世界现代设计史笔记王受之.docx

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世界现代设计史笔记王受之

《王受之教授----世界现代设计史》

1※工艺美术运动风格特点:

1、强调手工艺,明确反对机械化的生产2、在装饰上反对矫揉做作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格3提倡哥特风格和其中世纪的风格,讲究简单、朴实无华、良好功能4、主张设计的诚实、诚恳,反对设计上的哗众取宠,华而不实的趋向5、装饰上推崇自然主义,东方装饰和东方艺术的特点。

“工艺美术”运动:

优点:

1、在一派维多利亚的风气之中,这些设计先驱能采用中世纪纯朴风格,吸收日本的和自然的装饰动机,创造出有声有色的新设计风格来,而同时又完全与各种历史复古的风格大相径庭,的确难得可贵2、在轰轰烈烈的工业革命高潮之中,表现出一种与时代格格不入的出世感,也体现了知识分子的理想主义情感,强调手工艺的重要,强调中世纪行会兄弟精神,都是非常特殊的3、反对设计只为少数贵族服务,强调要为大众服务,反对精英主义设计4、给后来的设计家们提供了新设计风格的参与,提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。

缺点:

1、它对于工业化的反对,对于机械的否定,对大批量的否定,都没有可能成为领导主流的风格2、过于强调装饰,增加了产品的费用,也没有可能为低收入的平民百姓所享有,因此,它依然是象牙塔的产品,是知识分子的一相情愿的理想主义结晶3、从意识形态上讲,这场运动是消极的,也绝对不可能会有出路的,因为它是在轰轰烈烈的大工业革命之中,企图逃避革命洪流的一个知识分子的乌托邦幻想而已。

影响:

工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的,它首先提出了“美与技术结合”的原则,主张美术家从事设计,反对“纯艺术”。

另外,工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的,从而创造出了一些朴素而适用的作品。

但工艺美术运动也有其先天的局限,它将手工艺推向了工业化的对立面,这无疑而是违背历史发展潮流的,由此使英国设计走了弯路。

英国是最早工业化和最早意识到设计重要性的国家,但却未能最先建立起现代工业设计体系,原因正在于此。

工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动,其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。

工艺美术运动对斯堪的纳维亚国家的影响:

斯堪的纳维亚五个国家,拥有悠久的手工艺传统,特别是木家具和室内设计具有杰出的水平。

英国“工艺美术”运动明确反对交揉造作的维多利亚风格,反对繁琐装饰,都与斯堪的纳维亚的设计传统观念非常接近,何况这个地区有很丰富的歌德传统,因此,在英国的影响下,这几个国家中的瑞典,芬兰,丹麦和挪威都出现了类似的设计活动。

这场运动的理论指导是约翰•拉斯金,他是奠定这场运动平面设计基础的人物。

拉斯金的思想.他主张艺术与技术的结合,认为应将现实观察融入设计当中,并提出设计的实用性目的。

他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩,也非常混乱。

既强调为大众,又主张从自然和哥特风格中找寻出路,这显然不是为大众的;既包含社会主义色彩,又包含对大工业化的不安。

他的实用主义思想与以后的功能主义有很大区别,但他的倡导对当时设计家提供了重要的思想依据,莫里斯等人都深受其思想影响。

英国工艺美术运动主要人物则是威廉•莫里斯。

他是在实践中实现拉斯金设计思想的第一个人物。

他强调设计的服务对象为大众,希望振兴工艺美术的传统,一方面否定机械化、工业化风格,另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格,认为哥特式、中世纪的设计才是诚实的设计。

他反复强调设计的两个基本原则:

一,产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的,而不是为少数人的活动;二,设计工作必须是集体的活动,而不是个体劳动。

这两个原则在后来的现代主义设计中发扬光大。

他开设了世界上第一家设计事务所,其设计的产品采取哥特式和自然主义风格,强调实用性和美观性结合,具有鲜明的特征,同“工艺美术运动”的基本风格完全吻合,促进了英国和世界的设计发展。

代表作有自己在伦敦郊区的住宅“红屋”等。

莫里斯和拉斯金的实践原则归纳:

A.优秀设计是艺术与技术的高度统一B.有艺术家从事产品设计比单纯出自技术和机械的产品要优秀得多C.艺术家只有和工匠结合才能实现自己的理想D.手工制品比永远比机械产品更容易做到艺术化@~@※英国工艺美术运动产生的背景:

19世纪初期,大批工艺品投放市场而设计远远落后,美术家不屑于产品设计,工厂主也只注重质量与销路。

设计与技术相当的对立,当时产品分为外形粗糙的工业品和服务于少数人的精致手工艺品。

此时期尚属于工业设计思想萌发前夕,在产品设计上十分的混乱。

英国工艺美术运动的设计团体:

世纪行会、艺术工作者行会、手工艺行会,这些团体的设计宗旨和风格与莫里斯很接近,都反对设计上的权贵主义,反对维多利亚风格,反对机械工业化,吸收东方风格,力图复兴中世纪手工业传统和优雅、统一。

美国的工艺美术运动主要代表有弗兰克•赖特、斯提格利、格林兄弟等,他们的设计宗旨和基本思想和英国工艺美术运动相似,但比较少强调中世纪或者哥特风格特征,更加讲究设计装饰上的典雅,特别是明显的东方风格影响是美国与英国的最大不同。

英国的东方影响主要存在于平面设计与图案上,美国则存在于结构上。

格林兄弟的设计带有明显日本与中国明清家具的特点,斯提格利和格林兄弟的设计相似,但主张功能与装饰的结合,更为精致。

赖特这一时期的作品也带有明显的中日传统的影响,更重视纵横线条造成的装饰效果,而不拘泥于东方设计细节的发展。

工艺美术运动的陶瓷设计:

英国的陶瓷设计受东方陶瓷影响明显,特别是釉色和图案的运用和器形上。

代表人物是马克•马歇尔、摩根、科尔曼。

英国的陶瓷基本都是小量生产,艺术成分很重,还没成为大批量生产日用陶瓷的基础。

而真正开始陶瓷日用化探索的则是斯堪的纳维亚。

这种设计尝试开始于19世纪末,成熟于20世纪初。

 

2※新艺术运动缘起:

19世纪末20世纪初起源于法国并对欧洲和美国产生影响巨大的“装饰艺术”运动。

持续长达十余年,在设计上是一次形式主义运动。

工艺美术运动是其影响之源,莫里斯、马克穆多等人的风格对它有直接的影响。

它们有许多相似处:

都是对维多利亚和其他过分装饰风格的反动;都是对工业化风格的反映,都旨在恢复手工艺的重视和热衷;它们也都放弃了传统装饰风格的参照而转向自然的装饰动机;又同时受日本装饰的影响。

但二者又存在区别:

工艺美术运动重视中世纪的哥特风格,而新艺术运动放弃了任何的传统装饰风格,完全走向自然风格;强调自然中不存在平面和直线,在装饰上突出曲线,有机形态,装饰动机基本来源于自然形态。

在意识形态上是一次知识分子在面对工业化和过分装饰风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。

虽然新艺术运动在各国间有很大区别,但在追求装饰,探索新风格尚是一致的。

新艺术运动的由来:

“新艺术”是由法国家具设计家萨穆尔•宾创立的“新艺术之家”而产生的,评论家取其中的新艺术来作为此设计运动的名称。

主要分为巴黎和南斯两个中心。

南斯主要集中在家具设计方面,而巴黎包含的设计范围则十分广泛。

法国的"新艺术"曲线,主张:

师从自然,崇尚热烈而旺盛的自然活力.特点:

最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的,多是流动的形态和蜿蜒交织的线条,充满内在活力.法国巴黎的新艺术运动:

主要是几个以家具为核心的设计事务所为中心,影响大的有新艺术之家,现代之家,六人集团。

法国新艺术运动的平面设计代表为朱尔斯•查尔特和劳特累克。

朱尔斯•查尔特继承罗可可传统,受到布歇、华托的影响,他发展了一种可以应用于商业的新艺术样式。

劳特累克的作品是法国招贴成熟的标志,速写式的曲线与轻快的色块涂抹,注重人物轮廓线与动态,是现代招贴的先驱。

※法国南斯的新艺术运动以家具设计与制造为主,盖勒也遵循新艺术运动的风格,采用大量的动植物纹样,避免直线而采用曲线,受日本和中国家具的影响较大。

受其影响出现了莫卓列里、瓦林等一些设计家,以莫卓列里最为著名。

他的作品带有鲜明的南斯新艺术运动风格。

使用自然形式较为抽象是其特征,作品比盖勒更抽象、流畅。

法国新艺术运动的陶瓷设计;新艺术运动的陶瓷设计具有艺术化的特点(代表为拉切纳尔),这是由于很少考虑批量生产日用陶瓷而将设计中心放在陶艺品的精美、创新上。

另外陶瓷运用于建筑,特别是作为建筑表面的装饰也是一个显著特点(代表为穆勒)。

法国的陶瓷设计受东方设计影响很大,表现为由萨穆尔•宾等发起的日本主义运动。

作品带有日本陶瓷的粗狂和不规则性。

20世纪初又吸收了伊斯兰陶瓷与中国陶瓷的风格,特点为出现色彩更明快、采用手工绘制的陶瓷(代表为迪科、里诺伯)。

另外法国的陶瓷生产也分为官窑(西维尔、李蒙日)与民窑。

总体来看,法国新艺术运动的陶瓷还是没有能够打破简单手工业的限制,这与运动沉重的手工业传统密切相关。

※比利时的新艺术运动比利时进入新艺术运动以后逐渐成为欧洲重要的活动中心之一。

比利时的设计运动开始于19世纪80年代,具有相当的民主色彩,要求艺术与设计为广大民众服务。

从设计上看比利时新艺术运动和法国风格近似,观念吻合。

二十人小组----19世纪末一些设计家在毛斯的新艺术思想影响下,组成了二十人小组。

通过展览使比利时接触到现代艺术思想,最早将莫里斯的作品介绍到比利时。

他们推威尔德为领袖,并逐渐开始从纯美术向实用美术转化。

1894年后二十人小组改名为自由美学社,有威尔德、博维和霍塔三个重要领导人。

※威尔德--是比利时19世纪末20世纪初最杰出的设计家,他的设计理论和实践都使他成为现代设计史的重要奠基人。

他在比利时时期主要从事新艺术风格的家具、室内等设计。

他支持新技术,肯定机械,提出设计中功能第一的原则,主张艺术与技术结合,反对漠视功能的纯装饰主义和纯艺术主义。

是工业同盟的创始人之一。

此间他提出达到工业与艺术结合的最高目标的三点原则:

设计结构合理;材料运用准确;工作程序明晰,一定程度上奠定了现代主义设计的思想,对德国设计影响深远。

※霍塔--的设计以曲线为主,装饰上保持了运动的基本风格,很好的平衡了功能与装饰的关系,他也是最早把钢铁与玻璃引入住宅装饰的设计师之一。

代表作霍塔旅馆是新艺术运动最杰出的设计之一。

比利时新艺术运动的平面设计受法国影响很大,重要代表为里夫蒙特,以简单、装饰味浓的线描为基础,在商业广告上描绘优雅的女性,与法国的穆卡风格颇似。

陶瓷设计:

集中在瓦—圣—兰伯特玻璃工厂和克罗米斯陶瓷工厂。

威尔德等设计家都曾在服务于其中。

※英国的工艺美术运动:

19世纪末,在英国著名的社会活动家拉斯金—莫里斯的“美术家与工匠结合才能设计制造出有美学质量的为群众享用的工艺品”的主张影响下,英国出现了许多类似的工艺品生产机构。

1888年英国一批艺术家与技师组成了“英国工艺美术展览协会”,定期举办国际性展览会,并出版了《艺术工作室》杂志。

拉斯金—莫里斯的工艺美术思想广泛传播并影响欧美各国。

这就是所谓的英国工艺美术运动。

英国的”新艺术”直线,主张:

与机械生产想适应的简洁直线、几何形态.风格特征:

强调简单的几何形体和有机形态的完美结合,强调纵横直线,特别是长直线的应用.形态,色彩简洁.代表人物:

魏布设计的莫里斯红屋和美国甘布尔兄弟设计的甘布尔住宅。

 

3※装饰艺术装饰艺术运动是20世纪20年代到30年代以法国、美国和英国等为代表的一次风格特殊的设计运动。

它发源于法国,主要集中于豪华和奢侈的产品与艺术品的设计上。

在20世纪20年代兴起,到30年代成为一个国际性的流行设计风格,影响到建筑设计、室内设计、家具设计、工业产品设计、平面设计、纺织品设计和服装设计等等几乎设计的各个方面,是本世纪非常重要的一次设计运动。

从思想发展的背景来看,从意识形态的角度来看,现代主义运动的民主色彩、社会主义背景,都从来没有在“装饰艺术”运动中发生过。

虽然在造型上、在色彩上、在装饰动机上有新的、现代的内容,但是它的服务对象依然是社会的上层,是少数的资产阶级权贵,这与强调设计民主化、强调设计的社会效应的现代主义立场是大相径庭的。

“装饰艺术”并不仅指一种单纯的设计风格,而是包含广泛。

它是对矫饰的新艺术运动的反动,反对古典主义、自然、手工业倾向,主张机械化的美。

在形式上影响装饰艺术运动风格的因素有:

1、埃及等古代装饰风的实用性借鉴。

埃及图吞哈蒙墓出土器物的装饰效果,给予了设计师们强有力的启示。

2、原始艺术。

主要是来自非洲和南美的原始部落艺术的影响3、简单的几何外型。

与工业生产相关,时代特征强烈的简单几何外型成为20世纪20年代研究的中心。

这些几何动机,究其来源依然是古典埃及、中美洲和南美洲的古代印第安人文化4、舞台艺术。

俄国芭蕾舞团舞台和服装设计,法国服装设计,美国爵士乐影响5、汽车。

汽车作为20世纪文明的象征,启发了“装饰艺术”运动的设计师们大胆地采用现代工业文明的成果,作为自己的设计动机,在设计形式和思想上都具有重要的启迪作用6、独立的色彩体系。

具有鲜明强烈的色彩特征,独特的色彩计划,特别重视原色和金属色彩。

装饰艺术的风格特征;首先,从造型语言来说,它趋于几何但又不过分地强调对称,趋于直线但又不囿于直线。

几何扇形、放射状线条、闪电型、曲折型、重叠箭头型、星星闪烁型、连锁的几何构图、之字形或金字塔形的造型是其设计造型的主要形态。

不仅如此,而且这些新奇样式又往往以贵重金属、宝石或象牙等高档材料表现出来,因而给人以新奇和时髦的造型感受,弥漫着贵族高雅的情调。

其次,从色彩的运用而言,“装饰艺术”具有鲜明强烈的色彩持征,与讲究典雅的以往各种设计风格的色彩运用大相径庭。

在其独特的色彩系列中,鲜红、鲜蓝、鲜黄、鲜橙以及金属色受到了特别的重视。

通过这些色彩的运用,使其设计达到了绚丽夺目甚至金碧辉煌的效果。

影响:

装饰艺术运动对工艺美术运动、新艺术运动的自然装饰、中世纪复古表示反对,而对于单调的工业化风格加以批评,它承认工业化,不同于前两次运动,但在装饰趋向上又有相似之处;又由于强调装饰化。

与现代主义存在区别。

因此它是新艺术运动和现代主义间的一场衔接。

装饰艺术很大程度上仍然是传统的设计运动,服务对象仍是社会上层,很难形成一种统一、流行的风格。

“装饰艺术”风格之所以如此普及,原因之一是因为它本身的折衷立场为大批量生产提供了可能性。

“新艺术”运动没有可能广泛普及,也正因为它的曲线、非几何形态造成了只能手工生产,不能大批量机械生产的状况。

“装饰艺术”运动是装饰运动在20世纪初的最后一次尝试,它采用于工艺和工业化的双重特点,采取设计上的折衷主义立场,设法把豪华的、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一,产生一种可以发展的新风格来。

由于装饰艺术运动与欧洲的现代主义运动几乎同时发生与发展,因此,它不可避免地受到现代主义运动的影响,两者之间有着内在的联系。

从总体上讲,它们犹如一对孪生兄弟,是工业设计同一根源上的两条分枝,各自沿着自己侧重的方向发展;二者是机器取代手工的工业时代在设计中的两个反映面;他们都是新艺术运动发展的结果和必然,同时也是对新艺术运动的反逆。

装饰艺术运动与现代主义运动虽然都主张采用新的材料,如钢铁、玻璃等,主张机械美,主张采用大量的新的装饰手法使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵,但是,“装饰艺术运动”所强调的装饰正是现代主义反对的主要内容之一,因此,两者之间存在着区别,属于不同的设计艺术风格。

具体表现在两个方面:

一是两者共同信奉的机械美学在寻找艺术和工业生产的结合点上表现出各自的个性,装饰艺术在装饰样式和色彩上发现了结合点,现代主义则在功能和实效那里找到了归宿。

二是两者的服务对象有所不同,“装饰”艺术禀承了以法国为中心的欧美国家长期以来的设计传统立场,即为富裕的上层阶级服务,因此它仍然是为权贵的设计,其对象是当时正处在上升时期的资产阶级;而现代主义则强调设计为大众服务,特别是为低收入的无产阶级服务,因此,它带有一定的左倾性,具有小知识分子理想主义的、乌托邦式的成分。

4※彼得·贝伦斯,他被称为第一位工业顾问设计师。

早期的平面设计受日本水印木刻的影响,喜爱荷花、蝴蝶等象征美的自然形象,但后来逐渐趋于抽象的几何形式,标志着德国的新艺术开始走向理性。

他以慕尼黑为中心进行设计试验,其功能主义和采用简单几何形状的倾向都表明他开始有意识地摆脱新艺术风格,朝现代主义的功能主义方向发展。

加入道德意志制造联盟:

贝伦斯十分强调产品设计的重要性。

对于他来说,仅有纯理性是不够的,因而需要设计。

这表明设计的直觉方面对他来说是很关键的,也反映了他对产品市场效果的关注。

认识到设计只有与大工业的加工技术和材料工艺紧密结合才会拥有生命力。

他不仅肯定大工业的机械生产方式,更找到了适应大生产设计方式的功能主义的内核,这些在他的设计中有完整的体现。

如他AEG的企业整体形象系统设计,不仅统一了全部企业形象,而且AEG公司的标志至今仍在使用。

再如他为AEG公司设计的厂房为建筑开拓了一种新的形式,被建筑界视为第一座真正意义上的现代建筑。

贝伦斯还是一位杰出的设计教育家,他开设了自己的设计事务所,聘用了格罗佩斯、米斯和柯布西埃三人,培养出了现代主义设计的最重要奠基人,为现代主义在德国的发展奠定了坚实的基础。

5※德国工业联盟1907,穆特修斯、贝伦斯等成立了德国第一个设计组织-德国工业同盟,这个组织旨在提高工业产品的质量,公开追求商业目的,奠定了德国产品重质量的传统,可以说标志着德国现代主义运动的发轫。

宗旨由纽曼起草:

1、提倡艺术、工业、手工业结合2、主张通过教育把不同设计综合3、强调走非官方的路线4、大力宣传功能主义和承认现代工业5、坚决反对任何装饰6、主张标准化、批量化生产。

6※包豪斯(1919—1925年),魏玛时期。

格罗佩斯任校长:

1925—1932年),德绍时期。

汉斯·迈耶继任。

1932—1933年),柏林时期。

密斯·凡·德·罗任校长

7※美国设计;“形式追随市场”设计唯一的要点是能够促进销售,十足的商业竞争。

代表人物雷蒙•罗维,法国人,美国早期重要的设计大师,工业设计的奠基人之一。

提出了MAYA原则,即“创新但又可接受”。

几个基本的实用主义原则:

简练、容易维修和保养、典雅或者美观、使用方便、经济、耐用、以及产品设计通过产品的形状表达实用功能。

设计实践1、他的第一个工业产品设计项目,格斯特纳复印机;2、为西尔斯百货公司设计的冷点电冰箱奠定了现代电冰箱的基本造型;灰狗长途汽车。

3、30年代引入了流线型风格,从而发动了重要的设计运动流线型运动。

“休普莫拜尔”小汽车,标志着对于老式轿车的重大突破。

4、为宾夕法尼亚铁路公司设计了K45/S-1型机车。

减少了1/3的风阻,给人一种象征高速运动的现代感。

“法玛尔”农用拖拉机。

采用了人字纹的胶轮,易于清洗,四个轮子的合理布局增大了稳定性。

5、设计的可口可乐零售机、可口可乐玻璃瓶、克莱斯勒汽车等。

6、设计了微型按钮电视机,简化了早期型号的控制键,采用了一种更适于家庭环境的机身,其标志清晰,外观也很简洁。

7、设计的“皮特尼•鲍斯”邮件计价打戳机完全采用了简洁的块面组合,标志着风格的巨大转变。

8、为国家宇航局-NASA的设计顾问,从事有关宇宙飞船内部设计、宇航服设计及有关飞行心理方面的研究工作。

9、20世纪70年代中期,参加了英国、法国合作研制的“协和”式超音速民航机的设计工作。

哈利•厄尔美国商业性设计的代表人物,世界上第一个专职汽车设计师。

1927年成立"艺术与色彩部",由厄尔专门负责汽车外形设计,这是世界上最早成立的专业内部设计部门.厄尔的设计主要是在通用汽车公司进行的。

他的设计是促使企业竞争胜利的成功案例,也开创了企业成立设计部门的先河,从此许多企业纷纷成立自己的设计部门,成为工业设计运作的一种重要模式,设计开始引导市场消费潮流。

美国通用有计划的废止制度,有三种形式:

一是功能型废止,也就是使新产品具有更多、更完善的功能,从而让先前的产品“老化”;二是合意型废止,由于经常性地推出新的流行款式,使原来的产品过时,即由不合消费者的意趣而废弃;三是质量型废止,即预先限定产品的使用寿命,使其在一段时间后便不能使用。

有计划的商品废止制是资本主义经济制度的畸形儿,对于它有两种截然不同的观点。

厄尔等人认为这是对设计的最大鞭策,是经济发展的动力,并且在自己的设计活动中实际应用它。

另一些人,如诺伊斯等则认为有计划的商品废止制是社会资源的浪费和对消费者的不负责任,因而是不道德的。

福特T型车是美国亨利·福特创办的福特汽车公司于1908年至1927年推出的一款汽车产品。

T型车以其低廉的价格使汽车作为一种实用工具走入了寻常百姓之家它的生产是当时先进工业生产技术与管理的典范,为汽车产业及制造业的发展做出了巨大贡献。

T型车的许多创新永远地改变了汽车制造业。

流水组装线是亨利.福特于1913年在福特海兰园工厂首创的。

流线型原是空气动力学名词,用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状,这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。

但在工业设计中,流线型运动是美国20世纪30年代流行的一种式样设计运动,开始用来提高速度,一般在交通工具上,后来冰箱、订书机等不需要运动的静态器物上,由于它的形式会使人联想到速度感和机器的活力感,成了一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传,从而受到美国设计师们的青睐,成为产品外形设计的重要源泉。

8※现代主义设计的形式及特征:

现代主义设计是20世纪初从建筑设计发展起来的一场对传统意识形态革命,成为20世纪设计的核心。

主要是设计师为找寻代表新时代的形式,为改变设计观念,开始在设计观念、风格、形式及材料等方面进行探索。

广义:

19世纪80-90年代以来兴起的一种反传统的美学,文学思潮,发展到20世纪50-60年代.广义的现代设计指的是各种文学流派的总称.狭义:

20设计初到二战之间取代象征主义而出现的几个特定文学艺术流派.现代主义设计产生的背景:

当时设计面临的问题主要是如何解决众多工业产品、传达媒介等设计问题和针对往昔设计运动都强调为权贵服务的中心如何形成新的设计理论和原则。

现代主义设计形式及特征:

面向大众的设计,理性.1、突出的功能主义特征,讲究设计的科学性2、形式上提倡非装饰的简单几何造型,撇开装饰在降低成本来大众服务3、在具体设计上重视空间的考虑,强调整体设计,提出在模型的基础上进行设计规划4、在设计过程中考虑经济问题,达到空间、经济的目的.优点:

使产品生产实现了标准化、批量化,提高了生产效率,促进产品生产力的发展.缺点:

存在造型单一化倾向.现代主义设计的思想基础对现代主义思想体系形成贡献最大的人物有科布西耶、米斯•凡德洛、赖特、阿尔瓦•阿图等人。

他们奠定了现代主义设计思想的基础,影响到全世界的发展。

我比较喜欢赖特,赖特是美国现代建筑个人特点最大的设计师,他个人风格有过不少的变化,如自然主义、现代主义等。

他的设计具有相当大的个人表现成分,与当时领导世界设计主流的现代主义、新建筑、国际主义风格大相径庭。

采用大量几何图形,极具装饰性。

另外努力在作品和自然环境中找寻和谐的关系。

虽然他一直否定与现代主义的关系,但其作品却渗透出现代气息,所以仍把他当作具有强烈风格的现代主义大师来看。

其设计的都市建筑有强烈的反都市化倾向,大部分外部密封,内部开放,代表有纽约水牛城的拉金公司等。

1880年他有机建筑观念形成:

1、简练应是艺术性的检验标准2、建筑设计应多种多样3、建筑应与环境协调4、建筑色彩应与环境一致5、建筑材料本质的表6、建筑中精神统一和完整性。

不同于其他现代主义大师的冷漠、理性主义的是他的建筑往往带有浪漫主义色彩。

他对于现代主义的最大贡献就是对于传统的重新解释,对于环境的重视,对于现代工业化材料的强调(特别是混凝土的采用),为以后的设计家提供了非传统的典范。

9※国际主义:

现代主义经过在美国的发展成为战后的国际主义风格。

这种风格特别是在六七十年代以来发展到登峰造极的地步,影响了世界各国的设计。

国际主义首先在建筑设计上得到确立。

现代主义被称为国际风格的开端是约翰逊认为威森霍夫现代住宅建筑展的风格会成为国际流行的建筑风格,而称这种理性、冷漠的风格为国际风格。

国际主义设计具有形式简单、反装饰性、系统化等特点,设计方式上受少则多原则影响较深,50年代下半期发展为形式上的减少主义特征。

现代主义具有强烈的社会主义和民主主义色彩,是典型的知识分子理想主义运动,是将设计为上层权贵服务扭转为为大众服务的一种手段

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