初中美术设计课的教学探索分析.docx
《初中美术设计课的教学探索分析.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《初中美术设计课的教学探索分析.docx（38页珍藏版）》请在冰点文库上搜索。
初中美术设计课的教学探索分析
初中美术设计课的教学探索分析
美术设计课的教学探索分析体现到学习生活中去培养学生审美的眼睛和实践操作能力的锻炼。
我国九年义务教育初中阶段的美术课，是实施美育的重要途径，它对陶冶情操、启迪智慧、促进学生全面发展、培养四化建设人才，具有不可忽视的重要作用。
尤其是近几年，原国家教委在基础教育中强化了全面素质教育，重视美育（即审美教育），学校中的美术教育也得到了迅速地恢复和发展。
国家和地方教育行政部门为了加强基础教育，不断地改善教学条件，修建了一些新的教学楼，我们学区初中，就是其中之一。
它周围山峦环绕，河流相伴，绿树成荫，崭新的教学大楼被蓝天白云衬托，自然景观十分优美。
为促进内涵发展，学校不断加大力度，精心营造育人环境，在路旁、亭边、花坛里、操场上，矗立起一块块大小不一的石头，并在上面镌刻了三十多条（首）引人思考、催人奋进的名言警句、诗词谚语，如德，国家之基也、振民育德、上善若水、天地之气，莫大于和、学而不厌，诲人不倦、运动，生命的源泉等，让每一块石头都会说话。
石头文化成了学校创建和谐校园的宣传阵地，通过这些名言警句对学生进行了潜在的、无声的教育。
一、一个中心人与生活的一个中心即围绕学校生活、社会生活进行美术教学探索与研究。
学校生活，是农村初中每个学生最有体会的生活经历，对学校的学习生活环境、美化寝室的应用设计，是以现有教学环境和生活环境为物质基础的整合改造，有利于学生在主动学习中培养热爱生活的情感，提高艺术修养和审美品味;社会生活，是以学生较熟悉的文化生活延伸到将来必将参与的社会经济生活，有利于学生在主动学习中培养认识生活的心智，提高人文素质和生活品味。
整个设计教学的思路是在视觉传达设计教学中引入商业美术模拟实验教学的基本的指导思想，同样也适合设计欣赏教学的建构。
二、五个要素为了体现以生活为中心的美术课堂教学理念，本人设计了情感认知创设生活情境;激发赏析结合实际生活;拓展思维探究设计规律;个性创意凭借生活阅历;主动评价合作学习研究五个基本要素。
整个教学模式遵循生活（素材）创作（设计）赏析（作品）的过程步骤，在具体教学操作中，对上述环节运用有所侧重，并可以适当地调整与增减。
1、情感认知创设生活情境列宁说：
缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。
学习兴趣是学习动机重要的心理成分，是带有情感色彩的认知倾向，是思维活动的起点，没有学习兴趣就不会有智慧和灵感。
因为美术作品、艺术家和学生之间存在距离，所以教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁即心灵的沟通。
2、激发赏析结合实际生活结合实际生活既体现了艺术源于生活的创作理念，也体现了人文主义的思想理念。
本要素是在师生广泛搜集生活素材的基础上开展的以人为本的教学方式，体现学生的主动学习和合作学习过程，针对生活素材进行处理，建立师生素材共享，以及学生之间、师生之间的互动信息库。
3、拓展思维探究设计规律要创设生活问题情境，引发关于艺术与生活的热点话题，引导学生参与文化的传承和交流，倾听学生的独特见解，并列举社会生活中的例子，展开辩论、讨论，进一步拓展思维。
随着数字化时代的发展，尤其是网络技术的普及应用，美术设计可以利用特定的电脑软件来制作，并可以利用多媒体展示，为美术课堂提供了空间，更便于教学。
4、个性创意凭借生活阅历美术设计课应充分调动中学生热衷于改变自己的生活和好想好动的天性，使学生主动进行创造，设计出符合青少年和时代特征的作品。
要依据学生所感知的生活、审美情趣以及学生所理解、掌握的美术知识，提供典型的、与学生生活较贴近的设计师作品，从多角度探究作品成功的原因和规律，找寻设计师创作的灵感来源。
5、主动评价合作学习研究教师要充分尊重个体差异，尊重每个学生的个性特点，强调以鼓励为主的发展性评价，促进学生个性的发展，让不同的学生有不同程度的发展。
在了解每一个学生的基础上，对每一次作业、每一次活动，应该有多种评价方式并存，小进步小成就，大进步大成就，让每一个人都体会到成功的快乐。
要通过学生谈设计思路、表现手法等，把握学生的愿望和索求，结合自评、互评（学生、师生），使评价活动从创新实践上升为创新思考，使学生获得带有深刻情感体验的独特理性认识，引导学生课外拓展性的闲暇活动，激发学习兴趣和表现欲望，形成基本的设计素养，促进教学过程的最优化和主题的深化。
经过几年的探索实践，本人的教学观念得到了更新，科研意识越来越强。
以生活为本，以艺术为本，美术设计课的教学探索分析以学生的发展为本，体现了追求人文生活倾向的设计教学理念，学生获得了进取的力量，分享了合作的和谐，发现了生命的灿烂。
在这样和谐的氛围里，才能唤醒师生潜能，张扬本真个性，共同创造奇迹!
克服素描课教学难点的高招对于画面笔法线条比例结构的驾驭能力都会有很好的促进，下面就素描教学中遇到的困难，谈谈自己的浅见。
笔者从事美术教学多年来，对于美术教学中的各种基本教学，实现了不少的成果。
不管是小学生还是初中生，都曾对美术课尤其是简笔画创作有着浓厚的兴趣，他们都认为自己的画是最正确的，但是从笔法上、线条上、比例构图上他们还有很多需要改进。
素描教学对于培养学生的绘画基本功，对于画面笔法线条比例结构的驾驭能力都会有很好的促进，下面就素描教学中遇到的困难，谈谈自己的浅见。
一、转移注意，克服色彩单调。
大家都知道，近代美术史上的美术大师大都是从学习素描开始走上艺术之路的，素描伴随着他们一生的艺术创作，就连中国的国画名家徐悲鸿为了丰富他的艺术创作，也在中年时期学习当时被称作西洋画派中的素描技法。
由此可见，一个人要想在绘画方面有所成就，就必须从素描方面打好基础。
但是教孩子练习素描技法是一个很困难的过程，因为素描所接触的只有黑白两种颜色，这对于喜欢五颜六色的孩子来说，吸引力大大减弱了，因为在他们的眼中和大脑中看到和记忆的全是些花花绿绿的五彩世界，他们喜欢的是多彩的世界。
因此，素描教学中的第一关是让孩子喜欢上素描。
记得刚开始上素描课的时候，一些学生刚画了几笔就将笔扔在一旁，大声叫道：
老师，素描太没意思了，我们别画了，我们还是画简笔画吧。
于是又有很多学生附和着。
可是没办法，课时的安排不能动，我硬着头皮要求学生继续画下去，学生们只好不情愿地又画了起来。
看到他们那种应付公事的样子，我知道这节课的教学效果肯定不好。
为了解决这一难题，课下我冥思若想，想找岀一个好的办法让学生喜欢素描。
怎样能使孩子知道素描的好处呢?
为此，我在班内和学生搞了一次竞赛：
我让学生用他们的水彩笔画一个梨子，而我则用铅笔在素描纸上画一个静物梨子。
学生对这个竞赛有着极大的兴趣，于是一堂课在唰唰的画笔声和学生悄悄的交流声中度过了。
快下课了，我的作品和学生的作品都基本完成了，只见学生们手中举的全是五颜六色的梨子，由于对明暗关系、阴影结构比例等基本功掌握得不好，他们把梨子画成了一个个彩色的疙瘩。
其中一个学生说：
还是老师画得好，真像。
学生们由此对素描产生了浓厚的兴趣。
为了让学生把这种兴趣保持下去，我以后在每一堂课都采用了这种竞赛的形式。
经过一段时间的练习，学生们对素描产生了好感，他们都由衷地说，没想到一只铅笔和一张纸竟会这么神奇。
二、运用辅助教材让难点变易。
素描课中大都是从临摹开始的刚开始时学生对于一些静物的亮暗过渡、阴影反光等名词的理解总是不到位。
对于这些生僻的素描用语，怎样能让学生明白呢?
为此，我利用一次上晚自习的机会，让学生把教室的灯全部关掉，然后，我拿来一个篮球、一个手电筒，用手电筒的灯光照着球向学生讲解关于素描中阴暗对比的关系。
经过短短的15分钟，学生基本上明白了这些名词的实际意义。
有些同学为了验证自己的理解，还当堂画了一张简易的球形素描，虽然笔法简单，但是已能初步表现出关于素描中要表现的各部位的阴暗对比关系。
三、学看评三段教学法调动学生的学习积极性。
好动是孩子的天性。
但是画画必须要坐住了，才能画岀一幅好的作品来。
所以在上素描课的过程中我特别注意磨练孩子们的耐心。
课上我发现，一些学生只能画上20分钟就失去了耐性，为了让他们的注意力持久地放在素描上，我打破了呆板的师讲生听、一坐一节课的模式，将全班分成两个大组，开始两组同时上20分钟，然后是15分钟的互相观摩，让学生提出各自的见解，可以进行交流，最后5分钟，老师再讲评。
克服素描课教学难点的高招这样学生都有时间活动一下，还能从其他同学那里借鉴到很多东西。
学生就在注意力集中、分散、再集中的过程中愉快地学习着。
这其间可能有的学生会调皮，但只要老师善于把握其情绪的波动状况，应当能很好地驾驭课堂。
民间美术的传统和发展具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵,是中华民族文化的凝集和结晶。
民间美术是相对于宫廷美术、文人美术等美术形式而存在的,具有原发性的,直接来源于人民大众的美术形式。
千百年来形成的将艺术强分尊卑,将民间美术视为粗俗简陋东西的观念使民间艺术的活力受到损害,许多优秀的民族美术成果不能保留下来,特别是工业革命之后,民间美术被视为落后的手工业而遭到抛弃。
民间美术作为中国民俗文化的组成部分,其艺术价值远远超越了民间美术本身,具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵,是中华民族文化的凝集和结晶。
一、民间美术的起源民间美术与原始社会的美术是一脉承传的,它们在发生、发展和艺术的范围、特点、规律等方面,都具有某种相似性。
民间美术与原始美术一样具有艺术实用与审美共存的性质。
不少民间美术还残留着原始艺术的痕迹,在今天所能看到的民间剪纸和刺绣中就保留着很多原始陶器上的,带有巫术色彩的图腾符号。
民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践,原始人在制造劳动工具的过程中,发现锋利、匀称、光洁的工具用起来特别的方便顺手,这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求,古代先民在实用的造物活动的基础之上逐渐发展了审美,使之既能满足实用的物质需要,又能满足审美的精神需求。
比如说,新石器时代的远古人类发明了钻孔技术,他们用贝壳和兽骨制作的项链是装饰自己,吸引异性的最好工具,再比如说仰韶文化所遗存的带有各种纹饰图案的彩陶不但具有巫祭的色彩,更追求视觉上的对称感与韵律感。
石器、项链、陶器这些艺术作品都是民间美术的最初形态,它以其稚拙、俭朴的形式为后来各类美术的发展奠定了基础。
随着生产力的发展与社会分工的细化,民间美术的分类增多,做工也愈加细致多样了。
从殷商到近代,民间美术都出现了兴旺的发展状态,并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。
竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、蓝印花布、绣帐帘、兜肚,挑花头巾、皮影等等民间美术作品都是基于实用目的而创作的,但同时却融实用性与审美性于一体。
民间美术作为我国古代一种主要的艺术形态,在几千年的古代文明历史中显示出了强大的艺术力量。
二、传统民间美术的传承方式
1.言传身教。
民间美术是一种带有原发性的美术形式,它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关,自诞生之日起就融合在人们生活的点点滴滴之中。
言传身教是中国民众做人和育人的宗旨和手段,民间美术同其它民间文化一样一样也没有脱离这一传统。
言传身教在民间所承担的技艺传播作用,体现在以家庭为中心的技艺传承环境中,是师徒、父子关系直接传授的方式。
从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的农民,其创作经验不可能通过文字进行传播,技艺的交流只能通过口头这一最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下一代。
口头语言不需雕饰,自然随性,因此能更生动直观的交流技艺。
在这言传的过程中民间艺人们创作了一些便于记忆的口诀,可以让被传播者比较方便记忆起创作的规律,是对民间美术技艺规律的高度概括,如惠山泥人的创作口诀,关于泥人造型要先开相、后装花,描金带彩在后头用笔要领直线要直、曲线要曲施彩讲究红要红得鲜,绿要绿得娇,白要自得净。
民间皮影口诀:
若要娃娃恶,鼻子挨眼窝、文人一根钉武人一张弓等等。
在民间的师徒传承中身教的情况可能比言传多的多。
在很多民艺传播者自身文化和能力的限制他们或不能准确的表达出其技术精要的情况下,以实际操作来教育徒弟,徒弟观察师傅技艺的身教就成为民间美术主要的传播方式之一。
2.文字、图谱记载。
殷商之后,文字的出现为民间美术的传播奠定了深厚的媒介基础,民间美术也出现了借助文字传播的方式,大大扩展了其传播的范围。
出现了一些记载民间手工艺的理论专着和民间创作者所作的艺谱,前者带有官方修饰的痕迹,如先秦时期的《考工记》、唐代《工艺之法》、明代《天工开物》等等。
而艺谱以物相传的民间美术,主要是通过谱子的形式传播的,如画谱、剪花样谱、影戏谱、年画版样等等,这些民间艺术形式都有程式化的范本有的是集体的创作总结,有的是名艺人亲手绘制的,有的则是借鉴其它艺术形式而从程式化的模式中套用而来的。
②童虽其来源不一,但都是经过不知多少代人的日积月累而逐渐积淀、完善和再创作而形成的摹本,这种传播形式有利于普及和传播。
有利于民间艺人的交流。
3.民艺品传播。
民艺品传播和图谱传播一样属于以物为媒介进行的传播。
但是它并不是在创作者内部的传播,而是通过这些艺术品的购买者而将民间美术的技艺带到四面八方。
这种参与商品交换,又不局限于行业内部的传播方式,使民间美术的传播方式更加广泛,其社会功能也随之增强了。
三、民间美术发展的方向各民族的艺术都属于世界艺术榷体中的一部分。
只有保持了本民族的独特艺术特色,才能在世界艺术史上占有重要的历史地位。
民间美术作为具有原发性与地域性的美术形态,是我国本民族艺术的最佳代言人。
民间美术在当代社会的发展成为我国艺术界与文化界所要面临的首要问题。
在工业社会与市场经济发展的今天,传统手工艺与工业社会的对立,已经成为一个不争的事实。
我们既不能放弃民间艺术形式,也不能违背社会规律,试图以民间美术来代替大工业时代的产品。
要使作品更具民族特色和时代精神,非常重要的一点是必须站在现代文化的角度对传统作更深入的研究,寻找工业文明与民间美术之间的互补点。
工业文明带来了商品的大量生产与简单复制,而这种简单枯燥的文化形态已经不能满足人们日益丰富的精神文化需求,工业文明所带来的不应该只是一种带有实用主义色彩的产品形式,它同时应该代表一种带有审美色彩的人文精神。
民间美术以其丰富的审美形态与人文精神,而成为工业文明的有效补充,工业文明以其时代感与社会性而引导着民间美术的发展。
民间美术的传统和发展两者的互补使人类文化最终向着一个更加健全、完美的方向延续.民间美术的传统和发展其艺术价值远远超越了民间美术本身,具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵,是中华民族文化的凝集和结晶。
一、民间美术的起源民间美术与原始社会的美术是一脉承传的,它们在发生、发展和艺术的范围、特点、规律等方面,都具有某种相似性。
民间美术与原始美术一样具有艺术实用与审美共存的性质。
不少民间美术还残留着原始艺术的痕迹,在今天所能看到的民间剪纸和刺绣中就保留着很多原始陶器上的,带有巫术色彩的图腾符号。
民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践,原始人在制造劳动工具的过程中,发现锋利、匀称、光洁的工具用起来特别的方便顺手,这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求,古代先民在实用的造物活动的基础之上逐渐发展了审美,使之既能满足实用的物质需要,又能满足审美的精神需求。
比如说,新石器时代的远古人类发明了钻孔技术,他们用贝壳和兽骨制作的项链是装饰自己,吸引异性的最好工具,再比如说仰韶文化所遗存的带有各种纹饰图案的彩陶不但具有巫祭的色彩,更追求视觉上的对称感与韵律感。
石器、项链、陶器这些艺术作品都是民间美术的最初形态,它以其稚拙、俭朴的形式为后来各类美术的发展奠定了基础。
随着生产力的发展与社会分工的细化,民间美术的分类增多,做工也愈加细致多样了。
从殷商到近代,民间美术都出现了兴旺的发展状态,并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。
竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、蓝印花布、绣帐帘、兜肚,挑花头巾、皮影等等民间美术作品都是基于实用目的而创作的,但同时却融实用性与审美性于一体。
民间美术作为我国古代一种主要的艺术形态,在几千年的古代文明历史中显示出了强大的艺术力量。
二、传统民间美术的传承方式
1.言传身教。
民间美术是一种带有原发性的美术形式,它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关,自诞生之日起就融合在人们生活的点点滴滴之中。
言传身教是中国民众做人和育人的宗旨和手段,民间美术同其它民间文化一样一样也没有脱离这一传统。
言传身教在民间所承担的技艺传播作用,体现在以家庭为中心的技艺传承环境中,是师徒、父子关系直接传授的方式。
从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的农民,其创作经验不可能通过文字进行传播,技艺的交流只能通过口头这一最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下一代。
口头语言不需雕饰,自然随性,因此能更生动直观的交流技艺。
在这言传的过程中民间艺人们创作了一些便于记忆的口诀,可以让被传播者比较方便记忆起创作的规律,是对民间美术技艺规律的高度概括,如惠山泥人的创作口诀,关于泥人造型要先开相、后装花,描金带彩在后头用笔要领直线要直、曲线要曲施彩讲究红要红得鲜,绿要绿得娇,白要自得净。
民间皮影口诀:
若要娃娃恶,鼻子挨眼窝、文人一根钉武人一张弓等等。
在民间的师徒传承中身教的情况可能比言传多的多。
在很多民艺传播者自身文化和能力的限制他们或不能准确的表达出其技术精要的情况下,以实际操作来教育徒弟,徒弟观察师傅技艺的身教就成为民间美术主要的传播方式之一。
2.文字、图谱记载。
殷商之后,文字的出现为民间美术的传播奠定了深厚的媒介基础,民间美术也出现了借助文字传播的方式,大大扩展了其传播的范围。
出现了一些记载民间手工艺的理论专着和民间创作者所作的艺谱,前者带有官方修饰的痕迹,如先
升级会员 