《工笔画花鸟心得》.docx
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《工笔画花鸟心得》
《工笔画花鸟心得》
中国花鸟画从总体下讲可分为工笔，笔两种风的产生格流意派，其中工笔花鸟画、发展较意笔花鸟画要早的多。
工笔花鸟画在中国的绘画艺术宝库中有着其独特的、不开忽视的地位。
花鸟画非常讲究用笔和用墨，而且用笔有笔法，用墨有墨法，甚至从画面中一笔一墨的巧拙来认定画家的艺术修养和功力。
不理解这一点，便无法欣赏花鸟画，也不可能画好花鸟画。
清代花鸟画家恽南田说“有笔有墨谓之画”。
这是说，笔墨是花鸟画最重要的表现手段。
例如徐熙的没骨法，黄荃的勾勒重彩法。
无论形象的刻画，还是意境的渲染，离开了用笔和用墨，便不可能成其为中国画了。
中国画之所以注重笔墨，跟书法有很大关系。
以书法笔意为画，使中国画的线条既能造型，又可表意，还具有独立的审美价值。
体味其中处理好写意花鸟的设色，必须充分考虑各种色彩之间的比例关系，依据主题的需要配置色彩，才能受到良好的效果，充分发挥色彩的美感作用：
色彩的浓淡、深浅关系，配色的主次关系、统调关系、对比关系、比例关系等等。
唐朝的张澡曾说。
“外师造化，中得心源”。
临摹，不只是就画，必须对临本仔细研读，从画中的整体气势、意境、构图、造型、笔墨、着色的方法步骤等几个方面去揣摩、理解，所谓“观千剑而后识器，操千曲而后晓声”就是这个道理。
通过临摹，基本上掌握花鸟画的一些规律和技法之后，就应该进行写生。
只有通过写生才能进一步加深对技法的理解。
写生是直接地面对形象描绘，可以深入细致地观察、分析、刻画对象，是学习花鸟画的主要途径和方法。
例如素以写生著称的赵昌，他被后人称“作生赵昌”。
见实地写生、观察、心记与默写都是熟悉生活、搜集素材、创造艺术形象的重要途径。
工笔画课程我们以前并没有接触过，但这几周的学习和了解，我对工笔画有了初步的认识。
我们这几周主要是临摹和上色。
从中体会到学习工笔画并不是件容易的事情通过学习工笔画让我知道什么事“静”。
在画工笔画的时候必须要让自己的心态保持平和，不能起伏太大，而且要有足够的耐心来对待他。
而且绝不能急着去把他一下弄完，特别是上色的时候，要一遍一遍的去上色，这样出来的颜色才与固有色的颜色更相近，也就是更好看。
俗话说心急吃不了热豆腐是很有道理的。
为了能把工笔花鸟画我还应该多临摹古人作品，学习他们的构图构思、线条、设色等等。
在创作时才能将学到他们的长处用到自己的画里，假如不经常向前人学习，自己的画就难以进步。
因为前人优秀的作品有我们学不尽的知识。
但创作时却不能完全照抄前人的作品，必须有所创新，有时代气息。
平时多练习线条。
线条是工笔花鸟画的盘骨，没在好的线条，谈不上是一幅优秀的作品，用铅笔描在熟宣上经常练用线来表现所需的意境。
这些只有靠平时多练，在创作时便可熟能生巧，将所学的线条用在创作上，创作出令自己较满意的作品。
设色必须以随类赋彩为法则。
所以工笔花鸟画没色时一定不能心急，欲速则不达。
一定要反复渲染十来次，以达到薄中见厚，厚中见润的效果。
在我们学习临摹写意花鸟画的过程中，不仅要体会了中国国画工笔花鸟画的优秀因素，努力掌握熟练的艺术技巧，还要加强传统文化研重理究，注论基础知
识方面的修养，具备的思想修养、文学修养和丰富的生活积累诗词、中国画构图学课程、画材学，这样才能创造出意境深远的，富有时代精神的工笔花鸟画来。
第二篇：
工笔花鸟学习心得工笔花鸟学习心得
在我还未接触到工笔画之前，我曾在几次画展上有幸目睹，站在那淡雅清丽的画作前，望着那细腻有致的色，柔形傲骨的线，我总有种高山仰止的感觉。
我一直坚信，中国画——无论是写意还是工笔，其画作的本身与作画者的品质修养有着密不可分的联系。
如果说是作画者展现了画，还不如说是画表现了作画者。
仔细审视一幅中国画，就仿佛在探索着一位画家的丰富高贵的内心世界。
意境是诗，画意是词。
国画并不重写实，而重意境，又或者说是作画者的内心氛围，或平静淡泊，或激动昂扬，或清明闲适。
它不仅是一份视觉享受，更是一份精神盛宴。
对于实践临摹工笔画，起初我不敢轻易下笔，因为我觉得工笔的每一笔，每一画都充分的体现了立体感和空间感，如粗略的去画，只会是画面有气无力，死气沉沉。
当然，这指的是工笔中的勾线，即：
白描。
线的表现方式直接的体现了工笔花鸟的整体空间、结构，这也形成了“以线立骨”的说法。
初步描线时很难把握线的走向、结构和粗细。
渐渐的，我调整了我的呼吸，在放缓呼吸中我渐渐的控制了笔。
我喜欢享受这种纸上的行走，仿佛自己行走在幽静古道，心澄身轻。
辗转间，顿笔，起笔，收笔。
转点，横临，竖勒，与书法竟有异曲同工之妙，其中乐趣，难以言喻。
工笔花鸟画的线是一种概括、洗练而又能动的艺术语言，同样具有韵律美与节奏美。
韵律是线的运动和变化所产生的自然，合谐的美感；节奏则是指线条的变化有规律的重现。
整体上线的种种变化顾盼呼应、统一谐调所形成的美感形成了绝妙的韵律。
每根线条本身有控制、有规律的起笔、收笔、行笔变化的反复重现，是看似沉静的画面产生跳跃的节奏感。
因此，线的韵律美和节奏美实际上是线的整体表现力的综合展示。
这种综合展示来源于对生活的提炼，线只有以生活物象为客观依据，才能在脱离概念化的同时，具有新颖的活力工笔花鸟画的线虽有色彩与其配合，但表现质感仍然是线的本质特征之一。
借助形象发挥线的艺术趣味，也与质感的表现一脉相承。
线本身不仅要表现花草鸟虫的形神气质，又是作画者本人内在情感和性格的外露。
以线传达形神是以作画者思想感情为基础的，不同的时代、不同的环境、不同的经历和不同的艺术修养，对同一物象的用线效果不也不尽相同。
线的种种变化可以难观者无限的想象和美的享受。
因此，
从线的形式美感来说，只有状物传情，渗情达意的线条，才具有无穷的生命力和独特的审美情趣。
曾在一篇介绍工笔花鸟思想的文章中看到过一句话。
以白描为骨，以色彩为肉。
那单纯典雅、格调高雅的色彩情趣无不体现了中国画的独特气质，眼眸辗转中，忽而犹如柔美而又神秘的中国古典女子，忽而又如坚毅刚强的中国文人，儒雅却不失傲骨。
现如今，中国画似乎很受欢迎，但是其中自有利弊之分。
利的是越来越多的人开始注意重视中国画这个代表中国文化精髓的艺术，但是，这中，也不乏滥竽充数之说。
很多人，为了自己的“面子工程”去求购中国画作为装饰画，这也是不少画者将中国画倾向于毫无生趣装饰画，这不免违背了中国画的本质特征，削弱了中国画的艺术性和艺术感染力。
为此我感到十分无奈。
我希望真正的中国画是能体现中国气质的文化，是能贯穿中国魂的画，让这由内而外的美，散发极致。
工笔画是一种以单线勾勒和设色的描画方法，它既是考验我们练习中对于线描技法的基本功掌握，也是一种独立的绘画表现形式。
起初我以为也就是随意勾勒和上上颜色这么简单，
其实并不是这样的，对于工笔画来说，其中包含太多的技法和形式了。
工笔画极重视构图、造型的完整性、装饰性，那么对于我们今后将要学习的版画，中国画，还有油画或是水粉来说，都是息息相关的。
都需要我们去探讨和琢磨的。
用笔上或是用色上，在其它画种上都可以得以应用。
例如：
工笔画的色阶变化，色块的分割，在油画上也是如此应用的。
对于表现手法来说，可以与对象的动态来定。
比如工笔在描绘叶子时，线条就可以有跳跃感点，使这种自然物的东西富有生命力，线条的僵硬反而会导致画面的美感。
不过对于树干这类的物体来说，线条就应该粗犷点。
因此线条的前后穿插、变化、对比，排列组合也是其为重要的。
也是画面的重要组成部分。
对于用笔的线条，处理要以对象的表现形式而进行疏简或繁密。
至于用笔的轻重疾徐、抑扬顿挫、凝练厚重、流畅松灵等变化都需要在实践中所慢慢体会。
工笔画在设色上，我就遇到了困难，上色的浓浅，调色上，我就掌握不好，呈现颜色没有层次感，但我看了钟老师试画后和有些同学的上色，我在用色上，就懂了些，要巧用底色，在用颜料上要掌握浓浅程度，在重彩上，要渲染滋润，
设色时要层层渲染，不能一气就成，是个循序渐进的过程。
对于这次工笔画的用线勾勒与版画中的黑白构成的课程也有联系，也体现用线的功底。
用色造型就与油画，水粉画有着联系，也是层层上色，色块的累加，色彩的变化异常，也要看对象给予的色彩表现力。
用色的表现力和色块与用线的协调要统一。
这样画面才能体现效果。
学习中国工笔画，不仅能坚持继承和研究工笔画艺术的优秀传统，同时也是吸取其画种的优点，让工笔画艺术的语言、语汇更具有时代精神。
而且能帮助我在今后的学习中掌握更多的知识。
应用的更灵活。
看看国画大家的作品《疏荷沙鸟图》、《出水芙蓉图》、《秋兰图》、《双勾兰石图》、《梅花山鸟图》、《风荷》„„还有那一个个的名家，王冕、文同、文徵明、齐白石、张大千、韩璐„„
在这一张张名作中无不体现着中国工笔花鸟画的精细精微，生动自然，清新典雅，古朴凝练。
还有大师的不急不躁厚积薄发。
我终于开始静下心来，每个步骤循规蹈矩，开始研究国画的绘画技法。
1.线条。
工笔花卉：
游丝描、丁头鼠尾描、铁线描、折带描。
工笔枝干：
先勾后点、勾点结合、电线结合、勾擦结合、积染结合。
工笔石头的基本勾法，工笔鸟禽的动态及翎毛的表现。
2.晕染。
一般先用花青或淡墨染底色，待干透后用色依次染下去，染色要平、润，适可而止。
又有积染、平染、直染等区别。
3.工笔临摹分为对临，要求与对象的构图、造型、晕染、用笔都十分相似;l另一种是变临，要求用相同的手法变现相同或类似题材，但构图不同，在章法上重新组合。
因为自己一直比较喜欢关于国画和工笔画，小时候看见别人画就特别羡慕，但一直没有机会，之后考高中就读了普高的美术班，那会在湖州这里学画画的人还蛮多的。
心里还是怕怕的，自己机会不大。
一直学色彩和素描，没有接触过这个。
因为自己喜欢所以就毅然的在大二的专业课选了国画，老师说国画对形要求很高，而我自己的形感觉不是很准但我想自己喜欢就该去努力。
再讲讲老师吧，老师不错，会一个一个的指导过来，读大学之后学习，老师
这样的好像不多的，这点我觉得我是很喜欢的，也许自己还像个高中生一样喜欢老师教，这点要改掉，毕竟大学是主动学习的。
自己老是这么被动是什么都学不到的
工笔花鸟学习心得姓名：
王小方班级：
10级美教五班学号：
101014103
第三篇：
工笔花鸟写生心得工笔花鸟写生心得
学习工笔花鸟写生三周了，也创作出一些作品，总觉得是件既艰苦但又开心的事，特别是完成一幅画之后，去欣赏它，完全是一种美的享受。
现在我就谈谈学习工笔花鸟画写生的几点体会。
首先，必须多临摹古人作品，学习他们的构图构思、线条、设色等等。
在创作时才能将学到他们的长处用到自己的画里，假如不经常向前人学习，自己的画就难以进步。
因为前人优秀的作品有我们学不尽的知识。
但创作时却不能完全照抄前人的作品，必须有所创新，有时代气息。
其次，平时多练习线条。
线条是工笔花鸟画的盘骨，没在好的线条，谈不上是一幅优秀的作品，这些只有靠平时多练，在创作时便可熟能生巧，将所学的线条用在创作上，创作出令自己较满意的作品。
再次，设色必须以随类赋彩为法则。
我创作的作品大多都属淡雅这一类。
我觉得作品的意境成功与否大多取决于设色。
所以工笔花鸟画没色时一定不能心急，欲速则不达。
一定要反复渲染十来次，以达到薄中见厚，厚中见润的效果。
最重要的是立意，重意境，有时代气息。
意是作者的思想感情，境是画面的情调。
我们创作出来的艺术作品是给观众看的。
所以必须能让观众与自己产生共鸣，感动观众，让观众百看不厌。
要想达到这种要求，就必须自己对所要创作的对象感动。
才能将它很好地表现出来。
那些连自己都不能感动的画是不成功的作品。
创作之前我们要草图，包括铅笔稿、色稿。
在立意完后，就必须画许多豆腐块大的小草图。
选好表达主题的构图、色稿也要画几张，才有选择，画正稿时才能胸有成竹。
然后构图：
我认为构图必须为意境服务。
老师也曾说过，创作一幅好的作品是件很寂寞很辛苦的事，晚上的时间，假日的时间，别人都出去唱歌逛街，自己只有坐在房间里苦思冥想，或到外面写生。
经过好长一段时间，才能创作出令自己满意的作品来。
第四篇：
工笔画理论是吳教授的教案，我在校園網上下載下來，希望對初學的親們有幫助，，，《工笔花鸟画》教学大纲
课程性质：
美术学、绘画专业国画方向先修课程：
总学时：
160（绘画专业国画方向）64学时（美术学）学
分：
7（绘画专业国画方向）3（美术学）理论学时：
10（绘画专业国画方向）5（美术学）讨论学时：
12（绘画专业国画方向）6（美术学）开课学院：
美术学院
适用专业：
美术学、绘画专业
一、说明
1、课程性质、地位和任务
中国工笔花鸟画表现花鸟为题材的绘画形式，花鸟画描绘对象，实际上不仅仅是花鸟，大致归纳为：
花卉、翎毛、走兽、蔬果、鳞介、草虫等。
花鸟画以写生为基础，借物抒情、托物言志，有着悠久的历史，是传统的绘画艺术形式之一，是美术学、绘画专业国画方向等学习的必修课。
通过本课程的教学与实践，使学生能掌握和了解中华民族传统绘画的技法技艺要领。
审美特征，对工笔花鸟画构思、构图、风格流派的基本技法特征有深层的理解。
并能熟炼运用这一独特地绘画造型手段来表达对生活和自然的热爱与赞美。
2、课程教学的基本要求
1、工笔花鸟画，以讲授基本理论知识，示范作画、作品分析与讲解，要求学生进行临摹、习作练习、外出写作创作，着重技能训练，重视理论学习。
2、讲究启发式教学指导，注意因材施教，重视个性发展，从而培养学生独立思考、创造性学习的能力。
从而使学生掌握工笔花鸟画的基本技法，培养其创作能力。
3、本课程的重点与难点
重点。
本课程的有关基本理论和基本概念、基础技法。
掌握运用工笔重新的基本方法，表现生活内容。
难点。
如何学生是教学的难点，给学生讲授学生过程的要领和方法。
二、课堂教学时数及课后作业题型分配（绘画专业）章目
教学内容
教学
时数
教学方式或手段
课后作业
一
工笔花鸟画概述
8学时
示范范围
白描花卉技法练习一幅二
花、鸟的结构与形态
18学时
范画讲解
三
白描花卉技法
36学时
学生临摹
花、鸟着色练习（宋代名画）二幅
四
工笔花鸟画的染色技法
38学时
学生临摹
设色花卉两幅五
工笔花卉写生
26学时
学生临摹
写生作业稿六幅六
工笔花鸟画创作
34学时
学生创作练习
创作一幅七
八
合
计
160学时
课堂教学时数及课后作业题型分配（美术学专业）章目
教学内容
教学
时数
教学方式或手段
课后作业
一
工笔花鸟画概述
4学时
示范范围
白描花卉技法练习一幅二
花、鸟的结构与形态
8学时
范画讲解
三
白描花卉技法
15学时
学生临摹
花、鸟着色练习（宋代名画）二幅
四
工笔花鸟画的染色技法
15学时
学生临摹
五
工笔花卉写生
8学时
学生临摹
设色花卉两幅六
工笔花鸟画创作
14学时
学生创作练习
创作一幅第一章工笔花鸟画概述教学目的
通过本章节的教学，使学生了解中华民族传统绘画的基本理论和概念，对工笔花鸟画的审美特征，有较完整的认识。
重点：
认识和了解工笔花鸟画的基本概念和基础理论。
难点：
正确领悟工笔花鸟画的审美特点。
第一节：
工笔花鸟画发展要领（形成、风格、演变）
第二节。
工笔花鸟画独特的表现形式与特征。
课后作业
简述工笔花鸟画的表现形式及审美特征。
第二章花、鸟的结构与形态
教学目的。
具体讲解工笔花鸟的技法内容，通过介绍讲析工笔花鸟的基本结构与形态。
使学生能掌握和了解工笔花鸟的基本方法。
重点。
花鸟结构与特征。
难点。
概况准确表现花鸟其特征。
第一节花、鸟的结构讲析
第二节花、鸟的形态变化
课后作业。
临摹学习，花鸟的基本结构。
第三章线描花卉技法与工笔花鸟画的染色技法教学目的。
使学生掌握和运用线描、重新的形式表现花鸟画本章节的主要这学习内容是学习工笔花鸟画的重要环节。
重点。
运用线和重彩形式表现花鸟、自然界植物等。
难点。
学习掌握和运用。
第一节线条的表现与要求
第二节线与花卉的结合
第三节线条的变化与规律
第四节基本步骤与技法
第五节色彩形式与变化
第六节色彩的特殊技法
课后作业：
临摹学习宋代花鸟小品两幅第四章工笔花鸟写生与工笔花鸟画创作
教学目的。
通过去章节的学习，使学生能掌握工笔花鸟的学生和创作基本方法。
为将来的学习与发展打下坚实的基础。
重点。
掌握工笔花鸟画学生的要领和方法。
难点：
学习掌握工笔花鸟画的基本创作方法
第一节观察与感受
第二节提炼与概括
第三节造境与构图
第四节形式与内容
课后作业。
学习创作练习二幅。
【课程考试】
①白描花卉技法练习
一幅
②花、鸟着色练习（宋代名画）二幅
③写生创作练习作品
一幅
四、使用教材与教学参考书目【使用教材】
《21世纪安徽省高等美术院校，教材系列》【教学参考书目】
孙奇峰《中国画技法》
第一册花鸟人民美术出版社xx年6月
金鸿均《中国画》
人民出版社xx年4月
《宋代花鸟小品》
黑龙江美术出版社xx年6月
《江宏伟画册》
江苏美术出版社xx年8月
《姚舜熙画集》
福建美术出版社xx年6月
第五篇：
中国花鸟学习心得
（2）中国花鸟学习心得
从一开始上中国画的课程时，我就挺喜欢中国画的，所以也选择把中国画作为我的专业方向。
中国画是中国传统的绘画，历史悠久，是中国文化中的国宝之一，中国画分为工笔画和写意画。
在大一的课程中，我们就已经接触过工笔花鸟了，工笔画是一种锻炼人细致和耐心的画法，每一笔线条的气息都要顺畅，都要柔美，有质感，有连贯性。
写意画与工笔画的区别不仅仅在用纸上。
写意画注重用墨，强调作者的个性发挥。
因此，写意画在绘画时，可以纵笔挥洒，墨彩飞扬，与工笔相比较更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的情感。
写意花鸟以写生为基础，以寓兴、写意为归依，注重“夺造化而移没骨花鸟画”，用各种颜色或墨直接渲染出物体形象的方法。
对工笔画来说，它比较随意。
工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒形象，再深浅分层次着色；画写意花鸟即用简练概括的手法绘画对象，但在小写意中则会偏向写意花鸟的先勾勒形象的画法。
中国画的立意较高，往往关乎人事，它不是为了描绘花鸟而描绘花鸟，不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活遭际，思想感情的某种联系而给以强化的表现。
它既重视真，要求花鸟画具有“识夫鸟兽木之名”的认识作用，又非常注意美与善的观念的表达，强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用，主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、写意花鸟画要求做到笔墨高度简约概括，笔不恭而心恭，笔不周而意周，笔不到而意到，笔简意繁，以少胜多，以一当十是写意画的最高准则。
它如同中国古诗五言绝句般精炼而含蓄，使读者有随之想象，联想发挥再创造之余地，从而得到更多更美的艺术享受。
这里尤其要注意中国写意画中的“空白”，即中国画之“虚”的处理。
“虚”并不等于无，而是虚中有物，虚中见实，虚实相生。
写意花鸟画的课程进行了一个月的时间。
在这短短的有限时间里自己学到的东西很多，同时也让我感受到要学的东西还有更多。
国画给我的感受是需要一种平和的心情，欲速则不达，要自己慢慢体会的。
平时的练习使我意识到构图、笔墨是写意花鸟的两个极重要的方面。
构图可以说是中国画的框架，一张完整的写意花鸟在完成后，画面一般是遵从封三存一的原则。
而在用水及墨方面，更不是简单的用语音能够完全解释清楚的，主要的还是靠自己在平时的练习中积累经验与感觉，才能够在画出令自己满意的作品。
在四周的学习过程中我也发现，在绘画时我们对我们要临摹的画要先去读懂它，切不可盲目下笔，其次，下笔要肯定，不可模棱两可、拖泥带水。
并且要注意中锋运笔，下笔要有劲，最后，要控制好笔肚里水分的多少，这同样也需要不断的练习才能做到心中有数。
此外，我们除了在上课期间做好课堂练习，还必须根据自己的学习过程写出心得体会，通过撰写文章，迫使我们不断查找和积累资料，既提高了写作能力，同时在理论知识上也有提高。
短短四周的时间就要划上句号了，回想起来感觉很是短暂也很是留恋。
同时，学习的道路还在继续，学习中国画的道路还在继续，我也会在钟老师的指导下虚心求学，好好学习中国画，在学习的道路中可能会碰到很多问题，但我会尽我所能去解决，去克服，学习中国画的兴趣也会支持着我，好好学我不懂的，因为我们还在路上。
内容仅供参考
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