论中国的工艺美术史和装饰设计教程文件Word文档格式.docx
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春秋战国的工艺美术
是战国时的青铜作品。
水陆攻站纹壶、敦[莲鹤方壶是春秋时的作品]
战国铜镜装饰分为。
边缘区、中间区、纽区
金银错：
是战国装饰方法中最华美、最华贵的一种，是在铜器表面刻出或预铸成图案浅槽，然后将金银丝作点和线，压入槽内，再错平，一般构成斜线和涡线结合的几何纹，产生金与银的金属光泽的对比，曲线与直线的对比，虚实交替的对比，动与静的对比，线与面的对比，具有韵律的美。
鎏金：
将金箔剪成碎片，放入坩埚内加热，然后以1：
7的比例加入水银，即溶化成为液体。
（这种金与水银的混合物称为金泥。
）将金泥醮以盐、矾等物涂在铜器上，经炭火温烤，使水银蒸发，金泥则固着于铜器上。
战国铜镜绝大部分为（）形，第一次集中揭示了（）创作规律。
圆、圆形适合图案
反映社会生活的宴乐狩猎攻站纹壶是（）著名的青铜作品。
战国
战国陶器装饰方法主要有：
弦纹、（）、旋纹、（）和印纹等。
绳纹、暗纹
战国著名的漆器作品是（）。
彩绘漆双凤鼓（漆双凤鼓）
战国的织锦花纹以（）为代表。
菱形纹、几何纹
战国的织锦花纹中的菱形纹，以（）方式四方连续的排列。
散点
彩绘陶：
不同于原始社会的“彩陶”，盛行于战国、秦汉时期，彩绘陶烧制火温很低，烧成后，在表面涂一层白粉，然后在白粉地上施以朱绘、黑绘、彩绘，因而彩绘也容易剥落。
主要作为明器，陪葬品，只有象征性的用途。
彩绘陶与彩陶的区别：
在烧成的陶坯上画花，因而花纹容易脱落。
主要作为明器使用。
彩陶：
在陶胎上画花后，再进行烧制，花纹不易脱落。
是主要的生活材质。
简述漆器的特点：
1、体态轻便，便于使用；
2、光泽美观；
3、装饰自由，不受太多局限，可获得较理想的艺术效果；
4、具有防腐防潮的物理性能。
战国瓦当的构成特点及纹样图案：
战国瓦当纹饰极为丰富，图案的构成形式，通常都是在半圆形中，采取左右对称的骨法。
以图案题材来分类，大体上可以分为以下四类：
饕餮纹半瓦当、云山纹半瓦当、双兽（双鸟）纹半瓦当、树下双兽纹半瓦当。
战国漆器的装饰手法：
1、彩绘（用笔在漆器上画出花纹）（多为黑地红纹）；
2、针刻（用针刻出纤细的花纹，受当时铜器装饰的影响，金银错）；
3、金银扣（金银片镶口或嵌口）；
4、描金；
5、雕绘结合。
我国最早的关于工艺制作的专著是战国时期的《考工记》，它总结了各种工艺的科学经验，可贵的是还提出了“天有时，地有气，工有巧，材有美，合此四法，然后可以为良。
”重要朴素的工艺观点和工艺美学原则。
天有时，即时间概念；
地有气，指空间概念；
工有巧，制作条件；
材有美，材料性能。
商、周、春秋战国时期青铜器艺术之比较：
装饰
图案组织
表现手法
艺术风格
商
饕餮纹、夔纹、回纹
单独纹样
对称式，主纹和地纹，多用直线
庄重、严谨
周
窃曲纹、环带纹、重环纹
二方连续
带状反复，直线间曲线成S形
韵律、秩序
春秋战国
蟠螭纹、宴乐攻战纹
四方连续
上下左右连展，模印，金银错
繁缛、清新
18、蚀花石髓：
用化学处理经过腐蚀产生装饰花纹。
用碳酸钠或碳酸铅一类的溶液作颜料，19、在石髓上绘画花纹，20、然后在炭火中烘烤，21、使原肉红色的石髓变成白色，22、形成花纹。
秦汉的工艺美术
汉代画像砖的产地以（）最有特色。
河南、四川
常见装饰纹饰有：
弦纹（主要装饰）、划纹、蓖纹、印纹、堆贴纹（北方装饰的特征）等。
画象石：
一种作为祠堂墓室等建筑用的刻有装饰画的石刻，多出现在山东徐州、河南南阳、陕西绥德及四川地区，其中以山东最丰富。
以平雕为主，表现一定的情节内容，反映了汉代社会生活和思想的具体内容。
汉代瓦当中最常见的图案式（）。
四神
汉代砖瓦纹饰中的“四神”指青龙、白虎、朱雀、玄武。
3．www。
oh/ov。
com/teach/student/shougong/汉代丝织品的生产，以西蜀、齐为主要产地。
（汉代为“经锦”，唐代为“纬锦”）并有了加金的技术。
可见“体验化消费”广受大学生的欢迎、喜欢，这是我们创业项目是否成功的关键，必须引起足够的注意。
简述汉代工艺美术的装饰风格，可以用质、动、紧、味四个字来概括。
质，有古拙质朴的特点，古拙而不呆板，质朴而不简陋；
动，具有一种生命力的动感，云气纹饰飘动的，动物纹是飞翔奔跑的，一切都在动中；
紧，画面紧凑，满而不散、多而不乱，密中求疏、疏中有密，交映成趣；
味，装饰味，既样式的装饰美，耐人寻味，富有魅力。
调研结论：
综上分析，我们认为在学院内开发“DIY手工艺品”商店这一创业项目是完全可行的。
汉代是铜灯制作的鼎盛时期：
按形式分类：
、盘灯；
、虹管灯；
、筒灯；
、行灯；
、吊灯
长信宫灯是（）时期的工艺品，它属于（）类型的铜灯。
汉代、虹管灯
我们熟练的掌握计算机应用，我们可以在网上搜索一些流行因素，还可以把自己小店里的商品拿到网上去卖，为我们小店提供了多种经营方式。
汉代丝织纹样：
、云纹（艺术风格特征）；
、动物禽鸟纹；
、花卉纹；
、几何纹（战国织绣纹特征）；
、文字图案（散点带壮分布，构成骨法较多）；
、人物骑猎纹（反映生活）。
附件
（一）：
实际是祠堂墓室等建筑的装饰画，以平雕为主，表现一定的情节内容，表现了汉代石刻装饰在艺术表现方面的卓越成就，反映了汉代社会生活和思想的具体内容。
调研课题：
宋代工艺美术
北宋五大名窑指的是定窑、（）窑、官窑、（）窑和哥窑。
汝、均
宋代南方的（）、（）是著名的黑瓷产地。
建窑、吉州窑
大学生对手工艺制作兴趣的调研磁州窑的刻划花装饰技法中，最有代表性的是（）。
剔刻画、剔刻填花
黑釉剔白花梅瓶是（）烧制的。
磁州窑
龙泉窑瓷器与哥窑瓷器相比最大的特点是（）。
无开片、用浮雕效果装饰
世界上的每一个国家和民族都有自己的饰品文化，将这些饰品汇集到一起再进行新的组合，便可以无穷繁衍下去，满足每一个人不同的个性需求。
宋代诸瓷窑有什么不同特色？
定窑，景德镇之清秀；
汝窑、耀州窑、龙泉窑之浑厚；
官窑、哥窑之典雅；
钧窑之绚丽；
建窑之纯朴；
磁州窑、吉州窑之民间风采。
据上述部分的分析可见，我校学生就达4000多人。
附近还有两所学校，和一些居民楼。
随着生活水平的逐渐提高，家长给孩子的零用钱也越来越多，人们对美的要求也越来越高，特别是大学生。
他们总希望自己的无论是衣服还是首饰都希望与众不同，能穿出自己的个性。
但在我们美丽的校园里缺少自己的个性和琳琅满目的饰品，所以我们的小饰品店存在的竞争力主要是南桥或是市区的。
这给我们小组的创业项目提供了一个很好的市场机会。
窑变：
属原始青瓷系统，由于有料中含有铜元素，经还原焰烧制而呈现绿或紫红斑，使在青瓷上打破一色釉的单调，形成了对比妍丽的艺术风格，这是陶瓷工人的一大贡献。
大学生购买力有限，即决定了要求商品能价廉物美，但更注重的还是在购买过程中对精神文化爱好的追求，满足心理需求。
出筋：
器物口缘部、花纹凸雕隆起部分和转折处，由于釉色较薄，显出胎骨的色泽。
犀皮：
是一种斑纹漆。
先用稠厚的色漆在漆胎上涂出凹凸不平的漆层，待干后，再用各种对比鲜亮的色漆分层涂漆，形成多层多色的其层，最后用磨炭打磨。
（）是宋代新兴的丝织品。
缂丝
缂丝：
又叫“克丝”或“刻丝”，制作方法是“通经断纬”，先挂好经线，然后将许多不同颜色的纬线根据图样用小梭子缀织上去，交接处留空，似有雕镂的痕迹，花纹两面相同，极其精巧，但费工费时。
又名通经断纬。
它是我国特有的一种丝织手工艺。
先挂好经线，织纬线时，将不同颜色的纬线根据要织补图案的要求，用小梭子缀织上去，交接处留空，织好后象雕刻出的花纹，两面图案相同，具有装饰性和绘画性。
雕漆：
是在漆器胎骨上涂漆数十层或上百层，待漆干后，在漆器上雕刻出各种装饰花纹，达到浮雕效果。
雕漆以宋元最有代表性。
试述宋元时期织绣工艺的成就。
宋代丝织品种类繁多，有锦、绫、琦（起，有纹彩的美丽丝织品）、罗、纱、绢、绸等。
宋代盛产锦，尤以蜀锦为天下第一。
政府在四川设有锦院，募工织造。
江南也是丝织品中心，在江宁、杭州、常州、扬州等地都设有机构组织生产。
宋代锦绫装饰花纹种类繁多，丰富多彩。
锦的花纹仅可数的就有紫宝阶地、紫小滴珠方胜鸾鹊、红霞云鸾、青天落花、倒仙牡丹、绶带、瑞草、水藻戏鱼等数十种。
宋代丝织品装饰花纹，除动物纹饰外，还有大量的植物纹和几何纹。
织物用途主要是作为服饰、室内装饰、书画装裱等。
元代的丝织品中，以织金锦最为有名，称之为“纳石失”。
它包括两大类，一类是用片金法织成，一类是以捻金法织成。
织金锦的装饰纹样非常丰富，有牡丹、莲花、菊花、玫瑰、梅花，其它还有祥云、龙凤等。
试述宋代各窑场的特点：
汝窑青瓷，其烧制的青瓷，含铁量适当，烧制过程中火焰控制适度，釉色呈现出一种淡淡的天青色，它不以装饰为重，仅以釉色作为美化器体的手段。
哥窑青瓷，哥窑瓷器釉色有粉青、米色、灰青色等，以粉青色为正色，其特征是釉面布满龟裂的纹片，称“开片”。
官窑青瓷，官窑釉色以粉青为主，色调淡雅含蓄，一般很少施加纹饰，除了有蟹爪纹开片，还有“紫口铁足”的特点。
钧窑青瓷，突出的釉色变化就是复色釉的烧制，即通常所说的“窑变”。
龙泉窑青瓷，以粉青釉和梅子青形成独特的瓷器风格。
耀州窑青瓷，耀州窑青瓷胎厚，花纹深刻，纹饰有坡度，具有浑厚、粗放的民间艺术特色。
定窑白瓷，瓷釉层薄，滑腻滋润，釉色白中透着微黄，定窑的刻印装饰纹样在白釉中掩映生辉，别具一格，定窑瓷器的装饰题材以花卉为主。
磁州窑，所烧白釉黑花瓶最有特色，磁州窑瓷器装饰手法多样，有刻画、剔花、剔刻填花、珍珠地、“铁釉画花”等。
建州黑瓷，以兔毫釉为代表。
吉州窑黑瓷，釉色上往往有黑、褐、黄等深浅变化，即所谓“玳瑁斑”、“油滴斑”等。
3六朝画像砖和汉代画像砖的区别?
汉代画像砖多为一砖一画，而六朝则成为整体性和主题性的大型砖印壁画，一个题材往往用几十块砖或几百块砖组成.这种大型画像砖，不仅在整体设计上，而且在生产上都有着相当大的难度，没有高度的工艺水平，是制作不出的.题材内容的发展.六朝画像砖除了汉代流行的车马出行、四神仙人，奇禽瑞兽等题材外，还表现了圣贤高士，更具有现实生活气息。
除动物纹外，莲花卷草、山石树木、都是具有清秀雅致的艺术特色。
简述宋代的时代特色？
宋代崇，尚理学，所以是一个重理性的时代。
反映在工艺美术风格上，它具有内蕴恬淡，雅洁的特点，赋予理性的美。
在造型上端庄大方，令人寻味；
色调多用冷色，青、绿、褐、黑等，有宁静感；
装饰常采用富于理性的规则几何纹，更多的是素朴无华
宋代实行崇，文抑武的政策，因而也是个文治的时代。
文学艺术的发达，强烈影响着商品经济的发展，工艺美术的生产也渐渐走向商品化。
在制作中考虑大量生产，并力求降低成本，以扩大工艺美术的社会效能，在这一点上，宋代工艺美术具有重要的历史意义。
西汉晚期画像石，在山东、豫南两地均有发现：
１山东沂水鲍宅山的凤凰刻石，上有“元凤”，“三月七日”，“凤凰”等榜题刻字，画面为阴线刻成的两只简率的凤凰。
２河南南阳赵寨砖瓦厂画像石门扉与石门柱上雕刻的楼阁，门阙图象，题材比较单调，技法属于凹面阴线刻。
３山东汶上县新莽元凤三年画像石，亦称“路公食堂画像”，画面为阴线刻成的车骑出行图。
４河南唐河湖阳始建国天凤五年，汉郁平大尹冯君孺人画像石墓，墓室结构呈“回”字形，东接带南北两车库的甬道，全部用石材构筑，墓内雕刻着３０余幅画像，有描绘社会现实生活的迎宾、驯虎骑象，乐舞杂技，有反映升仙思想的羽人，应龙，四首人面虎等。
雕刻技法主要是减地浮雕，阴线刻者仅有一石。
综观此墓画像石，具有布局疏郎、主题突出，内容丰富，形象质朴等特点，纪年明确。
画像砖是秦汉时代的一种建筑装饰构件。
秦代至西汉初期，画像砖多用于装饰宫殿的阶基。
西汉中期以后，画像砖主要用于装饰墓室壁画。
东汉是画像砖艺术的鼎盛时期。
西汉。
陕西博物馆的一块“侍卫瑞壁纹模印画像空心砖”，大约属于西汉初期物，砖面中央为铺首图案，左右两侧印着亭阙侍卫及绶带瑞璧，侍卫作双手捧盾壮，状貌颇威武；
上下边框部位，印着鱼龙嬉戏图案。
东汉。
画像砖以河南，四川两省出土最多。
郑州南关一座两汉之际的空心砖墓，用两块印着庭院画像的空心砖封门，阴线与阳线兼用的巨幅画面。
艺术造诣最高的是四川成都一带出土的东汉后期画像砖，皆为实心的方砖或长方砖，画面一次模印而成，构图完整生动。
四川画像砖在题材内容方面独树一帜，除少量神话内容之外，绝大多数刻画现实生活，风格清新隽永，乡土气息特别浓郁。
试论汉代装饰艺术对中国装饰艺术的影响
一个社会必然有一个社会的风尚，这种社会风尚也必然影响社会文化的各个方面，而社会文化各方面又必然会直接影响到这一社会风尚的兴盛与消亡。
---福州装饰
汉代的装饰风格体现在多个方面，比如器物、纺织品、墓室建筑装饰、帛画等，最突出的当属汉画像石艺术，汉画像石作为汉代的中心艺术，就像商周时代的青铜器一样，是一个时代的标志，在某种方面代表了汉代的装饰风格。
汉代装饰风格在我国艺术史中占有非常重要的地位，令无数致力于艺术研究的人们倾注了很大的精力去研究它，它虽然距现在已有近2000年的时间，但对今天的艺术仍产生着很大的影响。
汉代装饰风格是汉代艺术精神所在，在我国装饰艺术中独具特色，魅力无限。
汉代是我国封建社会发展的第一个高峰，经济繁荣，政治相对稳定，汉代人以其深沉雄大的气魄，体现着这一充满自信自豪和创造活力的时代精神特征，因此文化得到极大的发展，装饰艺术也显示出独特的魅力。
汉代装饰风格总的来说有三大主要特征：
一是现实主义与浪漫主义、象征主义的运用：
二是古拙宏大的气势美：
三是注重科学与艺术的巧妙结合。
汉画艺术是汉朝艺术的代表。
在经历了漫长的历史积累之后，汉画的艺术形式仍然呈现出一种鲜活的的生命活力，感动着我们现代人，不同程度上影响着现代艺术的发展。
汉面中大胆的夸张变形、线面快节奏的转换所形成的强烈视觉冲击力，又充满了现代感。
不管是帛画、画像石、画像砖、漆画、器皿彩绘、壁画装饰等等，都体现了汉朝的大气风范，其实汉文化就是楚文化，楚汉不可分。
画像石、画像砖更具有代表性，提起汉朝的绘画史，不提它们感觉这段艺术史是不完整的，画像石、画像砖作为墓室装饰的一部分，它们依附于整个墓室这个主体因素，与其浑然不可分离，然而，其精美、古朴的画面内容完全可视为完美的艺术品，这种“有意味的形式”，完全可以超越主体性能和使用价值观念的趋向，具备纯欣赏性因素，导致了这些装饰性绘画的独立性存在价值。
画像石、画像砖内容丰富，种类繁多，手法也是多种多样，装饰性很强。
其中包括生产话动、仕宦故事、神话故事、祥瑞事物、墓主人生活、历史故事、孝子贤孙等等，而雕刻技法大约有六种：
阴线刻，凹面刻，减地平面阴刻，浅浮雕，高浮雕，透雕。
内容博人精深，完全超越单纯的装饰性，在考古、历史等方面郁有重要贡献。
从装饰性来说，画像石、画像砖代表了汉朝的审美倾向和价值趋向，不是一贯追求奢侈华美，而是注重内涵。
古拙大气而又不失雍容华贵之气。
汉代雕塑更注重意向和神韵，那种宛白天成的大气风范。
武帝时期的霍去病墓前雕塑，这是一个划时代的杰作，霍去病墓前石刻，是具有无穷艺术魅力的艺术珍品，是中国雕塑艺术两千多年前的瑰宝，是中国古代雕刻艺术之杰作。
作品有超凡脱俗的构思，题材内容丰富多样，情调自然而具有山野气息，意象博大深沉。
特别在表现各种动物的造型想象上，惟妙惟肖，生动传神，无不生机勃勃，其恣态或腾跃、或宁息，神态万般，各具特点，风格古朴而灵动，凝重深沉，恢宏含蓄，力雄风雷，气势浑厚磅礴，有着强烈的艺术感染力。
汉代艺术通过琳琅满目、生拙飞动、气魄宏大的外在形式来表现充实丰盈、粗狂奔放的精神内涵，同时把现实主义、浪漫主义和象征主义相结合，创造了艺术史上的独特艺术样式。
汉画像的浑厚大气反映了特定时期的艺术风格，汉代器物装饰性美的表层形态，其实质也反映了一种充盈的生活体味。
汉代艺术对于人类审美意识发展的不朽价值就更在于它的大气，它的生机，它的飞动。
汉代装饰风格给人总的感觉是其深沉雄大，韵味淳厚质朴，体现了“寓巧于拙，寓美于扑”的美学思想。
汉代装饰艺术成就在今天有很大影响，不管是马王堆墓的出土还是史书记载，汉朝的文化内蕴和艺术特色，在中国艺术历史上留下了浓重的一笔，也成为世界文化遗产的一部分。
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