色彩在油画创作中的视觉效果2.docx
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色彩在油画创作中的视觉效果2
学科代码：
050406
学号：
2008401163
本科毕业论文（设计）
题目：
色彩在油画创作中的视觉效果
学院：
艺术学院
专业：
美术学
班级：
08美本
学生姓名：
罗旋
指导教师：
陈明
年月日
目录
目录I
中文摘要II
中文关键词II
英文摘要II
英文关键词II
引言1
一、色彩的定义1
二、色彩大的种类分为俩种1
三、色彩在油画中的功能和意义1
1、色彩感觉的形成1
2、色彩的情感功能强调色彩还是强调理性2
3、色彩的心理感受3
4、色彩的冷暖给人的视觉反应4
5、色彩的重复5
四、现代油画艺术语境5
2、现代艺术是直接诉诸人类的觉悟境界。
5
五、油画创作6
六、综述：
7
参考文献：
8
致谢9
色彩在油画创作中的视觉效果
罗旋
（凯里学院艺术学院美术学08美本2班贵州凯里556011）
摘要：
以色彩的冷暖关系在油画创作中的表现，同时给观者带来不同视觉上的刺激，在创作中尽可能地运用油画元素去创新、创造。
本文不仅是油画语言的探究，而且也增加了人文因素。
关键词：
色彩情感心理油画创作视觉效果
Colorlanguageinoilpaintingcreationofvisualeffects
LuoTing
（ThekailiUniversityCollegeoftheArtsfineartslearnsprofessional2008undergraduateclassGuizhouKaili556011）
Abstract:
Tothewell-beingofthecolorrelationsintheoilpaintinginperformance,atthesametimetobringtheaudienceofdifferentvisualstimulation,inthecreationofmakingthebestpossibleuseofpaintingelementstoinnovate,create.Thispapernotonlyistheoilpaintingtoexplorethelanguage,butalsoincreasethehumanisticfactors,hopetobeabletosuccessfullycompletethecreation.
Keywords：
Coloremotionpsychologicaloilpaintingvisualeffects
引言
艺术是人类的情感和想象力为特征反应和表现世界的一种特殊的方式，即是通过审美创造活动再现现实和表达情感理想的一种，在实现过程中，审美主体与客体互相转换和融合。
绘画的形式语言是研究绘画的形式语言与表现的内容，艺术家以技法、色彩、视觉心理、美学等各种理论的综合素养运用方法、手段的实现及其形式美的规律来表达自己内心情感。
一、色彩的定义
油画最早发源于欧洲，最早的油画是用天然矿物质颜料调和鸡蛋清绘画在布上的或木板上。
油画中的色彩是表达人的一种情感的寄托，随着科学技术不断改进，不断地更新。
色彩从物理角度分析，是运动的光学原理，是光源发出辐射的一种功能，人们通过视觉感官所形成的完整色彩感受。
色彩是油画中的造型语言之一，可以用色彩来自由塑造形体，所以说色彩与形状等形式语言在油画创作中是同等重要的。
色彩表现可以代表一个人的情感，一个人的心理，一个人的感觉。
二、色彩大的种类分为俩种
色彩分为单色和彩色系列;单色系列有黑、白、灰，彩色系列有红、黄、蓝、绿、、紫等；色彩还冷暖色的区分。
三、色彩在油画中的功能和意义
油画创作必定离不开绘画的形式语言，形式语言合理的应用才能创作一幅油画。
绘画的形式语言是研究绘画的形式语言与表现的内容，艺术家以技法、色彩、视觉心理、美学等各种理论的综合素养运用方法、手段的实现及其形式美的规律来表达自己内心情感。
也就是说：
色彩可以造型，审美的同时，还可以造成一种视觉感观的效果，也具备色彩心理和色彩情感的效果。
1、色彩感觉的形成
在五彩斑斓的世界里，在丰富多彩的大自然里，色彩已经成为一种必不可少的元素之一，人类与身俱来的色彩感觉机能，能分辨色彩的一种能力。
对于绘画者来说，只要掌握调色的法则，眼睛所能感知的色彩都是可以调出来的。
色彩的立体、色彩的变形、色彩的肌理和色彩的重复等多种表现。
给画面不一样的视觉效果。
我觉得优秀的作品是历代画家在创作过程中经验的积累，认为感性比理性居多，我记得浪漫主义狮子德拉克洛瓦说过：
在绘画创作中，色彩和情感比素描和理性更为重要，色彩与感性远远比素描与理性要自由发挥得多。
要创作优秀的绘画作品，除了需要画家思想感情的投入，丰富的学识修养，坚实的生活基础和敏锐的观察力，还需要不断地创新和运用科学技术来表现的，能够灵活运用才能别开生面、柳岸花明、、、、、、、、、
2、色彩的情感功能强调色彩还是强调理性
有一首歌曲的歌词写到：
灰色是不想说，蓝色是忧郁。
色彩的表现性即色彩的情感，表现性是通过色彩的，各种属性和特性决定的，这种特性和人的心理，心理性质和社会功能产生联系就会引发人的情感。
“歌德把黄、红橙等暖色划为积极的、有生命力的、努力进取的情感；把蓝色、紫色称为消极的、被动的色彩，适合表现那种不安的、温柔的、向往的情绪。
”[1]人类在生产劳动、学习生活和艺术活动中不断形成色彩的情感，广泛的运用色彩情感，以达到审美和实用的功能。
在造型艺术中，也有人把色彩当主角的。
例如：
印象画派中的莫奈倡导走向大自然写生，抒发自己内心的情感，表现大自然的“色”，不注重“形”。
一直以个人主观情感为主线，不断色彩革新，创新、创造个人风格。
作品《日出·印象》
塞尚“现代绘画之父”。
他热心研究形体几何化构造，打破了传统的形式，对形体进行重新的组合改造。
他把自然中的一切物体都是以球体、椎体、圆柱体的形式塑造出来。
塞尚的出现在美术史上是一个分水岭，在他之前，美术是模仿再现的艺术，在他之后，美术不再强调客观自然的再现，而是注重画家主观情感的表达。
马蒂斯的野兽色彩，体现的是一种野兽性质的色彩，更体现一种对色彩的狂野，能用简练的线条和鲜明的色彩塑造出他所想的一种境界。
狂朗的、激情的情感完全地投入绘画当中，把眼前的景象改变为装饰性的图案，在一幅鲜艳的色彩和简单的轮廓中，可以看出他的儿童心理绘画的一种装饰性效果。
马蒂斯一生做了许多实验探索，在色彩上追求一种单纯的、原始的孩童幼气。
在马蒂斯的作品中体现了野兽派的美学思想：
大胆的运用色彩，简练的造型，和谐一致的构图，装饰性的视觉效果，给人的就是一种简单的形象。
所以马蒂斯在绘画时，感性要多于理性的绘画状态。
3、色彩的心理感受
色彩，是油画的第一种语言，是油画的生命，更是艺术家在绘画中个人情感和精神状态的体现。
我比较喜欢印象派，更喜欢印象派对大自然的色彩的表现。
因为不同的色彩给人不同的感觉，不同的人对色彩有不一样的感受，产生不同的心理反应。
比如：
冷暖感——凡倾向于红、橙、黄的色相，给人产生温暖感；凡倾向于青、蓝、绿的色相，给人产生寒冷感。
胀缩感——明度高的暖色给人以向外散射和膨胀感；明度低的冷色给人向内紧促和收缩感。
动静感——纯度高的暖色给人以动感和兴奋感，而纯度低的冷色给人以沉静和安定感。
轻重感——明度高的色彩给人以轻飘感，明度低的色彩给人以沉重感。
软硬感——高明度的色彩给人以柔软感，低明度的色彩给人的是坚硬感。
华丽与朴素感——明度高，纯度也高的色彩，给人以华丽感；纯度低，明度也低的色彩给人朴素感。
只有在色彩上的不断革新，以主观的色彩来刺激人们的心理，使人们在观赏你这幅画的时候，和画家是同种感情的。
比如，在欣赏野兽派马蒂斯作品的时候，你会感觉那是一个小孩子的作品，因为他的色彩像线条一样，是那样的简单和单纯。
鲜明、大胆地用色以平面装饰的构成性语言来表现自我的。
他的画给人带来轻松愉悦的感情，给人视觉上一种满足。
野兽派的色彩给人一种比较和谐的，喜庆的色彩，画面呈现出黄、红、橙等颜色，视觉效果上给人产生温暖的感觉。
4、色彩的冷暖给人的视觉反应
色彩的暖色给人一种激动的视觉效果，而冷色调却给人一种平静的，悲伤的视觉效果。
例如：
梵高的《向日葵》多是以暖色调为主的，这幅作品是在法国南部所作的，当时的梵高刚刚进入绘画的状态，作品也想逐渐的完善，绘画创作的高峰期，所以作品呈现的是一种阳光，画家像满怀炙热的激情，暖色调的色彩，笔触是那样的浑厚有力，像闪烁的熊熊烈火，色彩是那样的单纯而强烈。
给人视觉上是那样激动人心的画面效果。
所以当我们看到《向日葵》时，就会很激动，很温暖；就会融入到梵高丰富的主观情感当中去。
梵高不仅仅画的是向日葵，更是带有激情的生命体和原始的冲动的情感。
同样的作者，当他在不同时期，绘画出的作品是有区别的。
例如：
梵高的另一幅著作《星月夜》是在圣雷米的一家精神病院里创作的。
因为当时的梵高是得了精神病，所以也就是说梵高处于低落时期，加上他的作品没有得到世人的认可，心情更加郁闷。
看到《星月夜》这幅画时，他用歪曲的曲线和破碎的短线俩种线条的风格，使观者看到的是炫目的奇幻景象，骚动的天空和平静的村庄形成了鲜明的对比。
整幅画面采用的基调是冷色调，看到蓝色的调子，狂乱的线条，也正说明了梵高的不安情绪，痛苦、困惑、悲伤，每一个笔触都不无体现着作者当时的心情。
时间不同，所以心境不一，绘画的状态也会不一样。
《星月夜》以青色、蓝色为主基调，所以带给人们的也是一种寒冷的感觉。
不安的情绪，迷乱的线条，无不体现一种焦乱不安，一种悲伤的视觉效果。
5、色彩的重复
重复法则，是指在构成中，同一形象以类同的方式多次出现。
在当今社会，媒体的力量日益强大，它用种种图像覆盖着我们周围的世界，图像的范围很广泛，它包括：
摄影、数码图像、计算机图像、商业广告、电视电影等，在我们的生活里，它以多种方式渗透到我们的生活里，影响着我们的生活，彩色印刷、彩色照片、彩色电视等，都改变了我们的生活方式和思维方式。
这些印刷品使得我们的创作更加的困难，使得我们不断地创新。
用理性的思维去绘画，有了科学性，那么感性就少了许多，色彩的自由成分也会减少，主观的情感逐渐减少，以主观反映客观物体。
四、现代油画艺术语境
1、色彩反应时代精神
传统油画艺术是从文艺复兴时期就开始的，随着科学与技术的发展，要求绘画上也是运用透视学和解剖学，造型严谨，形体比例准确，以饱和的色彩，和谐的色彩绘画。
在19世纪的时期就已经开始反对传统了，色彩上也出现了科学性的探究，色彩分割法。
法国巴比松画派就提出了“走向自然，对景写生”的绘画原则。
已经不需要对着参照物绘画了。
到了1863年，印象派马奈的《草地上的午餐》，提出走向大自然写生，抒发自己内心的情感，表现大自然的“色”，不注重“形”。
一直以个人主观情感为主线，不断色彩革新，创新、创造个人风格。
最后是杜尚，他画了尿斗命名为《泉》艺术品上，终于敢于否定了传统艺术，打破了艺术与生活的界限。
艺术来源于生活，却高于现实生活。
对于印象派，这是我以一个活人的态度而虚心平气得来的印象，虽然没有深究绘画，但是，印象派用天真的眼睛来看世界，真是印象派绘画的真价。
在现今社会的人的美术，表示现今活着的人的灵魂的美术是和现今的人的生命是有关系的。
这也是印象派活跃的美术。
我可断言，这不是新奇，而是自然。
2、现代艺术是直接诉诸人类的觉悟境界。
潘天寿说过：
“艺术之高下，终在境界；境界层一步一重天，虽迟迟之隔，往往辛苦一世未必梦见。
”可见，艺术家的才能在于觉悟觉悟在于层次。
现代艺术不是做作品给人欣赏，而是为造就一代新人，造就下一代在现代化过程中具有创造力，能承担孤独、困苦和责任，具有独立的反省精神而推动社会走向公正、光明的人。
五、油画创作
艺术创作是艺术家将自己生活体验的真实感受通过艺术媒介传达出来的，以艺术品的物质形态呈现在观者面前。
因此，艺术家在创作的过程中表现出“我”的认识与态度是很重要。
无论在什么时代，以什么样的方式来进行创作，首先艺术家的态度必须是真诚的，这样才能以“我”来感动读画者。
在创作中我已经生成了一个课题：
纯粹和融合，融合，是精神素养的融合，从不同艺术种类可以更多地丰富情感；纯粹，是以兼容并蓄的素养为底蕴，以艺术本身为第一性，纯粹和融合的关系处理好了，才能创作出起点高、情感真、有艺术价值的作品。
绘画语言形式有很多，有色彩、立体、变形、肌理和重复等多种表现形式。
在创作中我选择的是色彩的表现，我选择色彩不是根据任何的科学理论，我依据的是观察、感受和亲身体验。
我喜欢印象派，更喜欢印象派对大自然的色彩的表现。
因为不同的色彩给人不同的感觉，不同的人对色彩有不一样的感受，产生不同的心理反应。
我创作的油画作品是一个舒适的安乐椅上：
一个女孩在沉思，在思考着自己的未来，放松自己的身心，一个舒适的安乐椅象征一种心灵上的慰藉，使疲惫的身体得到休息。
背景上，我采用的是留白，给人无限的想象、、、、、我梦寐以求的就是一种协调，纯粹而又宁静的艺术，它避开了令人烦闷和沮丧的题材，是一种和谐的象征，是一种和谐的色彩。
我所运用的形式语言——色彩。
以单纯的色彩，简单地概括形体。
在欣赏一幅画中，首先映入我们眼帘的是整幅画的色彩、色调。
给我们得感觉是喜悦的，还是悲伤的。
在我的油画创作中，受到了现代的野兽派油画家马蒂斯影响是最大的，我喜欢他作画时的随意和富有浪漫主义的笔触。
在我的创作中我采用鲜艳、明亮的色彩，以暖色调为基调，给人一种喜悦、和谐的视觉感觉。
同时背景采用无限遐想的留白。
色彩有冷暖对比，人物在空间上有虚实对比，人物的头部比较写实，形体外轮廓采用渐隐法，朦胧，虚幻，给人无限的遐想。
我是以一种感受，以赋予饱满的热情来进行创作的，用我最喜爱的色彩，绘画我所喜欢的东西，用我的心去感受它，去爱它。
六、综述：
综上所述，在进行油画创作时，艺术家运用油画形式语言:
色彩、变形、重复等手段、方法及形式美的规律去抒发自己内心的情感，大胆表现作品。
使观赏者能跟随画家思想感情，感受诗情画意，提升审美境界。
油画的形式语言为创作增加了人文因素，以上对理论的一番认识有利于展开我的油画创作。
参考文献：
[1]卢景同《形式语言及设计符号学》[M]机械工业出版社
[2]邓乔彬著《中国绘画思想史》贵州人民出版社
[3]蒋跃著《绘画形式语言研究》——《多维视野下的绘画形式理论研究》安徽美术出版社2009
[4]〔日〕/上田敏著丰子恺译《现代艺术十二讲》湖南文艺出版社20041
[5]彭吉象《艺术概论》〔M〕北京：
北京人民大学出版社，19947
[6]约翰拉塞尔著常宁生等译《现代艺术意义》中国人民大学出版
[7]《中国艺术》[J]中国人民出版社总社主办2001年第一期总第28期
[8]胡光华著《中国近现代美术史》天津人民美术出版社。
[9]何政广《世界名画家全集—现代艺术魔术师·毕加索》河北教育出版社
致谢
不知不觉，大学四年的生活即将结束，在这四年里我从一个步入艺术之门，从什么都不懂的艺术生，开始技法不断地学习，知识不断地积累，人际交流及发展，人格的完善。
这有待于感谢我的老师，是他们耐心的指导和教导，不仅传授我们的知识，还教导我们做人的道理。
同时，我也真诚的感谢凯院，感谢我的同学和朋友，感谢如花的青春。
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