台湾艺术消费全攻略.docx

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台湾艺术消费全攻略

台湾艺术消费全攻略

　　随着经济的腾飞，台湾艺术事业也迅猛发展，呈现出多元态势，在继承传统艺术的基础上，现代艺术得到了很好的带动，艺术消费的增长、画廊业、拍卖行的不断发展都促进着台湾整体艺术产业链的形成，吸引着国际艺术界的目光。

本文将带领您进行一番台湾艺术之旅，领略其具有本土特色的艺术生态。

　　台湾私人画廊攻略

　　20世纪70年代台湾经济腾飞，为艺术品的市场化打开了通途，艺术品经纪人、画廊应运而生，美术机构、社团纷纷组建，使台湾的艺术圈呈现出多元化发展的态势，异常活跃。

　　20世纪80年代后，伴随着台湾经济的发展和政治的解严，画廊如雨后春笋般纷纷出现，至今已有30余年的历史，期间台湾画廊业经历了从起步发展、沉寂调整到逐步复苏的过程。

　　台北市作为台湾文化的首善之区，拥有画廊上百家，经营者大多有很高的文化修养和学历，熟悉艺术家及其作品行情，并与海外国际收藏机构有广泛联系，他们眼光敏锐，头脑活络，对美术动态有很强的分析和洞察能力，善于将发展触角伸向岛外市场，如陈绫惠的“当代空间”在台北、北京798、草场地都有分部。

台湾画廊的经营理念相当前卫，有部分画廊已开始以企业化模式经营，还有的以若干大股东支持经营，共享利益，公担风险，如诚品画廊。

目前台湾画廊业代理的作品主要以平面为主，多是台湾本地的画作，以30～50岁的泛印象画派艺术家为多，对于大陆艺术家的作品，他们也表现出浓厚的合作兴趣。

　　台湾的画廊以台北为最多，画廊作品的标价也相对高于其他几个城市。

　　据了解，台湾画廊的负责人每年都到大陆和国外了解艺术行情，挑选作品和代理艺术家，一旦确定后便在宣传广告、出版画册和物色收藏家等方面狠下功夫，同时投入相当的财力打造品牌。

他们代理的艺术家大多是风格稳定、国际活动力强的当代艺术家。

对于专业院校刚毕业的新人，业内也是积极响应的，经过一系列营销之后，新人艺术家的成功可使双方达到双赢目的。

台湾画廊业与藏家的互动很多，相对提供的人性化服务比大陆更好，他们彼此之间的关系可用“若即若离”来形容。

有时候画廊需要刻意地去推动藏家买东西，有的藏家也会为了捧场、帮忙而买画。

目前台湾藏家已呈现出越来越年轻的特点，而各画廊为了迎合其口味进行严格把关，推广优秀的艺术家，以形成良好的循环。

　　台湾特色的艺术模式

　　为使台北文化艺术得到长足发展，台北相关部门开发和利用了很多闲置的场域，鼓励发展多元的艺术经营模式，通过一系列刺激手段促使其他行业也投入到这股艺术全民化热潮之中，使得台北总体的艺术气氛得到大幅度提升。

　　1、艺术集群的代表――华山艺术区

　　华山艺术区是台湾重要的文化生态特区，从产生、营运管理、闲置空间再利用观念的蔓延以及规划架构等方面，都不失为塑造台湾艺术文化的实验场。

　　华山艺术区最早是日本占据时期的台北酒厂，地处台北市中心，经一系列产业改造变迁后而闲置，经台湾艺文界人士多次游说后与台湾烟酒公卖局达成共识，同意免费借用这个空间给艺文界使用三年，并由艺术家们组成“华山艺文特区促进会”，在未来三年内对全区旧建筑物进行整建，以满足艺术展演策划、新兴艺术文化需求和都市发展空间的需要。

整建将采取“部分保存、部分整建、部分更新”的新做法，使其最终转变为“国际性艺文空间”。

　　目前华山创意园区的规划分为户外与室内两部分，户外有户外展演区、户外服务区与北边公园绿地，可作为大型艺术作品展示、演唱会及小型表演活动场地；休闲区与餐饮服务区结合，平时提供民众休憩之用；室内空间总面积将近4000平方米，以展现文创成果、培育未来人才和提供文创资讯及餐饮服务来规划空间功能。

投入使用的华山艺术特区现已被众多电影和MV制作方选中，如周杰伦的《说好的幸福》里弹钢琴的地点就是锅炉室，方文山执导的《华山24》不仅以“华山”为名，电影场景更金在华山艺术特区拍摄。

而2008年举办的“2008华山竞飙――全国大学院校毕业联展暨竞图展”更是受到了大众的瞩目，园区主管陈甫彦说：

“华山内含一股老灵魂，而且新旧共融，建筑物的斑驳同时也散发着颓废。

”可见，华山艺术特区正在成为台湾最重要的艺术空间和舞台，这里不仅积聚了人才，还充满创意和想象。

在华山，可以看见台湾文化创意的未来，透过华山，可以了解更多台湾人的动人故事。

　　2、多元化融合――复合式艺术空间

　　台湾人的精致不仅体现在日常的生活中，更融入了艺术领域，这种艺术加生活的消费空间通常被称为“复合式艺术空间”。

现在这种多功能的艺术空间正进入到台湾的艺术消费市场中。

　　《典藏》艺术杂志社社长简秀枝女士在长安东路的巷子里开设“典藏空间”，集结餐饮、艺术于一体，将自身的收藏展示在雅致的空间里，受到了大众的欢迎。

走进这温馨的空间，人们感受到的不仅是艺术的熏陶，更有生活的享受，飘香的咖啡、浓郁的奶茶、诱人的糕点，在人们赞叹艺术家伟大的同时也享受了美味的食品，约上三五好友边欣赏艺术作品边谈天说地，艺术与生活本来就浑然一体。

　　3、异业结盟――银行经营艺术空间

　　台湾热闹的艺术环境也吸引了其他行业的目光，其本土的异业结盟（如银行介入艺术）就显得具有另一番风味，其中的典范有国泰世华银行和台湾工银。

　　国泰世华银行多年来赞助支持文化艺术事业，迄今收藏逾千幅本土名家油画作品，在台湾有约100余个营业单位，大多数都布置了一二十幅油画作品，使客户在办理存、放款等业务的同时可以接触并欣赏艺术。

此外，该行还以画作制作艺术信用卡、存折、提袋等，将金融与艺术做到完美的结合。

国泰世华银行近年来也多次进行国际艺术大展的赞助和美术教育的推广，推崇让油画从画廊、美术馆走进银行营业大厅的经营理念。

　　台湾银行与艺术的结盟在其银行建筑实体方面也进行了很多的实验。

坐落在内湖科技园区的台北工银总部新大楼内部附设专业的音乐厅及画廊，大厅则完全颠覆了一般银行的刻板形象，没有银行惯例的柜台，左边是半开放式的无线上网和洽谈空间，右边是画廊及音乐厅，在画廊入口处则摆设着英国雕塑名家林?

查德威克（LynnChad-wick）的大型不锈钢雕塑“长凳上的情侣”，画廊后方则延伸到一座花园，让台湾工银看起来更像一座艺术殿堂。

　　台湾拍卖公司的软性服务

　　台湾的拍卖市场与经济快速增长时期相比，现在已安静许多，大多数的拍卖行还是恪守职责，井井有序地发展自己的业务，虽今不如昔，但台湾拍卖行的人性化服务理念和谨慎的做事方式还是备受推崇。

不可否认，台湾人不论是做生意还是做艺术，其精致的服务无微不至，甚至拍卖行的网站服务也处处体现出对于客户和到访者的尊重和关怀，也许这正是台湾艺术市场的卖点。

　　罗芙奥艺术集团是法国艺术品拍卖机构――德芙奥的台北分支，以油画和雕塑为拍卖主体，旗下有罗芙奥拍卖公司与罗美奥艺术投资公司两个主要部门，目前正在筹建保险、基金会等众多项目。

旗下的《艺术与投资》杂志为读者提供最新的拍卖信息和艺术家行情，而艺术基金则为客户带来了高回报率，整个企业文化也透露出对于儿童艺术教育，年轻艺术家培养的关注和热忱。

　　成立于1994年的景薰楼是一家地道的台湾本土拍卖行，总部位于台中。

景薰楼的宗旨是延续先贤文化传承精神，扎根于台湾本土性、历史性的艺术文物，透过拍卖会来推进“艺术无国界”的观念。

每年固定举行的春、秋两季大型拍卖会和不定期的艺术品拍卖讲座，都成为藏家们交流艺术的好地方。

　　台湾艺术生态面面观

　　台湾艺术市场具有的不仅是金融资本和丰富藏品，其对于艺术教育的开发，推动本土画家的发展都使得其今后的艺术发展有一个正确的朝向，特别是不屑于炒作本土艺术家的传统方式更是受到了艺术界的赞同。

　　台湾的收藏家长久以来都是庞大而理性的一个群体，台湾《艺术新闻》杂志创始人刘太乃在《彻底洗牌，全面亚洲化》一文中指出：

“台湾的收藏家很兼容并蓄，也很乐意接受不同的艺术。

”也正是因为台湾本土藏家的强大，使得台湾艺术市场一直处于自给自足的状态，这虽然提高了艺术市场的需求，但也造成台湾艺术市场的封闭。

台湾艺术需要走出自我设置的牢笼，大踏步、多角度地接触非本土艺术家或关注大陆二、三线艺术家，这样对于资金流动和艺术解放都将非常有益，并为本土化创作提供更多的素材和资源。

　　台湾的艺术生态市场相对来说还是比较成熟的，其人性化服务、软硬件配套设施、市场经营理念转变以及艺术教育、慈善基金等方面都呈现出与国际接轨的良好势头。

随着台湾整体经济的复苏，台湾艺术教育的低龄化、普及化对于整合艺术环境、扩大艺术影响都是好事。

虽然目前台湾艺术市场还处在整理阶段，台湾本土画家的薄弱性需要经过一段时间的历练，但是台湾自身市场运作经验和与发达传媒界联姻的优势在不断加强，前期积淀的成熟收藏家群体也在为台湾艺术的复苏助力，这些决定性因素都成为台湾艺术生态进阶的宝贵资源和独到优势。

　　责编　张　杨