高等教育外国艺术设计史1.docx
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高等教育外国艺术设计史1
外国艺术设计史
一单选
1距今约1万年前，人类社会进入了新石器时代，这个时代的主要标志是磨制石器的出现。
2陶器的原料是普通的粘土，但是由于人类巧妙地利用水、土、火这三种自然要素，材质本身的物理属性就被完全改变了，这的确是设计史上令人惊喜的一大创举。
3奈良三彩骨灰壶，是一件精美的三彩装饰的骨灰壶。
从壶身饱满的造型、艳丽的色泽、雍容的气度看，此类作品已深谙唐代三彩陶器设计之三昧。
4伊斯兰陶瓷艺术设计的高度成就还体现在建筑装饰领域。
形成了陶制马赛克装饰建筑的习惯。
5克里特岛的陶器表面常涂以从黑色、深褐直至枚红、深绿的华丽彩绘，因此有的学者称之为“霓虹陶器”。
6希腊制陶所用的陶土含铁的成分较多，因而烧成后胎色偏红。
7，17世纪“巴洛克风格”在陶瓷艺术设计领域的杰出代表是荷兰的德尔夫特陶器。
主要特点在于用软质陶器成功地仿制了中国的硬质瓷器。
8“夏洛克式木制摇椅”是19世纪中叶生产于美国偏远乡村的“夏洛克式家具”，这种家具最初由“夏克教派”（又译作“震颤教派”）的信徒所制造。
9德国著名家具设计师托内特的精心之作“维也纳咖啡馆椅”。
作为曲木家具的发明者，以及最早使家具生产走上工业化道路的先驱，他在家具设计史上占有重要的一席之地。
10．首先对现代建筑发难的是费城的建筑师文丘里，1966年，他写了名为《建筑的复杂性和矛盾性》一书。
他认为‘现代建筑’是按少数人的爱好设计的，社会不了解，因此必须重视公众的通俗口味与喜爱。
11．1977年，美国另一位建筑评论家布莱克发表了他的著作《形式跟着失败走》，这完全是针对现代派主张‘形式服从功能’的批判。
12.1971年，意大利名为‘工作室65’的设计小组为古弗蓝拉公司设计了一种模压发泡成型的椅子，采用了爱奥尼克柱式，展示了古典主义与波普风格的融会。
13.后现代主义在设计界最有影响的组织是意大利‘孟菲斯’设计集团，它成立于1980年12月，由著名的设计师索特萨斯和7名年轻设计师组成。
二多选
1古西亚地区，等同于两河流域（古称“美索不达米亚”）。
古代的两河流域，就像是一条民族走廊。
他们所首先发明的陶轮、车轮、铁器制造以及拱券建筑结构技术。
2日本先民们先后经历了绳纹文化、弥生文化，古坟时代、奈良时代、平安时代，幕府统治时期：
镰仓幕府、室町幕府、德川幕府（江户幕府）。
3伊斯兰玻璃装饰的常用手法主要有两类：
一是雕刻法；二是浮雕法。
4伊斯兰金属制品主要具有三种不同类型：
宗教器物、军用和日用器物。
5马雅人的手工艺设计中，成就最为突出的是陶器与手抄本装饰。
6古代美洲的手工艺设计可分作三种基本类型：
一阿兹特克文化；二马雅文化；三印加文化。
7克里特的彩陶按风格来分，主要有维西尼亚陶器与卡马雷斯陶器这两种样式。
海景样式与植物样式，是继卡马雷斯陶器之后的又一种新的陶器风格。
8古埃及“砂芯法”、“滚压法”也被罗马的工匠们继承发扬。
同时，他们还发明了“模铸法”和“雕刻法”。
9欧洲中世纪流行的手工艺术设计风格主要有四种：
拜占庭风格、早期中世纪风格（一般认为经过了三个阶段：
蛮族时期、加洛林时期和奥托时期）、罗马式风格和哥特式风格。
10欧洲中世纪，在装饰字体设计的繁复华丽奇特方面，没人超过爱尔兰的凯尔特人和英国的盎格鲁-撒克逊人。
11，18世纪的法国瓷器主要以软质瓷为主。
塞夫勒是法国最著名的瓷厂。
产品主要有两种样式：
一是天蓝釉，称为“国王蓝”。
蓝白相间的底色上采用雕刻、彩绘等形式装饰以线条流畅、造型轻盈的罗可可式纹样；另一种的最大特点在于其玫瑰色釉彩的运用。
12法国新古典式家具的发展大致经过了两个时期，前期称为“路易十六风格”，后期称为“帝政风格”。
13莫里斯在纹饰设计上，坚持三项原则：
崇尚中古哥特式风格；坚持师法自然，从大自然中汲取设计灵感；注重设计的统一性、完整性。
在染织方面的代表作有壁纸《雏菊》、《郁金香》以及印花布《水仙花》、《偷草莓者》等。
《坎特伯雷故事集》是莫里斯设计、装帧的最精美、最著名的作品，素有“世界上最美之书”的美誉。
家具与室内设计分为两种风格：
一种是堂皇而精美的豪华风格，专门适应上层社会中的艺术收藏家以及具有相当文化品位的人士的需求；另一种是形式简洁、造型厚重、风格朴实无华的实用风格。
如“苏塞克斯椅”系列。
14新艺术运动的潜在动机：
一种是与历史风格的决裂；一种是西方艺术的另一趋势—自然主义。
15．50年代美国商业设计的核心是“有计划的商品废止”。
所谓商品废止有三种形式：
一是功能型废止，也就是使商品具有更多、更完善的功能，从而让先前的商品“老化”；二是合意型废止，由于经济性地推出新的流行款式，使原来的产品过时，即因不合消费者的意趣而废弃；三是质量型废止，即预先限定产品的使用寿命，使其在一定时间后便不能是使用。
三名解
1．黑顶陶器，由模铸成型，经上浆后自然风干，再经石片、骨篦砑磨后一次烧成，随即再入干草窠中覆烧。
由于缺氧条件下的不完全燃烧，陶器的口缘、上部以及内壁因吸附碳分子而呈现油亮的黑色，与器表下部的赤红色形成鲜明的对比，黑顶陶器由此得名。
2．进入奈良时代后，随着中国影响的日益加剧，日本的陶器设计与制作越来越受到唐代陶瓷的强列影响，其重要标志就是防唐三彩而烧制的“奈良三彩”陶器。
这种由绿、白、黄褐色组成的彩釉陶器从艺术性上看较中国的唐三彩稍逊一筹，但它毕竟打破了原先日本陶器仅有灰釉装饰的局限。
3“片轮车”是日本所特有的一种传统漆器纹样，湍急的流水中车轮半隐半现，场面富于诗情画意。
4“缝箔”也就是将绞缬与刺绣并用，以获取更加华丽、丰富、别致的装饰效果。
5“友禅染”，就是先在丝绸上用胶绘制纹样，然后印染，最后水洗去掉胶质。
6波斯萨满王朝出现的一种白地黑彩陶器。
这种陶器先在红褐色的陶胚胎上施挂白色化妆土，再用紫黑、赤褐色绘制纹饰，最后罩以透明铅釉。
纹饰上最流行的是舒卷有致的卷草纹、花鸟纹和文字图案，黑白对比鲜明，十分高雅大方。
7伊斯兰陶器的工艺手法：
一是青釉蓝黑彩陶器。
二是华丽彩陶器，“彩虹器”其技法是在锡白底釉之上进行氧化银、氧化铜和硫化物的装饰，经低温烧成后，显出明亮的金属光泽。
根据釉料成分的差异以还原温度的不同而具有金黄、赤黄、黄褐、。
黄绿等不同光泽，其常见装饰题材有花草纹、人物纹、文字铭纹、鸟兽纹、几何纹等。
三是珐琅彩陶器，又称“七彩器”。
其技法是先在白色底釉上描绘蓝彩纹样，施无色釉烧成后，再绘以赤、黑、金、褐等各色纹样，并经低温烧制。
8伊斯兰的金银镶嵌技法。
这种工艺是在铜器表面錾刻出凹槽，然后嵌入金、银丝，最后通过锤击、打磨形成光洁的镶嵌纹饰。
9在古希腊影响最大的美学观念是“美即和谐说”。
这一学说由毕达哥拉斯最早提出，其核心思想是：
美在于合乎理性的和谐，而和谐的基础在于合乎比例的数量关系。
正是以此观念为先导，古希腊人发现了神奇的“黄金分割比”。
10“克里斯莫斯椅”是一种主要供女性就坐的家具形式。
其最显著的特征是适合于人体背部曲线的椅背和向外弯曲的洋刀状椅腿。
11“第夫罗斯凳”由四根旋木椅腿支撑牛皮编织而成的座面，造型简洁庄重，这是古希腊时期最正式的家具之一。
12“模铸法”就是将熔化的玻璃块放置在模子中铸造成型，这种方法的一种特例被称作“热熔马赛克法”，就是将各色玻璃切成碎片，将其放入模子，像马赛克那样镶拼在一起，或是将五色掺卷的玻璃棒切成断片贴于器壁之上，再经热熔处理，使各色玻璃色块相互融合，从而产生近乎万花筒的绮丽生辉、变幻莫测的装饰效果。
13雕刻法是以浮雕、透雕的方法在成型的器皿表面作出各种纹饰。
和古埃及玻璃器皿有限的色泽不同，由于熟练掌握铜、铁、锰、钴、锑等金属氧化过程中的色彩现象，罗马的玻璃工匠可以驾轻就熟地生产出五色玻璃来。
14“宝石浮雕玻璃”，该方法借鉴宝石雕刻的技法，先将刚刚制作尚未冷却的深色玻璃器皿进入白色熔融的玻璃液中，以形成浅色的外壳，然后取出，待其冷却后，随即除去表面白色玻璃层的多余部分，露出深色的底层，由此形成浅浮雕状的装饰图案。
15“笼杯”，该方法是将一大块厚玻璃以大量人工雕刻成装饰精细的杯子或碗，器皿的表面是一层镂空的复杂装饰，表面装饰层与杯壁之间仅以小小的桥梁相连。
16彩色玻璃镶嵌手法，这种工艺是先用铅条弯成各种宗教人物和抽象纹样，然后用小块彩色玻璃镶入，拼合成五彩缤纷的画面。
彩色玻璃镶嵌窗最早出现于罗马式时期。
17在玻璃的吹制过程中夹入白色细线或者线网，就制成了“嵌花玻璃”或“嵌网玻璃”。
18所谓“冰花玻璃”就是将热融状的玻璃泡浸入冷水中后迅速取出，随即重新加热并吹制所需造型，这一淬火过程使得玻璃表面产生美丽而细巧的冰裂状机理。
19威奇伍德推出了独特的“黑色炻器”与“碧玉炻器”。
前者系一种质地坚密、色泽含蓄，可以用砂轮切削、抛光的坚硬炻器，用这种炻器可以复制石雕作品；后者是一种施有蓝、绿、黄、紫、褐等各色亚光釉彩，表面贴饰白色泥釉浮雕层的双色炻器，常用于复制古代的手工艺名作，如古希腊的陶瓶、浮雕以及古罗马的玻璃器皿、玉石雕刻。
20“新艺术”是流行与19世纪末20世纪初建筑、美术及艺术设计中的流行风格。
就像哥特式、巴洛克式和罗可可式一样，新艺术一时风靡欧洲大陆，反映出欧洲文化的统一性倾向，也表明了各种思潮的不断演化与融合。
新艺术运动在时间上发生于新旧世纪交替之际，在设计发展史上也标志着是由古典传统走向现代运动的一个必不可少的转折与过渡。
21．1897年，由一群先锋派艺术家、建筑师和设计师组成的维也纳分离派团体，他们反对重演历史样式，指出新结构新材料必将导致新形式的出现。
其口号是‘为时代的艺术—艺术应得自由’。
霍夫曼是分离派的核心人物，喜欢规整的垂直构图，并逐渐演变成了方格网的形式，形成了自己鲜明的风格。
他为维也纳生产同盟所设计的大量金属制品、家具和珠宝都采用了正方形网格的构图，并由此获得了“棋盘霍夫曼”雅称。
22沙里宁的家具设计常常体现出“有机”的自由形态，而不是刻板、冰冷的几何形被称为“有机现代主义”。
23．80年代开始，一种追求极端简单的设计流派兴起，将产品的造型化简到极致，这就是所谓的‘减约主义’。
四简答
1．为什么说艺术设计的起源和人类的历史一样悠久？
因为制造工具是人类的开始，也是设计的开始。
因而，一部艺术设计的发展史，就是一部人类文明发展史。
2．旧石器时代人类发展的萌芽经历了怎样几个发展阶段？
人类早期的造物活动与艺术设计的萌芽，大致分为三个阶段。
一旧石器时代早期，从选择天然石块到有意识制造石器。
二旧石器时代中期，器型由简单到比较复杂、加工由粗糙到较为精细、选材由单一到较为多样、制作由一次加工到二次加工、使用功能由单一向专门化、多样化的趋势。
三旧石器时代晚期，除石器的类型越来越丰富、制作越来越精细外，骨针、骨锥、鱼钩、鱼叉、投矛等相继出现，还出现了弓箭。
3．原始陶器在世界范围内造型式样与装饰风格上的一致性。
首先，原始陶器的装饰或多或少地总是反映了一定图腾观念与巫术信仰。
其次，原始陶器的装饰多采用抽象几何形式。
最后，原始陶器的设计体现了多样的形式美感因素。
4.宗教观念是怎样影响古埃及的手工艺设计的？
请举例说明。
处于一个宗教在政治活动、社会生活以及观念风俗领域居于绝对统率地位的国度，古埃及的手工艺设计不可避免地被打上了鲜明的宗教印迹。
工匠们的创造活动深受神道与王权的支配与束缚。
从设计的重点看，对具有强列精神性、象征性的装饰因素的关注远远超过对实用功能的重视。
大量的设计作品不是为满足人们的日常需求而制作的，而是为了达官贵人能够在冥界、在来世尽情享用而存在的。
从艺术风格看，不同类型的设计作品都被笼罩在宗教神秘主义及庄重、肃穆、壮丽、凝重的氛围之中。
同时，宗教观念所引发的对永恒的向往、对传统的尊崇以及对陈规与程式的认同，在一定程度上阻碍了古埃及艺术设计在技艺上、风格上、观念上的正常发展与进步，甚至使人觉得古埃及手工艺设计在几千年的漫长岁月中仿佛是一成不变的。
/1宗教那种精神左右着工艺设计者；2精神性、象征性大于功能性；3装饰题材风格以神和法老为主。
神秘庄重；4永恒性、程式化，秩序性强；5材料工艺考究、不计功本。
5．简述古代波斯手工艺设计的主要成就。
1）金属工艺设计是古西亚手工艺设计门类中最辉煌的部分，不仅品类繁多、技术精湛，而且样式新奇、装饰典雅，生动反映出各时期的社会状况和时代面貌。
一部分该地区的金工发展史就是古西亚文明史的一个缩影。
这一时期最优秀的作品是《三狮金杯》，该金杯的最大特色就体现在浮雕与圆雕装饰的巧妙结合，以及装饰与使用功能的相得益彰上。
杯子壁面采用浮雕手法塑造成狮子的躯体，而狮子的头部则采用圆雕形式单独塑造，然后拼装上杯子表面。
2）古西亚是世界上最早发明陶器的地区之一。
陶工艺设计，造型优美。
最具特色的是瓶口外张的鸟喙形陶壶。
最早发明了彩色釉面砖贴面的建筑装饰技法。
6．中国的手工艺设计经验是怎样影响日本的？
日本的手工艺设计又是怎样在中国风格的基础上创新、发展的？
1）日本的手工艺设计极为发达，和其整体文化艺术的发展相一致，它是在借鉴、吸收中国、朝鲜等临近国家成功经验的基础上形成了自身独特的面貌、风格与体系。
虽然日本的古文明时代地艺术设计曾经形成过自身的某些特色，但自从佛教传入后，日本的艺术设计就受到了中国、朝鲜的强列影响，在很长一段时间内，呈现“唐风一边倒”的态势。
2）一方面日本社会着力于改造文化地理环境的内部结构，以更好地接纳外来优势文化；另一方面，不断改造外来的文化形式，使之化为自身发展的动力。
可以说，日本的传统艺术设计一直在模仿、改造、创新的过程中不断发展的。
正因为如此，虽然日本技术设计的源头很多在中国与朝鲜，但是其发展确往往是后来者居上，在众多方面最终超过了中国、朝鲜等宗主国。
7．伊斯兰手工艺设计的宗教性体现在什么方面？
伊斯兰的艺术设计具有鲜明的宗教色彩，深受伊斯兰教规、教义的限制与影响。
由于伊斯兰教严格禁止偶像崇拜，因此具象、写实以及纯观赏性的艺术形式均属限制之列，这就为实用性艺术、装饰性艺术的大发展创造了有利条件。
伊斯兰国家的艺术设计凡是为宗教服务的门类都得到了重点发展。
不仅如此，反偶像崇拜的禁令还直接影响到设计中装饰题材、装饰风格的运用。
由于教规不允许描绘任何生物的形象，因此多用几何纹样、文字纹样取代写实纹样，至多点缀以少量的象征性、程式化的植物纹样，这种情况在整个伊斯兰世界的设计中极为普遍，仅在少数门类、少数地区有所突破。
8．伊斯兰书籍装帧有何特色？
1）伊斯兰的手抄本装帧设计的一大特色，就是将装饰性字体与各种抽象图案巧妙结合。
花体书法是一种独具奇趣的伊斯兰艺术。
2）在手抄本的版式设计上，常见的办法是将文字内容局限在版面的一侧。
3）在封面的装饰上，常用的手法有皮革压花、皮革烫金和髹漆装饰。
4）伊斯兰的装帧设计中最为人所称道的还有插图设计。
插图尺幅较小，而描绘又极为精巧细致，因此又称细密画。
9．古希腊的社会环境、文化环境对手工艺设计的发展产生了怎样的影响？
首先，古希腊发达的手工业和繁荣的海外航运、贸易业，为该地区手工艺设计的发展奠定了稳固的基础。
其次，古希腊所实施的奴隶制民主政治体制，为手工艺设计的繁荣创造了良好的环境。
第三，古希腊人独特的生活态度、风俗习惯促进了手工艺设计中地域特色、民族特色的形成。
第四，古希腊高度发达的哲学、美学和文学、艺术为手工艺的发展提供了有利的支持。
10古希腊陶瓷设计中先后流行过那几种风格？
每种风格有何基本特点？
1）腊陶器工艺设计流行的风格有：
几何风格、东方风格、黑绘风格、红绘风格和白绘风格。
2）几何风格的陶器主要流行于希腊历史上的“荷马时期”。
雅典极其所在的阿提卡半岛是几何风格陶器的生产中心。
表面的装饰纹样多采用平行的水平饰带形式。
其具体的装饰有前、后期之分。
前期为几何纹样陶器，重在体现规则性、对称形态，追求均衡、稳定、庄重的艺术效果；后期称为几何风格陶器，即纯粹的几何纹样外，还运用了几何化的人物、马匹、车辆以及生活场景。
以上两种风格经常被结合使用。
东方风格流行于古风时期早期，由于与东方文明古国再经济、文化的密切交流，深受东方文化熏陶的动物纹饰取代此前的几何纹成为了流行样式。
黑绘风格陶器是古希腊陶器工艺进入繁盛期后的第一种风格。
所谓黑绘风格，就是在棕红或黄褐的陶胎上，用特殊的黑色泥釉装饰有故事情节得人物图案，接近剪影式描绘。
出于意大利现存于佛罗伦萨考古博物馆的《弗朗索瓦双耳陶爵》堪称早期黑绘风格陶器的代表作。
红绘风格陶器，所谓红绘风格恰好与黑绘风格相反，陶器上的装饰纹样皆为陶土的红褐色，而底色采用黑色填涂。
这是为了进一步追求陶器装饰的绘画效果，从而形成一种近似白描的绘画效果。
白绘风格陶器，是先在陶器表面上一层白色化妆土，然后在白地上直接彩绘。
先用熟褐、深灰、棕红等颜色勾出轮廓，然后在加上其它彩绘。
由于此类产品烧制程序较为简单，因而其表面的色彩大多易于褪色，至今只有深色轮廓还保存着。
11古罗马的手工艺与古希腊手工艺设计之间有和联系？
古罗马的手工艺设计是在继承、借鉴其他民族、其他文化的成就与经验的基础上发展起来的。
在罗马文明的孕育时期，伊达鲁里亚文明对其产生了启蒙的影响；在其蓬勃发展阶段，得到了古希腊文化的强有力的支持。
罗马人虽然从政治上、军事上征服了希腊，但在文化上又被希腊所征服。
作为希腊艺术的崇拜者与模仿者，从罗马的手工艺设计中可以明显地看出希腊影响、启发的痕迹。
而古罗马人秉承的实用主义哲学又使他们对异族的文明采取宽容的、兼收并蓄的态度，这种借鉴与学习直接影响了古罗马手工艺设计的设计观念、工艺技法、装饰题材与艺术风格。
12古罗马金属工艺设计的主要成就体现在什么方面？
在古罗马各种手工艺门类中，金工设计堪称一枝独秀。
但使用最频繁的仍是白银和青铜。
工艺之精湛和装饰之华美驰名于世，多用浮雕，实用性强，讲究豪华。
代表作是银镜和骷髅之舞酒杯。
13基督教的盛行对欧洲中世纪手工艺设计产生了怎样的影响？
中世纪欧洲手工艺设计具有鲜明的宗教色彩。
基督教的传播、发展与强盛，促进了一些与宗教联系密切的手工艺设计门类的发展。
（例如圣物崇拜的盛行，促进了欧洲金属工艺设计的繁荣与发展；《圣经》等宗教书籍的广泛传播，促进了书籍装帧设计的大发展；哥特式教堂建筑的出现，带动了彩色玻璃镶嵌窗设计的兴旺。
）同时，中世纪盛行的神学思想、宗教观念，也对手工艺设计的装饰题材、艺术风格等方面产生了重大的影响与限制。
（古代的神化题材被斥责为异教内容而禁止使用，审美观念上也充斥着低沉、凝重、冷峻、肃穆、庄严、虚幻、神秘、压抑的气息。
）不过宗教观的盛行，也促使人们更多观注精神生活，使得艺术设计在调节人们的心理、感化人们的精神、培养人们的情操方面产生了一定的作用。
14文艺复兴时期得手工艺设计与中世纪有何区别？
文艺复兴时期，科技的发展与经济的繁荣为艺术设计的发展与变革奠定了基础。
一般来说，文艺复兴时期是欧洲近代科学发展的起点，成为了促进艺术设计活动进步与发展的动力。
宗教束缚的被突破以及自由民主科学人权等价值观念的确立，为艺术设计的发展扫清了障碍。
从中世纪的以神为世界的中心，到文艺复兴后的以人为衡量的标准的人文主义思想的深入人心，人们更加关注现实的生活，特别是人的日常生活环境的普遍改善和生活质量的提高，由此，艺术设计活动与生活的联系也大为加强。
但与中世纪时期一样，封建制度的僵而不死使得艺术设计领域中宫廷手工艺仍占有相当的比重。
15手工艺设计中的巴洛克风格有何主要特点？
华丽繁复、新奇精细的金工设计风格大行其道，虽然就生产规模而言仍相当繁荣，但在风格与手法的创新上则无多少建树。
16何为罗可可时期的艺术设计？
罗可可时期的艺术设计风格是一派轻快、柔丽、妩媚、纤巧、自由的作风，尤其偏爱不对称的设计、婉转多变的曲线形式、不同材质间的巧妙对比。
17新古典主义设计与巴洛克、罗可可的设计有何区别？
新古典主义是指18世纪60年代开始直至19世纪前半叶流行于欧洲的一种庄重典雅、带有复古意趣的艺术风格。
1）人们已经厌倦了巴洛克、罗可可等过于奢华、繁缛、雕琢、怪诞的贵族风格；2庞贝等古迹的被发现以及考古学的大发展，重新激起了人们对古希腊、古罗马时期艺术风格的浓厚兴趣；3）在艺术风格上，新古典主义以简洁、单纯、庄重、典雅、理智、务实的特点一扫罗可可那种矫揉造作、纤巧浮丽的脂粉之气。
18工业革命后艺术设计领域出现的危机主要表现在那些方面？
1）在工业化大生产的冲击下，部分手工艺设计被纳入工业体系之中，手工艺人成为了熟练工人；部分手工艺设计日益萎缩，大量作坊关闭，工匠失业，技艺失传，工艺门类濒临灭绝；部分手工艺设计退居穷乡僻壤，凭借乡村交通闭塞、咨询的阻滞、经济的落后、生活的单一、观念的保守而得以保存；部分手工艺设计为了与工业产品设计拉开距离，而在一定程度上摆脱实用性质，大力发展其非凡的技艺性和高度的艺术观赏性，由生活必需品向生活点缀品转化。
2）工业化带来社会分工的进一步发展，使得设计与制作活动相分离，导致了设计专业化的出现。
艺术与技艺间的差距越来越大，艺术家不屑于从事日用品的设计工作，而工厂体系中的设计者、制作者又缺乏必要的文化素养与艺术技能。
3）整个社会的审美水准普遍下降。
4）1851年，英国政府在伦敦召开了首次世界博览会，集中展现工业技术巨大威力的同时，也全面暴露出产品设计领域存在的严重问题。
一是盲目复古、风格芜杂；而是堆砌装饰、华而不实。
19．如何认识莫里斯有关艺术设计的理论？
威廉·莫里斯是英国19世纪下半叶杰出的设计师、艺术家、文学家、政治家与社会活动家.是第一个从实践上研究工业设计的人.他最终选择了艺术设计作为自己奋斗终身的事业。
1861年，创办了“莫里斯·马歇尔·福克纳”公司，自行设计、生产各类生活日用品与装饰品，业务范围主要包括室内装饰、工艺雕刻、彩色玻璃镶嵌、金属工艺、壁纸、染织品、地毯与壁挂等等。
首先，他主张造型艺术与产品设计紧密结合，他认为艺术的主要部分应该是实用艺术。
“不要在你家里放一件虽然有用、但并不美的东西。
虽然过分强调手工艺而排斥机器，但开启了现代的实践理论的讨论和实践艺术为艺术家生产服务，客观上促进了工业设计的发展，所以被确立为现代设计的先驱。
20英美艺术与手工艺运动的主要成就是什么？
“艺术与手工艺运动”是针对工业革命后艺术设计领域所出现的危机，力图通过复兴传统手工艺以及重建艺术与设计的紧密联系，来探索新的社会背景下艺术设计发展道路的一场设计运动。
具有反对机械化大生产和提倡中世纪哥特式复兴的不足，是现代设计史上第一次大规模的设计改良运动。
客观上促进了产品的探索发展。
标志着现代艺术设计史的开端。
主要领袖莫里斯也被称为“现代艺术设计之父”。
21威奇伍德、德莱塞等早期职业设计师对近现代艺术设计发展有何影响？
威奇伍德是英国世纪下半叶杰出的陶瓷设计师和工商业家。
但他对现代工业的孕育与发展做出了贡献。
他使落后的传统手工业转化为大规模、现代型的工业与商业活动方面的历史性创举。
他在工厂中广泛推行机械化，并强化劳动分工。
并认识到只需要雇佣艺术家提供设计图样即可，已雇有7名设计师。
他发明了标准的装饰图集，以使任何一名训练有素的熟练工人都能高效准确、高标准化的生产。
德莱塞的理论和实践，特别是他的金属制品设计简直就是新艺术的直接先导。
22试述“新艺术运动”的形成原因和手工艺艺术运动的关系。
*促成新艺术运动发生和发展的因素是多方面的。
主要的社会因素，是普法战争之后的欧洲得到了一个较长的和平时期，政治和经济形式稳定，新独立或统一的国家力图跻身于国际市场，需要找到一种新的、非传统的艺术表现形式。
主要的文化因素，是“整体艺术”的哲学思想在艺术家中甚为流行，他们致力于将视觉艺术的各个方面，包括绘画、雕刻、建筑、平面设计以及手工艺等与自然形式融为一体。
在技术上，设计师对于探索铸铁等新结构材料有很高的热情。
*‘艺术与手工艺运动’所设想的排斥工业生产方式、单纯复兴手工艺的尝试只能是一种乌托邦式的空想。
对于艺术家自身而言，新艺术正反映了他
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