小学美术教学中培养学生想象力的研究.docx
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小学美术教学中培养学生想象力的研究
《小学美术教学中培养学生想象力的研究》
结题报告
一、问题的提出
这次小课题研究，我所确立的研究题目是“小学美术教学中培养学生想象力的研究”。
通过一年时间的研究和积累，我对于这一课题有了更多的了解和认识，也在不断地工作进程中不断地修正自己研究的方向。
课堂生成资源种类繁多，研究起来任务艰巨，而作为小课题时至今日结题，我所侧重研究的方向确定为美术教学中学生想象力的培养。
二、课题研究的策略
1．理论知识直观化，引起兴趣;
当我们在教学中遇到美术知识技能难度较高的绘画课时，我们要把理论知识的讲解渗透到每一个有趣的小环节中，把枯燥的理论知识通俗化，学生就会乐学，会学了。
2．表现手法多样化，培养想象力;
美术新课程标准提出要尊重学生的个性要求，注重学生的个性发展。
学生是不同的，对同一课题的表现形式也就会有所偏好。
在美术教学中，我们要善于利用身边的资源，因势利导，采用多种表现手法，激发学生创作兴趣小组合作对学生的学习和认知有非常大的促进作用，它能激发学生的创作力，有助于培养学生的想象力，有利于学生之间学习、认知方面的交流、沟通
3. 把握好学生的小组合作探究，培养想象力
新课程强调“自主、合作、探究”的学习方式，它注重“创造力”的培养，主变革传统的教学，使教师的作用不是“一团知识的明了化和教案”，而是鼓励、指导学生去想象和创造，把教师的主导性和学生的主体性有机地融合在一起。
教师在这一教学中，不是命令学生学习，而是教授学习方法，培养学生学会学习，不再让学生被动地去学习，而是主动地去想象。
三、研究的方法和步骤
研究方法：
（1）文献资料法：
查找收集大量相关的文献资料，认真阅读学习资料。
（2）问卷调查法：
设计好问卷调查表，对我校一至六年级的学生（随机抽取）进行调查。
通过调查后，大部分学生对美术课有了全新的认识，上课积极性很高。
（3）师生访谈法：
每次上完美术课后找个别学生进行美术方面问题的理解进行谈话。
研究步骤：
1、准备阶段:
（2014年9月—2014年11月）课题酝酿，申报立项，设计方案，收集相关文献资料，明确课题研究的意义、目标，讨论研究策略。
制定实施计划，理论学习、论证课题研究方案。
2、实施阶段:
（2014年11月—2015年1月）组织实施研究阶段，阶段总结会，提升经验，调整策略；开展与本课题有关的研究课、汇报课活动，及时调整、完整实验中的各项操作。
3、总结阶段:
（2015年3月—2015年7月）完成研究报告，汇总实验资料，撰写研究报告，召开课题期终鉴定会，推广研究成果。
四、课题研究的对象：
1-----6年级学生
五、研究成果
《小学美术教学中培养学生的想象力》2014年10月发表于《现代教育教学》第5期，美术新课程更加强调学生的体验学习，更尊重学生多样化发展的需求，更重视发展学生的创新精神和实践能力，也更加强调学习是一个主动构建知识、发展能力、形成正确的情感态度与价值观的过程。
因此，美术课堂的活动也多种多样，这样才能让学生在各种活动中提高自己的想象力让美术作业充满童真童趣。
常见的课堂活动包括讨论活动、演示活动、实验活动、探究活动等等形式。
不夸的说，学生的学习就是在环环紧扣的课堂活动中进行的，学生的美术创新能力和想象力也在课堂活动中得到了锻炼和培养。
课堂教学的效率，在一定程度上是由课堂活动的有效性来决定的。
课堂活动随时都会有新生的课程资源，因此作为美术教师，不仅应当积极创设能够实现教学目标的活动环境，更重要的是，随时把握并利用在课堂活动中出现的课程资源，以动态的教学去促进学生更好地发展科学探究能力，进而提高学生的美术素养。
六、课题研究的反思：
1、通过本课题的实施，我们认识到进行课题研究必须紧紧围绕目标，必须使教师真正明确到课题实施的目的、意义、课题的主要容，让教师知道自己关注什么？
应该怎么去做？
才能把课题做“真”做“实”。
2、美术教学中对学生想象力的培养不能让学生被动接受，而应激发其主动获得。
这种获得来自良好的环境，包括实践活动。
应将丰富、丰富的课外活动渗透在教学之中，符合学生的身心发展和教学规律。
3、本课题在相当程度上改变了学校在美术教学中由于资源短缺而畏首畏尾的行为，丰富了学生的学习生活，但如何进一步发挥家长在美术教育中的主导作用有待深化研究。
浅谈美术教学中培养学生想象力
吴堡县家山镇中心小学杜磊
在美术教学中，培养学生的想象力，是小学美术学科的教学目的之一，也是素质教育的一个重要方面，美术比其他学科更具有的情趣性、自由性和多样性，为想象力的培养提供了最适宜的空间。
美术教学的最主要任务不是培养学生的美术技法，而是培养学生的审美能力与想象能力，进而提高学生思维的质量，弘扬人的主体精神，以促进学生个性和谐的发展。
一、兴趣是想象的前提
《美术课程标准》指出：
“兴趣是美术学习的基本动力之一。
应充分发挥美术教学特有的魅力，以活泼多样的课程容呈现形式和教学方式以及教师在的语言魅力，激发学生学习兴趣，并使这样兴趣转化为持久的情感态度。
”因此，激发学生浓厚的兴趣是培养学生想象的前提。
我们要把激发与保护学生对美术课堂与美术创作的兴趣作为重要工作，根据学生好奇、易兴奋、好探求的心理特征，抓住兴趣点，凭借一定的教学手段，使学生产生强烈的获得知识、表现艺术情感的欲望，从而主动自觉地进入想象氛围。
1.1表演激趣：
为了激发学生表现欲望与创作激情，培养学生的学习兴趣与想象力。
选择轻松愉快的音乐，观看表演，在音乐声中想象，在无形中受以启发，有利于想象力的培养。
如教学《头饰》。
设计一个想象情景，请四位学生戴上“唐僧、悟空、猪八戒、沙僧”的头饰，伴随着《敢问路在何方》的歌声中进行精彩的表演，激起了学生的兴趣，不知不觉地随着记忆进入了想象世界，兴致盎然地了解头饰的样子和作用。
1.2猜谜激趣：
根据学生喜欢猜谜语的心理特征，激发学生的兴趣，导入新课。
这样既开发学生智力，又能产生对所画物体的想象，收到课伊始趣亦生的效果。
如第一册《大气球飞呀飞》一课，我先以猜谜形式，唤起了学生的兴趣，只用几分钟时间，学生想象到了题意，自然地引入新课。
接着出示视频《美丽的大气球》，学生饶有兴致地观看，思维就更加形象化了，使学生的想象像大气球一样获得了无限的自由性和广阔的驰骋天地。
除此，还可用悬念激趣、故事激趣、儿歌激趣、游戏激趣等常用方法。
只有通过兴趣的激发，让学生产生欣赏、创作的激情，学生思维的大门才能够打开，学生的想象力才能够插上翅膀。
二、个性是想象的基础
素质教育的实质就是尊重个性的教育，发展创新力的教育。
个性的基本保证是自由与自主，只有给予学生自由的空气，才能够让想象力得以展翅，使个性得以扬。
在教学中，不仅要尊重学生的人格，更要尊重学生的个性，欣赏学生的创新，那怕他并不成熟。
如教学《提袋的设计》，让学生看一看，说一说。
在欣赏中了解提袋的造型、创意、色彩，丰富了学生的表象，为想象设计做铺垫。
又引导看一看，变一变：
1、多变的外形。
2、外表美观的提袋。
用什么方法变美的？
学生纷纷发表独特的见解。
讨论怎样巧妙利用材料设计新颖的提袋？
学生想象出许多有个性、与众不同的提袋。
看一看，拆一拆。
讨论提袋怎样制作？
教师演示制作过程。
学生选择自己喜欢的画种，发挥想象，大胆地进行装饰变化，制作出造型独特的提袋。
展示作品时，同学们跟着音乐的节奏，手拎着各式各样的提袋，走着模特步，摆着不同的姿势，兴奋地展示自己有个性的提袋。
赢得听课老师的好评,纷纷地说：
“学生展示提袋是这节课最大的亮点。
”是呀，这节课让学生发展了个性、气质，开发了创造潜能，创作出新颖的提袋，充分体现了学生的个性魅力。
三、联想是想象的开始
要善于培养学生从不同角度、不同侧面考虑问题，拓宽解决问题的思路，这样能有效地培养学生自由联想能力。
如教学《我心中的太阳》，我先抛砖引玉，自编故事《我的太阳》导入新课，用拟人的手法把太阳进行生动描述，学生津津有味地听。
这时，我鼓动学生自己编故事，学生讲的故事容丰富多彩，富有童趣，不知不觉把他们的思路带入太阳王国，产生无限的遐想……从形象上引导“我心中的太阳是什么形状？
”生：
有椭圆形的太阳、有五角星形的太阳、、有方形的太阳、有花朵形的太阳、有人的脸形的太阳……完全打破以往学生心目中“太阳是圆的这个概念”，构成不同层次的发散点，使思维往纵向、横向同时发散。
每个学生的作品都创造出神态可笑、色彩大胆的我心中的太阳。
这样进行一题多画的训练，学生的发散型自由联想能力得到了提高。
总之，根据新课标、新教材的要求，在科学的理论指导下，依据学生的心理、生理特点，摒弃旧的观念，不断进行尝试，大胆革新。
采用各种形式和方法，去培养、训练、发展学生的想象力，有效地培养学生的创造力，提高他们的艺术素质。
《小学美术教学中培养学生的想象力》案例分析
案例一：
一天，老师上课问学生：
“砖头可以干什么？
”大多数学生回答道：
“盖房子。
”教师笑了。
显然，这是他认可的正确答案。
然而，偏偏有一个男孩子举起了小手说：
“可以打狗！
”孩子们笑着嚷嚷开来，老师的脸色有些不好，他不大喜欢这个淘气的男孩子，这孩子常有怪点子，还常常爱捣乱。
但打狗并没有错，老师示意孩子们静下来，不再提这件事了。
当我听到这事时，心里想，多聪明的孩子呀，如果我是老师，我一定要赞扬他，并让其他上朋友一起再想想，不能能举出砖的其他用途，使孩子的思维活跃起来。
在我们常采用的教育形式中，死记硬背占了很大的比例，如果一个学生在考试时提出了与标准答案不同的看法，尽管事实上学生是对的，但卷面上他的分数往往要被扣掉，反之，背书背得好，却很少有自己想法的孩子却可能会得到高分。
这种教育方法，不能不说是束缚了孩子的想象力和创造力。
其实，敢于求异思维，富有想象力和创造精神是一个人成材的必备条件。
我们应该鼓励孩子动脑筋，从不同的角度去寻找不同的答案，而不要限制孩子，阻碍孩子开阔视野。
成人在考虑问题时，常要受到许多潜在的因素的限制，但孩子却不同，他们可以让思维插上翅膀尽情驰骋，他们常常会想出出乎人意料的答案，这是很可贵的。
案例二：
亚洲某地区在训练大象时，为了防止大象跑散，有时会用绳围出一个圈。
按说，这个“障碍”对于大象是毫无阻拦作用的，但奇怪的是，大象却将之视为不可逾越的阻隔，从来不设想去跨出樊篱。
听这事时，讲述者是笑着当趣闻说的，而我听后感到一丝悲哀，由大象而联想到我们人类，在我们生活中，又有多少这种实际上并不具有障碍作用的障碍使我们望而却步呵。
所以，我们不仅自己要设法突破思想的牢笼，就是对孩子，也是少设障碍为好。
当我们看到孩子思想的火花闪光之际，一定要及时表扬，而不要视而不见，更不能带着偏见去压制。
要鼓励孩子的创新精神和求异意识，就要从小事做起。
例如，平时，要支持孩子在没有危险的情况下进行各种尝试，玩玩具和做游戏时，不一定非要孩子照一成不变的模式去做，不妨出点新花样。
我家孩子去幼儿园报班时，我去培听了节课，老师出了个问题，孩子的想法真是奇样百出，当时把我吓了一跳，我想有些事情，孩子因“异想天开”而出了差错，不要急于去责备孩子，而最好帮助孩子分析一下，找到更妥当的方法，并告诉孩子什么是可行的，给他适当的提示，让他换个方法再试试。
做对了就要给予表扬。
这样，孩子便会从成功中获得喜悦、获得自信。
在孩子遇到问题时，也就习惯去用脑筋想一想了。
此外，不要让孩子认为父母的知识就是绝对不能更改的。
让孩子具有一些“怀疑”精神，对他扩展思路是有益的。
要知道，没有科学家的大胆想象和艰苦验证，也许今天我们还会认为天是圆的地是方的。
科学的每一进步都离不开大胆的设想，也离不开对现有模式的“怀疑”，如果我们的孩子只知道老师和家长给的答案去回答问题、思考问题，就不会有所发现、有所创造、有所突破了。
训练孩子多动脑子，可以常给孩子出些智力题，还可以同孩子一起猜迷语、玩插拼玩具。
只要我们注意孩子多动小脑筋，遇事想办法，他就一定会成为聪明的有所创新的孩子。
《科幻故事中的艺术形象》教学设计
教学目标：
1.知识与技能
（1）认识科幻故事中的人物形象，了解他们的造型特点和服饰特征；
（2）能用简单的线条描绘喜欢的科幻人物形象。
2.过程与方法
（1）了解科幻故事、科幻的产生过程与创作手法。
（2）培养学生的情感、态度、价值观，辨别科幻故事中的善、恶、忠、奸等角色，追求真、善、美的健康情感。
教学重点：
认识著名科幻故事中的人物形象，了解他们的造型特点和服饰特征。
教学难点：
分析和描述科幻艺术形象的造型特点，根据自己的想象创造出自己心中的科幻形象。
兴趣点：
（1）观看科幻故事的影视作品；
（2）以动作模仿科幻人物形象。
教学过程：
一、课前准备
1、布置学生收集有关的图片资料。
2、收集机械人的图片和相关的实物模型或玩具。
3、准备相关题材的学生作业。
二、课堂导入:
1、提问：
你知道电影《帝国反击战》的容吗？
2、播放电影中的经典片段。
3、启发：
这部电影给你什么样的感觉？
你对电影中的哪个角色印象最深？
它有哪些特征能说出了吗？
与你们最熟悉的形象有何区别？
4、引导：
还有更多关于科幻形象的知识，这节课大家共同来深入了解。
三、课堂发展:
1、让学生欣赏和阅读教材图片，同时引导学生思考与发现：
这些科幻故事中的艺术形象从造型上，大概可划分为几种类型？
其艺术形象特点、功能、结构如何？
2、引导学生想象书的科幻形象带有哪些现实中确实存在的要素，哪些是未来想象中的要素。
3、教师举例把任意四样东西给予学生想象。
举例：
苹果、鸟的嘴巴、灯泡、轮子。
让学生进行大胆想象以及构思。
4、讲述有关的科学知识，要根据造型的种类及其与众不同的特征进行设计表现，使学生掌握设计的要点以及方法，启发学生运用地球生物的虚实对比与组合、拼接的方法构成新造型。
《科幻故事中的艺术形象》教学案例分析
这一课属于美术的欣赏·评述的畴，随着新课程改革，在美术教学中也越来越重视对学生的学法指导，以及有效目标的达成。
为此，我设定了本课的教学目标是：
1、显性容与目标应知：
随着科技的飞速发展，人类更加憧憬未来的世界，科幻故事便应用而生。
故事中的艺术形象天马行空，是科技现实与未来幻想的奇妙结合，如今数码技术的广泛应用，使科幻造型更趋逼真。
2、隐性容与目标通过自主学习，培养学生自主探究的精神，加深学生对科幻艺术形象的热爱，从而培养学生的创造力和想象力。
【情境】
课前我制作了视频的课件，以加强上课的效率，并把课堂结构调整为观察体验、欣赏探索、示讲解、创作练习、拓展评价五个步骤。
学生在看完老师展示的有关科幻的图片后，对科幻的特点有了一定的认识，在看完老师的示后，不仅对科幻故事有了浓厚的兴趣，而且对如何把自己的想象的造型创造出来有了更高的兴趣。
【分析】
（一）实现最优化教学导入
人获得信息的途径有８０％来自视觉。
所以形象丰富、生动的图象是美术课堂导入环节的主要来源，通过对图像的感受、形态的体验、情景的触动，能很快激发学生的学习兴趣，诱导学生进入有效地学习状态。
本堂课让学生欣赏了很多科幻故事的图片，学生看到这些喜爱的科幻故事后，不由自主地想把它画下来。
于是我有紧接着设计了让学生体验的教学环节，让他们运用已有的知识动手尝试，正像霍姆林斯基说的：
“情感”是和谐教育的动力，导入方式的最优化设计又是课堂教学的排头兵，是一切教学活动的起源。
本堂课的导入实现了优化教学,为学生作画做好了铺垫。
（二）运用合理化引导观察
在引导学生欣赏漫画《超人》时，我特意出示了超人的图片，学生都认识，挣着想说自己的想法，这时候我并让学生找出超人的特点，让他们说说自己的看法。
这样极大的激发了学生创作兴趣，使课堂有声有色，富有童趣。
（三）树立多元化评价
通过自评——他评——师评的三位一体化，每个人的不同角度出发，使评价更丰富，更多元化。
而目前美术公开课有些忽视学生作品评价，《美术课程标准》在论述美术作业评价是指出：
“要充分肯定学生的进步和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展方向。
”作为引导者，应该留出一点时间发现作品的亮点，强化个性发展或引导指出并弥补不足，获得持续发展的兴趣与潜力。
然而，一些老师并没有给学生进步发展的机会。
没有老师的点拨评价，我想学生只能原地踏步。
再加上他们在不断地欣赏大师作品，等到高年级后会出现“眼高手低”现象，从而失去作画兴趣，那是我们做老师的最大悲哀啊！
所以说，重视并树立多元化评价是刻不容缓的。
【体会】
在减少课堂教学环节，提高教学效率的尝试中，我认为主要是要设置好自己的课堂教学环节，并合理的把握好每个教学环节的时间分配。
《科幻故事中的艺术形象》说课稿
（一）、教材分析
1，教学容：
本节课是岭南美术第十二册第二课，是一节欣赏创作课。
本节课的主要容是通过欣赏的形式去了解科幻故事中的艺术形象，并结合自己的审美情趣，把自己的想法画在纸上，并设计出作品等。
2，本节课的地位和作用：
本节课初步培养了学生的设计意识，对学生的实践，探索，动手制作能力和想象力培养起了重要的作用，为以后加强学生创造能力的培养，让学生学会感悟，美化，想象。
教学目标：
1.知识与技能
（1）认识科幻故事中的人物形象，了解他们的造型特点和服饰特征；
（2）能用简单的线条描绘喜欢的科幻人物形象。
2.过程与方法
（1）了解科幻故事、科幻的产生过程与创作手法。
（2）培养学生的情感、态度、价值观，辨别科幻故事中的善、恶、忠、奸等角色，追求真、善、美的健康情感。
教学重点：
认识著名科幻故事中的人物形象，了解他们的造型特点和服饰特征。
教学难点：
分析和描述科幻艺术形象的造型特点，根据自己的想象创造出自己心中的科幻形象。
兴趣点：
（1）观看科幻故事的影视作品；
（2）以动作模仿科幻人物形象。
（二）教法和学法分析
教法：
遵循“教为主导，学为主体，实践操作为主线”的教育思想，根据小学六年级学生的身体和心理特点，我将采用游戏导入法教学，即先用课件播放一些科幻图片和视频，这样激发了学生的兴趣，勾起了学生主动学习的求知欲望，让学生对本课所学容有一个感性的认识，然后欣赏观看教师准备的资料，进一步对所学容加以认识，接下来，教师和学生一起探讨研究，并让学生操作实践，增加学生理性认识，进一步突出本课重点和难点。
学法：
遵循“学为主体”的思想，鼓励学生独立思考，及时提问，做到学与练相结合，领悟到重点和难点，发现不足及时改正，养成刻苦钻研，认真细致的学习态度。
（三）教学过程的设计
在整个教学过程中我将采用以下的步骤：
1、谈话导入，激发兴趣
首先，教师出示课件，屏幕中播放“科幻视频”，教师过渡,谈话：
“看了视频有什么想法？
”让同学们仔细观看视频，接着教师让同学们说说自己心中的科幻形象，这样可以导入课文，引出课题，接着教师引导谈话，这样引起了学生的兴趣。
2、观看视频，培养想象力
播放电影《瓦力》，动画片《铁臂阿童木》等。
感受视频中的外星机器人造型，人物造型，有助于学生了解、学习科学与艺术相结合的造型手段，同时根据学生想象的东西画在黑板上，培养学生对科学探秘的兴趣和想象力。
3，综合实践，形成认知
教师出示图片和视频，让学生了解科幻的造型，结构，质地和种类，从到外，从上到下让学生认识这些造型，在让学生分成小组研究讨论，教师做示，学生根据自己头脑中的形象创造科幻作品。
并让学生交流自己的创造技巧和作品。
《科幻故事中的艺术形象》教学反思
本课为岭南版美术第十二册第二课。
在这一课中，我把科幻故事中的艺术形象主要以三种类型来引导学生分析：
外星生物、地球生物、机器人。
根据书上的提示，以及图片中的对象的分析，图片上的角色学生都显得很有兴趣，学生很快能找出这三种科幻艺术形象的特点。
在这个过程中，学生边找特点，我则在黑板上根据学生所说的，画出拥有那些特征的形象，简单随意同时也挺恶搞，学生看着兴趣就来了，找完了特征大家便根据自己的想法不断地给黑板上的对象添这添那，这样一来特征也找到了，想法也激发出来了，火花也碰撞了。
想法很多且似乎无穷无尽，像一次全班参与的意见整合。
大家看着自己认真的或是恶搞说出来的想法被老师乱画在黑板上，笑声便一阵又一阵。
三种形象在笑声中分析完成之后，让学生根据要求自己进行科幻形象的创作。
经过刚才头脑风暴式的想法收集，大部分学生都能饶有兴致地进行创作，基本上完成本节课的目标。
对于六年级的学生，能让他们大部分动手是需要花多些心思的。
有时也要看看他们的心情。
在让学生说出自己的想法的时候，有些学生会故意说些“穿着裤（比如超人）”“肌肉发达”“有脚毛”等他们觉得很有意思的形象特点，上一节课的神话艺术形象，他们也会把观音坐的莲花宝座联想成某号神话人物坐马桶上，悟空穿成乞丐，拿着水管等等。
虽然这些与科幻、神话故事塑造艺术形象的规律不一致，但毕竟这是学生的想法，六年级的学生多多少少会有这样的小“反叛”，我鼓励他们，并且希望他们能在这个小小的口上能有更大的发泄。
我就说“好的，那请你等下把你刚刚所说的那个形象画出来！
”创作的过程和结果却显得比较浮躁，没有坚持的信心，或者作品单一空洞，缺乏厚度。
对于六年级来说，天马行空的想象力比中低年级的减弱，对画画的要求更加固执，眼高手低的阶段，于是难以下手，容易有挫败感。
教学随笔
有人说上小学课是很轻松、很容易的一件事，上课出示示作品，学生照葫芦画瓢，教师就在教室里走一走，看一看，没事可做，也没话可说了；也有人说上美术课是一种重复的机械运动，每节课都是老师作示，学生跟着画，没有意义，没有创新。
这些都是片面的说法，我认为要真正上好一节美术课并不是那么简单。
一、要善于组织教学
上美术课一般要准备的学习用品较多。
教师要有计划，预先布置，以防止学生在上课时匆匆忙忙，手忙脚乱。
例如，水彩画课，课前要装水，带水彩颜料；水墨画要准备好墨汁、毛笔、宣纸，手工课要准备好手工材料等。
学习用品的使用也要有一定的规要求，学生严格遵守。
有了充分准备，教师善于组织教学，课堂教学的顺利进行就有了保证。
二、要巧妙引入新课
“兴趣是最好的老师”，激发学生的学习兴趣，发挥其主体作用，由被动的接受者转变为主动意义的建构者，教师的巧妙引入新课起着主导作用。
教师 积极创设合适环境，引起学生的共鸣；教师的教态、语言要亲切、生动，多用鼓励的、表扬的语言，增强信心。
比如：
“很有创意”、“很好”，“你真聪明”等词句，教师要多用，用好。
九年义务教育小学美术第七册中的水墨国画《蔬菜》一课，课前我在教室挂上了一些国画作品，学生观察欣赏，置身于美妙的墨色之中，让学生说一说想法，谈一谈感受，一步一步地引入新课。
三、要主动学习新课
学习新课是整节课的重要还节，前联教育家巴班斯基指出：
“只有在师生积极的相互作用下，才能产生一个完整现象的教学过程。
”根据学科的特点和学生的年龄特征，教师的教法要灵活多样，尽量使学生动手、动口、动脑。
比如把绘画步骤编成儿歌既活泼生动，又容易记忆；绘画中配上合适的乐曲，使得学生心情舒畅，激发创作欲望，等等。
突出了在教师指导下以学生为中心的学习。
四、要做好合适评价。
小学生经过努力画出来的作品，都很想得到老师的表扬鼓励。
因此，教师的评价要合理，切记使用打击学生积极性的语言。
教师要肯定作品的优点，加强信心，然后以商量的语气征求学生意见，错误的地方应该怎样去改正将会更好，更完美。
总之，小学美术课的课堂教学千变万化，教法也要灵活多样，只有教师全身心投入到教学过程中，做到乐教，学生才能乐学。
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