中考艺术特长生B级考试理论知识书画项目.docx
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中考艺术特长生B级考试理论知识书画项目
基本理论
•美术有四大特点：
造型性、视觉性、静态性、空间性。
•美术的三大功能：
认识功能、教育功能、审美功能。
•版画一般可以分为：
凹版、凸版、平版、漏版四大类。
•雕塑就其展示方式来看可以分为圆雕和浮雕。
•明暗五调子是指：
明部、明暗交界线、暗部、反光、投影。
•西方传统绘画一般运用焦点透视,而中国传统绘画一般运用散点透视.
•三原色是指:
红\黄\蓝,三间色:
绿\橙\紫
•对比色关系:
红\黄\蓝与绿\橙\紫
•互补色关系:
红与绿,黄与紫,蓝与橙
美术的分类
1.美术是以一定的物质材料和手段，在实在的三维空间或平面上塑造可视的静态艺术形象，以此来反映社会生活和艺术家思想感情的一门艺术。
2.美术又被称为造型艺术、视觉艺术、空间艺术和静态艺术。
3.美术包括绘画、雕塑、建筑、工艺美术、设计、书法等种类，而且每个门类都可以细分为许多品种（如绘画又可分为油画、版画、水彩画等等），这是按照它们所使用的物质材料及其制作方法的不同来划分的；根据功能的不同，美术可以分为纯美术和实用美术两大类
工艺美术
1.工艺美术是在生活领域中以功能为前提，通过物质生产手段对材料进行审美加工的一种美的创造，是美化生活用品和生活环境的美术。
2.工艺美术的范围广泛，种类繁多，以工艺材料的不同来划分，有陶瓷、金工、染织、漆器、木器、塑料、化学纤维等种类；从功能目的不同，又可将工艺美术分为两大类，一类生活日用品（或称日用工艺、实用工艺），主要以实用为目的，经过审美加工的实际生活用品，如服饰、器皿、编织等；另一类是装饰欣赏品（又称陈设工艺品或特种工艺），是指专供欣赏，没有什么实用价值的工艺美术品，如牙雕、玉雕、绢花等。
工艺美术的根本特性是物质和精神的双重性，这也决定了它的创作原则，即实用、经济、美观。
建筑
1.建筑是用沉重的物质材料堆砌而成的实用性物质产品，是人类自己创造的赖以生存的物质生活环境。
2.建筑艺术是通过空间实体的造型和结构安排，且与各门相关艺术的综合、同自然环境的关系等发挥审美功能的一种广义的造型艺术。
3.建筑的三个特征是:
实用、坚固、美观.
雕塑
1.雕塑是雕、刻、塑三种制作方法的总称。
使用各种可塑的材料，如粘土、油泥等制作手法叫塑造；以各种可雕可刻的硬质材料，如石头、木头等制作的手法叫雕刻。
雕刻硬质材料用的是削减法，塑造软质材料主要是用堆加法（塑造细部时是加减并用）
2.雕塑就其展示方式来看，又可分为圆雕和浮雕两大类；按材质的不同，可分为泥塑、木雕、石雕、铜雕等；按作品题材内容性质和用途的不同，可分为纪念性雕塑、装饰性雕塑等；按放置位置和环境来划分，雕塑可分为城市雕塑、园林雕塑、室内雕塑、架上雕塑、案头雕塑等。
人像雕塑按部位分割有头像、胸像、半身像、全身像之分。
绘画
•绘画是运用形、光、色以及点、线、面等造型手段在二维空间塑造具体的、个性化的视觉形象来反映生活，表达审美情感与理想的艺术。
绘画分类
中国画的概念和特点
•中国画是我国传统的造型艺术之一,它是用毛笔、墨、中国画颜料在特定的宣纸、皮纸、绢等材料上作画.
•大致可分为人物、山水、花鸟等科,有工笔、写意、兼工带写等技法.
•中国画在造型上主要运用线条和墨色的变化,以钩、皴、点、染、浓、淡、干、湿、虚、实、疏、密等表现手法来描绘对象,并与诗、书、印章巧妙结合.
油画的概念与特点
•油画是西洋绘画中的主要画种之一,它是用油调和油质颜料在特制的布、木板、厚纸和墙壁上作画.
•油画一般重形似、重再现、重理性,常运用焦点透视以面塑形.油画颜料具有较强的遮盖力,色彩丰富,能充分的表现物体色彩变化,极富有真实感.
版画的概念与分类
•版画是使用刀和笔等工具在木板、石板、铜板等材料上进行刻画,可直接印出多幅原作.
•版画可分为凸版（木版）、凹版（铜版）、平版（石版）、漏版（丝网版）.
•中国木版年画的代表:
北方（天津杨柳青）,南方（江苏桃花坞）
书法
•书法是我国传统造型艺术之一.它是用毛笔书写楷、行、草、隶、篆等字样来表达情意的艺术.
•书法作品要求具有点画美、结构美、章法美以致风格美等特点.
古代艺术
陶瓷
•唐代瓷器有“南青北白”之说，青瓷以浙江越窑最为著名，白瓷以河北邢窑著称。
•宋代瓷器的五大名窑是指：
汝窑、钧窑、官窑、哥窑、定窑。
•“青花”是我国古代流行时间最长，产量最大的一种瓷器。
•有瓷都之称的江西景德镇，有陶都之称的是江苏宜兴。
青铜工艺
•青铜是红铜加锡的合金，具有熔点低、硬度高的优点。
•商代最大的青铜器是《司母戊大方鼎》。
•商代青铜器最流行的纹饰是饕餮纹。
•现存出土的青铜器《长信宫灯》、《马踏飞燕》是汉代的优秀作品。
古代建筑
•中国建筑与欧洲、伊斯兰建筑被称为世界三大建筑体系。
古代雕塑
•秦代兵马俑主要艺术特点是表现手法写实而严谨，形象塑造古朴而生动，并注重表现形象的性格特征。
•《马踏匈奴》是霍去病墓纪念碑群雕的主题雕塑。
•唐太宗李世明墓前最著名的雕塑是《昭陵六骏》
•享誉世界的四大佛教石窟是：
敦煌石窟、麦积山石窟、云岗石窟、龙门石窟。
古代绘画---帛画及概述
•最早具有独立意义的绘画作品是出土于湖南长沙的《龙凤图》和《人物御龙图》两幅战国时期的帛画。
•我国最著名的道教壁画是元代山西永乐宫的《朝元图》。
•中国画安题材可以分为人物画、花鸟画、山水画。
古代绘画---人物画
•现存传世作品《洛神赋图》被认为是东晋画家顾恺之原作的摹本。
•初唐表现汉藏友好交往的历史画《步辇图》是阎立本的代表作。
•中唐人物画家张萱的代表作是《虢国夫人游春图》《捣练图》。
•唐代画家吴道之被后人奉为“画圣”。
•《韩熙载夜宴图》是五代画家顾闳中的代表作。
•白描《五马图》是北宋画家李公麟所作。
《李白行吟图》是南宋画家梁楷的传世名作。
•《清明上河图》是北宋画家张择端的名作。
古代绘画—山水画
•隋代展子虔的《游春图》是现存最早的一件山水画卷。
•山水画在唐代已分为青绿山水和水墨山水两种风格。
•“马一角、夏半边”是指南宋山水画家马远、夏珪的构图特点。
•元代山水四大家是指黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。
•《富春山居图》是黄公望的代表作，《青卞隐居图》是王蒙的代表作。
•《庐山高图》是吴门画家沈周的传世名作
古代绘画---花鸟画
•《五牛图》是唐代画家韩滉所作。
•“黄家富贵，徐熙野逸”的“黄家”是指黄筌，传世的《写生珍禽图》是其代表作。
•宋代画家崔白的代表作是《双喜图》、《寒雀图》。
•明代画家“青藤白阳”是指徐渭和陈淳，《墨葡萄图》就是徐渭的代表作。
•清代扬州八怪代表人物郑板桥是写竹名家。
•中国花鸟画按艺术风格可分为工笔和写意两大类，色彩技法上可分为重彩、白描、水墨、泼墨、没骨等。
西方艺术
◇古代西方美术
•原始洞窟壁画以法国的拉斯科洞窟和西班牙的阿尔塔米拉洞窟最著名。
•古埃及最大的金字塔是胡夫金字塔。
•“空中花园”是新巴比伦王国的建筑奇迹。
•古希腊神庙建筑最突出的代表是雅典卫城。
而它的中心建筑是帕特侬神庙。
•《掷铁饼者》是米隆的代表作。
◇中世纪美术
•圣索菲亚教堂是拜占庭风格建筑。
•比萨教堂是罗马式建筑的代表作。
•哥特式教堂的代表作有法国的巴黎圣母院、夏特尔大教堂。
◇文艺复兴美术
•标志着盛期文艺复兴来临的是达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔三位大师的出现。
•达芬奇的代表作是《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》。
•《大卫》、《摩西》、《创世纪》都是米开朗基罗的名作。
•拉斐尔做有名的作品是《西斯庭的圣母》和《雅典学院》。
◇17、18世纪美术
•《阿波罗和达芙尼》是意大利巴洛克雕塑家贝尼尼的作品。
而巴洛克艺术在绘画上的代表人物是佛兰德斯的鲁本斯，他的代表作品是《抢劫留西帕斯的女儿》。
•普桑是法国绘画之父，代表作是《阿尔卡迪的牧人》。
•委拉士开兹是西班牙最伟大的现实主义画家，《教室英诺森十世》、《纺织女》是其名作。
•《杜普教授的解剖学课》《夜巡》是17世纪荷兰画家伦勃朗的代表作。
◇19世纪美术
•古典主义：
达维特--《马拉之死》、安格尔--《泉》、乌东--《伏尔泰》
•浪漫主义：
德拉克洛瓦--《自由引导人民》
•现实主义：
库尔贝--《石工》、米勒《拾麦穗的妇女》
•俄国最伟大的现实主义画家列宾的代表作是《伏尔加河上的纤夫》
•印象主义：
莫奈--《日出印象》、罗丹《思想者》
•后印象主义：
塞尚—现代艺术之父、凡高、高更
◇20世纪美术
•毕加索的《阿维尼翁的少女》标志着立体主义的起点，《格尔尼卡》是其代表作之一。
•抽象艺术运动的代表人物是俄国的康定斯基和荷兰的蒙德里安。
•野兽主义的代表人物是马蒂斯。
•格罗比乌斯是包豪斯学校的创始人。
近现代美术
•西冷印社的首任社长是吴昌硕。
•国立艺术院（今中国美院）首任院长是林风眠。
•油画《开国大典》是董希文所作。
•油画《父亲》是罗中立的代表作。
设计
设计的主要类别
•以往多数专家学者把设计分成平面设计、立体设计和空间设计,现在按设计目的之不同，将设计大致划分成:
环境设计\视觉传达设计\产品设计.
图形设计的常用方法
•1.异影图形（影子）
•物体和影子的性质，不一定一致
•2．正负图形（反转图形）
•正形和复形可以相互反转
•3．共生图形：
图形的边缘相接，相互吻合相互衬托
•一些四方连续，二方连续，或者圆形构图的图案
•4．双关图形
•一语双关，形意结合
•5．聚集图形
•由数个或更多单个元素反复重复构造成一个新的图形
图形设计的常用方法
•6．同构图形
•一种嫁接，不同性质的图形进行整合
•包括
•异形同构
•不合逻辑的事物，但是造型相似，或者具有某个方面的联系
•换置同构（置换）
•事物的某部分特定的元素和另一事物相置换
•异质同构
•材质的置换，嫁接材质
•7．无理图形
•矛盾空间，无理现象或者是视觉上的错视如诺比乌斯圈
•反序图形有目的的进行秩序的错乱，方向颠倒等
•无理图形违背真实客观，或者生活常识
•矛盾空间1多重空间知觉并存2错位连接3不同形态的立体，虚实相混
图形设计的常用方法
•8．混维图形
•9．渐变图形
•两种图形间的渐变进化
•10．减缺图形（不完整图形）
•11．文字图形
图形设计常用的表现形式
1.具象形式：
基本忠实于客观物象的自然形态，经过提炼、概括和得化，突出与夸张其本质特征，作为标志图形。
这种形式具有易识别的特点。
2．意象形式：
以某种物象的形态为基本意念，以装饰的、抽象的图形或文字符号来表现的形式。
如中国民航的标志图形就是以凤凰形态为意念，以抽象图形来表现的。
这种形式往往更高的艺术格调和现代感。
3．抽象形式：
以完全抽象的几何图形、文字或符号来表现的形式。
这种图形往往具有深邃的抽象含义、象征意味或神秘感。
如联想集团的标志用方中套园几何图形来象征博大深远的联想空间。
也可没有更深刻含义仅表特征的，如夸大英文名称（或拼音字句称）的字头等。
这种形式往往具有更强烈的现代感和符号感，易于记忆。
视觉传达设计
•视觉传达设计主要是研究视觉对象、视觉心理和视觉生理，使设计媒体的信息能准确、巧妙、快捷地传达出去．主要包括：
标志设计、包装设计、广告设计和版面设计
1.标识与标志存在着一定的差异：
标识指具体的标志物；标志是象征性的符号，标识是识别的符号
2.什么是环境标识:
环境标识是一个范围比较广泛的视觉识别系统,用于指示和导向.主要包括：
指示导向标识,识别标识,警示规则标识,装饰标识.
摄影
摄影的基本概念
•焦距：
相机的镜头是一组透镜，当平行光线穿过透镜时，会会聚到一点上，这个点叫做焦点，焦点到透镜中心的距离，就称为焦距。
焦距固定的镜头，即定焦镜头；焦距可以调节变化的镜头，就是变焦镜头。
•焦距主要反映了镜头视角的大小。
对于传统135相机而言，50mm左右的镜头的视角与人眼接近，拍摄时不变形，称为标准镜头，18-40mm称为广角或短焦镜头，70-135mm称为中焦镜头，135-500mm称为长焦镜头，500mm以上称为望远镜头，18mm以下称为鱼眼或超广角镜头
摄影的基本概念
•景深
在进行拍摄时，调节相机镜头，使距离相机一定距离的景物清晰成像的过程，叫做对焦，那个景物所在的点，称为对焦点，因为“清晰”并不是一种绝对的概念，所以，对焦点前（靠近相机）、后一定距离内的景物的成像都可以是清晰的，这个前后范围的总和，就叫做景深，意思是只要在这个范围之内的景物，都能清楚地拍摄到。
摄影的基本概念
•景深的大小，首先与镜头焦距有关，焦距长的镜头，景深小，焦距短的镜头景深大。
其次，景深与光圈有关，光圈越小（数值越大，例如f16的光圈比f11的光圈小），景深就越大；光圈越大（数值越小，例如f2.8的光圈大于f5.6）景深就越大。
其次，前景深小于后后景深，也就是说，精确对焦之后，对焦点前面只有很短一点距离内的景物能清晰成像，而对焦点后面很长一段距离内的景物，都是清晰的。
摄影的基本概念
•快门
•快门是一种让光线在一段精确的时间里照射胶片的装置，在照相机上的标记为1，2，4，8，15，30，60，125，250，500，1000┄8000，有些照相机具有长于1秒曝光时间设置。
•快门的作用就是控制光线照射胶片的持续时间。
和光圈一样，降一档，光线就减少一半。
照相机上还设有T门或B门，它们可以无限制的延长曝光时间。
摄影的基本概念
红眼用闪光灯拍摄人像时，由于被摄者眼底血管的反光，使拍出照片上人的眼睛中有一个红点的现象。
白平衡由于不同的光照条件的光谱特性不同，拍出的照片常常会偏色，例如，在日光灯下会偏蓝、在白炽灯下会偏黄等。
为了消除或减轻这种色偏，数码相机和摄象机可根据不同的光线条件调节色彩设置，以使照片颜色尽量不失真，使颜色还原正常。
因为这种调节常常以白色为基准，故称白平衡。
曝光是指胶片上的卤化银受到光照后发生反应，在片基上留下黑色金属银。
•摄影中光的基本方位是由相机所处的位置决定的，根据光源的方向可分成以下几类：
•正面光,前侧光,侧光,逆光,顶光
摄影艺术中形式的构成要素与作用
和谐 和谐的广义解释是：
判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们所感觉和意识的是一种整体协调的关系。
和谐的狭义解释是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章。
单独的一种颜色、单独的一根线条无所谓和谐，几种要素具有基本的共同性和溶合性才称为和谐。
和谐的组合也保持部分的差异性，但当差异性表现为强烈和显著时，和谐的格局就向对比的格局转化。
对比 对比又称对照，把质或量反差甚大的两个要素成功地配列于一起，使人感受到鲜明强烈的感触而仍具有统一感的现象称为对比，它能使主题更加鲜明，作品更加活跃。
对比关系主要通过色调的明暗冷暖，形状的大小粗细、长短、方圆，方向的垂直、水平、倾斜，数量的多少，距离的远近疏密，图地的虚实黑白轻重，形象态势的动静等多方面的因素来达到。
对比手法对于海报、橱窗设计、展示设计等以作用于第三者的视觉为第一要求的设计来说，具有更强大的实用效果。
摄影艺术中形式的构成要素与作用
•对称 对称又名均齐，假定在某一图形的中央设一条垂直线，将图形划分为相等的左右两部分，其左右两部分的形量完全相等，这个图形就是左右对称的图形，这条垂直线称为对称轴。
对称轴的方向如由垂直转换成水平方向，则就成上下对称。
如垂直轴与水平轴交叉组合为四面对称，则两轴相交的点即为中心点，这种对称形式即称为"点对称"。
点对称又有向心的"求心对称"，离心的"发射对称"，旋转式的"旋转对称"，逆向组合的"逆对称"，以及自逐层扩大的"同心圆对称"等等。
•摄影艺术中形式的构成要素与作用
•平衡 在平衡器上两端承受的重量由一个支点支持，当双方获得力学上的平衡状态时，称为平衡。
这对立体物来讲是指实际的重量关系。
在图案构成设计上的平衡并非实际重量的均等关系，而是根据图象的形量、大小、轻重、色彩及材质的分布作用于视觉判断的平衡。
在平面上常以中轴线，、中心线、中心点保持形量关系的平衡，同时关联到形象的动势和重心等因素。
在生活现象中，平衡是动态的特征，如人体运动，鸟的飞翔，兽的奔驰，风吹草动，流水激浪等都是平衡的形式，因而平衡的构成具有动态。
摄影艺术中形式的构成要素与作用
•比例 是部分与部分或部分与全体之间的数量关系。
它是比"对称"更为详密的比率概念。
人们在长期的生产实践和生活活动中一直运用着比例关系，并以人体自身的尺度为中心，根据自身活动的方便总结出各种尺度标准，体现于衣食住行的器用和工具的形制之中，成为人因工程学的重要内容。
比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。
•
摄影艺术中形式的构成要素与作用
•重心 重心在立体器物上是指器物内部各部分所受重力的合力的作用点，对一般器物求重心的常用方法是：
用线悬挂物体，平衡时，重心一定在悬挂线或悬挂线的延长线上；然后握悬挂线的另一点，平衡后，重心也必定在新悬挂线或新悬挂线的延长线上，前后两线的交点即物体的重心位置。
任何物体的重心位置都和视觉的安定有紧密的关系。
人的视觉安定与造形的形式美的关系比较复杂，人的视线接触物体或画面，视线常常迅速由左上角到左下角，再通过中心部分至右上角经右下角，然后回到以画面中心为重点的视圈停留下来，因此画面的中心点就是视觉的重心点。
但画面图象轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉重心产生影响。
因此，画面重心的处理是平面构成探讨的一个方面。
摄影艺术中形式的构成要素与作用
节奏 本是音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复。
节奏这个具有时间感的用语在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。
韵律 韵律原指诗歌的声韵和节奏，诗歌中音的高低、轻重、长短的组合，匀称的间歇或停顿，一定地位上相同音色的反复及句末、行末利用同韵同调的音相加强诗歌的音乐性和节奏感，就是韵律的运用。
平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规矩变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐、诗歌的旋律感，称为韵律。
有韵律的构成具有积极的生气，加强魅力的能量。
要怎样表现玻璃制品的质感？
拍摄透明的玻璃制品，历来被视为商品摄影的基础。
玻璃制品不但透明，而且还会反射出明亮的光斑。
如用前侧光照明，大部分光线会透过物体，只有一小部分被反射。
不管使用什么背景和色彩，玻璃物体只能隐约可见。
拍摄玻璃制品最佳的表现手法是：
在明亮的背景前，被摄体以黑色线条呈现出来；或在深暗背景前，被摄体以亮线条呈现出来。
什么是黑线条表现？
黑线条表现主要是利用光在不同介质中的折射作用形成。
黑线条表现的重要特征是将玻璃制品的轮廓刻画为深暗的线条。
这样布光的先决条件是一定要将背景处理成明亮色调。
将透明物体放在浅色背景前足够距离上，用1支-2支带蜂巢聚光器的泛光灯从中间或两侧照亮背景（光线不能照到被摄体上），背景反射的光线穿过玻璃层，在被摄体的边缘通过折射形成深暗轮廓线条。
线条的宽度与玻璃的厚度成正比。
改变光源的强度与直径可以得到不同的效果，光域越小、越强，反差就越大。
有时为避免背景的水平部分难以布光，可使用半透明连底背景或台架，从下方给予适当照明，但应注意此光决不能强到干扰黑线条的表现程度。
什么是亮线条表现？
亮线条表现是利用光在透明介质表面的反射现象来加以表现。
亮线条表现无疑背景一定要深暗色调，才能衬托出被摄体的明亮轮廓。
亮线条的布光是在被提体的两侧后方，各置一块白色反光板，然后再用定向的直射光源，如聚光灯或加蜂巢聚光器的泛光灯照射反光板，利用反光板反射出的散射光照亮被摄体的两侧，形成明亮的线条。
另一种布光法是在被摄体的侧上方用雾灯、柔光灯或其它扩散光照明被摄体，被摄体两侧用反光板补光，可造成玻璃制品的两侧外轮廓及顶面出现明亮的线条。
注意反光板应在镜头视角以外，投向反光板的光要限光，不要干扰对玻璃制品的表现。
玻璃制品在拍摄前都必须作彻底清洁，任何灰尘或污迹，甚至指纹都会影响玻璃质感的表现。
在玻璃制品的曝光上，使用“黑线条表现”时，用测光表对明亮的背景测光，然后把测得数值加1EV，这样既能保证背景明亮，又能保证物体轮廓是黑色的。
使用“亮线条表现”，曝光量的确定较为复杂，可使用18％灰板测量，以这个数值曝光，亮部曝光过度形成亮线条，而暗部也能保留适当的层次。
要怎样表现金属器具的质感？
对金属器具的拍摄，最关键是布光，在光时如何处理金属表面的反光很大程度决定了拍摄的成功与否。
不反光的金属制品，如铸铁、铸铝、喷砂或氧化处理后的表面，是较容易照明的，光源使用泛光灯或柔光灯均可。
半反光的制品，如铜器、银器、锡器等，需要用反光板或大面积散射屏进行照明，用一只低功率的聚光灯以很小比例的直射光照射主体，产生表现金属表面不可缺少的高光点。
金属器具中布光最困难的是强反光的物体，对这类物体的照明原则是让被摄体所有的可见光亮表面都反射被照明的白色反光板或散射屏的影像。
很多情况下，白色反光板的照明可以是不均匀的，但必须是渐变的，这样才能显得真实。
对于形状和体积十分复杂的强反光体，布光时需要采取复杂的措施，最常用的是“围帐法布光”。
“围帐法布光”是指除了在相机镜头处开孔之外，用一个亮棚将被摄体包围起来，然后再在亮棚的外边进行布光。
亮棚可以用白色织物或白纸做成，用透明的支架，如有机玻璃棒或尼龙绳加以固定。
用“围帐法布光”时亮棚的设计布置是多样的，但有一点应明确，强反光物体会像镜子一样毫不保留地将周围的一切反射回去，亮棚稍有缺陷，就会在被摄体上呈现。
皮革制品的质感要怎样表现？
皮革制品像工艺品一样，加工时精雕细刻，丝丝入扣。
回此，拍摄一定要表现出剪裁讲究，缝线精致、造型美观、质感真实。
皮革制品的布光，主要是使用散射光照明，用少量的直射光作辅助光。
回为，少量的直射光会在被摄体适当的位置产生反光，增强质感，勾勒轮廓。
但布光时要注意直射光产生的投影，若过黑丑化物品的形态，应尽量消除。
皮革制品的拍摄角度也需要精心选择。
拍摄皮鞋时，突出表现剪裁的痕迹、造型及鞋的内部状态。
男士皮鞋常使用俯视的角度，女式高跟鞋则用侧面来拍摄，以显示其优雅的外型。
拍摄皮鞋还经常使用模特儿。
拍摄手提包，皮箱等物品要事先用填充物把被摄体支撑充实，使它们具有自然形态。
首饰又要怎样表现？
首饰的种类繁多，有戒指、耳饰、项链、胸饰。
质地有金、银及各种宝石。
它们加工精美、造型别致、光色耀眼。
拍摄时，应充分表现其精度、美感及其价值。
金银质地的首饰，布光直用散射光；而多棱面的宝石应用直射光，若光源过硬，可加扩散片或描图纸将其弱化。
拍摄首饰除主光源照明外，还常用小反光板作补光。
对金银首饰补光需用各种小反光板，包括金银两色；对宝石补光，要打出各个面的亮度，不同棱边的高光，则不仅要使用反光板，还可以使用反光镜和凹面镜，它们可反射或聚集起富有层次的光，使各棱边产生清晰的光亮。
运用一些小特技会使首饰更加僧俗生辉。
如使用星光滤镜产生耀眼的光芒，活化画面；用多次曝光增强动感和神秘感。
如拍摄透明的宝石，可在黑色或有色而不透光的卡纸上挖一个比宝石略小的孔，放上宝石后，在卡纸的底面投光，宝石会发出冰莹玉丽的光泽。
首饰都很细小，拍摄时要延伸相机的蛇腹，因此，画面景深很小。
在布光时一定要加大光的强度，以尽可能保持较大的景深。
食品的质感要怎样表现？
食品是以色、香、味俱全来唤起人们的食欲，而色、香、味的视觉效果是通过食品的质感和色彩表现出来。
表现食品的质感和色彩，重点在于布光。
对食品的布光，很少使用直射的硬光，一般使用带有方向性的柔光。
由于食品对质感要求很高，因此亮度要均匀，暗部需补光，使其明暗反差小。
有时需要用轮廓光和逆光来勾勒被摄体的外形，其用光一般
硬于主光，但不要过强，保留
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