《视听语言》重点整理.docx
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《视听语言》重点整理
《视听语言》重点整理
题型：
1、单选15题（15分）
2、填空10题（10分）
3、名词解释5题（15分）
4、简答5题（30分）
5、论述题2题（20分）
6、案例分析1题（10分）
第一章视听语言概论
（第一节——第三节：
填空选择为主，注意年代、发展史、起源）
第一节
1、视听语言定义：
（P2）
视听语言主要是电影的艺术手段，同时也是大众传媒中的一种符号编码系统。
作为一种独特的艺术形态，其主要包括：
镜头、镜头的拍摄、镜头的组接和声画关系。
第二节
2、视听语言的基本规律：
（P2）
曲提名。
（注意P7—P8中出现的作品，年代及出品公司）
⑸世界各国动画：
（P8）
①美国联合制片公司（UPA）——1943年成立。
1）理想——改革动画既定的风貌，作品注重平实的、风格化、当下流行的线条设计，社会政治批判。
2）特点——“有限动画”制作方式
3）代表作：
《兄弟情》、《悬吊者》
②南斯拉夫的萨格勒布学派——20世纪50年代成立。
1）理想——全力实验有限动画，发展有趣的故事和别具一格的线条。
2）特点：
迷人和震撼。
3）代表作：
1961年奥斯卡脱颖而出的短片《Ersatz》
③加拿大国家电影局的动画部门（NFBC）——1942年成立。
1）宗旨：
由动画家诺曼·麦克拉伦主持，成立的宗旨“向加拿大及其他地区的人说明加拿大”。
20世纪60年代成了向往个人创意的动画者的家。
2）1970—1980年，其制作的动画获七次奥斯卡奖。
④日本：
1）1958年，安日田拍摄日本第一部长篇动画《白娘子的传说》。
2）手冢治虫将电影手法以及蒙太奇技巧引进连环画的创作，并制作成电视系列动画《原子小金刚》、《铁臂阿童木》、《森林大地》。
3）1984年，宫崎骏《风之谷》是国际动画领域一个创举——创造了动画影像的新景观。
本片奠定了宫崎骏在日本动画界的地位。
⑤中国：
中国动画开始于20世纪20年代初。
1）1926年，万氏兄弟制作了第一部中国动画片《大闹画室》。
2）1940年，万氏兄弟创作了中国第一部长篇动画《铁扇公主》。
3）1957年，上海美术电影制片厂成立，特伟任厂长，提出“探民族风格之路”的口号，从此开始了中国动画的民族风格建设。
第四节（论述、简答）
7、动画视听语言的特点及分类：
（P9）
⑴特点：
动画可以增加许多在现实中不可能实现的想法并加以实现，它富有创造力和想象力，可以实现电影实现不了的镜头画面，因此动画影像产生独特的视听语言特点——主观性和表现性。
动画片可以用创造性动态视觉的手段表现一切奇迹，由于动画片的假定性形象使得动画片中的奇迹具有特殊的感染力——升华了观赏态度产生的积极接受心理。
因此说“动”是动画之本。
⑵分类：
（分类依据——视听语言的语法系统）
①实验动画：
是一种视觉风格的探索，这类动画影片中，影像是最基本也是最核心的构成元素。
早期的实验动画大体都是结合抽象几何图形及古典音乐作为其表现的媒介进行运动形态的研究与探索。
20世纪60年代后，形式与内涵变得越发丰富，声音也不再只是动作的伴奏，动画的载体与风格也变得多元化。
特点：
叙事结构是被简化了的动画片与形态。
一般来讲由个人编导、设计、制作和配音，描写的内容是经过动画手法处理过的现实，即对现实的评价、看法以及思考。
开放式的结构，非典型人物造型，即具有多重性格的普通人，空间观念更加超现实、自由和魔幻。
②叙事动画：
利用动画的形式表现事件、人物、思想情感。
动画影片按照戏剧文学的叙事规律和电影化的想象构架故事，有严谨的故事结构、明确的主人公。
明确的时空关系以及明确的因果关系。
一定模式的开头、情节的开展、起伏、高潮以及明确的结局。
叙事动画在经历多种文化渗透后，形成了一定的叙事样式：
1）文学性叙事方式——具有小说、神话的性质，如宫崎骏《幽灵公主》、李成江《美丽物语》；
2）戏剧性叙事方式——按照传统戏剧结构讲故事的方式，强调冲突律，如《埃及王子》；
3）纪实性叙事方式——具有散文。
记叙文。
新闻报导的性质，如《萤火虫之墓》。
③另两种动画视听语言的分类：
1）按播放媒介分：
电视动画片和电影动画片
2）按画面效果和制作手段分：
二维动画片和三维动画片
第五节
（每个知识点都要）
8、视听语言构成元素（P13）：
影像、声音、剪辑三大部分。
⑴影像：
基本组成单位是镜头，一般一个故事片由400-800个镜头组成。
①镜头概念：
从技术角度上讲，镜头是摄影机马达开动到停止这段时间曝光的胶片；
从剪辑角度上讲，镜头是两个剪辑点之间的那段胶片。
②电影镜头：
每秒24个画格
PAL制的电视镜头：
每秒25个画格
电脑动画可根据播出要求任意改变其渲染的设置参数。
（画格是电影最小的可划分单位）
③影像分类：
镜头、构图、景别、角度与运动、光线、色彩等，
⑵声音包括：
语言。
音响、音乐。
⑶剪辑包括：
影像剪辑、声音剪辑。
（从剪辑技巧上看可分为光学剪辑和无技巧剪辑）
8、构成元素间的相互关系：
（整段都要背P13）
（补充P10）
10、1924年，瑞典画家维京·伊格林完成的《叙线交响曲》为实验动画，该片展示出时间。
节奏以及整体结构的音乐性和因明暗与方向变化而产生的运动感，
11、1921年，汉斯·瑞克特利用动画工作台与手动剪辑机尝试以停格、顺拍、倒拍方式制作抽象动画。
1921年《韵律21》实验方形的形状变化韵律；
1923年《韵律23》实验线条变化的韵律与节奏感；
1925年《韵律25》实验线条与色彩的变化关系。
★第二章影像
（本章每一个小点都会考到，书中出现的经典案例赏析需注意）
第一节动画影像的形成
★1、二维动画影像的形成：
（P14）
包括分镜头设计、画面设计、场景设计、角色设定、原画、动画、色彩设定、色指定、上色、上色检查、摄影、后期特效、编辑等。
1分镜头设计
定义：
又称分镜头画面、故事版。
通俗地说，将分镜头剧本视觉化就是分镜头设计。
画面内容要求能展示故事情景，表现出角色，提示镜头的运动调度，体现出空间关系等。
内容包括：
对角色动作、声音、景别、镜头变化、场景转换方式的描述，以及人物的移动、镜头的移动、视角的转换等，并配以相关文字阐释。
分镜头设计师导演对影片的整体构思与设计蓝图。
2画面设计
定义：
即画面构成，也称“设计稿”，是用来表达镜头影像基本够策划那个的设计图，也称施工图，是原画与背景设定的基础，即将分镜头设计进行加工，画成接近原画的草稿图，并由导演标注上完整的指示以告知原画如何工作。
包括：
规格框、背景线图、动作线图、运动线图、视觉效果提示。
3场景设计
定义：
以美术导演为中心，根据导演的意图绘制出作品的空间环境。
包括：
影片中各主场景的色彩气氛图，场面平面坐标图、立体鸟瞰图、景物结构分解图。
作用：
1）场景应符合角色所处的情境，具有时代特殊和地域特点，其主要作用为导演提供镜头调度和运动主体调度、视点、视距以及视角的选择；2）画面构图和景物透视关系；3）光影变化以及空间想象等方面依据；4）控制和约束影片整体美术风格。
④角色设定
定义：
也称造型设计，主要是指设计登场角色的造型、身体比例、服装样式、不同的眼神及表情，并标出角色的外貌特征、个性特点等。
⑤原画
定义：
也称“关键动画”，是指根据分镜头设计或画面设计稿将设计好的镜头影像绘制成精细的线条稿，是动画制作具体操作过程中最重要的部分，包括整个镜头的内部动作和外部动作设计。
作用：
控制动作轨迹特征和动态幅度，其动作设计直接关系到未来动画作品的叙事质量和审美功能。
⑥动画
定义：
是指按照动画设计者画的原画稿所规定的动作范围，张数及特殊要求，逐一画出动作的中间过程，经过逐格拍摄，形成活动画面，故又称“中间画”。
⑦色彩设定（在原画上标注）
定义：
必须配合整片作品的色调（背景及作品个性）来设计人物的颜色。
⑧色指定（在动画上标注）
定义：
根据色彩设定来指定具体用色。
⑨上色
定义：
在每一个区块标记的颜色编号，在塞璐璐片的反面进行着色，对画面进行加工、修整。
现在色指定主要是由电脑来完成。
⑩上色检查
定义：
负责上色检查是否按照色指定的要求正确完成了着色。
⑾摄影
定义：
又称‘合成’，根据摄影表按照顺序将原画、动画的成品与背景相叠组合，用摄影机把完成的画面逐格地摄制成影片。
（摄影表：
是为画需要把这个动作细细分割，将动作轨迹的每一步全数画出。
）
★2、三维动画影像的形成。
（P20）
①绘制分镜头画面
②场景设计及模型制作
根据导演的意图绘制出作品中的空间环境，并使用三维软件制作出场景的模型。
③角色设定
由于三维动画电影需要呈现出角色的立体动态，所以角色设定常常由雕塑完成。
④制作角色的模型与动画
根据人物设定的立体模型在软件中创建角色的模型，然后给角色制作动作。
在三维动画影片中，原画师与动画师合二为一。
⑤渲染画面
在最终形成画面之前，要添加灯光、色彩、材质，然后发出指令使计算机运算，这个部分叫做渲染画面。
第二节镜头
电影镜头是影片影像结构的基本组成单位，是电影造型语言的基本视觉元素。
3、焦距（P23）
⑴概念：
所谓焦距，是指由镜头的光学中心到胶片平面的距离，即镜头的中央点到光线聚集的焦点之间的距离。
⑵分类（依据透视效果的不同）：
①短焦距镜头
定义：
也称广角镜，在35mm电影摄影中，焦距少于35mm的就是广角镜。
特点：
视角大于人眼，由于取景范围大，其水平角和垂直直角大，镜头会扭曲景框四周的景物，是他们模糊向外，同时具有夸大景深、强化透视的效果。
可以制作球面效果。
表现纵深透视效果好，在表现运动时，使用广角镜头会纵深运动加快，横向运动变慢。
②标准焦距镜头
定义：
标准镜头的焦距是35—50mm。
特点：
标准镜头可以避免任何透视上的扭曲，地平线与垂直线在镜头前均是直线，而两条并行线的另一端会一起消失在终点。
前景和后景之间的距离不延长（和广角镜的效果一样），也不挤在一起（和长焦距镜头的效果相同）。
（人眼观察物体的最佳视角为36-38mm）
③长焦距镜头
特点：
取景范围小，其水平角与垂直角小。
焦距越长，影像范围越小，视角就越小。
长焦距常用于拍摄近景和特写。
它将纵向距离扁平化，表现运动时，纵深运动变慢。
4、景深（P26）
⑴定义：
在光学摄影中，在一定的镜头设定下，物体维持对焦的范围就是景深。
⑵注意：
①景深长是指画面中对焦范围大，画面中全部或是大部分景物是清晰的；
②景深短是指画面中对焦范围小，画面中只有局部的景物是清晰的。
③广角镜头通常比长焦镜头有更大的景深。
⑶影响景深的因素：
镜头的焦距越短，景深越大；光孔越小，景深越大；物距越远，景深越大；调焦至超焦距点上，景深最大。
5、镜头焦距应注意的三种关系（P27）
⑴焦距与画面范围（景别）：
镜头焦距的选择，直接决定所形成的画面的景深效果。
镜头焦距越长，画面所包括的范围由于视角的变化就越小，景别向近景发展；反之向远景发展。
⑵焦距与画面背景：
镜头焦距越短，画面背景越实，背景越清晰。
⑶焦距与画面纵深（第三空间）的关系
★6、镜头的三种典型类型（P28）（书上经典案例赏析）
关系镜头；动作镜头；渲染镜头
⑴关系镜头
定义：
又称场景主镜头，交代镜头或整体镜头。
一般以全景系列为主。
在常规电影中在全片的5%-10%。
作用：
①交代场景中的时间、环境、地点、气氛、事件、角色、角色关系及规模，表现角色与环境的关系、角色的动作过程及结果；
②关系镜头可以早策划那个视觉舒缓、强调环境的意境。
⑵动作镜头
定义：
又称局部镜头、叙事镜头。
以中景及近景系列为主。
占常规电影中60%-80%
作用：
主要表现人物的表情、对话、反应，强调人物动作及动作过程、动作细节、动作方式、动作结果等，表现具体交流者之间的位置关系。
⑶渲染镜头
定义：
又称空镜头（大部分是有较少人物的景物镜头和环境镜头），景别没有特殊的规定性。
占影片的5%-10%。
作用：
在镜头排列和并列中起到对叙事本体、影片场景、动作及主题的暗示、渲染、象征、夸张、比喻、拟人、强调、类比等作用。
第三节景别
7、景别概念：
通常是指被摄主题在画面中所呈现的范围。
（P33）
8、景别的意义（P33）
⑴景别是一种外在的语言形式；
⑵景别是镜头画面空间的表达形式；
⑶景别体现场景（环境）中人物的具体构成关系和构成风格。
9、景别的划分标准：
（P34）
⑴在拍摄中，以被摄主题在画幅中被画框所截取部位的多少为标准进行划分；
⑵在拍摄中，以被拍摄主体在画幅中所占画积比例的大小为标准。
10、景别种类及作用（P34）
⑴大远景
所包含的景物较多，通常是比较广阔的吃那个劲，画面中被摄主体只占据画幅的很小比例。
作用：
多以景为主、以景抒情、以景表意，角色则成为画面中的一个构成元素。
画面中场景显得宏伟而庄严，这种景别多采用静止的画面。
⑵远景
与大远景相比，远景中主要被摄对象在画幅中的比例关系略微增大。
作用：
强调环境与人物的依存性、相关性、人物存在方式与形式的合理性。
⑶大全景
被摄主体—人物在画幅中的比例比远景增大。
作用：
画面视觉效果分析，角色与景物在视觉关系处理上是平分秋色，重点表现以角色为主，环境范围的表达则以表现角色为出发点。
⑷全景
画幅中的人物在画面中占很大比例，属于全身以上的范围，在实际拍摄中，称之为带头带脚的全身镜头。
作用：
人物在画面中的比例大约与画幅高度相等，充分展现任务的形体动作与动作范围；通常表现人物与环境的关系，以及人物的动作、人物与人物之间的关系；全景是每场戏拍摄的总角度。
⑸中景
中景的画面一般是取人物的大半身，或者是取人物膝盖以上的部分。
作用：
能给人物以自由的活动空间，人物的表情与动作清晰可见，同时有利于交代人与人、人与物之间的关系，是表演场面、叙事场面经常采用的镜头。
⑹近景
人物在画面中取胸部以上，并且占据画幅面积的一半以上。
作用：
画面的环境空间意识淡化，人物的面部表情，心理状态、脸部的细微动作成为主要的表现内容。
⑺特写
通常是指人物腋部或两肩以上的头像，或者是某些被摄主体的细部占满画面的景别。
作用：
这种画面极具造型渗透力和表现性质，准确的传达叙事情节，从而直接影响观众的心里；是电影艺术的重要表现手段之一，视觉上起到强调作用，同时海可以体现某种心理暗示；可以调节人的视觉节奏，增强影片的节奏感。
⑻大特写
大特写画面是景别的极致，表现的完全是人物或景物的局部画面或细部画面。
作用：
着重表现人物的某一局部，在视觉上具有强制性、专一性，表现力也很强，使观众更多注意被摄主体最有造型表现力的部位。
大特写的价值：
①重点表现人物细微表情的细节部分；
②重点表现人物形体、动作的细微动作点。
11、三种常用镜头（全景、中景、近景）处理时需要注意（P37）
⑴三维镜头中，全景往往是一场戏的总角度；
⑵中景是表演场景的常用镜头，所以这三类镜头中，中景又是“常用中的‘常用’”，因而中景处理是否得当，关系到整部影片造型的成败。
★2、经典案例赏析（P39）
第四节构图
12、构图的视觉元素（P42）（注意书上的图例）
包括6个方面：
几何中心；视觉中心；地平线；透视关系；角色位置；背景关系。
⑴几何中心：
画面的几何中心，即画面对边中线交叉点和画面两条对角线交叉点。
⑵视觉中心：
按“黄金分割法”分法和按中国传统绘画中的“九宫格”分法，可以构成画面中的四个交叉点。
这四个点即视觉中心。
⑶地平线位置：
地平线是天与地质之间的一条分界线。
地平线客观上可以从视觉上分割画面。
地平线的应用在全景系列中较为明显，近景系列中较为淡化。
地平线三种典型的存在形式：
地平线在画面上的存在形式，决定着画面的空间关系、透视关系和视点效果。
1地平线在画幅上方：
增加画面构图的深度（第三空间）关系，有深远感，有俯拍效果，有宏观视觉效果。
2地平线在画幅下方：
会增加画面构图的广度（横向空间）关系，有宽广感，有仰拍效果，有主观视觉效果。
3地平线在画幅以外：
构图形式感很强，有平面构成效果。
地平线在画幅之外，从拍摄是上分析有两种情况：
近景景别系列；非大仰拍及大俯拍。
⑷透视关系：
（难点）
用画面的平面关系表达空间的透视关系时需考虑两个因素：
控制机位与被摄主体的距离是决定画面透视的根本；还可以利用光学透镜的视觉变形来强调透视关系，这两点是相辅相成的。
⑸角色位置：
角色位置决定构图风格、构图形式、构图效果，决定角色形象的塑造。
【1】角色在构图中的位置大体有三种处理方式：
①居中处理：
庄重感。
②靠边处理：
不平衡效果。
③斜向处理：
强化动态效果，常用于运动摄影。
【2】角色构图的四种基本形式：
①1/3与2/3法；②1/2与2/2法；③反1/3与2/3法④中间法
⑹背景关系：
是指画面中可以看到的各层景物中的最后一层景物。
背景是画面构图中的重
要造型元素及主要空间关系，它既要反映摄影机的调度关系、方位关系，又要体现出构风
格。
【1】背景的作用：
1从宏观上分析，一个场景空间决定一场戏的叙事关系；
2从微观上分析，一个画面的背景关系构成了对主体的映衬与诠释，丰富的背景画面：
1）可以用来揭示画面的主体与内容；
2）可以使画面在主体之后再形成造型效果，增加画面的空间深度和空间关系；
3）可以表现特定的环境，用以创造气氛；
4）可以在空间层次、色彩、光线等方面丰富构图的表现性以及平衡画面构图。
【2】背景的两种主要风格形式：
实背景—具象空间；虚背景—非具象空间。
13、构图为主题服务，应从以下几个方面着手：
（P48）
⑴为了更好地表现主题，要努力设计最合适、最具视觉美感的构图；
⑵为了更好地表现主题，有时需要刻意去破坏画面构图的美感，即所谓的“不规则构图”；
⑶如果某个构图虽然画面优美，但它与整个影片的风格、主体不符，甚至妨碍了影片主题思想的表达，那么我们必须忍痛割爱。
第五节角度与运动
本章从这节开始以论述题准备
14、角度的意义：
（P48）
角度在制作上又称为摄影角度、画面角度、镜头角度、拍摄角度或机位高度（角度），在理论上称为摄影机拍摄时的视点。
角度是一个综合体，我们可以从多方面加以理解：
⑴角度是一种视觉形式，给观者确定的视觉发源点和发源方式；
⑵角度是构图，是一种画面构图的组合关系；
⑶角度是影片叙事风格，是导演的语言形式；
⑷角度影响空间又决定空间；
⑸角度是透视，会影响角色造型；
⑹角度是手段，是造型的主要元素。
15、角度决定三种关系：
（P48）
即拍摄距离关系；拍摄方向关系；拍摄高度关系。
⑴距离关系——又是画面透视关系。
摄影机与被摄主体的距离越近，画面透视越大。
⑵方向关系——又是画面背景关系。
角度所涉及的是摄影机朝哪一个方向拍摄。
⑶高度关系——实质上是画面角度的核心。
16、角度处理：
（P48）
人的视线一般表现为正常的水平线关系，由此角度可分为三种：
平角度；仰角度（低角度）；俯角度（高角度）。
⑴平角度：
又称“平拍”，是摄影机镜头视轴与视平线水平的拍摄方式。
画面产生平稳的效果。
适合于表现具有明显线条结构或规则图案的物体。
缺点是缺乏空间透视效果，不利于层次感的表现。
在表现角色方面忠实展现角色形象，不变形，不走样，但画面视觉呆扳，缺乏生动性。
用平角度表现画面，一般到达到三种目的：
1追求画面本身的平稳，视觉端正、平衡，不要大的、明显的透视关系。
2一种叙事风格、视点风格、画面风格将画面效果融入导演的创作之中。
3代表剧中人物的主观视点。
⑵仰角度：
又称“仰拍”，是摄影机镜头视轴偏向视平线上方的拍摄方式。
仰角度拍摄时，摄影机处于人眼视线以下的位置，或低于拍摄对象的位置。
仰拍的画面会对表现主题产生一种仰视、敬仰、暗示、突出、醒目、敬畏、优越感的效果，表示出赞颂、强调的意义，体现出被拍角色的重要性。
⑶俯角度：
又称“俯拍”，指摄影机镜头视轴偏向视平线下方的拍摄方式。
俯角度拍摄时，摄影机通常处于高于人眼视线以上的位置。
俯角度拍摄时，画面构图会产生一种斜向汇聚效果，会产生压缩感，对画面主体表达有一种俯瞰、客观、公正、强调、压抑的效果，显示出一种严肃、规范、形式化、象征、低沉的气氛。
17、运动的构成：
（P51）
电影运动主要由两方面组成：
被摄对象的运动，摄影机的运动。
具体表现为以下三种情况：
⑴被摄对象运动；⑵摄影机运动；⑶综合运动。
18、摄影机的运动形式分为三类：
（P51）
纵向运动：
推镜头、拉镜头、跟镜头；
横向运动：
摇镜头、移镜头；
垂直运动：
升降镜头。
19、推镜头：
（P51）
⑴定义：
推镜头在拍摄中俗称“推”，主要是指沿摄影机光轴方向向前移动的接近式的拍摄，画面所包容的范围越来越小。
特点是可在一个镜头内了解到整体与局部的关系，了解到主体与后景、环境的关系。
⑵推镜头有两种情况：
改变拍摄点的推；不改变拍摄点的推。
两者相同之处：
①两者都可以使画面景别得以连续改变，都是一个由远及近的变化过程；
②对空间的描述是从整体到局部，从局部到细节，背景空间变化最为明显。
③光线的表达是从整体气氛到具体气氛，从关系到细节；
④被摄主体从在画幅中占据较小比例到占据较大比例；
⑤背景也都由于焦距变化或焦点变化而不同程度变虚。
两者不同之处：
①变焦距镜头的推所造成的画面运动，没有透视关系的变化，视觉效果上有视线集中的感觉。
②移动摄影机的推镜头所造成的画面运动，有画面透视关系的变化，视觉效果上有接近感、深入感。
⑶推镜头作用：
1介绍环境，突出广阔范围内的某一场景或景物；
2表达空间中主体与环境的关系；
3表现人物的内心感受；
4作为一种画面形式效果；
5作为一场戏的结束或者是转场的铺垫。
20、拉镜头：
（P52）
⑴定义：
在拍摄中又称为“拉”，主要是指沿摄影机光轴方向向后移动的远离式的拍摄，画面所包容的范围越来越大。
⑵拉镜头有两种情况：
改变拍摄点的推；不改变拍摄点的推。
两者相同之处：
①两者都是一种视觉上的远离，可以使画面视觉逐步开阔，都是一个由近及远的变化过程；
②景别会有一种从近景系列向全景系列变化的过程；
③对空间的描述是从局部到整体、从部分到全面，背景空间变化最为丰富；
④光线变化的效果是从具体造型表现向整体气氛表现发展；
⑤主体和人物景别都从原来在画幅中占较大画幅面积变化为占据较小幅面积；
⑥背景都由于焦距变化和焦点变化而变得越来越实，画面景深范围越来越大。
两者不同之处：
①变焦距镜头的拉所造成的画面运动，没有画面内在透视关系的变化，视觉效果上只有范围变化和视觉分散；
②移动摄影机的拉镜头所造成的画面运动，则有画面内在透视关系的变化。
⑶拉镜头作用：
1表现被摄主体与场景环境和空间的关系。
2结束一个段落或者用在全片的结尾。
21、摇镜头：
（P53）
⑴定义：
又称“摇摄”、“摇拍”，简称为“摇”。
主要是指摄影机的机位在拍摄中不作唯一运动，而是利用三脚架云台的空间可变功能，是摄影机的机身作上下、左右、旋转等运动，改变拍摄的方向与范围，以求得不同的画面效果。
⑵摇镜头使用有以下特点：
1交代式的摇镜头，可以逐一展示、扩展环境的视野，表现人物在环境空间的位置关系和构成关系；
2从一个被摄主体转向另一个被摄主体；
3表现人物主体运动的过程、变化和细节；
4揭示动态人物的形体关系、精神面貌和内心世界，达到烘托情绪与气氛等多种艺术效果。
5可以让观者仔细观察主体对象，能够对其有更深入的了解；
6摇镜头的速度过快、过慢都会对叙事、对信息的传达产生影响。
一般情况下摇镜头是单向的。
22、移镜头：
（P53）
⑴定义：
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