
由远及近的变化让人产生了强烈的空间感，达到了与透视同样的效果，所以被我们称为“空气透视”。
因此我们在拍摄时，可以选择有远、中、近对比的景物，来加强空间深度感，同时前景、中景应为深暗色调的景物，才能形成强烈的远近对比。
这就为曝光带来了困难。
点测光很难找到灰度合适的点，这样就能表现出生动而富有变化的自然景物。
这种“空气透视”在表现远景时的“云雾迷蒙”效果也给很多爱好水墨画的朋友提供了更多具有“意境”的画面。
光圈：
f/11，快门：
6s，感光度：
ISO100
雾景的“空气透视”效果，会让景物的远近异常分明，背景甚至已经消失在迷雾之中。
柔和的光线效果
雾景时空气折射现象比较严重，水雾就像一个大的柔光箱一样将景物笼罩住，此时的光线效果是各种天气条件中最柔和的。
但是这只限于近处的景物。
不同的雾景：
你也许有过这种体验：
不同时间、地点的雾，似乎看起来感觉不太一样，有着不同的韵味——阴天时的雾与天空连在一起，显得更加萧条、阴沉；而晴天清晨的薄雾则是静静地铺在草地上或河面上，显得祥和、安静。
山区的云雾伴随着雄伟的险峰，看起来雄浑壮阔。
每一种雾的形态都独具魅力，要表现好它们的特点需要在曝光上进行细微调整。
阴天时，雾气较重，可以在测光后适当减少曝光来还原阴沉灰暗的效果。
清晨时雾气影响不是特别大，则可以降低一些曝光，保留下清晨的天光未明的清冷效果。
而如果要拍摄山区的雾，则可以降低曝光保留云雾本身的质感，让山峰显得更加朦胧。
另外，亮丽的色彩能增强雾景画面的活力。
可用滤光器（雾镜）来增强或减弱（黄、橙）雾感（绿滤光镜消除城市中的褐色雾）。
3个要诀改善你的风景照片
风景摄影跟其他类型的摄影没有太大的区别，这里所能谈及改进的地方主要包括摄影构图、摄影技巧以及摄影器材这三大方向，今天，为了帮助改善大家风景照片水平，就让我们浅谈一下这三个方向分别有什么值得大家留意的……
A.构图篇
风景摄影很多时候需要把大量的环境内容收纳于照片之内，所以善用不同构图方法去安排照片中的题材则成为风景拍摄最基本，却又最重要的元素。
1.三分构图
三分构图是十分传统的构图方法，主要把照片分割为三等份（上至下/左至右），然后把不同的环境内容安排在不同部分。
以上的照片我们可以见到天空、山峦、荒野被分别安排于照片由上至下三部分中。
2.中心构图
把主题安排在照片的正中央。
注意主体以外的背景最好简洁一点，以便更好的突出主体。
上图把咸蛋黄放在照片正中央，更利用了一条桥作简单的引导线，让观赏者的眼光沿桥一路延伸至醉人的日落。
3.对角构图
通常拍摄风景时我们都会取水平的地平线或水平线构图，然而其他的风景题材我们亦可以尝试以对角线的形式表现出来（当然不要造成拿相机手势错误才出现倾斜的观感），令观看者的目光沿着线条前进，衬托出主体的线条美感。
4.极端构图
跳出传统构图方法的框框，让主题只占构图很少的部分。
十分有利于演绎出环境的气氛。
5.前景、中景、远景
三分构图的变化版，环境内容的铺排不是上至下或者下至上，而是由前至后，令照片更有透视感和空间感。
可以见到上图的飞机、云层、天空和小船、海面、天空都分别被安排在前、中、远景中。
B.技巧篇
风景拍摄不像人像摄影，我们不能叫这个太阳升一点，叫那片云移过一点，所以拍摄风景的时候则需要了解自己相机的操作并善于观察环境的变化，在有限的框框内发挥无限的创意！
1.慢快门
（多张合成）
水流、云、星、被风吹动的树叶等题材都是大自然中缓缓移动而未必可以被肉眼察觉。
把相机调动至慢速快门，用肉眼感受一下自然力量流动的痕迹。
注意长时间曝光需要配合减光镜以避免过度曝光。
2.留意拍摄时间与角度
通常日出后三小时和日落后三小时是拍摄的好时机，因为这时候的光线都比较柔和，拍出来的照片不会像中午时间拍的照片有十分深刻的影子和生硬的感觉。
另外同一个地点在不同时间，不同角度亦会有不同景色，不同演绎方法。
风景摄影除了对相机操作的认识之外，亦需要对拍摄环境有深入的探索。
C.器材篇
虽然照相机最重要的组件是在它后方十二寸的那玩意儿（Thesinglemostimportantcomponentofacameraisthetwelveinchesbehindit.–AnselAdams）。
但我们也不能否认一部好的相机的确可以让用家更容易地获得好照片。
而且除相机和镜头以外，某些小配件也在风景拍摄中扮演着重要角色！
1.全画幅
全画幅相机在风景拍摄的好处在于其能做到较广角的拍摄、较高的动态范围（光暗都可以保留较多的细节）和较高的抗噪能力。
这对于追求细致照片质感的用家而言十分可靠。
2.滤光镜
（左图为没有使用滤镜的照片，右图为使用偏光镜后拍摄）
善用不同滤光镜于风景拍摄中。
长时间曝光你会需要减光镜（NDfilter），光差大的情况你会需要渐变色滤镜（GraduatedNDfilter），想要减低水面或其他物体表面的反光或是拍出湛蓝的天空你会需要用到环型偏光镜（C-PL）。
3.遮光罩
充足的阳光可以让你拍出十分出色的照片，然而由镜头边沿进入镜头的光线则有机会让你的照片铺上一层白雾似的东西。
这时候你会需要一个镜头遮光罩去防止这种耀光情况。
（左边为没有加上遮光罩的情况；右边则为加上遮光罩的效果）
风景摄影的学问很多，绝不是单单一篇文章可以概括，而且没有什么既定规则。
所以除了钻研文字教学，多去欣赏他人的作品，寻找创作灵感也是十分重要！
拍摄沙漠风光的6个小技巧
沙漠可以说是一道非常具有“戏剧性”的美丽风景，但拍摄它也是非常有挑战性的！
为了让你的沙漠风光照片能够脱颖而出，拒绝平淡和无趣，这里有6个沙漠摄影技巧来帮助你找到适合你的拍摄方式。
1.抓住正确的光线
这不是什么秘密，在清晨或傍晚拍摄，能够为您的照片提供了一个奇妙的柔和光线，它可以帮助你避免使你拍摄的景物看起来平平无奇，当然沙漠也不例外。
柔和的光线能给沙一个美丽的光影。
傍晚红色的光线，更能够带出砂的颜色，让沙漠变得艳丽起来。
一如往常，如果你要使用较慢的快门速度，确保你有一个三脚架。
2.找到兴趣点
拍摄沙漠的主要挑战之一就是避免所拍的照片看起来无趣。
毕竟，只是拍摄无尽的沙子不会让您的照片脱颖而出。
相反，尝试找到兴趣点，例如一种灌木，沙丘，棕榈树或者人。
下面的照片如果没有一个兴趣点存在，则会显得相当普通。
3.线条和图案
我喜欢在沙漠中拍摄的题材之一就是因风而形成的精彩的沙线。
这些在照片中看起来相当迷人的沙线阴影，能真正使你的照片脱颖而出。
所以有时它是值得你低下头，而不是试图捕获整个场景。
只需蹲下身来，专注于在沙滩上的细节，你也能找到这样有趣的线条。
4.讲述一个故事
在沙漠中拍摄时，我们总是拍摄风景，当我们回看照片时，戏剧性的沙丘通常让我们刮目相看。
但同样也值得去捕捉一些照片去讲述一个故事。
下面这张照片可能是一个本地男子在溜他的骆驼。
另外，一些在沙丘上的脚印或躺在树阴下的动物等，都能丰富你的照片，让故事更加完整。
这类型的照片可以丰富你照片的种类，避免你的作品看起来太相似。
5.做到与众不同
一个摄影师总是面对的挑战是如何捕捉看起来多样化和不寻常的照片。
有时候，这是靠运气的，但大部分时间里，你必须做好准备，预先想好拍摄的题材，想好拍摄的方法。
在阿联酋逗留期间，我已经几次在这条路上经过，一直想知道它在这浩瀚的沙漠里头的景象。
所以有一天，我来到了道路旁，爬上了我能找到的最大的沙丘——嘿嘿，这是不容易的任务。
在这个照片里头，广阔的沙漠以及细长的道路，凸显了一种空虚感，我为之付出的辛苦也得到了满意的回报。
6.照顾好你的相机
不幸的是，砂对镜头有很强的破坏力，所以在沙漠你更应该小心。
即使在最平静的天里，轻风一吹，砂子还会对镜头有伤害。
所以我总会再不用相机的时候把它放进袋子里或者用布包裹着。
我也总是有一个UV镜保护镜头的玻璃，在沙漠这是更有必要。
宁愿要更换一个廉价的滤镜也不要修理损害的镜头玻璃。
另外，如果我需要更换镜头，动作一定要快，同时要有一定的保护。
要养成清洁相机的习惯，回到酒店要对相机和镜头第一时间进行清理。
自然光拍摄技巧：
如何用好自然光
光于摄影，犹如氧气于生命。
从取景开始，构图，调整相机到按下拍摄按钮，没有一个步骤没有光的参与。
它就像氧气一样，成为生命全部活动所需的基本条件。
一幅成功的摄影作品必定少不了精彩的光线；一幅失败的摄影作品，多半也是由于光线的不到位所造成的。
真可谓“成也萧何，败也萧何。
”，因此，要想学好摄影，必定要学习光线，让它在任何场合都能成为我们摄影者的良伴。
光根据光源的不同可分为好几种，其中有我们最熟悉不过的，也有鲜为人知的。
常言道近水楼台先得月，今天，我就从与我们最熟悉的自然光开始，来解密光线与摄影的关系。
自然光，就是指以太阳为光源照射到地球上的光线。
不但指晴天的阳光，也包括阴、雨、雪、雾天气所反射出来的光线，还有夜晚的月光和室内没有人工照明所见到的光线，这些都属于自然光范围。
光线就是一种工具，你能否运用自如，得看你是否训练有素，但更为重要的是想象力！
摄影者必须学会观察光线及其效果，不论在什么光线的情况下，你尽可能的变换效果，只要脚步移位，光就有不同的变化。
美国摄影艺术大师亚当斯所拍摄的大自然风光照片，那些山石、树木、明月、白雪，堪称为神奇的光与影的杰作！
实际上他就是用光与影在写诗……
光本身是以多种不同的形式出现的，摄影者要善于选择最适合的形式来达到特殊的目的。
1.光强
自然光是随着季节、时间的变化而产生明暗强弱。
春夏季明亮的光线给人以一种耀眼、明快和生机勃勃的感觉。
秋东季暗淡的光线则适合来表达忧郁、宁静和含蓄的情绪。
摄影者可以运用这种光强度的差别，来更好地突出被摄主体的特性，以体现拍摄意图。
2.光质
光质与光的强度无关，光可以是从灼热的光源发出的直射光，或者是从被照射物体表面反射的反射光。
直射光有不受云雾遮挡的自然光；散射光有受云雾遮挡的日光，从墙壁、天花板或其他物体表面反射出来的柔和光。
直射光强烈耀眼，反差大,能造成清晰突出的阴影。
经过反射形成的反射光比较柔和，反差又小，能造成灰色模糊的阴影或根本没有阴影。
它能表现出被摄主体的形状，并能细腻和自然地再现它的原貌。
3.光向
指的是光的来向。
摄影者应该研究他要拍摄的景物在不同光线条件下的不同姿态和特殊效果。
当摄影者背着太阳的时候，被摄体处于正面光照射下，这种光线平板无力，缺乏层次。
用侧光或逆光看时就会显得相当引人注目。
若是用逆光拍摄下班的车流，或人像，画面会十分诱人。
这些都是由于光的来向不同所产生的艺术效果。
由此可见，光线与摄影的关系是多么密切不可分，只有熟练地加以运用，才能提高照片的艺术性和感染力。
六大日落摄影技巧打造完美落日风光
“夕阳无限好”——这是时间赋予日子的最高成就。
在这一刻，周围所有的一切都变得祥和、微妙，并且充满着暖色（它们这是在谱写落日战歌）。
鲜明的天空，洁白的云朵，以及那些鸣叫归家的鸟儿——所有的一切都伴随着那渐渐西下的日光，平静而美丽。
这个时候，所有的旅行者，摄影师以及爱的花蕾在美妙的落日风光中深深沉迷——双目捕捉那落日的光环，它融于整个天际，在山的后面，在树的后面。
日落时段可爱的时光，同时也是完美无瑕的风景。
对于艺术家来说，日落是永不凋落的艺术主题，同样，对于摄影师来说，亦然。
这里我们收集到了6大日落摄影技巧，以便你更好去捕捉那些美丽的落日风光：
1.拍摄计划
平均来算，日落在每天中占有的时间仅仅只有三十分钟。
因此在适当的时间捕捉那美妙的瞬间就变得非常的棘手，这就意味着你必须有充足的准备和合理的规划技巧。
你不得不及其讲究的去控制你的时间、布局以及取景时的定位，直到完成你的拍摄。
值得注意的是你的构图和取景的概念，它会增加你最终摄影效果的独特视角。
有的时候，你可能刚刚结束你的路边漫步，却目睹了令人无法释怀的落日美景。
如果你准备好了并且了解摄影的复杂性，像这样的情况是意料之外的，就并不足以让你吃惊了。
2.拍摄准备（设备和辅助品）
拍摄日落是需要有充足的自然光线进行曝光，因此相机抖动不是问题。
但是，你所选择的透镜对你最终的摄影效果却有着巨大的影响。
一个长焦距镜头可以让你获得一个放大并具有传奇色彩的太阳，另一方面，一个广阔的视角可以让
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