锦瑟教学设计.docx

锦瑟教学设计.docx

《锦瑟教学设计.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《锦瑟教学设计.docx（10页珍藏版）》请在冰点文库上搜索。

锦瑟教学设计

锦瑟教学设计

　　锦瑟教学设计

　　锦瑟教学设计篇1

　　【教学目标】

　　１、理解诗歌写意的几种常用方法；

　　２、理解内部结构；

　　３、理解李商隐诗歌的多种解法。

　　【教学重点】

　　掌握诗歌的基本的鉴赏方法：

品味诗歌的形象。

　　【教学难点】

　　对本诗内部结构和思路的理解。

　　【教学方法】

　　译写法，点读法。

　　【教学时数】

　　一课时。

　　【教学过程】

　　一、导入

　　近人梁启超读李商隐，值得我等深刻体会。

他说：

“义山的《锦瑟》、《碧城》、《圣女祠》等诗，讲的什么事，我理会不着。

拆开来一句一句叫我解释，我连文义也解不出来。

但我觉得它美，读起来令我精神上得一种新鲜的愉快。

须知美是多方面的，美是含有神秘性的。

”（《饮冰室文集·中国韵文内所表现的情感》）

　　解说：

凡读过此诗，并稍稍了解李商隐生平者，无一不在煞费心思，绞尽脑汁，希望能从这首诗中更多地发现诗人，更深地理解诗人。

于是，这首《锦瑟》便成为中国诗歌史上“斯芬克思之谜”。

　　二、作者简介

　　李商隐（约８１３～约８５８）晚唐诗人。

字义山，号玉生，怀州河内（今河南沁阳）人，出身小官僚家庭。

曾三次应进士考试，至开成二年（８３７年），由于令狐的推荐，得中进士。

曾任县尉、秘书郎和川东节度使判官等职。

因受牛（僧儒）李（德裕）党争影响，被人排挤，潦倒终身。

他的诗作，也有揭露现实黑暗的，但为数不多；他的主要成就在诗歌的艺术上，特别是他的近体律绝，其中的优秀篇章都具有深婉绵密、典丽精工的艺术特色。

他一生大约创作了六百多首诗，有《李义山诗集》。

　　三、对这首诗的多种理解

　　这首诗大约作于唐宣宗大中十二年（８５８年），这年诗人４６岁，罢盐铁推官后，回郑州闲居，不久病故。

李商隐的诗风跟白居易截然相反，白居易的诗妇孺皆懂，而李商隐的诗虽好学深思之人读来也很费力，特别是他的无题诗，大多有一种朦胧的境界，不易得到确切的解释。

尽管如此，如果单从艺术鉴赏的角度来读，它又可以给人以美的享受。

这首诗虽题为《锦瑟》，但并非咏物，不过是按古诗的惯例以篇首二字为题罢了，所以也要算做一首无题诗，解读极为不易。

　　四、常见的几种理解

　　１、思念而不能相聚的痛苦；

　　２、亡妻的深情悼念；

　　３、作者的自伤。

　　五、分析第一种理解

　　思念而不能相聚的痛苦

　　对全诗进行大意解说：

　　首联：

“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

”这用的是民歌的起兴手法。

大意是一晃年已半百，回首当年，一言难尽，感慨万千。

　　颔联：

“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

”此联紧承上文“思华年”一语，写诗人回忆中的感受。

出句用庄周梦为蝴蝶事，似乎有这样的意思：

昔日的理想和情思是那样美好，在回忆中又是如此真切，的确使人迷恋，致使诗人觉得它才是真实的存在，而眼下的困顿状况只不过是一场梦。

但又可以反过来理解：

如果眼下的困顿状况是真，则昔日美好的理想和情思岂不成了虚幻的梦？

这真是“不知周之梦为蝴蝶与？

蝴蝶之梦为周与”！

诗人已经完全陷入一种迷惘的境界之中了。

对句用望帝魂化杜鹃事，则似乎表明了诗人对“华年”的一往情深，即无论是梦是真，他都不会让自己的“春心”（也就是他的美好理想和情思）自生自灭，即使他死去，也要像望帝那样借杜鹃的啼声唱出自己的悲哀。

这两句各用一事，而衔接得如此自然，如出一意，也反映了诗人用典的工巧。

　　翻译出来：

因为不能相聚，故而思念极深，真觉得此身为虚，而梦境才是真实的，即使杜鹃啼血也难表达我的相思之苦。

　　颈联：

“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

”本来，在颔联里诗人用“庄生”“望帝”两典似乎已将他的“华年之思”说得差不多了，往下确实难以为继，孰料诗人在瞬息之间视通万里，给我们展示了这两幅美好的画面，真可谓奇峰突起。

前一幅以深青色的大海和天上的一轮明月为背景，塑造了鲛人泣泪成珠的形象。

这是从民间传说中演化出来的，但又有作者的创造。

“珠有泪”者，珠光、泪光融成一片，难以分清之谓也，它使人怅惘而又联想无穷。

试想，鲛人在痛苦中哭泣，其泪却化为人们喜爱的珍珠，其中有多少情味可供读者品尝！

至于这泪究竟是影射美人之泪还是作者本人之泪，大可不必去管，反正这意境是够美的了。

后一幅以蓝田秀丽的群山和温暖的阳光为背景，塑造了“玉生烟”的形象。

玉沉埋在地下，不为人所见，但它那温润的精气却能透过泥土，烟雾般升腾在空中，为山增辉。

这个想象来源于古老的说法（晋陆机《文赋》里“石韫玉而山辉”一句也来自这个说法）。

但诗人引用这个说法的意义非同寻常：

从玉被掩埋这一面来说，那是很可悲的；从“生烟”这一面来说，却又使人感到欣慰，其中的况味也真是一言难尽。

这两幅画面尽管色调不同，但在表达作者怅惘、悲伤之情上是完全一致的。

至于它们的象征意义如何，那就有待专家们各抒己见了。

　　翻译出来：

明月生于沧海的时候，我的泪水如珠，蓝田玉山之上，那玉烟缕缕升腾，何尝不是从我心中飘出？

　　尾联：

这一联意思极为明白，但要注意它行文上有一个“反跌”：

“此情可待成追忆”犹言上面说的那番感慨哪里是到今日回想往事时才有，所以接着就补足一句“只是当时已惘然”。

言外之意是，当时既有怅惘之情，则今日追忆必定更加怅惘，的确是不堪回首了。

　　翻译出来：

我痛苦的相思，何须等到今日才有，就在我倾心于她的那一刻，我就已经感到惘然若失了。

　　六、分析其他几种理解

　　１、下面摘录当代着名学者张中行的一段话，以备参考：

　　古今解此诗者总不少于几十家吧，其结果自然就众说纷纭，莫衷一是。

我有时想，与其胶柱鼓此锦瑟，不如重点取意境而不求甚解。

我曾用这种办法试解：

“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，一晃年已半百，回首当年，一言难尽。

“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”，曾经有梦想，曾经害相思。

“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，可是梦想和思情都破灭，所得只是眼泪和迷惘。

“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，现在回想，旧情难忘，只是一切都如隔世了。

这样解，虽然近于六经皆我注脚，总比大力考索而把意境弄得支离破碎好一些吧？

（摘自张中行着《诗词读写丛话》）

　　２、课堂活动：

点读练习。

请同学们给下面的话加上标点符号。

弄清对《锦瑟》的几种解释。

　　⑴朱彝尊：

“此悼亡诗也。

意亡者喜弹此，故睹物思人，因而托物起兴也。

瑟本二十五弦，弦断而为五十弦矣，故曰‘无端’也，取断弦之意也。

‘一弦一柱’而接‘思华年’，二十五岁而殁也。

‘蝴蝶’‘杜鹃’，言已化去也。

‘珠有泪’，哭之也；‘玉生烟’，已葬也，犹言埋香瘗（yì）玉也。

此情岂待今日追忆乎？

是当时生存之日已常忧其至此而预为之惘然，必其婉弱多病，故云然也。

”（摘自《李义山诗集辑评》）

　　⑵何焯：

“此篇乃自伤之词，骚人所谓‘美人迟暮’也。

‘庄生’句言付之梦寐，‘望帝’句言待之来世。

‘沧海’‘蓝田’言埋而不得自见；‘月明’‘日暖’，则清时而独为不遇之人，尤可悲也。

”（摘自《李义山诗集辑评》）

　　⑶汪师韩：

“锦瑟乃是以古瑟自况……世所用者，二十五弦之瑟，而此乃五十弦之古制，不为时尚，成此才学，有此文章，即己亦不解其故，故曰‘无端’，犹言无谓也。

自顾头颅老大，一弦一柱，盖已半百之年矣。

‘晓梦’喻少年时事。

义山早负才名，登第入仕，都如一梦。

‘春心’者，壮心也。

壮志消歇，如望帝之化杜鹃，已成隔世。

珠玉皆宝货，珠在沧海，则有遗珠之叹，惟见月照而泪。

‘生烟’者，玉之精气，玉虽不为人采，而日中之精气，自在蓝田。

”（摘自《诗学纂闻》）

　　七、作业

　　同步作业本上的练习。

　　八、教后记

　　１、实践了“用教材教”的思想，不定了学生学教材，老师教教材的做法；

　　２、倡导了自主自学的学习风气。

课堂大开放，让学生自己感悟，老师不必为控制课堂而感到吃力，讲一讲，变成了写一写、读一读，说一说，议一议。

　　３、理解了李商隐诗歌的迷离风格，学习了多种表达技巧，强化了文言阅读能力的训练，学习了标点符号的运用。

　　锦瑟教学设计篇2

　　一、导入快速入题

　　1.板书课题。

　　2.播放瑟乐《淡月映鱼》。

　　同学们知道这是什么乐器弹奏的音乐？

　　这是瑟所弹奏的《淡月映鱼》。

瑟音清幽哀怨，适合弹奏悲怨的曲调。

有人曾经这样来描述瑟乐，他说：

如果说筝是青年的爽朗，琴是老者的沧桑，那么瑟便是中年的深沉。

　　3.人到中年，在饱尝了人间冷暖，历经人生百态，阅尽沧海桑田之后，李商隐在《锦瑟》中会给我们带来怎样深沉的内心体验呢？

让我们走进《锦瑟》。

　　二、初读感受诗美

　　1.播放《锦瑟》的朗读音频。

　　师：

你能说出本诗的情感基调吗？

（哀婉伤感。

）

　　师：

感情基调：

哀婉伤感（情感要到位）

　　语速：

宜慢音调：

低沉节奏：

顿挫

　　2.同学们依据朗读提示和视频范读，自由读诗。

　　3.点学生读。

师适当点评。

　　4.学生齐读。

　　三、品读走入诗境

　　1.你能找到诗中直接表达作者情感的词语吗？

大声告诉我。

　　明确：

惘然。

　　师：

惘然，迷糊不清貌。

　　2.诗作中作者是如何传达伤感而又迷惘的情感的？

你能选择其中一联，帮助我们解读吗。

　　首联：

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

　　聆锦瑟之繁弦，思华年之往事；音繁而绪乱，怅惘怨恨以难言。

　　“锦瑟”，其形美丽精致；其声清幽哀怨，常与忆念、离别等悲怨情绪相联结。

如元代元好问有云：

佳人锦瑟怨年华。

宋代贺铸：

锦瑟年华谁与度。

“无端五十弦”，犹言没来由地，平白无故地，此时人痴语。

锦瑟到底有多少弦，并不是锦瑟的过错，可是诗人却硬来埋怨它：

锦瑟阿，你干嘛要有那么多弦？

“一弦一柱”，犹言一音一节，拨动一根琴弦。

瑟具五十弦，拨动瑟弦，繁音促节，令听者顿生烦乱思绪，所谓音繁而绪乱，怅惘以难言。

故一音一节皆引思绪，聆锦瑟之繁弦，思华年之往事。

由此也可见，往事之千重，情肠之九曲。

“思华年”，直言本作是追思之作。

华年，所谓美丽的青春年华，主眼在华年盛景。

　　颔联：

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

　　“庄生晓梦”，梦，美好而短暂，不禁让人伤感。

美好而虚缈的梦境令人神往却让人迷惘。

　　“杜宇啼春”，托冤禽之悲啼，表达诗人无限的悲感和难言的怨愤，哀怨而悲凄的情调。

春心，伤春之心，比喻对失去了的美好的事物的怀念。

　　颈联：

沧海月明珠有泪，蓝田玉暖玉生烟。

　　“沧海月明”、“明珠泣泪”，高旷皓静，凄寒孤寂的境界，表达了世事难以两全的怅惘伤感的情调。

　　对于诗人玉谿来说，沧海月明这个境界，尤有特殊的深厚感情。

有一次，他因病中未能躬与河东公的“乐营置酒”之会，就写出了“只将沧海月，高压赤城霞”的句子。

如此看来，他对此境，一方面于其高旷皓净十分爱赏，一方面于其凄寒孤寂又十分感伤：

一种复杂的难言的怅惘之怀，溢于言表。

　　“蓝田日暖”、“良玉生烟”，美丽温暖却虚无缥缈之境，可望而不可即的'无奈与迷惘。

　　晚唐诗人司空图，引过比他早的戴叔伦的一段话：

“诗家美景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。

”晋代文学家陆机在他的《文赋》里有一联名句：

“石韫玉而山辉，水怀珠而川媚。

”蓝田，山名，在今陕西蓝田东南，是有名的产玉之地。

此山为日光煦照，蕴藏其中的玉气（古人认为宝物都有一种一般目力所不能见的光气），冉冉上腾，但美玉的精气远察如在，近观却无，所以可望而不可置诸眉睫之下，这代表了一种异常美好的理想景色，然而它是不能把握和无法亲近的。

玉谿此处，正是在“韫玉山辉，怀珠川媚”的启示和联想下，用蓝田日暖给上句沧海月明作出了对仗，造成了异样鲜明强烈的对比。

而就字面讲，蓝田对沧海，也是非常工整的，因为沧字本义是青色。

玉谿在词藻上的考究，也可以看出他的才华和工力。

　　颈联两句所表现的，是阴阳冷暖、美玉明珠，境界虽殊，而怅恨则一。

诗人对于这一高洁的感情，是爱慕的、执着的，然而又是不敢亵渎、哀思叹惋的。

　　尾联：

情肠九曲。

　　拢束全篇，明白提出“此情”二字，与开端的“思华年”相为呼应。

诗句是说：

如此情怀，岂待今朝回忆始感无穷怅恨，即在当时早已是令人不胜怅惘了。

话是说的“岂待回忆”，意思正在：

那么今朝追忆，其为怅恨，又当如何！

诗人用两句话表出了几层曲折，而几层曲折又只是为了说明那种怅惘的苦痛心情。

　　师小结全诗：

　　同学们说得很精彩。

　　锦瑟装饰精美，乐音哀怨。

繁弦促节之间心绪难平，让我不禁遥想那美丽却充满怅惘的盛景华年。

年少轻狂，谁不爱追梦？

然而一切美梦，终究如烟消散，这叫我如何不哀怨，如何不流泪？

如今时过境迁，回首盛景华年，岂待今朝追忆才感无穷怅恨？

就是在当时早已是令人不胜怅惘了。

那么今朝怅恨，有当如何？

一曲三叹，言有尽而意无穷。

　　3.同学们通过意象的赏析给我们营造了一种充满伤感迷惘的凄美之境，给人以无比新鲜而动人的感受。

那么到底是什么样的意象有这般的魅力。

　　（板书）晓梦、春心、珠泪、玉烟，我们试着找找这四个意象的共同特点？

（朦胧，说不清道不明。

运用神话传说典故。

很美，凄美。

）

　　明确：

（板书）朦胧凄美非现实性。

　　这种意象特别适合表达李商隐复杂变化，惆怅莫名的浩茫的心境。

　　同学们，你们有过这种体验吗？

我相信花样年华的同学们，一定会有那种朦朦胧胧，说不清道不明因由的伤感，对吗？

　　犹如《锦瑟》中，作者极尽意象就是想要传达出这种浓烈的扑朔迷离，无涯无际的情思。

我想我们可以不必追究事因（自伤身世，恋情，悼亡等等），而应通过作品意象特点，把握其总体情感内涵，去领略其诗意与诗美。

　　4.我想更多地了解李商隐，一定会对我们理解李商隐有所帮助。

　　同学们，你们对于李商隐有怎样的了解？

对于这篇作品的创作背景有哪些了解？

　　学生自由说。

　　我来整理和补充：

（1）在那个风雨飘摇，行将衰败倾覆的晚唐。

又一个“国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工”的特殊时代，李商隐应运而生，其诗以缠绵婉丽，意味深长的风格，卓立于晚唐诗坛。

　　但是，由于政治宗派的残酷斗争，这样的大诗人于荥阳病逝后，文坛竟然出奇地沉默，极少有人赋诗来悼念他。

现在仅存的两首《哭李商隐》皆出自其生前挚友、诗人崔珏之手。

（2）哭李商隐（其二）虚负凌云万丈才，一生襟抱未曾开。

鸟啼花落人何在，竹死桐枯凤不来。

良马足因无主踠，旧交心为绝弦哀。

九泉莫叹三光隔，又送文星入夜台。

　　崔珏说李商隐有“才”且“凌云万丈”，可知其才之高，而冠以“虚负”二字；有“襟抱”且终生不泯，可知其志之坚，却以“未曾开”收句。

这是怎样一个经历坎坷仕途、怀才不遇的李商隐啊！

　　（3）李商隐（约813—约858）出生在时世没落的晚唐，家世孤弱衰败，仕途失意沉于下僚，妻子王氏早逝。

从而形成了他灵心善感的性格，情感丰富细腻，他秉赋才情，最终卓立于世。

　　四、研读拓宽思维

　　1.《锦瑟》中非现实性意象的使用，在李商隐的一些无题诗中也有体现，让我们尝试利用这两首无题诗来进一步验证李诗的意象的独特性：

（1）无题（相见时难别亦难，东风无力百花残。

　　春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

　　晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

　　蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

）

　　本诗是写作者在恋爱的重重阻隔中，表示对爱情的热烈追求，至死不变，也想象对方因日夜相思而形容憔悴，所以在绝望中依然寄托着微茫的希望。

　　春蚕蜡炬，到死成灰：

至情至性，恐怕已经超越了爱情而具有执着人生的永恒意义。

　　蓬山，青鸟：

内心的遥想，是不现实的，这种希望是美好的，但是早已暗含了结局，只是无望中的希望，但正因为如此更见作者情之真挚。

（2）无题（昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。

身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。

嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。

）

　　这首诗，是写作者昨夜参加贵家的盛大宴会，与意中人席间相遇，表达了难得结合，却目成心许的爱情体验。

　　彩凤、灵犀：

我们已经深切地感受到作者虽无力到达，却终身难忘，无法排遣的内心世界。

　　2.李商隐与杜甫一样，在情思的沉郁上十分相近。

　　不同的是，杜甫外向，诗思经常面向社会江山朝市之间，诗境与社会与自然直接沟通。

李商隐转向内心，内在浩浩茫茫，无际无涯，扑朔迷离。

成为唐诗中达于浑化层次的一种新境界。

　　关于这一点，同学课后去搜集相关资料以作验证，我们以后找机会再交流。

　　五、小结全诗

　　同学们，课要结束了，但是我们穿越千年的唐诗之旅并没有结束。

让我们用情感作为沟通古今的桥梁，用真心品味真情，诚如朱光潜先生所言，从诗中感受那人生世相的新鲜有趣。