环境艺术设计毕业论文.docx
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环境艺术设计毕业论文
本科生毕业论文
学院艺术学院
专业环境艺术设计
届别2014级
题目汉文化在公共空间的设计应用
学生吉西
教务处制
民族大学毕业论文（设计）原创性声明
本人重声明：
所呈交的毕业论文（设计），是本人在指导教师的指导下进行研究工作所取得的成果。
除论文中已经注明引用的容外，本论文没有抄袭、剽窃他人已经发表的研究成果。
本声明的法律结果由本人承担。
日期：
2014年3月19日
……………………………………………………………………………
关于毕业论文（设计）使用授权的说明
本人完全了解民族大学有关保留、使用毕业论文（设计）的规定，即：
学校有权保留、送交论文的复印件，允许论文被查阅，学校可以公布论文（设计）的全部或部分容，可以采用影印或其他复制手段保存论文（设计）。
一概述
（一）背景发展概况………………………………………………………………（3）
1.历史背景………………………………………………………………………（3）
2.发展状况………………………………………………………………………（3）
（二）汉文化的传统精髓及与艺术设计之关系…………………………………（4）
二从艺术设计角度解析汉文化
（一）儒、释、道思想的解析
1.儒家思想解析…………………………………………………………………（4）
2.佛家思想解析…………………………………………………………………（5）
3.道家思想解析…………………………………………………………………（6）
（二）从艺术设计角度解析文字、图腾纹样、色彩
1.从艺术设计角度解析文字……………………………………………………（7）
1.从艺术设计角度解析文字……………………………………………………（8）
3.从艺术设计角度解析色彩……………………………………………………（9）
三汉文化在公共空间设计的应用
（一）汉文化在公共空间设计应用的基本特征………………………………（10）
1.艺术性………………………………………………………………………（10）
2.功能性………………………………………………………………………（11）
3.时代性………………………………………………………………………（12）
4.前瞻性………………………………………………………………………（12）
5.民族文化传承………………………………………………………………（12）
（二）汉文化在公共空间设计的应用手方法探讨……………………………（13）
1.传统处理手法的应用………………………………………………………（13）
2.简练化提取…………………………………………………………………（14）
3.灵活多变的创造性…………………………………………………………（15）
4.与时俱进，预见未来………………………………………………………（16）
（四）汉文化在公共空间设计的应用的意义及价值…………………………（16）
四.总结……………………………………………………………………………（16）
致
参考文献
汉文化在公共空间的应用
作者：
吉西
导师：
安星霖
单位：
民族大学
摘要
随着汉文化五千多年的发展、演变和传承，其思想涵博大精深，在设计中适宜的挖掘汉文化元素理念进行合理应用，对传承和弘扬民族文化有重要作用，也是当今设中国计者的重要使命。
本论文以艺术设计的角度研究汉文化的儒释道思想、文字及色彩，对汉文化在公共空间设计应用的基本特征及应用手法进行探讨。
把汉文化元素及思想作为公共空间的设计资源，从而更好的为人们服务，对公共空间文化涵设计的体现、对满足人们精神文化需求、传承文化及艺术审美都有重要作用。
关键词：
汉文化；公共空间；文化涵；设计
Abstract
AlongwiththedevelopmentoftheChineseculturemorethanfivethousandyears,evolutionandinheritance,andprovidedprofoundthoughtconnotation,suitablemininghancultureelementsinthedesignconcepttocarryonthereasonableapplication,hasimportanteffecttoinheritanceandcarryforwardthenationalculture,isalsothecounselsinChinatodayisanimportantmission.Inthispaper,theperspectiveofartanddesignintheresearchofhanculture,textandcolorofConfucianism,BuddhismandTaoism,thehancultureinthepublicspacedesignapplicationofthebasiccharacteristicsandapplicationsofthetechniquearediscussed.TheelementsofChinesecultureandthoughtasapublicspacedesignresources,soastobetterserviceforpeople,theembodimentoftheculturalconnotationofpublicspacedesign,tomeetthespiritualandculturalneeds,inheritingcultureandartaesthetichasimportantrole.
Keywords:
Chineseculture;Publicspace;Culturalconnotation;design
一概述
（一）背景发展概况
1.历史背景
随着中国文化的传播，儒释道思想﹑文字﹑绘画﹑建筑﹑艺术等，对临国及其世界很多地方都产生了重要影响。
国外对中国文化的研究也是比较广泛的，在设计领域中，中国文化的设计理念影响比较突出的日本﹑国﹑朝鲜等国家，在唐朝文化发展成为鼎盛，在雕塑﹑建筑﹑艺术﹑文字等，对今天都有很深远的影响。
清朝后期中国在需求富强之路过程中，也有很多设计者出国探索世界先进技术，美学西来融入中国。
“五四运动”下“新文化运动”时期在西方文化的冲击及影响中，西方设计理念逐渐被中国接受，而传统的汉文化设计逐渐被遗忘，新中国成立后民族文化宫的设计体现出来中国的文化元素，而今天，“古为今用，借古开今”思潮的发展演变，都体现出设计和文化是密不可分的。
在中国由于有文化的断接时期，同时也受西方文化的影响，在设计领域能很好的把汉文化精髓应用到公共空间设计中的案例便不多，但随着人们精神文化需求的提高对设计体现文化思想的认识更深以后，文化元素的挖掘应用现象也日益成为热点。
2.发展状况及存在的问题
虽然今天的中国在传统文化设计应用上出现繁荣的景象，但也存在诸多问题一是对传统文化照搬照抄，很多不符合当代观念的也一并般到设计中，这就是直接的“拿来”。
二是设计者对民族文化的了解认识不够深刻，在设计作品在看似有形实则无味，寓意不够深刻。
其三是过多不同民族不同文化的渗透，很多作品中就会出现有过多种文化元素，从而失去了传统民族文化的“本真”。
当今千篇一律的公共空间设计已不能满足人们对精神文化的需求，随着城市化的快速发展，也将迎来更多的公共空间设计，也随着民族文化的传承和崛起，把汉文化这一鲜活的血液注入公共空间设计中，对文化涵的传承发展、对满足人们精神文化需求、是公共空间设计的必然趋势。
所以把汉文化应用于公共空间，设计这一设计理念的背景现状为实际应用带来了广阔的空间和重大机遇。
所以把中国传统的汉文化元素﹑理念与空间的设计合理结合应用是艺术设计领域发展的必然趋势。
（二）汉文化的传统精髓及与艺术设计之关系
汉族的形成经过了多次氏族的融合与统一而形成的。
有夏﹑商﹑周﹑楚﹑越等由部落到民族的发展历程，在经历了民族的融合形成“华夏民族”，到汉代形成“汉”族。
汉族的历史悠久，思想容博大精深，传统精髓也丰富多彩，思想观念上主要有儒家思想﹑道家思想﹑佛家思想﹑和法家思想，又有阴阳﹑五行﹑八卦等学说。
工艺技法有瓷﹑青铜﹑玉器﹑金银﹑漆﹑书法﹑绘画﹑建筑﹑传统节日﹑和服饰等。
都是汉文化的传统精髓，在哲学﹑科技﹑医学﹑艺术等很多方面都有深刻影响。
本文侧重于探讨汉文化的艺术精神﹑民族元素及对公共空间设计有实际应用价值的文化精髓。
是对街道﹑会所﹑博物馆等的空间设计讨论。
汉族传统文化是经过漫长的文明而演变传承所沉淀形成的，具有丰富的容及强大的生命力，是设计的根基。
艺术设计是离不开文化的。
作品的设计资源来源于文化涵，设计涵就是文化的体现。
也许是文化元素的提取，也许是思想理念的借鉴，也许是不同文化的融合。
文化的传承与发展也离不开设计。
设计体现文化是文化传承传播的重要手段。
创造性的设计作品也必须认同文化的重要性。
几千年的文化传承也无时无刻出现在我们生活中，无论是文字﹑绘画﹑建筑﹑艺术等都有很多的理念元素在其中。
如图腾图案﹑水墨书法﹑瓷彩绘﹑声乐歌词﹑京剧脸谱﹑青铜木刻等都是富有特色的文化传承作品。
传统哲学对艺术设计也有重大作用，儒释道思想特别是“中庸”的阐释也一直影响着世界的很多地区，道家之“天人合一”佛家禅宗﹑阴阳家的风水学等，无一不成为艺术设计的灵魂，一个好的设计作品是从传统文化中吸取营养的，传统文化丰富的涵﹑形式的多样﹑和重多的题材都为艺术设计提供了取之不尽的设计资源。
二.从艺术设计角度解析汉文化
（一）从艺术设计角度解析儒、释、道思想文化
1.从艺术设计角度解析儒家思想文化
儒家思想起源于先，在春秋时期孔子完成了完整的儒家哲学思想。
除了讲求忠义礼节﹑方外圆﹑伦理道德之外，还体现了“真”“善”“美”，这也是艺术精神追求的最高境地。
在“中庸”一书中更多体现了“善”与“美”，就是“和”即是和谐的意思故又称“中和”。
是人与人的和谐﹑人与社会的和谐﹑人与自然的和谐，“中”不是取于事物的中间值，二是把握事物要处于合理之中，就如设计作品时要恰到好处，不能忽视，也不能过分强调，只有守中才有和谐。
在哲学中“和”是矛盾的统一，在设计作品中“和”是作品形成的统一，无论是作品比例尺度﹑形式风格还是节奏韵律都是“和”思想的体现。
[1]
在公共空间中不同的环境效果给人感受不同，美好的环境是布局﹑设计元素﹑材质﹑光线等的统一，是环境中个体与整体的和谐。
这样才能让人感受到环境的美好做到人与环境的和谐。
儒家思想在艺术设计中是通过形式状态来表现人情感的，只有深刻了解儒家文化的思想容处理好“中和”，设计者才能创造出富有文化底蕴情感的设计作品。
图2.1中和思想的体现图2.2中和思想的体现
2.从艺术设计角度解析佛家思想文化
佛教文化起源于印度，主要于汉代传入中国，与中国文化融合发展是传统文化的组成部分。
佛教不是，而是和儒家同样的教育思想，佛教文化分为大乘佛教与小乘佛教，主要又分为八宗，大乘佛教有天台宗﹑法相宗﹑华严宗﹑三论宗﹑禅宗﹑和净律宗，小乘佛教有俱舍宗和诚实宗。
各宗因修行的悟道方法不同，其容也不尽相同，“佛”是觉悟是意思，并不是神学，佛法无边也就是佛家相信人智慧的强大，是通过坐禅修心冥想等来对人世智慧的领悟和觉醒。
四大皆空之空并不是没有而是象能量守恒定律一样被转化了。
在中国佛家和道家文化思想上相互借鉴，同时有相互诋毁。
佛家文化核心为“姻缘和合“空”“悟”“无”“虚”“实”“观”“清净”“变化”在艺术设计中也有很高的应用价值，在园林布局﹑造景﹑建筑等处理中有很高成就，中国佛教对邻国有很大影响，隋朝时期隋文帝送于日本天皇一盆盆景，此后对日本园林艺术的发展有重大意义，佛教文化也在不同时期传人日本，特别是禅宗慢慢的对日本园林影响很大，日本枯山水就是由中国古典园林和禅宗演变而发展形成的。
图2.3佛家悬空寺图2.4禅宗意境体现
3.从艺术设计角度解析道家思想文化
道家起源于先，是用哲学对宇宙﹑天地﹑自然﹑万物的产生﹑存在方式及其运行法则﹑其中的规律进行探讨的。
设计是将文化上升为哲学的学问，其自由性是艺术精神的特质，与道家追求自由的容是吻合的。
除了部分融入了巫术外道家的的精神追理性的，讲求道法顺其自然。
万物的产生和运行的规律皆是“道”，即使是还没被发现的事物或规律。
“无”名天地之始，“有”名万物之母”[2]，“无”和“有”就是道体的本身性格，道有两个侧面即；“无”和“有”，道体是存在于宇宙之上的，“无”是道家哲学逻辑的起点，天地是宇宙的总称，万物是散说，道体即是宇宙万物的生成作用法则。
“道生一，一生二，二生三，三生万物”[3]就说明了万物是由道体的作用生成的，万物的存在和发展变化也是因为道。
无极生两仪，两仪即阴阳，两仪生四象，四象生八卦，在到64卦，也是道家对道统的诠释，也是“天人合一”思想的产生，是公共空间设计是否合理的评判标准之一。
图2.5八卦由来
“谷神不死，是谓玄牝”[4]，谷神是“无”，“谷”是有形的，而“神”是无形的，就是说中央谷神的不死存在，自然万物之母就能生长繁荣。
对道的理解应该是一切事物的产生发展和存在都是道体的作用，也应该顺应道法的法则发展。
出自《河图洛书》的“天圆地方”是道家“人法地，地法天，天法道，道法自然”[5]，是同一意思，国家体育场“鸟巢”就符合了这一思想，也是伏羲八卦思想的引用。
克特斯城是以八卦来规划设计的城市，在交通枢纽上有独特的优势。
“水立方”设计者之一的约翰.贝尔蒙说“中国讲求无规矩不成方圆，中国灿烂的传统文化和现代高科技铸就的这座蓝色建筑，充分体现了东西方文化的碰撞与交融。
”[5]道家是从感天地之法后观人生之道的，这与佛家从觉悟自身到觉悟世间是相反的。
道家的思想是最自由的，无论是逍遥游还是化蝶，都能体现。
道家讲求“有”“无”“自由”“虚”，其中“虚”有两层含义，一是和“实”对立的，有虚才有实，也是艺术不可缺少的，其二是和佛家的“空”是一个意思，可以说道家和佛家很多思想是相铺相成的。
这些思想都是公共空间设计所追求的意境及设计理念。
图2.6国家体育馆图2.7水立方
图2.8八卦图2.9克特斯城
（二）从艺术设计角度解析汉文字、图腾纹样、色彩分析
1.从艺术设计角度对文字分析
中国是世界的文明古国之一，创立汉文字也有6000多年的历史，汉文字是唯一可以成为一门高级的艺术，它是由图画发展演变为线条的艺术，每一个汉字都是一个艺术作品。
汉文字产生的目的和今天是相同的，都是为了记录，“始作书契，以代结绳”，起初人们是通过用绳子打结来记录的，大结、小结，连结，代表了大事、小事和不同的事。
慢慢的发展为在木头、竹子、石头上刻符号来记事，在黄帝时期，仓颉发明了大量的文字，即仓颉体是汉文字的始祖。
公元14世纪演变发展为较定型的甲骨文，是象形文字和表音文字的结合，很多文字都极为生动，在出现青铜器后又出现了铸在青铜器上的金文。
西周后期演变为大纂，朝时斯把大纂改为小纂，大纂形成了柔和的线条，小纂在大纂的基础上变为更加的简练。
小纂因在书写上的不便，所以产生了隶书，在汉代成为较为成熟的字体。
慢慢的在隶书的书写上出现了草书，在宋代随着印刷术的发展，也产生了印刷字体即；宋体。
在唐代出现了狂草，楷书是融合了隶书和草书又称为真书是唐代盛行的字体，在楷书和草书之间的行书，在书写上用笔更加流畅，较为灵活，成了我们习惯书写的字体。
汉子的产生与中国的文明一脉相程，不同时期的字体代表了不同时期的文明，是华夏民族的宝藏，也是华夏民族的艺术精髓。
图2.10甲骨文图2.11汉字发展史
知名设计师王澍在南宋御街的设计中，很好的应用了传统文化与现代设计的结合，砖木结构与混凝土的组合的建筑、坊墙的创新、与小品中印刷术的在现，都是浓郁的传统文化涵和生活气息的体现。
南宋御街在建筑上保留了晚清到民国初期的建筑风格，其中也有很多的西洋古典建筑式样，要处理好不同文化产物的融合，又要符合现代设计的功能与审美，是设计师对传统文化的深刻认识，还是设计师灵活、创新和对设计发展需求趋势的把握。
图2.12南宋御街小品图2.13公共空间文字的运用
2.从艺术设计角度解对图腾纹样分析
图腾是一个民族的独特的标志符号，是民族文化的组成部分。
图腾有两层含义，一是古时候人们认为某些动物或植物是他们的祖先和亲属，所以是对祖先的崇拜，其二是图腾是民族的象征标志，认为会受到图腾的保护，也使他们变得更勇敢。
龙是华夏民族即汉族的象征标志，是龙的传人。
因为在炎帝和黄帝时期，炎黄统一融合了很多部落，这些部落有对蛇、牛、马、鱼、鸟鹿等的崇拜，在部落融合的同时图腾纹样也相互影响，后来发现个体的猛兽以不能成为庇护，从而在把之前的动物图腾融合上升为“龙”，华夏民族也是唯一把图腾文化上升至此。
而凤是殷人的信仰和崇拜，是掌管天命的玄鸟。
龙和风都是吉祥物有称“龙凤呈祥”。
华夏民族的民间故事也极为丰富，每一个故事有一些经典的图纹画样，如“四灵图”、“麒麟献瑞图”、“年年有余图”、“国色天香图”、“四君子图”等无一不是华夏民族的艺术瑰宝，而这些图纹样式，在公共空间中往往以雕塑、浮雕、壁画及艺术小品的形式出现。
图2.14龙凤呈祥图图2.15四灵图
图2.15浮雕图2.16浮雕
3.从艺术设计角度对色彩分析
“五色观”是汉族传统的色彩观，有红、黄、青、白、黑，“五形五色”在戏曲、皮影、脸谱、泥塑、瓷、水墨书画、等方面都有重要作用。
红色是汉民族的标志性颜色，是富有丰富涵的它有喜庆、吉祥的含义，红色是原始时期开始人们无意识的对血色崇拜和自然崇拜的表现，有对火、太阳、传说的凤鸟的崇拜，对血色崇拜可以鼓舞士兵气势，诸多的因素的影响红色成了标志性颜色，结婚时应用的红色、春节的红灯笼、鲜艳的五星红旗等都表现了对红色的喜爱。
黄色是高贵的颜色，即是金色，飞黄腾达、龙袍的黄就是高贵的体现。
青色代表了光明和纯洁。
道家的道冠是头顶青日之意，在瓷艺术中也常用青色描绘图画。
有极归于黑，无极归于白，黑和白也产生了水墨书画。
中国馆的设计色彩上就应用了有代表性的红色，传统建筑结构“斗拱”与儒家思想之“方正”而合，使得有古典之势，又不缺现代感，是汉文化元素合理应用的体现。
图2.18中国馆图2.19春节
三汉文化在公共空间设计的应用
（一）汉文化在公共空间设计应用的基本特征
1.艺术性
对汉文化在公共空间应用的艺术性体现在：
人们对公共空间所表现出的思想感情的美好程度。
通过公共空间空间所传体现独特的汉文化元素包括了图文样式、布局意境、线条色彩、造型光线、材料对比等构造出的空间效果，从而感受到美好的精神审美价值，对升华人们精神审美的艺术性有重要作用。
其艺术审美过程，这也是一个文化积累的过程，只有提高了认识有了丰富文化涵才能提高个人的艺术价值观。
而汉文化本身就具有本民族独特的民族文化，它的独特是界定和其他民族的与众不同，是由本民族独有的文化底蕴支撑的。
在五千多年汉文化的积淀下，汉文化中的图腾纹样、工艺技术、色彩的运用，特别是在装饰造型、园林造景的意境布局上都能深层次的体现出它独特的艺术性和鲜明的文化。
建筑大师贝聿铭在博物馆的设计中，很好的表达出了传统文化的意境美，是传统文化精髓在现代设计的代表作品之一，以水面为衬托的亭台楼阁，应用了古典园林处理手法，建筑上也融入了传统建筑思想元素，但又经过简练化，重于意的延伸，大面积的白色体现出了“空”、“无”、及“留白”。
墙下假山有实有虚于墙面构成了水墨书画。
建筑的方正对称是儒家的人格追求，院中孤树、枯树，是佛家禅宗“露骨”“智慧”之意境，无论建筑形式、风格还是意境的表达都丰富的体现了艺术性。
图3.1博物馆图3.2博物馆
2.功能性
任何公共空间的设计都离不开功能，或者使用功能，或者审美价值的体现。
随着人们对精神审美的追求越来越高在公共空间设计中不仅是满足大众人群的使用功能，更注重空间环境效果是否满足心理需求，从心发出感叹。
而这些美好的事物来自公共空间所反映出来的信息，是设计者文化涵和情感创作的表达。
文化在公共空间设计应用更多的是精神审美，用合理融合汉文化元素可以更好的烘托民族文化气氛，对营造公共空间环境效果有重要作用。
万科售楼中心室四合院式的设计、隔断形式和红色剪纸元素的应用，以及大面积玻璃、通透的隔断的处理，都体现处理大楼浓郁的传统艺术气息和神秘的色彩。
是古典美与现代功能需求的完美结合。
图3.3万科售楼中心图3.4万科售楼中心
3.时代性
文化在设计中的应用，具有时代鲜明的特点，是一个时间段的标志术语。
不同时代的历史文化有着不同的文化特征,唐代的高贵、华丽、大方，宋代的小巧玲珑、简练质朴、含蓄委婉，清代的奢华繁琐，都能体现出不同时代的建筑装饰风格。
汉文化五千多年的积淀是一个漫长的文化传承过程。
而当今人们对社会价值观、审美观、精神追求不同，出现社会意识、审美多元化，在多种文化需求的影响下就诞生了符合当代时代性特征的设计作品，从而标志着这个时代的独特。
随着当今科学技术的发展，时代文明的进步，在建筑装饰材料、技术等方面空前进步，与人们对生活环境质量的高要求，简约质朴、自然环保等主题符号也代表着现代对生活环境的追求。
时代性是以本时代的物质社会为条件的是历史与现实的对立统一，反映的是本时代的设计理念。
[6]因此无论是不同时代的精神思维之追求都应该与时俱进不断更新，顺应时代发展的要求。
开山设计办公室具有鲜明的现代设计感又可以看到宋代的古典元素，黑白力的表现是现代简约时尚的设计追求，大面积的白色和刚硬的黑色线条是办公室的主色调，凹凸的水泥机理又有工业的遗留痕迹，石锁、古典艺术品及宋代桌椅设计元素的体现，又使办公室有了传统文化元素的韵味，是时代进步与传统文化的融合与创造。
3.5开山设计办公室
4.前瞻性
对民族汉文化与时代追求来看设计前瞻性也是必不可少的，也是与时俱进不断创新的社会历史发展的需要。
包豪斯格罗佩乌斯认为“真正的传统是不断前进的产物，他本质是运动的，不是静止的，传统应该推动人们不断前进。
”[7]这就说明传统文化也是在变化发展的，而我们在设计中应用这一资源时更应该深刻认识到设计本身就有前瞻性，在对公共空间设计与文化的结合时，就应当注重对创新型设计的预见性。
在文化信息多元化发展的今天，不同文化交融渗透，和人们对现代简约、时尚、新颖的追求，这就要求设计者在民族文化与设计融合时也应该有预见性的考虑受众人群。
5.民族文化传承
公共空间设计运用汉文化也体现了民族文化的传承。
日本设计理论家佐口七朗曾说过“继承发展一切优秀传统，不是融于古物之中，而在于继承保全作为传统精神的创作者的理念，即创造。
”[8]儒释道及百家文化是我们中华民族的文化艺术瑰宝，继承和发扬传统文化也是我们中华民族每个人的责任，在公共空间设计中，适宜的提取汉文化为公共空间服务，使公共空间富有浓郁的汉文化气息,使人们能深刻感受了解到民族文化的存在价值，对传播、传承和发扬民族文化有重要作用。
艺术设计离不开文化，民族文化的传承方式多种多样，艺术设计就是能很好传承和弘扬汉文化的方式之一。
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