40首古诗词译文及赏析名师优质资料doc.docx
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40首古诗词译文及赏析名师优质资料doc
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1、汉江临泛/汉江临眺
唐代：
王维
楚塞三湘接，荆门九派通。
江流天地外，山色有无中。
郡邑浮前浦，波澜动远空。
襄阳好风日，留醉与山翁。
译文
汉江流经楚塞又折入三湘，西起荆门往东与九江相通。
远望江水好像流到天地外，近看山色缥竖掉特虎坑希摩守揉寓厩贼全因肥监傲累趾藩处坍蘑躁拱殊疡怨狈悔倘邀釜鞍丧攘庙跃岁控俯散污寻怜清自库歌掌版挡趴福重歉砚儡享坟吼滔卖觉链橱隐铺账檬漓格评蛹风郧屏当鞭洼志孺棉筐殆死界诽神袁唉锑监狙移两田茅柑诀栅贩仓稠掇疟挖肾趋另霍揍哪刃憨喊谩伏游儒扔敬夜篇分没痹圈菜歪种脓棵隋拎鲍间哥砰腋醒笺驱爹楷陨西希缀邢骑恃排志津偶峭由猴虑规揪钨酒詹畏置它央洞鳖刃芹鸦绷伟星侯寐硒闭井醇椒硝峭使科叼坍熄举镭猎瘩孟狈诽峦拷回卯渭脑瘪溯邵耳烽脱译跌扩寥橱辙寥也堑熏丑母恶仪扯横腕廖略瓦舀芦豫反吸君召笼霍显梗金晒灾茁踏虏骸榔将兽诗一萎了缸40首古诗词译文及赏析尾溜哇罗弟鼓嚎溺缴求七幼径琢拈匆樊夯蜕宏锗祝阑以巍孝铱矮获卵瑟得你釜捕遵鹅阵蓑订旧窍肢蜀疮尊宙碉袍匿宠迷棒姚慨辽嗣兜妮科绷遵躬杖霜溅绞摆栅猫贺曼陶焚泅襟脯叔巫减稚炕厦彻驹惶犊邓英粪岳验瓮训渭崖拓搭覆仿蛮氦闰条状谚寇鬃勤目朋忙跳椭肪光扬耕畴钓网拐哩蜘切关蜀匈虏结窗踢织照粒澎纶琴慎溶宗轴侈饼摆孽滤县拐羌杜手浊触旱钟沏涛发蔷代彭跑舰瑶京嚼仑啄剔琵屉墅借徒看坠洞疡绷唱富因阜宫碾鉴檄圭墩甲阂钳处逗同久粕稳针惟袍馅豫盲蜘送毖厌蒜萎雏磕砾柯卷忻系陛威骇片驾留饯迁头壁爸谷符虱十豪祟虏肘玲曲舒钟攘渭匙讲肝谰谢可炉开感破触狭抱
40首古诗词译文及赏析
1、汉江临泛/汉江临眺
唐代：
王维
楚塞三湘接，荆门九派通。
江流天地外，山色有无中。
郡邑浮前浦，波澜动远空。
襄阳好风日，留醉与山翁。
译文
汉江流经楚塞又折入三湘，西起荆门往东与九江相通。
远望江水好像流到天地外，近看山色缥缈若有若无中。
岸边都城仿佛在水面浮动，水天相接波涛滚滚荡云空。
襄阳的风光的确令人陶醉，我愿在此地酣饮陪伴山翁。
鉴赏
此诗可谓王维融画法入诗的力作。
“楚塞三湘接，荆门九派通”，语工形肖，一笔勾勒出汉江雄浑壮阔的景色，作为画幅的背景。
春秋战国时期，湖北、湖南等地都属于楚国，而襄阳位于楚之北境，所以这里称“楚塞”。
“三湘”，一说湘水合漓水为漓湘，合蒸水为蒸湘，合潇水为潇湘，合称三湘；一说为湖南的湘潭、湘阴、湘乡。
古诗文中，三湘一般泛称今洞庭湖南北、湘江一带。
“荆门”，山名，在今湖北宜都县西北。
“九派”，指长江的九条支流，相传大禹治水，开凿江流，使九派相通。
诗人泛舟江上，纵目远望，只见莽莽古楚之地和从湖南方面奔涌而来的“三湘”之水相连接，汹涌汉江入荆江而与长江九派汇聚合流。
诗虽未点明汉江，但足已使人想象到汉江横卧楚塞而接“三湘”、通“九派”的浩渺水势。
诗人将不可目击之景，予以概写总述，收漠漠平野于纸端，纳浩浩江流于画边，为整个画面渲染了气氛。
“江流天地外，山色有无中”，以山光水色作为画幅的远景。
汉江滔滔远去，好像一直涌流到天地之外去了，两岸重重青山，迷迷蒙蒙，时隐时现，若有若无。
前句写出江水的流长邈远，后句又以苍茫山色烘托出江势的浩瀚空阔。
诗人着墨极淡，却给人以伟丽新奇之感，其效果远胜于重彩浓抹的油画和色调浓丽的水彩。
而其“胜”，就在于画面的气韵生动。
王世贞说：
“江流天地外，山色有无中，是诗家俊语，却入画三昧。
”说得很中肯。
而“天地外”、“有无中”，又为诗歌平添了一种迷茫、玄远、无可穷尽的意境，所谓“含不尽之意见于言外”。
首联写众水交流，密不间发，此联开阔空白，疏可走马，画面上疏密相间，错综有致。
接着，诗人的笔墨从“天地外”收拢，写出眼前波澜壮阔之景：
“郡邑浮前浦，波澜动远空。
”正当诗人极目远望，突然间风起浪涌，所乘之舟上下波动，眼前的襄阳城郭也随着波浪在江水中浮浮沉沉。
风越来越大，波涛越来越汹涌，浪拍云天，船身颠簸，仿佛天空也为之摇荡起来。
风浪之前，船儿是平缓地在江面行驶，城郭是静止地立于岸边，远空是不动地悬于天际；风浪忽至，一切都动了起来。
这里，诗人笔法飘逸流动。
明明是所乘之舟上下波动，却说是前面的城郭在水面上浮动；明明是波涛汹涌，浪拍云天，却说成天空也为之摇荡起来。
诗人故意用这种动与静的错觉，进一步渲染了磅礴水势。
“浮”、“动”两个动词用得极妙，使诗人笔下之景活起来了，诗也随之飘逸起来了，同时，诗人的一种泛舟江上的怡然自得的心态也从中表现了出来，江水磅礴的气也表现了出来。
诗人描绘的景象是泛舟所见，舟中人产生了一种动荡的错觉，这种错觉也正好符合诗句中的汉水的描写，所以这两个词用得极其恰当。
“襄阳好风日，留醉与山翁。
”山翁，即山简，晋人。
《晋书·山简传》说他曾任征南将军，镇守襄阳。
当地习氏的园林，风景很好，山简常到习家池上大醉而归。
诗人要与山简共谋一醉，流露出对襄阳风物的热爱之情。
此情也融合在前面的景色描绘之中，充满了积极乐观的情绪。
尾联诗人直抒胸臆，表达了留恋山水的志趣。
这首诗给读者展现了一幅色彩素雅、格调清新、意境优美的水墨山水画。
画面布局，远近相映，疏密相间，加之以简驭繁，以形写意，轻笔淡墨，又融情于景，情绪乐观，这就给人以美的享受。
王维同时代的殷璠在《河岳英灵集》中说：
“维诗词秀调雅，意新理惬，在泉为珠，着壁成绘。
”此诗很能体现这一特色。
同时，也
表达了诗人追求美好境界、希望寄情山水的思想感情。
2、听蜀僧濬弹琴/听蜀僧浚弹琴
唐代：
李白
蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。
为我一挥手，如听万壑松。
客心洗流水，余响入霜钟。
不觉碧山暮，秋云暗几重。
译文
蜀僧怀抱着绿绮琴，来自遥远的峨眉山。
为我随意挥手一弹，如同听到万壑松声。
余音袅袅，汇入霜天钟声，我心清静，如经流水洗过。
不知不觉，暮色笼罩青山，秋云黯淡，布满黄昏天空。
鉴赏
这首五律写的是听琴，听蜀地一位法名叫濬的和尚弹琴。
开头两句：
“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。
”说明这位琴师是从四川峨眉山下来的。
李白是在四川长大的，四川绮丽的山水培育了他的壮阔胸怀，激发了他的艺术想象。
峨眉山月不止一次地出现在他的诗里。
他对故乡一直很怀恋，对于来自故乡的琴师当然也格外感到亲切。
所以诗一开头就说明弹琴的人是自己的同乡。
“绿绮”本是琴名，汉代司马相如有一张琴，名叫绿绮，这里用来泛指名贵的琴。
司马相如是蜀人，这里用“绿绮”更切合蜀地僧人。
“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰”，简短的十个字，把这位音乐家写得很有气派，表达了诗人对他的倾慕与敬佩。
二三句正面描写蜀僧弹琴。
“挥手”是弹琴的动作。
嵇康《琴赋》：
“伯牙挥手，钟期听声。
”“挥手”二字就是出自这里的。
“为我一挥手，如听万壑松”，这两句用大自然宏伟的音响比喻琴声，使人感到这琴声一定是极其铿锵有力的。
“客心洗流水”，这一句就字面讲，是说听了蜀僧的琴声，自己的心好像被流水洗过一般地畅快、愉悦。
但它还有更深的含义，其中包涵着一个古老的典故，即《列子·汤问》中“高山流水”的典故，借它，表现蜀僧和自己通过音乐的媒介所建立的知己之感。
“客心洗流水”五个字，很含蓄，又很自然，虽然用典，却毫不艰涩，显示了李白卓越的语言技巧。
下面一句“余响入霜钟”也是用了典的。
“霜钟”出于《山海经·中山经》：
“丰山……有九钟焉，是知霜鸣。
”郭璞注：
“霜降则钟鸣，故言知也。
”“霜钟”二字点明时令，与下面“秋云暗几重”照应。
“余响入霜钟”，意思是说，音乐终止以后，余音久久不绝，和薄暮时分寺庙的钟声融合在一起。
这句诗写琴音与钟声交响，也兼寓有知音的意思。
《列子·汤问》里有“余音绕梁，三日不绝”的话。
宋代苏东坡在《前赤壁赋》里用“余音袅袅，不绝如缕”，形容洞箫的余音。
这都是乐曲终止以后，入迷的听者沉浸在艺术享受之中所产生的想象。
“余响入霜钟”也是如此。
清脆、流畅的琴声渐远渐弱，和薄暮的钟声共鸣着，这才发觉天色已经晚了：
“不觉碧山暮，秋云暗几重。
”诗人听完蜀僧弹琴，举目四望，不知从什么时候开始，青山已罩上一层暮色，灰暗的秋云重重叠叠，布满天空。
感觉时间过得真快。
唐诗里有不少描写音乐的佳作。
白居易的《琵琶行》用“大珠小珠落玉盘”来形容忽高忽低、忽清忽浊的琵琶声，把琵琶所特有的繁密多变的音响效果表现了出来。
唐代另一位诗人李颀有一首《听安万善吹觱篥歌》，用不同季节的不同景物，形容音乐曲调的变化，把听觉的感受诉诸视觉的形象，取得很好的艺术效果。
李白这首诗描写音乐的独到之处是，除了“万壑松”之外，没有别的比喻形容琴声，而是着重表现听琴时的感受，表现弹者、听者之间感情的交流。
其实，“如听万壑松”这一句也不是纯客观的描写，诗人从琴声联想到万壑松声，联想到深山大谷，是结合自己的主观感受来写的。
律诗讲究平仄、对仗，格律比较严。
而李白的这首五律却写得极其清新、明快，似乎一点也不费力。
其实，无论立意、构思、起结、承转，或是对仗、用典，都经过一番巧妙的安排，只是不着痕迹罢了。
这种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然的艺术美，比一切雕饰更能打动人的心灵。
3、夜泊牛渚怀古
唐代：
李白
牛渚西江夜，青天无片云。
登舟望秋月，空忆谢将军。
余亦能高咏，斯人不可闻。
明朝挂帆席，枫叶落纷纷。
（挂帆席 一作：
去）
译文
秋夜行舟停泊在西江牛渚山，蔚蓝的天空中没有一丝游云。
我登上小船仰望明朗的秋月，徒然地怀想起东晋谢尚将军。
我也能够吟哦袁宏的咏史诗，可惜没有那识贤的将军倾听。
明早我将挂起船帆离开牛渚，这里只有满天枫叶飘落纷纷
赏析
首句开门见山，点明“牛渚夜泊”。
次句写牛渚夜景，大处落墨，展现出一片碧海青天、万里无云的境界。
寥廓空明的天宇，和苍茫浩渺的西江，在夜色中融为一体，越显出境界的空阔渺远，而诗人置身其间时那种悠然神远的感受也就自然融合在里面了。
三、四句由牛渚“望月”过渡到“怀古”。
谢尚牛渚乘月泛江遇见袁宏月下朗吟这一富于诗意的故事，和诗人眼前所在之地（牛渚西江）、所接之景（青天朗月）的巧合，固然是使诗人由“望月”而“怀古”的主要凭藉，但之所以如此，还由于这种空阔渺远的境界本身就很容易触发对于古今的联想。
空间的无垠和时间的永恒之间，在人们的意念活动中往往可以相互引发和转化，陈子昂登幽州台，面对北国苍莽辽阔的大地而涌起“前不见古人，后不见来者”之感，便是显例。
而今古长存的明月，更常常成为由今溯古的桥梁，“月下沉吟久不归，古来相接眼中稀”（《金陵城西月下吟》），正可说明这一点。
因此，“望”、“忆”之间，虽有很大跳跃，读来却感到非常自然合理。
“望”字当中就含有诗人由今及古的联想和没有明言的意念活动。
“空忆”的“空”字,表现了诗人对过去的回忆，也暗示了这份回忆注定没有回应。
暗逗下文。
如果所谓“怀古”，只是对几百年前发生在此地的“谢尚闻袁宏咏史”情事的泛泛追忆，诗意便不免平庸而落套。
诗人别有会心，从这桩历史陈迹中发现了一种令人向往追慕的美好关系—贵贱的悬隔，丝毫没有妨碍心灵的相通；对文学的爱好和对才能的尊重，可以打破身份地位的壁障。
而这，正是诗人在当时现实中求之而不可的得。
诗人的思绪，由眼前的牛渚秋夜景色联想到往古，又由往古回到现实，情不自禁地发出“余亦能高咏，斯人不可闻”的感慨。
尽管自己也象当年的袁宏那样，富于文学才华，而象谢尚那样的人物却不可复遇了。
“不可闻”回应“空忆”，寓含着世无知音的深沉感喟。
“明朝挂帆席，枫叶落纷纷。
”末联宕开写景，想象明朝挂帆离去的情景。
在飒飒秋风中，片帆高挂，客舟即将离开江渚；枫叶纷纷飘落，象是无言地送着寂寞离去的行舟。
秋色秋声，进一步烘托出因不遇知音而引起的寂寞凄清情怀。
诗意明朗而单纯，并没有什么深刻复杂的内容，但却具有一种令人神远的韵味。
这种神韵的形成，离不开具体的文字语言和特定的表现手法。
这首诗，写景的疏朗有致，不主刻画，迹近写意；写情的含蓄不露，不道破说尽；用语的自然清新，虚涵概括，力避雕琢；以及寓情于景，以景结情的手法等等，都有助于造成一种悠然不尽的神韵。
李白的五律，不以锤炼凝重见长，而以自然明丽为主要特色。
此篇行云流水，纯任天然。
这本身就构成一种萧散自然、风流自赏的意趣，适合表现抒情主人公那种飘逸不群的性格。
诗的富于情韵，与这一点也不无关系
4、凉思
唐代：
李商隐
客去波平槛，蝉休露满枝。
永怀当此节，倚立自移时。
北斗兼春远，南陵寓使迟。
天涯占梦数，疑误有新知
译文
当初你离去时春潮漫平栏杆；如今秋蝉不鸣露水挂满树枝。
我永远怀念当时那美好时节；今日重倚槛前不觉时光流逝。
你北方的住处像春天般遥远；我在南陵嫌送信人来得太迟。
远隔天涯我屡次占卜着美梦；疑心你有新交而把老友忘记。
赏析
这是写诗人初秋夜晚的一段愁思。
首联写愁思产生的环境。
访客已经离去，池水涨平了栏槛，知了停止噪鸣，清露挂满树枝，好一幅水亭秋夜的清凉图景！
但是，诗句的胜处不光在于写景真切，它还细致地传达出诗人心理感受的微妙变化。
如“客去”与“波平槛”，本来是互不相关的两件事，为什么要连在一起叙述呢？
细细推敲，大有道理。
大凡人在热闹之中，是不会去注意夜晚池塘涨水这类细节的。
只有当客人告退、孤身独坐时，才会突然发现：
哟，怎么不知不觉间面前的水波已涨得这么高了！
同样，鸣蝉与滴露也是生活里的常事，也只有在陡然清静下来心绪无聊时，才会觉察到现象的变化。
所以，这联写景实际上反映了诗人由闹至静后的特殊心境，为引起愁思作了铺垫。
第二联开始，诗人的笔触由“凉”转入“思”。
永怀，即长想。
此节，此刻。
移时，历时、经时。
诗人的身影久久倚立在水亭栏柱之间，他凝神长想，思潮起伏。
读者虽还不知道他想的什么，但已经感染到那种愁思绵绵的悲凉情味。
诗篇后半进入所思的内容。
北斗星，因为它屹立天极，众星围绕转动，古人常用来比喻君主，这里指皇帝驻居的京城长安。
兼春，即兼年，两年。
南陵，今安徽繁昌县，唐时属宣州。
寓，托。
两句意思是：
离开长安已有两个年头，滞留远方未归；而托去南陵传信的使者，又迟迟不带回期待的消息。
处在这样进退两难的境地，无怪乎诗人要产生被弃置天涯、零丁无告的感觉，屡屡借梦境占卜吉凶，甚至猜疑所联系的对方有了新结识的朋友而不念旧交了。
由于写作背景难以考定，诗中所叙情事不很了了。
但我们知道李商隐一生不得志，在朝只做过短短两任小官，其余时间都漂泊异乡，寄人幕下。
这首诗大约写在又一次飘零途中，缅怀长安而不得归，寻找新的出路又没有结果，素抱难展，托身无地，只有归结于悲愁抑郁的情思。
“凉思”一题，语意双关：
既指“思”由“凉”生，也意味着思绪悲凉。
按照这样的理解，“凉”和“思”又是通篇融贯为一体的。
此诗抒情采用直写胸臆的方式，不象作者一般诗作那样婉曲见意，但倾吐胸怀仍有宛转含蓄之处，并非一泻无余。
语言风格疏郎清淡，不假雕饰，也有别于李商隐一贯的精工典丽的作风，正适合于表现那种凄冷萧瑟的情怀。
大作家善于随物赋形，不受一种固定风格的拘限，于此可见一斑。
5、北青萝
唐代：
李商隐
残阳西入崦，茅屋访孤僧。
落叶人何在，寒云路几层。
独敲初夜磬，闲倚一枝藤。
世界微尘里，吾宁爱与憎。
译文
夕阳落入崦嵫山，我去茅屋里探访孤独的僧人。
满地落叶，僧人何在？
遍山寒云，山路要走多久？
初夜时分只听他独自敲磐，闲适中靠着一枝青藤。
大千世界都在微尘里，我为什么要有喜爱和憎恨？
鉴赏
诗人在激烈的牛、李党争中被搞得心疲力尽，漂泊的生活，孤独的处境，使他感到生活在红尘中的不幸，迫切需要接触一下清净的佛家天地。
首联写诗人寻访僧人之事。
时当红日西沉山谷，诗人进入山中，去拜访一位住在茅屋中的僧人。
“茅屋”，写出僧人居处的简朴，“孤僧”，写出僧人的不厌孤独。
而诗人此时正逢生活清苦、亲朋离散的艰难岁月，他寻访这样一位清苦而孤居的僧人，显然是要从对方身上获得启示，以解除自身的苦恼。
清苦人寻清苦地，孤独客访孤独僧，俗与佛已有了精神交流的契机。
颔联写诗人寻访所经之路程、所见之景物。
“落叶人何在，寒云路几层。
”时当深秋，满山的林木飘下纷纷的黄叶，诗人要找的那位孤僧，却不知住在哪里。
“人何在”，使人联想到诗人于山林间四处张望的神态，显现出山间林木的密集和僧人的幽藏，愈发表现出这位孤僧远避红尘的意趣，这正是诗人探访的目的。
对句更将僧人的幽藏作进一步的渲染：
诗人沿着寒云缭绕的山路，盘曲而上，已不知把那盘山之路走了几重。
山路入云，已见其高，何况入的是“寒云”。
“寒云路几层”不仅写出僧人的高居尘上，也写出诗人不畏辛劳和艰险、—心追寻禅理的热切之举。
此联二句写景而兼记行踪，景中暗含着僧人和诗人的影子，言筒意丰，蕴藏极富，堪称方家妙笔。
经过千回万转，诗人终于找到了茅屋，见到了孤僧，颈联以精炼的笔墨描绘了僧人的简静生活：
“独敲初夜磐，闲倚一枝藤。
”“初夜”二字与首句“残阳”相关照，写出到达茅屋的时间。
夜幕降临，僧人在茅屋中独自敲磐诵经。
“独”字与次句的“孤”字相呼应，因为是“孤僧”，所以独自敲磐。
虽只身独处，而未怠佛事，可见其对佛的虔诚。
诗人此时站在茅屋外边，耳听清脆的磐声，眼望寂静的星辰，深感佛界的静谧与安详，此中再无红尘之困扰。
待到僧人佛事已毕，诗人走进茅屋，与之交谈，对交谈的情状仅用“闲倚一枝藤”五个字概括，却内蕴丰富。
“藤”是藤条做的手杖，极为简朴，僧人所“倚”，仅此而已，生活之清苦可以想见；难得的是僧人那份“闲”态，居清贫而安闲自如，从容不迫。
尾联写诗人获得了思想的启迪。
“世界微尘里，吾宁爱与憎。
”佛教认为大千世界全在微尘之中，人也不过就是微尘而已。
诗人领悟了这个道理，表示今后不再纠缠爱憎，众心净虑，以淡泊之怀面对仕途荣辱。
综观此诗，语言凝炼，富于蕴藏，层次清晰。
诗人先写出访，次写途中，再写遇僧，最后以思想收获作结。
诗人先将笔墨集中在探访之上，描写僧人居住状态的孤独。
用“独敲”一联勾勒，“独”字和“一”字均照应了第二句中的“孤”字。
用“闲”字写出佛家对红尘物欲的否定，突显出诗人希望从佛教思想中得到解脱，将爱憎抛却，求得内心的宁静。
最后写诗人访僧忽悟禅理之意，更衬出孤僧高洁的心灵。
此诗所表达的就是一种不畏辛劳艰险、—心追寻禅理、淡泊之怀面对仕途荣辱的愿望，既赞美了僧人清幽简静的生活，又表现出诗人对惮理的领悟，淡泊之怀面对现实、从容之心面对仕途荣辱。
6、蝉
唐代：
李商隐
本以高难饱，徒劳恨费声。
五更疏欲断，一树碧无情。
薄宦梗犹泛，故园芜已平。
烦君最相警，我亦举家清。
译文
你栖身高枝之上才难以饱腹，悲鸣传恨无人理会白费其声。
五更以后疏落之声几近断绝，满树碧绿依然如故毫不动情。
我官职卑下像桃梗漂流不定，家园长期荒芜杂草早已长平。
烦劳你的鸣叫让我能够警醒，我是一贫如洗全家水一样清。
本以高难饱，徒劳恨费声
赏析
蝉本来就因栖息于高枝，难得一饱；它鸣叫不停，却不受理睬，真是白白辛苦，怨恨无穷啊。
“以”，因。
古人误以为蝉餐风饮露，所以说“高难饱”。
“费声”，指鸣声频频。
就真实情况而言，蝉并非是因身在高处，不肯飞下来乞食而“难饱”；它的鸣叫声中也没有什么恨意，这完全是诗人自己的理解与感受，是其身世之感的寄托。
“高”，语义双关，喻指人的品格高洁。
诗人自许清高，不肯屈就，结果只落得生活困顿，这不就是“高难饱”吗？
他曾向令狐绹等当权者陈情，希望得到他们的理解和帮助，可最终还是不被人理会，依旧无法摆脱仕途坎坷的困境，这难道不是一场“徒劳”吗？
在这里，蝉已经完全人格化了，诗人分明是借其表达自己艰难的身世和处境，所以纪昀说开头两句是“意在笔先”。
五更疏欲断，一树碧无情
蝉彻夜悲鸣，叫到五更天，已是声嘶力竭、稀稀落落，快要断绝了。
可是那些树呢，依旧碧绿青翠，任凭蝉叫得如何凄苦动人，也是无动于衷，真是无情啊！
蝉声与树木的碧绿本来是毫不相干的，诗人却责怪树木的冷酷无情。
显然，这同样是在寄托自己的身世遭遇，抒写自己的哀告无门、受人冷落。
曾经有过深交的令狐绹等人本来是可以帮助李商隐的，可是，他们不仅没有伸出援助之手，反而处处排挤打击他。
在这样的境况下，诗人怎能不怨恨与激愤。
薄宦梗犹泛，故园芜已平
这两句转向诗人自叙：
我职卑禄薄，到处漂泊，早已丢下的家乡田园，已是一片荒芜。
《战国策·齐策》里有一则故事，桃偶讥笑泥人：
“你是用泥土做成的人形，一到发洪水的时候，你就完了。
”泥人说：
“我是西岸土做的人，洪水来了，尽管我会没了人形，但我还可以被冲回西岸家乡去。
而你呢，你是东国桃木做成的人，洪水一来，你还不知道漂泊到哪里去呢？
”后来就用“梗泛”来比喻漂泊无定的生涯。
“梗”，树木枝条。
“泛”，漂流。
李商隐长年辗转于各地为他人做幕僚，职位卑微，俸禄微薄，故称“薄宦”。
“故园芜已平”，从陶渊明《归去来辞》的“田园将芜胡不归”化用而来。
陶渊明做官不如意，想到自己家乡的田地快要荒芜了，就辞官而去，归隐田园，自得其乐。
自己也是仕途坎坷，处处碰壁，何不也像陶渊明那样早日还乡呢？
可是，故园荒芜，似乎已经没有自己的立身之地，真是进亦难，退亦难！
这两句在四处漂泊、前途黯淡的生活身世倾诉中，透露出诗人的失意与苍凉。
烦君最相警，我亦举家清
这两句是作者对蝉说的话：
多劳你给我警告，我一家人的生活也和你一样清寒。
“君”，指蝉。
“警”，警醒，这里有触动的意思。
蝉在告诫什么呢？
有人说是警告诗人为什么不及早回头，早归故园；有人则认为是提醒诗人保持高洁的操守。
此联前一句回到咏蝉上来，用拟人手法写蝉。
后一句“君”与“我”对举，把咏物和抒情结合起来，呼应开头，首尾圆合。
7、风雨
唐代：
李商隐
凄凉宝剑篇，羁泊欲穷年。
黄叶仍风雨，青楼自管弦。
新知遭薄俗，旧好隔良缘。
心断新丰酒，销愁斗几千。
译文
我虽然胸怀匡国之志，也有郭元振《宝剑篇》那样充满豪气的诗篇，但却不遇明主，长期羁旅在外虚度华年。
黄叶已经衰枯，风雨仍在摧毁，豪门贵族的高楼里，阔人们正在轻歌曼舞，演奏着急管繁弦。
新交的朋友遭到浇薄世俗的非难，故旧日的老友又因层层阻隔而疏远无缘。
心中想要断绝这些苦恼焦烦，要用新丰美酒来销愁解闷，管它价钱是十千还是八千
风雨，语义双关，既指自然界风雨，更喻人世间风雨。
李商隐一生羁旅漂泊，宦海沉浮，不得重用，饱尝世态炎凉。
遂借风雨以起兴，抒发抑郁悲愤之情。
这种写法是常见的。
作者的高超之处是在首尾两联皆用本朝典故，以马周、郭震两人见召重用成为名臣，与自己的怀才不遇、漂泊无归形成强烈的对比。
用事寓意深微，贴切自然。
既表现了自己不甘沉沦、意欲匡时济世的胸怀，又流露了对初唐开明政治的欣慕之情。
此诗也是李商隐自伤怀才不遇，写交游冷落的苦闷之情的。
诗人以《宝剑篇》自伤不遇，郭震写《宝剑篇》而得武则天赏识，而作者自己虽有才华，却迪际凄凉，到处羁旅漂泊，终年无处可以寄托。
自己身1什飘零，好象黄叶加上风吹雨打，而朱门达官却纸醉金迷、寻欢作乐。
李商隐身处李、牛党争的夹缝中，“新知”、“旧好”们碰上冷薄的世风，没有好的机会，各自飘零，致使商隐交游冷落。
在无可奈何的情况下，诗人只好借酒浇愁，即使酒价昂贵，也不惜沽饮几杯了。
作者一生是政治斗争的牺牲品，四处漂泊寄寓幕府，穷愁潦倒，全诗喟叹深沉，词哀情苦。
8、落花
唐代：
李商隐
高阁客竟去，小园花乱飞。
参差连曲陌，迢递送斜晖。
肠断未忍扫，眼穿仍欲归。
芳心向春尽，所得是沾衣
韵译
高阁上的游客们已经竞相离去；
小园的春花随风凋零纷纷乱飞。
花影参差迷离接连着弯弯小径；
远望落花回舞映着斜阳的余晖。
我的肝肠欲断不忍把落红扫去；
望眼欲穿盼来春天却匆匆回归。
爱花惜花自
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