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美术学专业毕业论文（提纲,开题报告,论文）

试论美术创作中的表现形式引言：

一件艺术品是形式与内容的有机结合体。

内容对形式有支配力气。

但是形式从没有消极的听从于内容，相反的它是以活跃的、乐观的表现力作用于内容。

只注重内容，不注重形式，其结果使内容无所凭依，使作品没有感染力。

在中国油画领域内，很多美术家，特殊是中青年画家，在注重反映时代、反映生活的前提下，非常留意对艺术形式的探究。

例如罗中立的《父亲》和陈丹青的《西藏组画》刘小东的《刘小东和他的父亲》艾轩的《雾慢慢散去》王沂东的《沂河水》等。

雕塑、版画、工艺美术等领域也非常活跃的产生了艺术门类特性的争论。

显示了我国在艺术领域内的潜在力气。

当前，我国的美术创作消失了改革开放以来最为活跃、最有制造力、和最富创新精神的大好形式。

艺术家们在不断探究着只属于本人的不同于别人的艺术语言。

艺术作品中形式的表现力这一探究表现的尤为突出。

改革开放20年促进了中外文化沟通，在美术这一领域也有长足的进步。

在这里我想将本人对艺术作品的形式与内容浅薄的体验和想法叙述如下。

注释：

略参考文献：

1.赵殿泽，《构成艺术》，辽宁美术出版社，1987年7月版2.迟轫，《西方美术史话》，中国青年出版社，1983年5月版3.《论节拍》美术画刊4.《探讨艺术形式美》美术画刊5.鲍诗度，《西方现代派美术》，中国青年出版社，1993年1月版6.邵大箴，《传统美术与现代派》，四川人民出版社，1983年12月版。

美术学专业毕业论文（提纲,开题报告,论文）

试论美术创作中的表现形式

引言：

一件艺术品是形式与内容的有机结合体。

内容对形式有支配力气。

但是形式从没有消极的听从于内容，相反的它是以活跃的、乐观的表现力作用于内容。

只注重内容，不注重形式，其结果使内容无所凭依，使作品没有感染力。

在中国油画领域内，很多美术家，特殊是中青年画家，在注重反映时代、反映生活的前提下，非常留意对艺术形式的探究。

例如罗中立的《父亲》和陈丹青的《西藏组画》刘小东的《刘小东和他的父亲》艾轩的《雾慢慢散去》王沂东的《沂河水》等。

雕塑、版画、工艺美术等领域也非常活跃的产生了艺术门类特性的争论。

显示了我国在艺术领域内的潜在力气。

当前，我国的美术创作消失了改革开放以来最为活跃、最有制造力、和最富创新精神的大好形式。

艺术家们在不断探究着只属于本人的不同于别人的艺术语言。

艺术作品中形式的表现力这一探究表现的尤为突出。

改革开放20年促进了中外文化沟通，在美术这一领域也有长足的进步。

在这里我想将本人对艺术作品的形式与内容浅薄的体验和想法叙述如下。

注释：

略

参考文献：

1.赵殿泽，《构成艺术》，辽宁美术出版社，1987年7月版

2.迟轫，《西方美术史话》，中国青年出版社，1983年5月版

3.《论节拍》美术画刊

4.《探讨艺术形式美》美术画刊

5.鲍诗度，《西方现代派美术》，中国青年出版社，1993年1月版

6.邵大箴，《传统美术与现代派》，四川人民出版社，1983年12月版

谁能给我一篇关于中国画的论文开题报告

如何面对中国画创新问题绘画是制造性的艺术，绘画的艺术价值就在于创新。

绘画的创新与自然科学中的创造制造没有什么区分，独一不同的是，绘画属于社会科学的范畴。

绘画的创新除了能给人带来全新的感官刺激外，其艺术内涵要与欣赏者的心灵沟通，达到震撼人心的效果。

绘画艺术的创新假如离开了这个根本，也就不存在什么价值了，绘画艺术正是在不断的创新中向前进展。

中国画的进展同样存在着创新的问题，然而，当今的中国画家面对中国画的创新问题，却存在着截然不同的熟悉。

绘画的创新打算于技法的变化与艺术风格的体现，为了达到这个目的，多数画家都倾向于在“术”的环节中煞费心思，其结果，要么是局部的改良，要么是人为的制造，要么是嫁接西方的油画技法。

虽然如此，其结果却难以令人满足，面对如此结局，有时连作者本人也为之感到惭愧。

更有甚者，为了强夺人意，硬要为其冠以“现代”或“前卫”的名头，实际上恰恰暴露了一些人的浮躁与急于求成的心态。

从这个现象中反映出一个重要的问题，那就是，得到理论指点或根本就没有理论作为创新的基础，抑或只刻意在“术”中求“术”的框框中寻求创新，最终只能使中国画的进展走向衰落。

中国画的创新问题消失了这么多不尽人意的现状，其次要缘由是，一些画家虽然深知只要处理了技法这一最基本的要求，才能够达到创新的目的，但是却不知处理技法创新的问题并不是单靠着画家的客观臆造可以获得，中国画技法的创新与变革来自于“理”，没有“理”作为讨论技法创新的基础，很难实现创新的目的。

创立新的艺术表现形式与新的技法表现形式是件非常严厉 的学术问题，因而面对中国画的技法创新问题必需熟悉到一个现实：

要以中国画进展之“理”熟悉中国画的技法创新问题。

这样可以从理论上看到中国画技法创新之根本，产生有理论依据的中国画新的艺术表现形式与新的表现技法。

现在有很多中国画家面对创新问题，很少有人以中国画进展的根源讨论中国画的创新，更谈不上以哲学与史学的理念熟悉中国画的创新问题，这就形成了看不到中国画创新的关键之所在，因而导致一些人遗忘了事物进展的客观规律，反而以人的客观臆断、自以为是的心态去面对一个非常严厉 的学术问题，这种既没有理论依据，又没有正确的艺术思维主导的所谓创新，又怎样会达到创新胜利的目的？

尤其那种对本民族传统文化无知的鄙视、无准绳的失落，这不只反映出了一些画家由于本身学问的肤浅而形成的偏见，更多的是对自家文化的不担任任，故此也就不难理解当今中国画界消失的那些所谓的“前卫”艺术，为什么会有变相抄袭西方之嫌的问题了。

所谓创新应体现出两个方面的问题：

其一是创新方法，其二是以正确的艺术见解表现其艺术内涵的深度。

处理创新方法的问题最重要是要建立起新的艺术体系，使其愈加完善，这是中国画建立新的艺术表现形式与新的技法表现的最基本条件，离开了这个条件，以其客观臆想而产生的某种技法与风格都难以成立。

只要在符合中国画进展的艺术体系与艺术思维的指点下，才能够产生出全新的中国画表现形式与表现技法。

然而，这一切直接触及到的就是如何对待“笔墨”的问题，有人认为过分强调“笔墨”，会窒碍中国画的进展；也有人认为强调“笔墨”，中国画就无法“转型”等等，以至近百年来多数人对此一筹莫展，莫衷一是。

现实上这种提法特别客观臆断，缺少足够的理论依据，中国画的“笔墨”始终是随着“理”的准绳在转变，以中国画之“理”来熟悉中国画的“笔墨”问题：

“意象”之理必定会产生表现“意象”笔墨之方法；“象意”之理必定会产生表现“象意”笔墨之方法；“悟象”之理必定会产生表现“悟象”笔墨之方法。

然而万变不离其宗，这个“宗”即中国传统文化，脱离中国传统文化就无法表现出具有中国文化内涵的艺术风格。

面对中国画创新问题，只要沿着中国画艺术规律而行才能顺当向前进展。

中国画家假如对本人民族传统文化没有深化彻底的熟悉，那将永久不晓得如何去面对当今中国画的创新问题，当然也不行能在中国画界以及中国画进展史中占有一席之地。

以此理而论，中国画进展并不存在怎样“转型”的问题，实际这种所谓“转型”的提法，完全是由于一些人对中国传统文化熟悉的匮乏，对西方文化的一知半解而产生的客观臆断。

除此，还有人在中国画进展消失问题的今日，提出了中国画应与西方艺术“接轨”的论调，然而他们并未搞清晰，中西方存在着不同的哲学理念。

中西绘画无论是哲学体系，还是艺术体系，它们不只是独立的，而且均体现出各自不同的民族特性、文化底蕴与思维形式。

一些中国画家及理论家面对中国画的前途问题，提出“接轨”的论调是不切合实际的，表现出他们对中国画艺术进展的悲观心态。

中西绘画是在两种不同的艺术思维与艺术体系引导下产生的艺术形式，那种不问其“理”，只谈“接轨”的论调，只会将中国画的进展引向歧途。

如何以正确的艺术见解表现出新的艺术思想，即表现出艺术作品之灵魂，这是画家们应当仔细思考的问题。

一个没有成熟艺术见解的画家，不行能创作出具有。

美术学专业毕业论文（提纲,开题报告,论文）

已经我的一篇草稿，可供参考。

这个我是写的招贴画的。

我想与美术学不分伯仲。

他们有着一脉相传，有着太多的共通性，修改一下，该加的加，该换的换就完啦。

——就来自我空间的日志里你有空可以去逛一逛我的XX空间。

谈到招贴，不得不谈到美学，谈到美学，不得不谈到美，由于这一系列在艺术中都占有一席之地，有着举足轻重的地位，且都有一个永恒不变的话题，那就是美.美是什么呢？

自古今中外，对于美的阐释种种，我以为还与一个人的审美观念有很大程度上的干系，包括一个人的学识，人生阅历，社会变迁等等，那总得给美来一个综合的定义.许慎>云：

”羊大为美”意为其羊肥肉多，丰腴谓之美.”美--甘也”意为狗嘴里衔一根骨头谓之美哉！

你看这都带有感知觉之意，狗天性崇拜骨头，就似蜘蛛能织出高精度的几何图形网，蜜蜂能造出精致的蜂房从而使很多的建筑师都感到惭愧，那只是一种天性，而不是其才智所致.当今关于”美”她还俱有肯定的参照系，这参照系实质上又来自于人的潜意识里.内人猿从直立行走到智人，这一过程中很大程度上就是萌芽原始的美，换而言之就是有美感所产生.她们在晚期的生产生活中，实践了而后用藤条把树叶串在一起绑在身上，一方面是为了起着爱护身体，同时又可以给人以保暖，另一方面则是起着遮羞，从而折射出来一种新新的门类--美.很大程度上讲，美则是由物质的过剩派生出来的.晚期的人类还懂得用贝壳、骨针、等等做装饰品。

这样一来就使得精神上有所寄予，正如古语里边的“美--甘也！

”这种精神消费与当时的物质并蒂，可谓多管齐下。

既然美，人间有之，不言而喻，就会派生出“美学”这样的颇俱文化高度的名词来。

南京高校哲学系教授周宪曾为“美学”这样定义：

“美学就是一道道美丽的风景”，可谓高度概括、言简意赅，理解和遥想起来让人赏心顺眼，其乐无穷。

而生活中的招贴画，它溶绘画、书法、篆刻、建筑、设计、诗歌、音乐、文学等等为一体，需要独俱匠心，方可举世著名，而这一切都无不涵盖着艺术、涵盖着美，只是招贴它的表达手法和传情达意与其它艺术品的方式不一样罢了，音乐以声音传情达意而突出“美”，其中也有韵律美、节拍美。

招贴画中亦有之，文学艺术是以文字的形式逞现美，她通过深刻的事物描写呈现美，如《巴黎圣母院》中的卡西莫多，她是一个外表及其让人不耐看的人物，可是只需是一通过了解其本质和内心就会感觉到她布满生气活力，平白间有一种暖和由然而生，这种感觉莫非还有不美之理？

诚然这种美是作家用另一男人的生活习性来加以陪衬。

招贴画乃美术中的一部份，它同样是创作占有肯定空间或是平面，俱有可视性的艺术，而其中可视性又占有一席之地，还与其社会进展而进展，变化而变化，往前稍稍推一点，招贴画还只是美术范畴，再往前推一点，那样的美乃只是有用性，但随私有制的产生，产品产生过剩，这过剩的东西又需要变成另一种价值，而这种价值就得要进行推销、推广，这就使得有了原来的一张名片，而这张名片就是今日的招贴。

在古代，招贴这张名片可能只是一个实物广告也没有准，当然这需要考证一下，就像五粮液大楼，茅台酒壶楼等。

随着社会科技的进展，招贴对市场，市场对招贴，招贴画对那些追求者们的需求，越来越高了，这就对一个设计者有着相当高的水准和要求，很大程度上讲需是由一个人来操纵完成，可它就像上窑分工那样精细，像匠作陶工，拉坯、印坯、旋坯、画坯、抬坯、装坯、舂坯、合釉、上釉、满掇、烧窑、开窑之别等。

首先，这个设计者他要博览群书，度古通今，为什么呢？

由于招贴她像古诗，要浓缩精华，而且是在有限的空间中创作无限的东西简洁扼要的举一列，铁路标志，由“工人”二字组合，“人”代表了车轮，“工”字代表了铁轨，一语双关，而铁路又是由工人来修筑完成，意趣深远让人回味无穷，其次是要求设计者生在当代心在汉，招贴是随市场经济推波助澜的状况下才得益于站稳脚步，而每一样物品它的诞生都无不与本土文化有着深遂的内延和外延联系，如酒，你得了解酒的历史，它的产生，它的来历，它的粮造工艺等等。

这一浪费品又对人类有些什么样的好处，这就需要了解。

其次是生在当代系千秋伟业，就要有着一种制造性的共性在里边，这个制造性就是创新，创新才是生存之本。

招贴亦是如此，它要有着一个符合市场运作的进展规律，许多的时候要溶合科技，如三维动画等一系列的光、电、影的附属物作衬托。

三是对设计者的颜色要求，这一点也是随时代进展机而进展对设计者的要求的，一幅好的招贴作品它必需是俱有剧烈的视觉冲激力，所谓可视性，它与油画、中国画和书法等作品有别，要在霎时使其剌激人的视网膜上的颜色神经中枢，使人霎时产生记忆，从而将其信号久久地储存于人脑中，即便是一时将其信号丢失，过一段时间又会想起来（心理学中把这个叫着临时性遗忘），而这种视觉冲激力就要求设计者要有着丰富和扎实的颜色功底，可谓冰冻三尺，非一日之寒。

现代的潮流还要求设计者有着独俱匠心的运营（中国画中叫运营，西画中叫构图），顺应时代潮流，经。

如何培育学校生的汉字书写状况开题报告

《语文课程标准》指出学校生要"能正确工整地书写汉字"。

然而在同学的书面作业中，我们发觉书写不良现象比较严峻，次要有：

错别字较多；字迹潦草；字体大小不一，不端正；页面不干净等。

究其缘由，我觉得次要是由于老师和家长平常对孩子的书写不够注重，写字训练不到位。

下面我想结合平常的教学就学校生书写规范汉字的训练谈谈本人的看法。

为此，我从以下几方面入手，规范同学书写，提高同学汉字书写力量，收到了肯定效果。

1.提高熟悉，把握目标

写字教学是语文教学的一个有机组成部分，是《语文课程标准》明确规定的一项教学内容。

写字教学进行得好，有利于巩固汉字。

同时良好的写字训练有着乐观的训练意义和心理学意义，它不只能培育同学仔细、细心的良好习惯，勤奋、刻苦的精神，健康、高雅的情趣，还能促进留意力、观看力、意志力的进展。

郭沫若先生说：

"培育中学校生写好字不肯定要人人都成为书法家，总要把字写得合乎规格，比较端正、洁净，简单认。

这样养成习惯有好处，能够使人细心，简单集中意志，擅长爱护人。

草草了事，粗枝大叶，独行专横，这简单误事的。

练习写字可以渐渐免除这些毛病。

"《语文课程标准》的总目标指出学校生要：

"能正确工整地书写汉字，并有肯定的速度。

"在"阶段目标"与"评价建议"中特殊强调养成正确的写字姿态和良好的写字习惯。

然而在教学实践中，老师有意无意地会将"美丽、美观"看得较重，其实对学校生的写字要求应当重在正确和工整，可以在写得正确、工整的基础上鼓舞把字写得美丽一些。

2.老师本身的示范作用

我觉得作为老师，特殊是我们语文老师，语文基础肯定坚固，能写一手美丽的字，会使同学更喜爱你。

低班级的同学他们的仿照力量特殊好，老师本身书写的好坏，最能直接影响同学的书写质量，甚至影响到每个人的一生当中。

当然这是我个人的看法。

由于，在我的学习到工作的成长中，我的字完全是遭到老师或同事的影响。

忆起以往，我的字也写得一般好，当时我也是学校书法社中的一员，但并不突出。

学校里有好多写字能手，我真艳羡极了，有时还去仿照仿照。

经过努力，本人渐渐地进步了。

我觉得，作为老师，必需注重示范作用，搞好直观教学。

老师在利用板书指点同学写字时，要做到"一对、二端、三美观"。

"一对"就是写的字要正确，严格按笔顺规章来书写汉字；"二端"就是把字写端正，字型要规范；"三美观"就是要把字写均匀、美观，要笔笔到位、字字落实。

3.讲书法美，激发爱好

鲁迅先生说过：

"我国的书法艺术是东方的明珠珍宝，它不是诗却有诗的神韵，它不是画却有画的美感，它不是舞却有舞的节拍，它不是歌却有歌的旋律。

"从这里可以看出书法（写字）是"无声的音乐，无色的图画"，其内容博大精深，外型生动美丽，沉醉了一带又一带的中国人，甚至连外国人也佩服得五体投地，不远万里来到中国学习。

通过老师精辟的叙述，同学从中遭到美的熏陶，爱好盎然。

4.养成正确的写字姿态和执笔方法

正确的写字姿态，不但跟写好字有亲密关系，而且对身体健康也很有好处，所以肯定要非常注重，并留意养成良好的习惯。

写字前，指点同学削好铅笔，放好作业本，告知同学写字的时候，身子要正而直，两肩齐平，胸部挺起，头部要端正，略微向前，双脚要自然放平，踏稳，两臂要自然撑开，右手执笔，左手按纸。

执笔方法能否正确，对于同学以后的字写得好不好起关键作用。

由于一班级的同学手指力度不够，许多同学刚开头时执笔方法不正确，假如执笔方法不正确就会导致写字姿态的不正确，这样写字时间长了除了不能写出一手好字，还会影响同学的身体发育和影响视力。

因而指点执笔方法是特别必要的环节。

老师应做好示范并讲清要求：

手离笔尖一寸远，然后逐一观看指点，对于习惯不好的同学，要手把手的订正。

老师应当诲人不倦地强调正确的写字姿态，时时提示同学，时时订正同学不正确的姿态和方法。

5.严格训练，培育习惯

练字要严格要求。

没有法规，就不成方圆。

《课程标准》对第一学段中明确提出：

养成正确的写字姿态和良好的写字习惯。

正确的写字姿态，不只有利于把字写端正，而且有利于同学身体的正常发育，有利于爱护同学的视力。

习惯是一种动力定型，从小养成良好的书写习惯，可以终身受益。

写字本身是一项艰苦的劳动，但是我信任爱好是学习的巨大动力，也是最好的老师。

只需我们老师肯动脑，多为孩子们创设条件，孩子们就会快欢乐乐地学好写字，并能写好每一个字。

总之，良好的写字习惯的养成并不是一朝一夕的，要靠老师每天如一日的督促、指点同学，要靠家长长期的协作。

贝多芬已经说过：

"涓滴之水终可以磨损大石，不是由于它力气强大，而是由于昼夜不舍的滴坠。

"我信任，只需坚持不懈，持之以恒，同学肯定能养成良好的书写习惯，写出美丽的数学作业。