水彩静物3周.docx
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水彩静物3周
水彩静物3周
课题:
水彩静物
课型:
实践课
第1、2课时
第一周
一、教学目的:
水彩画是一种轻便、使用广泛,艺术性很强的画种,同时又是研究色彩较为理想的画种之一。
因此,常被列为美术专业的色彩基础课。
通过色彩景物课程的学习,可使学生获得色彩的基础知识和水彩画的基础技法,而且训练学生以色彩塑造形体的能力和审美的能力。
二、教学重点:
在水彩画的教学中,应看重使学生尽快掌握水彩画的特性和基本技法,充分了解水彩画与其他画种的区别。
提高学生对水彩画的欣赏水平。
三、教学难点:
本课的教学难点在于使学生学会掌握“水”和“彩”的具体运用,突显水彩画的特点和材料的特性。
四、教学方法:
运用传统教学方式与现代多媒体教学相结合,采用讲授法、示范法、讲评法、作品欣赏法、具体辅导法,秩序渐进因材施教。
五、教学步骤:
教学过程为4个阶段:
第一阶段:
通过多媒体手段的结合实例进行讲授
第二阶段:
结合写生对象进行具体方法步骤的讲授,并示范。
边画边讲解。
第三阶段:
针对每个学生进行具体指导。
第四阶段:
作业讲评,总结出学生作业的优缺点。
评定出每个学生作品的成绩。
六、教学内容:
(一)水彩画的发展概况
水彩画技法在绘画技法中式最古老的一种方法。
古埃及时代就有人们以水为煤剂调和颜料在草纸上作画(PAPYRVSROLLS),中世纪的欧洲人使用类似的方法,绘制祭祀用的手抄经本里的插图,这就是水彩画的雏形。
据史载最早出现的英国水彩画,可追溯到16世纪后期,距今约四百年历史。
使水彩画发展成为独立画种,应归功于18至19世纪英国水彩画家的不懈努力。
英国水彩画有自己的传统,从16至17世纪以来风行一种记录性的地形风土画(TOPOGR-APHY)。
英国(水彩)资产阶级革命促进了经济、政治、文化的发展。
随着海外扩张,旅游的开展,地形景物图的绘制,使人们对自然景物审美兴趣也增长了,简便而又使用的水彩画在英国迅速传播。
艺术效应增强,技法不断提高,充分发挥了水和色的作用。
例如保罗·桑德比(PAVLSANDBY1725-1809),人也在颜料的制作和绘制技法方面,作了不断的尝试。
他把地形画向前推进了一步。
他是最早转入水彩风景画的人,因而有“水彩画之父”的称号。
18世纪后半期到19世纪前半期,是英国水彩画光辉灿烂的时期,几乎所有的杰出水彩画家都产生在这一时代,在欧洲艺坛上放出光彩。
水彩画在欧洲其他国家,岁没有像英国那样系统发展且画家众多,但亦不乏杰出画家。
俄国的水彩画蓬勃发展与19世纪到20世纪初。
19世纪末成立了俄罗斯水彩画协会。
如列宾,格拉西莫夫,杰伊涅卡等。
(见图)
美国的水彩画家,大部分是新一代的水彩画家,风格多样。
他们吸收了别的国家的优秀经验,创造了自己的面貌。
罗伯维基(ROBERTVICKEVRY),是国际著名的蛋彩画先驱画家,赋予技巧与幻想力。
如作品《倒影的倒影》。
(见图)
1895-1900,产生了变法维新运动,随着“废科举,兴学校”,我国出现了仿西方美术教育的学校。
我国著名的水彩大师李剑晨,是河南人。
梁思成,杨运宝是老一代优秀的建筑师,也是出色的水彩画家。
景物创作作品在老一辈水彩画家中有好的表现。
如:
孙青羊,潘思同,张充仁,王肇民等。
建国以来,在我国高等建筑院校及美术院校中,一直把水彩画列为各必修课程。
(二)水彩画的特点及绘画语言特质
(1)水彩画特点极其明显。
它是用水作为媒介来调色,通过“水”和“色”的相互作用,是花面具有透明、轻快、滋润、流畅等特点,能获得特殊韵味的效果。
19世纪英国著名水彩画家和理论家拉斯金曾做过如下描述:
“水彩在画家的处理下,水地和他明快性质所形成的幻想与在华,渐泼的痕迹,凝结的色块,以及斑斑的粒状虽然对于画面的表现没有什么意义,但由它偶然产生的梦境似的造化,清新的趣味,明丽的色调与松柔的感觉,是其它材料所没有的。
”这正好阐明了水彩画特点。
水彩画三要素:
水分、时间、颜色。
水彩画的艺术特点:
透明清秀、流畅洒脱、滋润空灵。
(2)水彩画的绘画语言特质:
水彩画要体现出水色淋漓、滋润流畅的独特的艺术语言。
要从水味,彩味,笔味,韵味,透明味等诸方面俩具体表现。
水味:
水彩画是以水为媒介,调和透明的水性颜料来作画,水与色的相互融合,产生清新、明快、空灵、滋润的迷人视觉效果。
“水味”是水彩画的灵魂。
水的作用:
“水味”不仅起调节“浓淡”的作用,还起着湿润、衔接、冲化、洗涤等功能。
彩味:
水彩画的色彩着眼点是注重大的色彩关系,色调特点,色彩感受,分析构成画面的只要色彩倾向,讲究概括提炼,使其呈现出单纯又不失丰富的颜色效果。
要画出彩的隽永亮丽,绚丽多姿之感受。
笔味:
水彩画的作画过程中用笔的好味,直接关系到作品的优劣。
用笔,要针对物象的质感和体面关系顺势而成,以表现对象的感受为出发点,概括、简介、有力、灵活。
做到流畅中见沉着,沉着中有流畅。
用笔要:
快有飘逸、活泼的感觉; 慢有厚实、凝重的效果。
用笔的规则是:
柔笔要提。
硬笔要按;
用笔的特点是:
“稳、准、狠”一笔下去应做到“行准”“色对”、“干湿”适宜。
同时要注意笔力与水、色相柔,相得益彰。
韵味:
水与色的流动,使其产生活泼的音韵之律动。
渗化使空间与实物联成一片波流,使色彩的冷与暖、明与暗也形成一片波光。
这种感觉我们称之为韵味,犹如没有歌词的轻音乐。
透明味:
透明,构成水彩画的“有意味的形式”,也是色彩画的最大特点。
水彩画保持透明感应把握三点:
A、尽可能选用有名性较强的色彩作画,如:
洋红、柠檬黄、普蓝等。
B、颜色以薄不宜厚,落笔后应以透出前色为宜。
C、忌反复多次涤抹,应保持简洁概括的笔触痕迹,尤其是“深、浓色”最好一次到位,并尽量用深颜色调大量水分表现浅色调,以达到透亮的效果,真正使水彩有如“冬潭积水”的视觉感染力。
(三)水彩画的工具材料
水彩颜料、水彩纸、水彩笔、调色盒、盛水器、画夹、画凳、海绵等。
1.水彩颜料:
从原料上分为动物、植物、矿物、化学合成。
分为锡管装与干块状两种。
常用水彩颜料有下列几种,按顺序排列:
柠檬黄、中黄、朱红、深红、玫瑰红、青莲、群青、普蓝、黑、中黄、桔黄、土红、赭石、熟褐、茶褐、草绿、翠绿、深绿
(初学者最好按颜色顺序排列,避免混乱,养成色系的好习惯,有助于色调的掌握。
)
颜料分为国产、进口两大种
有成套(12色、24色、36色……)
有单管的可自行选择。
2.水彩纸:
它是一种专用纸,分为粗纹、细纹和各种大小厚薄不同的规格。
较为理想的水彩纸以洁白、坚实、纯净不过分光滑,有适度的吸水性,并有一定的厚度。
纸的肌理对画面的影响甚大,有些效果是靠纸的肌理产生特殊效果的,国产保定产水彩纸较好。
最低要用150克以上的纸。
纸面不宜太光,因为纸光滑而颜色固定不牢。
3.画笔
笔有水彩笔、水粉笔、中国画笔三种可供选择
水彩画对笔的要求是能饱含水分,并富有弹性。
笔分有圆头,方头两种形式。
4.调色盘
分为塑料和搪瓷两种
5.画夹,画凳,盛水器,海绵凳附带用
(四).水彩画的基本技法
不同的工具材料适用于不同的画种,都有使用和控制的特定技法,学习和继承发展前人的技法,是学习水彩画的一个重要课程。
1.水彩画的调色
水彩画颜色的调配可以采用一下几种方法:
(1)混合法:
把不同色相的颜料在色盘中调和水稍加波动,不完全调匀,即画到画面去,使其趁湿混合,形成需要的色彩。
具体调色时应注意三点:
A,调色种类不宜太多,不然色性和色度均会减弱,甚至浑浊;B,冷暖不同颜色调和时,不宜等量相调C,颜料不宜调的过浓,应保持一定的透明度。
(2)用合法:
在画纸上直接调配所需的颜色,使之相互渗透或永和,这种调色较为生动,变化丰富,色彩也比较鲜明,使用画大面积的色块。
(3)叠加法(重置法):
即在有底色的画面上,再加上别的颜色,有意将第一遍颜色画的暖一些,待全部干后,用较冷的颜色薄薄地罩上一层,是冷色中透着一些暖意来,以丰富色彩。
如:
画天空,基本色调时淡蓝色,但有阳光感,可先话一层天空的颜色,有避免了天空的单调,有表现一定的阳光感和空气感。
(4)并置法(空间混合)运用色点和小色块,将不同色相的颜色,经水调和直接并指在画面上,只要色彩关系正确,同样可以达到表现对象的目的,时画面色彩更为鲜明,产生一种闪烁跳动的感觉,增强色彩的光感,印象派画家善用此法,如:
莫奈,西斯莱。
2.基本技法:
水彩画技法多种多样,但依水彩画用水调色的特点来分大体上可分两类。
(1)干画法:
干画法只在干底上着色。
干画法是指在色干透后,利用水彩透明的特性,再加上第二遍色,待干后再加第三遍颜色….直至完成,其特点,步骤文档,便于控制水分,可以画的深入充分,不受时间的限制。
但一般加到第三、四遍为宜,再多,其透明性和色彩的饱和度分受到直接影响,一般画面的主要形象,近处,实处和亮处多用这种方法。
其缺:
缺乏水的滋润感,叠层多了,颜色会变脏,不透畅,失去画种的特点,
干画法在作画中要求笔豪饱满,并注意到色彩覆盖后搜长生的特定效果,
(2)湿画法:
湿画法时在湿底上着色。
或连续着色,一气呵成 湿画法宜用一表现朦胧的意象、远处,虚处。
暗部,柔和光法的物体以及雾云,天空静水的倒影等。
湿画法大致可分为五种:
A湿重叠法,是湿画法中常见的方法,它时根据造型的需要,掌握好时间和水分,在前一遍色未干时加色,一般后一遍色的含湿量要小于前者,一遍控制形体,适宜表现形体圆滑,质地平滑,细腻,明暗接近的物象,如彩釉瓷器上等
B湿接法,是指趁湿连接着色,时颜色相互渗透,浸润,宜于用于表现育才,水果之类的景物,这种画法最宜于速写性的表现作品,有一气呵成和生动活泼色未有点,岁锻炼敏锐的观察力,捕捉请客即使的形象极有好处,这种画法大体一次完成,不作过分加工。
C破色法,是饱含水分的浓色或淡色趁签一遍色未干时冲泼上去后喷洒上去,以浓破淡。
可以产生呢个一些似与不似之间的形象。
D晕染法,是通过渲染时色彩产生从深到浅,从明到暗的方法宜于用于表现云彩水果之类的景物。
E沉淀法,充分分利用水彩颜料中能形成颗粒状沉淀的色彩,加多量的水调和后在纹理较粗的纸上作画。
这种方法对表现大面积的天空后蚌精色较为有利,能表现出空气感和色彩的激励效果。
采用此种犯非法应注意三个反方面:
a.调色水分要足,纸的表面附上一层薄薄的水和颜色,b.挑选集中易于成点的颜色,如:
群青,土黄,土红,湖蓝等,c.表面纸较粗,着色时应将画板倾斜至15度,角度不宜太大,也不宜平放。
(3)干湿异用法,在作品中大部分情况时混合使用,以求丰富多彩的艺术效果,但有所侧重,干湿画法结合使用的一般方法和规律,归纳起来大致上应时:
先湿后干、远湿近感、宾湿主干、软湿硬干、虚湿实干。
即作画开始时铺大调子多用湿画法,画远景和次要的部分,以及柔软光滑的东西也也以湿画为宜,虚实差别,尤以虚的部分用湿画法,实的部分用干画法比较恰当。
技法时为了表现对象,同时贯穿着作者的意图、想法,流露着作者的感情,也于作者的风格及素质有密切的关系,切不可为技法而技法,生搬硬套的运用,所以要灵活运用。
3.水彩画的用笔
水彩画的用笔,应据水彩画的特点和表现手法,充分吸取中国书画用笔的成就,中国画用笔,强调一个“写”字,运笔要求有偏正顺逆、轻重疾徐的变化,达到沉着痛快、自然、圆滑厚重、刚柔并济。
充分表现对象的形象,有反映作者性情的效果,而以板、刻、结、薄、腻、浮滑、软弱为病。
用笔是和作者的形式风格没紧密关联的,为塑造形象的同时讲究用笔,无疑是一种更是上层次的艺术追求,时艺术上更加成熟的标志。
用笔要注意亮点:
1.要注意用笔的韵律感,2.要注意用笔的力感。
一般而论,各种形态的用笔都应包含或隐或现的力感,它能起到加强作品生机的作用。
用笔的基本方法:
(1)铺大体色调,大色块时,笔端水分宜多不宜少,概括性强,舍弃一些细小的东西,用笔宜大不宜小。
(2)虚、远的部分,笔触减弱,如近地平线的天空,远景和背景布之类,近处,实体部分笔触明显,如近景与光暗有关的山石、树木、建筑之类的物体。
(3)注重明暗块面结构,用笔宜方步宜圆,才能表现体积感。
(4)侧锋与扁笔,利于分清块面,中锋与圆笔刻画的较厚重。
(5)用笔有虚笔、实笔之分。
(6)用笔的走向大部分时根据形体结果来安排。
用笔时很复杂的,不可能用文字说清楚,更不能规格化。
应在实践中领会,灵活掌握。
(五)水彩画的方法步骤
水彩画的创作,即不宜急于求成,也不能慢条斯理。
因水彩画落笔后较难修改,所以对于初学者来说,起稿阶段就显得非常重要,只有画稿准确详细才能为着色创造良好的条件。
水彩画写生的全过程可分为:
准备、构图、着色、调整充实4个阶段。
1.准备阶段
首先包括工具材料的准备、画纸的装裱、再就是包括对描绘对象的精神准备。
认真的观察对象,考虑如何表象、表现什么、突出什么、减弱什么等。
通过认真观察、分析、酝酿,判定表现方法。
我国古代画家十分抢点“立意”或“意在笔先’.要做到胸有成竹”。
2.构图起稿阶段
构图亦叫“章法”。
用水彩画的透明度的特性,起形应准而轻。
铅笔应用B\2B即可,尽量不要用橡皮去擦画面,以免伤到纸。
3.着色阶段
水彩画的着色程度一般为:
先浅后深,先湿后感,就干湿运用而言,一般是远湿近干,暗湿明干,虚湿实干,先深后浅,先浓后淡,多用于湿画法。
4.调整充实阶段
深入细节处理,对画面整体调整,签字落款,裁剪画面然后装裱。
(六)水彩画常见的弊病
1.生,是指色彩生硬,用色太单纯,也称“火”或“娇”。
“生”时纯色用的不当,并不是画面上不能用纯色,没能把握整体色调,只盯局部的固有色,所以越画越鲜,是纯度色彩过纯,应理解色彩的规律,特别时补色的关系,用具有明度、纯度、冷暖关系的色彩来表现对象。
注重环境对物体的影响及相互之间的关系。
2.脏,画面浑浊不明快,原因是a.色彩关系中的冷暖色和纯度色区别不大造成的。
b.上色遍数过多,反复修改。
c.在调色时,目的不明确,各种颜色混合过多。
3.跳,即由于过分强调某宜小部分的色彩,是它脱离了整体明暗关系和纯度关系,进而时所画之物没能处与它所在的空间位置上。
也有的是局部的形画的过细,破坏了应有的空间距离。
可以用洗涤或罩染等方法来调整。
4.松,主要是指在上色时所画形体该圆不圆,该方不方,水色泛滥,形体输送,即常说的“跑形了”。
主要原因是水分掌握不好,在水的控制中耐力不够,细心不足。
运用湿画法不当也容易“跑形”。
5.花,也就是琐碎、平均对待,许多小局部刻画过细,对比太强,就会出现花琐碎的毛病,破坏整体效果。
必须从全局出发,加以调整,删繁就简,减弱对比。
罩染是改变上述状况的有效方法。
6.灰,水粉画很容易画灰,所以“灰”就是缺乏应有的明度对比。
该深得不深,该浅的不浅;该暗的不暗,该亮的亮不起来。
这和用水的掌握有很大的关系,水多,颜料也要多,才能避免干湿的明度变化太大的毛病。
水彩画需要做到充分而不腻简洁而不空。
(七)结合多媒体课件分类欣赏水彩画作品,提高学生的鉴赏能力,增加感性认识。
(八)作业要求。
作业:
水彩静物
要求:
1.了解掌握熟悉水彩画的工具和基本技法。
注重大关系:
把握“水”的具体运用。
2.要求在熟悉基本技法的基础上进行较深入的刻画。
根据具体对象用用不同技法表现物体。
5.在作业中,切记生搬硬套地堆砌一些技法或使用单一的表现技法。
课题:
初识水彩
课型:
实践课
第3、4课时
第一周
一、课程名称:
初识色彩
二、教学目的:
研究色彩的基本要素和一般的变化规律,为色彩写生打下良好的基础。
三、教学要求:
掌握水彩画色彩的基本概念。
四、教学重点和难点:
1、色彩的要素和相互关系;
2、色彩的一般变化规律。
五、学时分配:
2学时
六、教学方法:
讲授法
七、教学手段:
以理论讲授为主,并联系实际,辅于范画、图片、录相带、多媒体教学。
八、教学内容:
色彩的三元素指的是色相,明度与纯度
一 色相
就是指色与色之间的区别,又称为色调,例如,黄色、红色与兰色,当一种色相与另一种色相混合,又会产生另一种色相,因此,世界上的色相是千变万化的。
原色,指的是不能够以其它色相调出的基本色,如:
红、蓝、黄等。
间色,等量的两种原色混合而成的色相。
如:
橙、绿、紫等。
色环,将色彩以三原色做环状衍生形成色环,常见的有六、八、十、十二、十八、二十四色环等。
充分利用色环的原则,可以使我们对色彩的掌握更得心应手。
二明度
色彩的明暗度而言色彩越接近白色,明度越高;越接近黑色,暗调越高。
三纯度
也称为彩度,指色彩本身的纯度或强弱程度。
换言之,色彩含色素越高,即饱和度越高,彩度越高。
四色彩的感觉
(一)冷与暖
暖色---红,黄,橙构成暖色调
冷色---蓝色系构成冷色调
介与于冷、暖之间的构成中间色调
(二)轻与重
高明度的色彩会产生轻巧感;反之,低明度的色彩则产生稳重感
(三)前进、后退、膨胀、收缩
明亮艳丽的色彩(如橙,黄)有前进、膨胀感;深暗平静的色彩(如深蓝、
深紫)有后退、收缩的感觉。
九、作业布置:
熟悉并掌握色彩的性质及其变化规律。
课题:
水彩画基础知识
课型:
实践课
第5、6课时
第一周
一、授课名称:
水彩画的基础知识
二、教学目的:
了解水彩画的一般性适合特征。
三、教学要求:
工具材料的性能及特点。
四、教学重点和难点:
1、水彩画的特点;
2、工具材料的性能和特点。
五、学时分配:
2学时
六、教学方法:
讲授法、演示法、参观法
七、教学手段:
以理论讲述为主,理论联系实际,适当进行技法演示。
辅助范画、图片、录相带和多媒体教学。
八、教学内容:
水彩画是广为普及的一个画种,作为独立的绘画形式,其形成与发展经过了一定的历史过程,世界上第一幅水彩画是出自德国画家丢勒之手,但成为独立画种并兴盛、发展是在英国,至今已有三百年的历史了。
水彩画同其他画种一样,因为使用的工具、材料的不同,有其特长,也有其局限,从而形成了能够独立存在的艺术特点。
一工具性能
学习水彩画必须首先了解和熟悉水彩的工具性能,然后才能更好地掌握与运用它。
(一)水彩颜料
水彩颜料色粒很细,与水溶解可显示其晶莹透明;把它一层层涂在白纸上,犹如透明的玻璃纸叠加之效果。
水彩浅色不能覆盖底色,不象油画、水粉画颜料有较强的覆盖力。
水彩颜料的群青、赭石、土红等色属矿物性颜料,单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象,巧妙运用可产生新颖的效果。
(二)画纸
水彩画用纸比较讲究,它对一幅画的效果影响很大,同样的技巧在不同的画纸上的效果是不大一样的。
理想的水彩画纸,纸面白净,质地坚实,吸水性适度,着公后纸面比较来整,纸纹的粗细根据表现的需要和个人习惯选择。
不要以为初学不管什么纸都可以作水彩练习,太薄的纸着色后高低不平,水色淤积,影响运笔;吸水太快的纸(如过滤纸),水色不易渗化,难以达到表现意图;太光滑的纸水色不易附着纸面,都不适合画水彩之用。
应熟悉自己使用的画纸性能物点,善于巧妙地掌握它。
(三)画笔
水彩画笔需有一定弹性和含水能力,油画笔太硬且含不住水分,不宜用来画水彩(但有时可以用来追求某种特殊的效果)。
狼毫水彩笔、扁头水粉笔、国画白云笔、山水笔等都可用来画水彩。
准备一支大号的涂大色块用,具体塑造与细节描绘有两三支中、小画笔即可。
二水彩画的特点
水彩画因工具材料的特性、技法与其他画种不同,形成自己的艺术特色,把水彩画比如轻音乐或抒情诗般的轻柔,是比较确切的。
一幅好的水彩画除去内容与感受情的表达深刻之外,给人的感觉是湿润流畅、晶莹透明、轻松活泼,此种感觉就是水彩画的特点。
水彩画之特点是与其他画种相比而言,油画的覆盖、厚涂形成厚重的特点,水彩颜料透明,又以薄涂保持其透明性,画面则有清沏透明之感受。
用水调色,发挥水分的作用,灵活自然、滋润流畅、淋漓痛快、韵味无尽。
九、作业布置:
阅览有关参考书目,并简述水彩画的特点。
课题:
水彩画的基本技法1
课型:
实践课
第7、8课时
第二周
一、课题:
水彩画的基本技法1
二、 教学目的:
熟悉和掌握水彩画的一般表现技法。
三、 教学要求:
注重内在情感的抒发,灵活运用,自然发挥。
四、 教学重点和难点:
1、干画法和湿画法;
2、干湿结合灵活运用。
五、学时分配:
2学时
六、教学方法:
讲授法、演示法
七、教学手段:
以技法理论讲述为主,理论联系实际,适当进行技法演示,并辅于范画、图片、录相带、多媒体教学。
八、教学内容:
一干画法和湿画法
(一)干画法
干画法是一种多层画法。
用多层叠加的方法在干的底色上着色,不求渗化效果,可以比较从容地一遍遍着色,较易掌握,适于初学者进行练习。
表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次,是干画法的特长。
可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。
层涂:
即干的重叠,在着色干后再涂色,一层层重叠颜色表现对象。
在画面中涂色层数不一,有的地方一遍即可,有的地方需两遍三遍或更多一点,但不宜遍数过多,以免色彩灰脏失去透明感。
层涂象有色下班重叠,事先预计透出底色的混合效果,这一点是不能忽略的。
罩色
实际上也是一种干的重叠方法,罩色面积大一些,譬如画面中几块颜色不够统一,得用罩色的方法,蒙罩上一遍颜色使之统一。
某一块色过暖,罩一层冷色改变其冷暖性质。
所罩之色应以较鲜明色薄涂,一遍铺过,一般不要回