美术鉴赏教案汇总.docx
《美术鉴赏教案汇总.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《美术鉴赏教案汇总.docx（37页珍藏版）》请在冰点文库上搜索。
美术鉴赏教案汇总
台山市敬修职业技术学校
教师课时授课计划表（教案）
科目：
美术鉴赏NO：
1
授课日期
第一、二周
授课班级
15装饰1班
15装饰2班
课题
外国古代绘画赏析
课时
4
课时类型
理论
本次授课目的与要求：
要求学生了解外国古代绘画史中著名的画家和画作。
教学方法：
讲授法、直观演示法
教具、挂图：
PPT课件
考核（或提问）：
复习旧课要点：
新课难点、重点与解决措施：
了解外国现代绘画的主要流派。
教学过程及时间分配：
一、讲授新课
（一）原始社会至中世纪绘画概况
旧石器时代经历了漫长的岁月，人类最初的美术活动就是出现在旧石器时代晚期，距金3.5万年到1万年。
旧石器时代的美术主要分为洞穴艺术和小型雕塑，如著名的西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画，那上面许多真实生动的野生动物形象，常常令人叹为观止。
后来的古希腊、古罗马的绘画常常受到“艺术是对现实的模仿”这一唯物主义美学思想的影响，其绘画风格更加写实。
由于基督教的神学观念对人和现实生活采取绝对否定的态度，本应反映人和现实生活的一切艺术都成为基督教及其神学的奴仆，欧洲中世纪的绘画，也带有典型的基督教色彩。
（二）原始社会至中世界绘画欣赏
1、《受伤的野牛》
作品名称及作者简介：
名称：
受伤的野牛
创作时间：
旧石器时代
1879年的夏天，西班牙考古学者桑图拉（一位当地的绅士）发现了阿尔塔米拉洞窟。
他是第一个把该洞窟岩画的年代确定为旧石器时代的人。
但遗憾的是，他这个有历史意义的重大发现，直到到二十多年以后才被人们接受。
窟顶画中有两只负伤的野牛（受伤的野牛），它们的身躯卷缩成一团，外轮廓被处理为稳定的三角形状。
而在细节方面，诸如抽搐的四蹄、甩动的尾部、斜剌如剑的双角、直竖
的耳朵，都采用寓动于静的手法，把野牛处于生命的最后时刻，困兽犹斗的特点表现得惟妙惟肖。
野牛倒在地上两腿无法站立起来，却低着头来保护自己，也是极为生动的一个画面，表现了动物的尊严与力量，及它为生命最后一刻的挣扎。
由此，原始艺术家敏锐的观察力，以及有活力的艺术表现手法，都一一得以体现。
2、《阿克琉斯和埃阿斯玩骰子》
创作背景：
《阿克琉斯与埃阿斯玩骰子》是古希腊美术中“古风时期"（公元前7世纪—公元前6世纪）的代表作，它是一副陶瓶画，画面是红赭色底子上显出黑色的图案，所以又属于”黑绘”风格的画作。
陶瓶画《阿克琉斯与埃阿斯玩骰子》是古希腊时期黑绘风格的代表作。
此瓶画所描绘的题材，不是东方纹样，而是荷马史诗中提到的两个英雄——阿喀琉斯和埃阿斯在出征特洛伊途中遇到风暴，在帐篷里玩骰子的情节。
两位英雄盔甲不解，长矛依肩而立却兴致勃勃的玩耍，洋溢着浓厚的生活情趣。
只是绘画形式没有完全摆脱埃及艺术的影响。
这两个人仍旧严格地用侧面像表现，眼睛看起来还仿佛是正面像。
但是身体已经不再是埃及的 三一律样式了，手和臂也没有摆的那么明显，那么生硬。
最值得注意的是画家已经敢于只画出阿喀琉斯左手的一小部分，把其余部分隐藏到肩膀的后面。
这意味着古风时期的希腊画家开始信赖自己的眼睛从特定的角度观察到情况，特别是绘画中敢于运用 短缩法来表现特定的视觉感受。
画面中左侧的人物为阿喀琉斯（人物头盔的左上方写着人物的名字”Achilles“）右侧的人物为埃阿斯（人物头部上方写着人物的名字”Aondos“）。
台山市敬修职业技术学校
教师课时授课计划表（教案）
科目：
美术鉴赏NO：
2
授课日期
第三周
授课班级
15装饰1班
15装饰2班
课题
文艺复兴时期绘画
课时
2
课时类型
理论
本次授课目的与要求：
要求学生了解外国古代绘画史中著名的画家和画作。
教学方法：
讲授法、直观演示法
教具、挂图：
PPT课件
考核（或提问）：
复习旧课要点：
新课难点、重点与解决措施：
了解外国现代绘画的主要流派。
教学过程及时间分配：
一、讲授新课
（一）文艺复兴时期绘画概况
文艺复兴的绘画有一个显著的特点：
现实与人文。
文艺复兴所有的创作大都围绕着这个主题。
这包括了人的感观，人的信仰，人的性欲，以及人的世界观。
这时期的作品都要求打破封建神权，打破封建的禁欲主义。
打破封建制度对人精神甚至是肉体的封锁。
这时期有很大部分的作品以宗教为主，许多评论说是借宗教作为盾牌。
我反对这种说法，对西方世界稍有认识的人都知道，宗教信仰在西方是占据着他们很大一部分的生活。
文艺复兴时期的宗教艺术，归根究底可以说是一种人的宗教艺术，而不是封建制度下教会的宗教艺术。
这一点要首先明确。
艺术技法上的特点，主要体现在以写实传真为首务，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法，如人体解剖和透视法则等。
在风格和技法上更注重色彩的协调和自然，不拘一格。
在建筑艺术方面，它以恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理性法则。
（二）文艺复兴时期绘画欣赏
1、文艺复兴初期绘画
1）、《逃亡埃及》
创作者：
乔托 乔托·迪·邦多纳（GiottodiBondone1267年－1337年）意大利文艺复兴时期杰出的雕刻家，画家和建筑师，被认定为是意大利文艺复兴时期的开创者，被誉为“欧洲绘画之父”。
在英文称呼就如同中文一样，只称他为Giotto，乔托。
艺术史家认为乔托应为他的真名，而非Ambrogio（Ambrogiotto）或Angelo（Angiolotto）的缩写。
作品介绍：
《圣经》中说，东方三博士得知人类未来的救世主耶稣诞生，即前往耶路撒冷朝拜，以色列希律王得知后甚为恐惧，立即下令将耶稣诞生地的伯利恒地区所有男婴全部杀死，借以灭掉耶稣根除后患。
上帝托梦于耶稣义父约瑟，赶快将圣母玛利亚和刚出生的耶稣带往邻国埃及避难，乔托描绘的正是这一情节。
在这幅画中乔托完全抛弃了中世纪的清规戒律，画中人物有着健壮而结实的身体，充满世俗的人情意味。
我们所见情景，就是现实生活中的母亲抱着孩子骑在驴背上，在丈夫引导下和同路人在乡间山道上行进，这是一幅活生生的世俗画面。
画家把神请到了人间，将神变成人。
2）、《纳税银》
《纳税银》（意大利语：
Pagamentodeltributo，英语：
TheTributeMoney），也译为《纳税钱》、《献金》，是意大利文艺复兴画家马萨乔的代表作，创作于1420年代。
这件湿壁画位于意大利佛罗伦萨卡尔米内圣母大殿内的布兰卡契小堂。
评论普遍认为，这是马萨乔最好的一幅作品，也是文艺复兴时期艺术发展的重要成就。
画作的题材取自马太福音。
马太福音里讲到，耶稣指引伯多禄从鱼嘴里取出一枚金币，作为税金。
由于透视法和明暗法的成功应用，《纳税银》成为美术史上最重要的作品之一。
几个世纪以来，《纳税银》遭到严重的破坏。
直到1980年代，《纳税银》连同整个布兰卡契小堂才得到一次完整的修缮。
3）、《蒙娜丽莎》
《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。
它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。
画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
2012年公开的画作《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》同样出自达·芬奇，而且其创作时间远远早于《蒙娜丽莎》。
达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。
在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。
另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔,及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。
另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了，背景曾有蓝天。
据考证，蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐惧，2%的愤怒。
台山市敬修职业技术学校
教师课时授课计划表（教案）
科目：
美术鉴赏NO：
3
授课日期
第三、四周
授课班级
15装饰1班
15装饰2班
课题
外国近代绘画赏析
课时
4
课时类型
理论
本次授课目的与要求：
认识现代主义绘画的历史背景和主要特点。
教学方法：
讲授法、直观演示法、小组讨论法
教具、挂图：
PPT课件
考核（或提问）：
复习旧课要点：
新课难点、重点与解决措施：
现代主义绘画的思想和形式特点。
教学过程及时间分配：
一、讲授新课
1．引导（10分钟）
a．回忆欣赏现实主义绘画代表作米勒的《拾穗》、印象主义绘画代表作莫奈的《日出·印象》、后印象主义代表作塞尚的《静物》、凡高的《向日葵》、高更的《我们从哪里来？
》，以此对比将要讲的现代主义绘画。
b．观看录像：
现代主义绘画的产生历史背景
c．引出课题《外国现代主义绘画》；显示：
“现代绘画是指20世纪以来在西方相继出现与西方传统绘画背道而驰的美术流派总称”；介绍现代绘画的背景条件：
“20世纪以来，现代科技的产生和发展、生活节奏的加快和环境的巨变、人际冷漠和复杂使画家失落寂寞；战争危机、生活艰难使画家悲观厌世；现代哲学思潮使画家思维极端自我；对原始文化的新发现拓宽画家的视野。
”
2．活动一（15分钟）
在教师适当介绍作品的背景前提下，以学生欣赏和自我感受为主，借助音乐的通感比较不同画面给人不同的感觉。
a．欣赏野兽派代表作马蒂斯的《舞蹈》，配乐①，让学生寻找对应的音乐、感受鲜明的节奏、疯狂的表现手法、强烈的色彩、粗犷的线条（驴尾巴线条）、概括、夸张、怪异野性的造型、体味其轻松、愉悦、宣泄的的气氛。
b．欣赏表现主义画派蒙克的《呐喊》，配乐②，让学生和着相应的音乐感受作者沉重的思想包袱、忧郁、愤慨、怜悯心、同情心及对现实的强烈不满。
教师适当点评作者的遭遇，他无法承受和支撑来自外界的巨大压力（人吃人、快节奏、高强度等），只能借呐喊的方法来渲泄。
c．欣赏未来派代表作杜桑的《下楼梯的女人》，配乐③，让学生和着相应的音乐感受动荡、运动、节奏感。
教师简要点评作品的时代背景：
科学化、机械时代的到来，作者有感于那种快节奏、机械零件式的形式感、所以强烈地想表现运动、表现速度。
d．欣赏抽象派代表作蒙德里安的《红、黄、蓝》，配乐④，让学生和着相应的音乐感受那种纯几何抽象的、机械平静、安然和谐的气氛。
教师适当介绍蒙德里安冷抽象的特点是理性的、静态的、经过计算过的、上升到宇宙哲学高度的抽象。
了解抽象的概念。
小结：
现代主义绘画的特点是以夸张的形式充分强烈地表现了作者的自我感觉。
活动二（10分钟）
通过欣赏有代表性的现代主义绘画作品，了解现代主义绘画不同流派的各自特点。
a．（先引导学生观察）欣赏立体派代表作毕加索的《格尔尼卡》，了解立体派的立体形式，以主观臆造的立体构成，感受画面强烈的不安和恐怖；（再简介作品背景）配视频感受作者要表达的人心的动荡不安、战争的残酷无情，渗透作者爱国主义精神，让学生从对形象的感性认识上升到对画面的质的认识。
（后分析历史和非洲古文化的影响）
b．（先引导学生观察）欣赏超现实主义代表作达利的《记忆的永恒》配以蓝调梦幻音乐，让学生感受作品的精神境界。
虽用古典的写实手法，但表现的都是非理性的、非现实的、荒诞的、潜意识的、梦魇的“弗洛伊德精神分析学”。
c．（设问什么是抽象）欣赏抽象派画家康定斯基的《抒情诗》，（比较这种抽象与冷抽象的区别──热情丰富，抽象的过程就是摆脱传统的过程。
d．欣赏波洛克《第三十一号》，感受大师们在绝处逢生中大胆创造的手法。
小结：
以毕加索《牛的演变》为例，分析现代主义绘画的形式特点：
从根本上反对西方绘画的写实传统，以光怪陆离、标新立异的手段（向征、变形、抽象的形式和行为）折射、隐喻画家或悲观失落、或烦躁忧郁、或激动狂热的主观精神。
活动三（10分钟）
聆听音乐，请同学们用现代主义绘画的手法表现自己对音乐的感受。
a．可让学生以各种方式来表现（可以在纸上画、在黑板上画、在电脑里画）。
b．展览展示学生创作成果，找一两个同学展示自己的作品。
C．课堂总结。
台山市敬修职业技术学校
教师课时授课计划表（教案）
科目：
美术鉴赏NO：
4
授课日期
第五、六周
授课班级
15装饰1班
15装饰2班
课题
20世纪绘画赏析
课时
4
课时类型
理论
本次授课目的与要求：
认识现代主义绘画的历史背景和主要特点。
教学方法：
讲授法、直观演示法、小组讨论法
教具、挂图：
PPT课件
考核（或提问）：
复习旧课要点：
新课难点、重点与解决措施：
20世纪绘画的思想和形式特点。
教学过程及时间分配：
一、讲授新课
1．《呐喊》
呐喊简介
《呐喊》又名称《尖叫》，是挪威画家爱德华.蒙克1893年的作品。
这幅画是表现主义绘画著名的作品。
有人以为该作品反映了现代人被存在主义的焦虑侵扰的意境。
作品红色的背景源于1883年印尼喀拉喀托火山迸发，火山灰把天空染红了。
画中的地点是从厄克贝里山上俯视的奥斯陆峡湾。
本作品共有四个版本，分别是藏于奥斯陆孟克博物馆的版本、藏于国度画廊的版本、藏于孟克博物馆的另一个版本，和彼得.奥尔森的珍藏版本。
1895年画家把作品制成平面印刷以大量复制。
自1994年起，其中两个版本先后被盗去，幸亏皆失而复得。
2、《格尔尼卡》
《格尔尼卡》是毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。
画面表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的情景。
此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。
[1]该作品现（2014年）收藏于索菲亚皇后博物馆。
油画《格尔尼卡》，是毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。
[2]此画结合立体主义、超现实主义风格，是抽象主义绘画的代表作品。
它表现痛苦、受难和兽性：
画中右边有一个妇女举手从着火的屋上掉下来，另一个妇女拖着畸形的腿冲向画中心；左边一个母亲与她已死的孩子；地上有一个战士的尸体，他一个断了的手上握着断剑，剑旁是一朵正在生长着的鲜花。
3、《记忆的永恒》
《记忆的永恒》（Lapersistenciadelamemoria）是西班牙著名画家萨尔瓦多·达利的代表作之一，完成于1931年，目前收藏在纽约现代艺术博物馆。
超现实主义是在法国开始的文学艺术流派，于1920-1930年间盛行于欧洲文艺界。
它受弗洛依德精神分析的影响，致力于发现人类的潜意识心理，主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，以“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉作为艺术创作的源泉。
但他们强调梦幻与现实的统一，才是绝对的真实。
因此力图把生与死，梦境与现实统一起来，具有神秘、恐怖、怪诞等特点。
超现实主义颠覆了传统对艺术的看法。
萨尔瓦多·达利受超现实主义的影响极大，持续的时间甚长。
不仅他的画，还有他的文章、口才、行动以及他的打扮，都无不在宣传他的“超现实主义”。
《记忆的永恒》是达利早期超现实主义画风的典型代表，达利而为了寻找这种超现实的幻觉，他曾去精神病院了解患病人的意识，他们的言论和行动通常是一种潜意识世界的最真诚的反映。
达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，呈现出一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱。
而达利的这种将幻觉的意象与魔幻的现实主义作对比的手法，更使得他的画在所有超现实主义作品中最广为人知。
台山市敬修职业技术学校
教师课时授课计划表（教案）
科目：
美术鉴赏NO：
5
授课日期
第七、八周
授课班级
15装饰1班
15装饰2班
课题
中国古代绘画赏析
课时
4
课时类型
理论
本次授课目的与要求：
1、了解中国绘画艺术的基本发展历史。
2、熟悉中国绘画史中著名作家及代表作品。
教学方法：
讲授法、直观演示法、小组讨论法
教具、挂图：
PPT课件
考核（或提问）：
复习旧课要点
新课难点、重点与解决措施：
3、熟悉中国绘画史中著名作家及代表作品。
教学过程及时间分配：
一、讲授新课
中国绘画的历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画，原始绘画技巧虽幼稚，但已掌握了初步的造型能力，对动物、植物等动静形态亦能抓注主要特征，用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰。
先秦绘画己在一些古籍中有了记载，如周代宫、明堂、庙祠中的历史人物、战国漆器、青铜器纹饰，楚国出土帛画等，都己达到较高的水平。
秦汉王朝是中国早期历史建立的中央集权制大国，疆域辽阔，国势强盛，丝绸之路沟通着中外艺术交流，绘画艺术空前发展与繁荣。
尤其是汉代盛行厚葬之风，其墓室壁画及画像砖画像石以及随葬帛画，生动塑造了现实、历史、神话人物形象，具有动态性、情节性在反映现实生活方面取得了重大成就。
其画风往往气魄宏大，笔势流动，既有粗犷豪放，又有细密瑰丽，内容丰富博杂，形式多姿多彩。
魏晋南北朝时期战争频仍，民生疾苦，但是绘画仍取得了较大的发展，苦难给佛教提供了传播的土壤，佛教美术勃然兴起。
如新疆克孜尔石窟，甘肃麦积山石窟，敦煌莫高窟都保存了大量的该时期壁画，艺术造诣极高。
由于上层社会对绘事的爱好和参与，除了工匠，还涌现出一批有文化教养的上流社会知名画家，如顾恺之等。
这一时期玄学流行，文人崇尚飘逸通脱，画史画论等著作开始出现，山水画、花鸟画开始萌芽，这个时期的绘画注重精神状态的刻画及气质的表现，以文学为题材的绘画日趋流行。
隋唐时国家统一，社会相对稳定，经济比较繁荣，对外交流活跃，给绘画艺术注入了新的机运，在人物画方面虽然佛教壁画中西域画风仍在流行，但吴道子、周昉等人具有鲜明中原画风的作品占了绝对优势，民族风格日益成熟，展子虔、李思训、王维、张缲等人的山水画、花鸟画己工整富丽，取得了较高的成就。
五代两宋之后，中国绘画艺术进一步成熟完备一，出现了一个鼎盛时期，朝廷设置画院，扩充机构编制，延揽人才，并授以职衔，宫廷绘画盛极一时，文人学士亦把绘画视作雅事并提出了鲜明的审美标准，故画家辈出，佳作纷呈，而且在理论上和创作上亦形成了一套独的体系，其内容、形式、技法都出现了丰富精采、多头发展的繁荣局面。
二、中国古代绘画名作赏析
1、《洛神赋图》
洛神赋图，中国十大传世名画之一。
原《洛神赋图》卷，东晋著名画家顾恺之绘制（宋摹），绢本，设色，纵27.1cm，横572.8cm。
曹植的作品中，除了“七步诗”，最有名的就是《洛神赋》了，顾恺之依据《洛神赋》，画了流传千古的名画《洛神赋图》，其中最感人的一段描绘是曹植与洛神相逢，但是洛神却无奈离去的情景。
《洛神赋》原属圆明园珍品，这幅画现在有四个摹本，分别藏于辽宁省博物馆、故宫博物院、美国弗利尔艺术博物馆等处。
文物现状：
这幅画现在有四个摹本，分别藏于辽宁省博物馆、故宫博物院、美国弗利尔艺术博物馆等处。
《洛神赋图》是东晋著名画家顾恺之根据曹植著名的《洛神赋》而作。
顾恺之（约344—405）字长康，小字虎头，江苏无锡人，约364年在南京为石棺寺画维摩诘像，引起轰动。
366年当上大司马参军，392年为殷仲堪参军，405年升为散骑常侍。
顾恺之多才，工诗赋，善书法，被时人称为“才绝、画绝、痴绝”，他的画风格独特，被称为“顾家样”，人物清瘦俊秀，所谓“秀骨清像”，线条流畅，谓之“春蚕吐丝”。
传世的《洛神赋图》和《女史箴图》是他的代表作。
他还是我国撰写完整画论的第一人，著有《画论》《魏晋胜流画赞》和《画云台山记》，提出“以形写神”的理论，对后世影响很深。
2、《游春图》
《游春图》长卷，绢本，横80.5厘米，设色纵43厘米。
作者是展子虔，展子虔是北齐至隋之间（约550年~600年）的一位大画家，他擅长画山水人物，这幅经宋徽宗题写为展子虔所作的《游春图》卷，是画家唯一的传世作品，也是迄今为止中国存世最古老的画卷。
此图描绘了江南二月桃杏争艳时人们春游情景《游春图》是一幅春天的场景，四处点缀着春天点染出的绿色，那些尚未长叶的树枝，也似乎感受到阳光的暖意，正欲萌芽。
这幅画怎么看也是一幅春天的场景，整幅画浸透着一股阳光般的暖意。
水的这边两个闲人在走马，水的那边两个人在看水，湖中三位可能标致的女子，乘船闲话中，正在渡河。
画面中，有一座溪上的小挢，山中还有古刹。
。
全画以自然景色为主，放目远眺：
青山耸峙，江流无际，花团锦簇，湖光山色，永波粼粼，人物、佛寺点缀其间。
笔法细劲流利。
在设色和用笔上，颇为古意盎然，山峦树石皆空勾无皴，但线条已有轻重、顿挫的变化。
以浓烈色彩渲染，烘托出秀美河山的盎然生机。
台山市敬修职业技术学校
教师课时授课计划表（教案）
科目：
美术鉴赏NO：
6
授课日期
第九周
授课班级
15装饰1班
15装饰2班
课题
中国古代绘画赏析
课时
2
课时类型
理论
本次授课目的与要求：
4、了解中国绘画艺术的基本发展历史。
5、熟悉中国绘画史中著名作家及代表作品。
教学方法：
讲授法、直观演示法、小组讨论法
教具、挂图：
PPT课件
考核（或提问）：
复习旧课要点：
新课难点、重点与解决措施：
6、熟悉中国绘画史中著名作家及代表作品。
教学过程及时间分配：
一、讲授新课
1、《步辇图》
《步辇图》是以贞观十五年（641）吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材，描绘唐太宗接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。
现藏于北京故宫博物院，出自初唐著名画家阎立本之手。
阎立本（约601—678），中国唐代画家兼工程学家。
雍州万年（今陕西省西安临潼县）人，出身贵族。
其父阎毗北周时为驸马，因为阎擅长工艺，多巧思，工篆隶书，对绘画、建筑都很擅长，隋文帝和隋炀帝均爱其才艺。
入隋后官至朝散大夫、将作少监。
兄阎立德亦长书画、工艺及建筑工程。
父子三人并以工艺、绘画驰名隋唐之际。
阎立本除了擅长绘画外，而且还颇有政治才干。
图卷右半是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太宗，左侧三人前为典礼官，中为禄东赞，后为通译者。
在唐太宗的形象是全图焦点。
作者煞费苦心地加以生动细致的刻画，画中的唐太宗面目俊朗，目光深邃，神情庄重，充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。
该图不设背景，结构上自右向左，由紧密而渐趋疏朗、重点突出，节奏鲜明。
衣纹器物的勾勒墨线圆转流畅中时带坚韧，畅而不滑，顿而不滞；主要人物的神情举止栩栩如生，写照之间更能曲传神韵；图像局部配以晕染，如人物所著靴筒的折皱等处，显得极具立体感；全卷设色浓重淳净，大面积红绿色块交错安排，富于韵律感和鲜明的视觉效果。
[2]
2、《韩熙载夜宴图》
【名称】 韩熙载夜宴图
【类别】 设色画
【年代】 五代（原迹已佚失,今版本为宋人临摹本）
【作者】顾闳中
【文物现状】 绢本，宽28.7厘米，长335.5厘米，现藏于北京故宫博物院。
《韩熙载夜宴图》是五代时南唐画家顾闳中作，现藏于故宫博物院。
顾闳中（约910—980）江南人，五代南唐画家。
时任画院待诏。
工画人物，用笔圆劲，间以方笔转折，设色浓丽，善于描摹神情意态。
据历史记载，这幅图是作者奉后主李煜之命，去刺探韩熙载不仕南唐的缘由而潜入韩宅，暗中观察，目识心记，归后创作的。
后主李煜欲用韩熙载为相，派画院画家顾闳中、周文矩夜至
升级会员 