艺术概论复习材料2.docx

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艺术概论复习材料2

艺术

艺术有广义之分和狭义之分。

广义——实用艺术（建筑、园林、实用工艺造型艺术（绘画、雕塑、摄影综合艺术（戏剧、戏曲、电影、电视语言艺术（诗歌、散文、小说。

狭义——指语言艺术以外的其它艺术种类,语言艺术也称文学。

艺术活动是指艺术行为各领域的艺术创造、艺术传播、艺术鉴赏。

费德勒被称为“艺术学之父”,德国的格罗赛作品《艺术的起源》

艺术活动四个构成要素:

客体世界、艺术创作与制作,艺术作品,艺术传播与接受。

艺术活动的主体是人,客体是客观社会和自然界。

艺术创作——是从审美意象——艺术形象————艺术意境。

艺术创作的特点:

集中体现为“创造性”活动,艺术家的创作是原创的、不可复制。

艺术传播借助物质媒介和传播方式,将艺术信息或作品传递给接受者。

艺术接受即在传播的基础上,以艺术作品为对象、以鉴赏者为主

艺术接受与艺术传播紧密相连,艺术传播的目的是为了使作品为更多人接受,接受又以艺术传播为基础。

艺术接受包括对作品的消费、鉴赏和批评,是艺术的终点。

人类最初的艺术活动始于上万年的冰河期。

艺术发生的几种学说1:

摹仿说2:

游戏说3:

表现说4:

巫术说5:

劳动说6:

人类社会说或多因说多源说。

1摹仿说——是人类对自然或现实生活的摹仿,艺术起源来自最古老、古希腊,主张这一学说是德谟克利德特、亚里士多德。

2游戏说——起源于游戏本能,人类具有过剩的精力,是没有功利性的活动,主张这一学说是德国的席勒、英国的斯宾塞、德国的谷鲁斯。

动物的“游戏”是将过剩的精力发泄,而人的“游戏”则是为了满足精神需要。

3表现说——起源于人类情感表现和交流的。

最早提出这种观点是意大利美学家克罗齐,19世纪后期“表现说”在西方文艺界具有较大的影响。

持这一观点克罗齐、英国史学家科林伍德认为,只有表现情感的艺术才是所谓“真正的艺术”。

美国学者苏珊·朗格《符号学美学》。

4巫术说——认为艺术起源于巫术仪式活动。

近代西文学术界较有影响理论之一。

这一学说最早英国学家爱德华泰勒提出,英国学者詹姆斯·弗雷泽也持这种观点。

5劳动说——艺术产生于实践活动。

俄国普列汉诺夫《论艺术》（没有地址的信

6人类社会说或多因说、多源说——艺术的产生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程,其中也渗透着人类摹仿的本能、表现的欲望和游戏的冲动。

艺术的起源应当是多因的,而来是单因的,归根到底是人类的社会实践活动。

舞蹈是原始社会中最重要的艺术。

在甲骨文中,舞与巫两字原是同一个字。

神话常被当作是文学最早的源头。

原始人在从事雕刻、绘画、舞蹈时,并不是为了审美,同样具有实用和功利的目的,艺术产生于非艺术,实用价值先于审美价值,艺术起源于人类社会实践。

艺术发展的根本原因——其一是经济基础,其二是上层建筑。

上层建筑包括

（哲学思想、艺术、宗教、道德观念等艺术属于意识形态。

艺术的发展离不开以生产劳动为中心。

经济对于艺术的制约作用并不是直接的。

艺术的发展与经济并不是同步的。

$$简述艺术发展的继承与创新

1艺术发展的过程是有继承性。

后一代的艺术注定在前一代的基础上得以发展。

2艺术的历史继承性,是对本民族艺术的吸取,对它民族的吸纳。

3艺术发展没有继承,便不会有创新,继承是手段,创新是目的。

4为了创新就要坚持批判,要取其精华,其去糟粕。

艺术与经济的关系

1艺术是由经济基础所决定的。

2艺术对经济基础发生着反作用。

它们之间是相互作用,相互影响。

艺术是一种审美的意识形态

一是:

艺术作为一种特殊的精神文化现象,艺术不同于其它意识形态,它以具体形象反映客观世界,艺术的本质具有内在意蕴的感情世界、意象世界,艺术的本体是意象,艺术家的创作过程是从生活中感悟审美形象、构思艺术形象、传达艺术形象的过程。

二,艺术与哲学家:

哲学通过美学来影响艺术。

三,艺术与宗教:

宗教长期利用艺术来宣传宗教。

四,艺术与道德:

道德通过艺术的内容和精神得以体现,通过其审美的表现,对道德观念的评价也具有很大的影响。

五,艺术与政治:

最为直接和广泛的。

六,艺术与科学:

科学为艺术提供了新的物质技术手段,传播手段。

艺术活动的基本特征:

形象与理性的统一,情感与认识的统一,审美与意识形态的统一。

形象与理性的统一:

形象,即审美形象,在广义上包含饮食审美的情境和意境。

感性而不是推理,形象又不能离开理性。

形象性是艺术区别于其它社会意识形态的基本特征,无论是艺术创作活动还是艺术传播、艺术欣赏活动,都离不开形象。

艺术中的形象是有意味性的形象。

情感与认识的统一:

艺术中的情感即审美情感,无功利的人类普遍性的情感,艺术活动也包含认识因素。

一切艺术都是情感的艺术,没有情感也就没有艺术。

罗丹曾说:

“艺术就是情感”。

符号认论美学的代表人物苏珊·朗格把艺术定为“人类情感的符号形式的创造”审美与意识形态的统一:

艺术的审美特性是区别于其它社会实践以及意识形态活动的根本标志,艺术的审美是形象的、情感的、多义的。

艺术活动是人类的社会实践,又是以个体的艺术创造为基本表现形式,通过意象、形象和意境来表达情感。

主体审美精神是灵魂,主体审美精神即是个人的,又具有共性,艺术活动是一种特殊的意识形态,是一种审美的意识形态形式。

艺术活动的基本性质:

即艺术活动是以特有的语言体系为媒介、以形象或情境创造为旨归的审美的意识形态。

简答艺术活动的功能

艺术活动的社会功能主要包括审美认知功能、审美教育功能、审美娱乐功能。

艺术活动的全过程通过艺术创作——艺术作品——艺术欣赏。

（一审美认知功能:

是认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。

（二审美教育功能:

人们通过艺术欣赏活动,受到真|善、美的熏陶和感染。

孔子以“礼乐相济”的思想,柏拉图就强调美育与德育的结合。

审美教育是以审美价值为基础的,是“以情感人”,“潜移默化”、“寓教于乐”的一种教育。

“以情感人”:

总是灌注着艺术家的

思想情感。

“潜移默化”:

不知不觉受到感染。

“寓教于乐”:

教育功能是融合在艺术审美娱乐之中的。

（三审美娱乐功能:

通过艺术活动得到精神享受和审美愉悦。

艺术的审美教育作用、审美认知作用和审美娱乐作用三者密不可分,尤其是艺术的审美教育作用要做到“以情感人”和“潜移默化”,就必须通过“寓教于乐”来激动人、感染人,将艺术的思想性寓教于审美娱乐性之中。

艺术教育:

美育与艺术教育,美育即审美教育,是运用审美的方式实施教育,艺术教育是美育的核心,也是实施美育的主要途径。

第三章艺术种类

艺术分类的方法

古代文论《毛诗序》将艺术区分为诗、歌、舞三种不同艺术种类,古希腊亚里士多德区分了绘画与音乐、悲剧与喜剧、史诗与戏剧等。

到近代主要有以下几种:

1.以艺术的存在方式为依据,可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术

2.以作品的感知方式为依据,可分为听觉艺术、视觉艺术和听觉艺术。

3.以作品对客观世界的反映方式为依据,可分为再现艺术、表现艺术和再现表现艺术。

4.以作品的物化形式为依据,可分为动态艺术和静态艺术。

5.艺术作品是以物态化的方式传达出艺术家的审美经验和审美意识,美学原则把艺术形态的物质存在方式与审美意识物态化的内容特征作为依据,将艺术分为五在类:

即造型艺术（绘画、雕塑、摄影、书法、实用艺术（建筑、园工艺美术、表情艺术（音乐、舞蹈、语言（文学艺术（诗歌、散文、小说、综合艺术（戏剧、戏曲、电影、电视

造型艺术:

是指运用一定的物质材料,通过视觉形象来反映生活表现艺术家思想感情的一种再现性空间艺术。

绘画:

运用线条、色彩和块面等语言,在二度空间创造出视觉形象或情境的艺术。

中国画简称国画,成为东方绘画体系的主流,中国画的重要术语叫“笔墨”,中国画提倡“以形写神”、“形神兼备”,提倡“传神”、“神似”。

北宋画家张择端的著名风俗画长卷《清明上河图》,油画是西方传统绘画的代表,西方绘画从古董希腊、罗马开始,16世纪文艺复兴时期达到高峰。

水彩画18世纪在英国发展。

雕塑:

运用雕刻或雕塑的方法,在三度空间创造出实体形象。

摄影:

通过画面来反映生活,注重纪实性、画面构图、光线和摄调是它的独特的造型手段。

书法:

是以线条的组合来表现主体的审美情操。

实用艺术:

是指实用与审美相结合的表现性空间艺术,实用艺术是人类文化史上最古老和艺术种类之一,它不强调再现性,而是强调表现性。

建筑艺术是一种实用与审美相结合的造型与空间艺术。

建筑形象具有文化价值和审美价值,具有象征性和形式美,体现出民族性和时代感。

古罗马建筑师维特鲁威提出三条基本原则即:

实用、坚固、美观。

实用性是建筑的艺术性的基础,空间组合是建筑的基本形式要素。

建筑又可分为民用建筑和公共建筑。

园林艺术:

有自然因素和人文因素,园林在广义上是建筑的一种类型。

园林艺术的类型有三种:

即欧洲园林、阿拉伯园林、东方园林。

东方园林以中国园林为代表,欧洲园林以法国园林为代表,17世纪形成。

阿拉伯园林发端于古代巴比伦和波斯。

表情艺术:

间接反映社会生活,音乐和舞蹈是最古老的艺术门类,表情艺术的美学特征就是抒情性和表现性,音乐和舞蹈需要二度创作,这两门艺术具有强烈的节奏性和韵律感。

音乐:

是以人声或乐器声音为材料。

音乐可分为声乐和器

乐两大类。

舞蹈:

是以人体动作为主要表现手段,舞蹈有民族舞、民间舞、古典舞、现代舞。

语言艺术:

包括诗歌、散文、小说、戏剧文学和影视文学。

文学是以语言或其文字符号作为物态化手段的一种艺术形式,分为口头语言和书面文字语言。

诗歌出现最早,诗歌与音乐、舞蹈三者常常融为一体。

古代曾把不合乐者称为诗,合乐者称为歌,我国最早的一部诗歌春秋时代汇编总集的《诗经》是我国现实主义诗歌的源头。

屈原创作古代最早的一篇长抒情诗《离骚》则开创我国浪漫主义诗歌的先河。

散文:

专门用作泛指诗歌以外的一切文学体裁。

小说:

是一种叙述故事、塑造人物形象为主的文学体裁,人物、情节和环境是小说的三个基本要素,创造人物形象是小说的首要任务,传统小说具有完整性、复杂性和多样性。

戏剧文学和影视文学主要指戏剧和影视剧的剧本。

一是视觉性和画面感,二是采用蒙太奇的表达方式,三是人物对话少而精。

简述文学艺术的基本特征:

间接性、广阔性和情感性。

间接性:

文学形象是人们的视觉、听觉、和触觉不能直接感受的,它需要凭借读者自身的生活经验和文化修养,在阅读作品的过程中,通过积极活跃的联想和想象,在自己的头脑中呈现出活生生的形象画面来。

文学是“想象的艺术”。

间接性:

用语言来表现现实生活,突破时空,实现时间和空间的自由延伸,全方位、多角度地展示广阔复杂的社会生活。

情感性:

任何文学作品都包含着作家的主观情感,,小说和报告文学等同样蕴藏着作家炽热的感情,这类作品作者不常出面来直接抒情,往往将主观情感深深蕴藏在文学形象之中。

综合艺术:

是戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术的总称。

一:

戏剧与戏曲:

戏剧是指以舞台演出为存在形式,以演员的动作和对话为主要表现手段,戏曲是中国传统的戏剧形式,唱、做、念、打是其主要表现手段,程式化、虚拟性是戏曲的主要审美特征。

戏剧的分类,按其矛盾冲突的性质的不同,可以分为悲剧、喜剧和正剧;按其容量大小,可分为多幕剧、独幕剧;按其表现手段的不同,可分为话剧、歌剧、舞剧。

鲁迅说“悲剧将人生的有价值的东西方毁灭给人看”。

中国最具有代表性的是京剧、昆曲、豫剧、越剧等,在世界上,古希腊戏剧、印度梵剧和中国戏曲,被称为三种古老的戏剧艺术。

二:

电影与电视,电影是将艺术与科学结合而成的一门综合艺术,它以画面为基本元素,并与声音和色彩共同电影基本语言和媒介,画面、声音和蒙太奇是电影的主要艺术语言和表现方法。

艺术创造:

主体是艺术家,是人类审美活动的体验者和实践者,也是审美精神产品的创造者和生产者。

艺术家的生命在于创造。

艺术世界是由艺术家、艺术作品和观众三者共同构成的一个整体。

艺术家的特性:

将人类生产活动分为物质生产和精神生产。

重点简答题:

艺术家的修养和能力。

修养:

1进步的世界观和审美倾向。

2广博的知识。

3深邃的思想。

4丰富的情感和独立的人格。

进步的世界观和审美倾向:

世界观是人对整个世界,包括自然现象和社会现象基本看法;审美观:

人在审美活动中所形成的对美、审美和美的创造及其发展所持的观点。

广博的知识:

要在生活和实践中不继地学习、积累各方面的知识,知识是多方面,包括自然科学和社会科学;深邃的思想:

要创作具有意境的优秀作品,就必须具有深邃的思想;丰富的情感和独立的人格:

需要培养对生活和生命的热爱情感,培养健康的生活情趣,自尊、自爱、自强、有理想、有道德的健康人格。

能力:

1敏锐的感知能力。

2丰富的想象力。

3精湛的艺术技能。

敏锐的感知能力:

感知是创作的前提,艺术家总是能在常人所不在意的普通的事物中发现生活与自然的内涵。

丰

富的想象力:

用心眼看到不在眼前的事物。

精湛的艺术技能:

艺术家应当具有艺术表现的技巧和艺术传达的能力。

感知“眼中之竹”构思“胸中之竹”表现“手中之竹”

艺术创造相关的客体是包括社会生活、自然界,客体是主体参照、实践和创造的对象。

艺术创造主体与客体相对应而存在。

首先,它们是感知与被感知的关系,第二,体验与被体验的关系,第三,理解与被理解的关系,第四,反映与被反映的关系。

艺术创造主体与客体的相互交流运动与相互作用,是艺术活动的核心。

这种相互交流运动是双向,即主体可以影响客体,客体也可以影响主体、作用于主体。

艺术体验是艺术创作的准备阶段。

艺术体验可以区分为平时的审美体验和集中审美体验两种。

艺术体验主要包括以下三个方面:

（一材料的储备和审美经验的积累（二艺术的体验和审美发现（第三创造欲望的萌动的生成。

（一材料的储备是指生活素材的积累,没有一定的生活阅历和生活素材的积累,是不可能有成功的艺术创造活动的。

审美经验是指在生活中对事物的审美感受、审美体验的积累。

材料的储备和审美经验的积累包括自己的亲身经历、耳闻目睹的生活故事和场景,包括间接的生活体验。

（二审美发现进行集中的艺术体验,以及在审美体验中产生审美发现的过程。

（三动机的生成,艺术家在观察思考生活、体验生活的过程中,必须有大量的所见、所闻、所知、所感、它们在艺术家脑海里积累得越来越多。

艺术构思,是指艺术家在艺术体验的基础上,以特定的创作动机为引导,以各种心理活动和艺术表现为中介,对生活素材进行加工、提炼、组合,形成艺术形象的过程。

构思的方式及动作:

1整合,2变形,3移情,4意蕴和凝结。

艺术意象的形成:

意象——将主体的审美情感、审美认识与把握到的客观审美物象相融合,并以一定的艺术表现方式和语言为媒介,所形成的存在于主体观念中的艺术形象或意境。

艺术表现:

意象的物态化,形象、情境、体系。

艺术家在进行意象的表现过程中,第一,主体在物化的表现过程中呈现出鲜明的审美倾向。

第二,主体在物化的过程中应不继进行艺术语言的锤炼。

第三,艺术意蕴将在物化过程中获得提升。

第四,艺术内涵获得深化的表征是形象（叙述、意境（抒情或典型（小说的生成。

简述艺术创造的的心理要素:

感知、想象、情感、理解。

感知:

感知包括感觉和知觉。

感觉是人的主观映象,是对事物个别属性。

知觉是在感觉的基础上对事物的综合的、整体性的把握,知觉的对象是事物的。

（感觉是进入审美世界的第一个台阶。

美感活动始终不能离开感觉活动,一切较高级的、复杂的心理机能如联想、想象、情感、理解等,都是以感觉为基础的,感觉包括视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉在人类审美活动中,起主要作用的是视觉和听觉。

想象:

审美想象是在记忆表象的基础上,审美想象是艺术家从事创造活动以及获得审美经验的过程中最重要的因素之一,想象又分为再造性想象和创造性想象,创作活动主要依靠创造性想象。

再造性想象根据语言描述、图象、音响的示意再造成出相应的过程;而创造性想象是不依据现成的描述而独立创造新形象的过程。

创造性想象与再造成性想象都必须以表象为材料。

想象的特征:

一,审美想象离不开表

象记忆；二，审美想象是积极的，能动的和创造的；三，审美想象要符合生活的逻辑和情感的逻辑。

情感：

是否符合自己的需要，情感是丰富多彩的，也是多层次、多类型的，同时具有个性属性。

理解：

是和感知、情想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解，体现出积淀在感性中的理性，是审美判继和逻辑推理的结果。

艺术思维：

形象思维和抽象思维。

形象思维具有具象性、情感性、创造性、整体性。

形象思维的特点，艺术创作和欣赏的主要思维方式。

灵感的特征：

突发性、超常性、易逝性。

艺术作品：

艺术作品的构成要素是内容与形式的统一、感性与理性的统一、再现与表现的统一。

一，内容与形式的统一。

内容：

是客观世界和主观世界，指题材、主题、人物、环境、情节等要素的总和。

首先艺术作品的内容来自主客观的统一；其次，作品的内容是艺术家在意识中创造出来的，具有一种精神内涵。

第三，作品的内容不是抽象的概括说明，而是题材、主题、环境、人物、情节等到因素融合而成的具体、生动、完整的形象表现。

作品的内容主要由题材和主题构成。

作品形式的要素：

结构、语言、手法、体裁。

结构是指艺术作品内在的组织和构造，结构在造型艺术中主要指构图和形式设计，在叙事艺术中主要指情节的安排，在抒情艺术中主要指情感节奏的安排，共同的特点是强调剪裁和布局，注重题材的取舍和内容的安排。

作品的内容和形式是统一的不可分割的有机体。

内容常常起到主导作用，形式的选择应以是否适应内容的需要为原则；形式又呈现相对的独立性，内容对形式的主导和决定作用，还表现在艺术形式总是随着内容的发展变化而变化。

内容与形式相比较，内容伯变化先于形式。

二，感性与理性的统一：

感性指作品之中的情感因素，理性指作品的思想内涵。

三，再现与表现的统一：

再现（客体世界）真实地呈6