空间在舞蹈编导中的运用.docx
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空间在舞蹈编导中的运用
空间在舞蹈编导中的运用
摘要
空间的巧妙变化和灵活运用在舞蹈编导中具有非常重要的作用，是舞蹈作品成功与否的关键性因素。
舞蹈作品通过空间环境的创造而呈现千姿百态、千奇百怪的形态，给观众以视觉享受，将作品和观众进行空间连接。
文章围绕舞蹈编导中空间的表现及运用展开讨论，首先对舞蹈编导中空间的定义和特征进行分析，从舞蹈编导的角度分析“虚”“实”两种空间形态，其次，论述了在舞蹈编导中如何运用和体现空间的变化，创造出作品想要表达的思想和情境。
关键词：
舞蹈教育；幼儿舞蹈；重要性
引言
舞蹈是一种形体艺术的展现方式,与空间有着密不可分的联系。
方向.位置、距离等参数确定了人体的空间状态,是舞蹈编导必须考虑的因素之一。
同时舞蹈编导中的空间又不仅仅是高、中、低的三度空间,其表现形式比较多样,多方位的运用空间在舞蹈编导中发挥着重要的作用,空间的良好表现和运用能够提升一支舞蹈的形态美,使作品变得丰富饱满。
一舞蹈空间含义及特征
（一）空间的定义
空间无时无刻不围绕着我们的生活﹐是一种客观的物质存在形式,它不依赖于人的意识而独立存在。
在日常生活中，空间的定义比较浅泛,任何空间都是物质对象的空间,与具体的物体运动紧密相连,人们可以通过改变物体的存在方式而任意构筑或者呈现空间。
在舞蹈编导中,空间的含义比较专业化,分为两层,一层以人体结构为内容,即内空间,另一层主要是人体结构之外的空间,即外空间。
人们的视觉空间是舞蹈艺术的终极追求,因此,舞蹈艺术也可以称之为视觉艺术。
在具体的舞蹈编导创作中,编舞家要根据作品需要展现的内容对空间进行适当的编排﹐其中主要动作、主次关系、画面形态位置等都要予以考虑,以保证作品的空间层次鲜明,主体要旨突出,人们可以从舞曲的空间变化中找到灵魂共振的感觉。
不同的舞种对空间形态的要求也不一,中国传统舞蹈要求空间上的高度规整;现代舞的空间局限相对来说被打破，但是其中虚实的空间处理必须到位,以留给观众回味的余地:
抽象舞蹈或者形式舞蹈中空间的处理运用主要变现编导者的主观形态,更多偏向于心理意象的表现....
（二）空间的特征
生活经验来看﹐人类从幼儿时期就学会去识别空间的形态,如拥有四个完美的角的图形为矩形,三条直线围成有三个角的图形是三角形等,这是人们简单的本能认知。
从几何学来讲,改革家雷建德从一般“量”的概念中建立了“多元延伸量”的概念﹐人们所处的空间是三元延伸量的一种特例。
将这些移植到舞蹈编导中,就是建立多元空间的想象﹐将人体的动作更加丰富化,让空间来表现更多的“量”,塑造更多的人物形象和广阔的情感表现,丰富舞蹈创作者的思想和创作手段。
舞蹈编导中的空间除了舞蹈本身的虚实空间,还要结合观众的想象空间和思维空间,从多方位全面支撑起整个舞蹈艺术的意旨。
舞蹈编导中对空间的把握首先是“动作”，动作是舞蹈编导首先需要考虑的因素,是整支舞蹈的核心内容,也是观众在整个舞蹈表演过程中可以直接看到的部分。
动作和空间之间的相互关系通过表演者的运动方向、所处的位置变动以及表现者彼此之间的交流来表现,可分为横向﹑纵向,环形、斜面、上下等空间调度。
其次,舞蹈编导中对空间的把握在于编舞者的自身愿望和技术手段的运用﹐舞蹈除了动作之外,整个舞台效果也非常重要,现代科技的不断发展给舞蹈的丰富多彩提供了基本的条件﹐在舞蹈编导中,必须要结合舞蹈的旨意,合理的运用技术手段,以实现整体效果的和谐，展现更为广阔的空间。
二舞蹈空间形态的把握
（一）真实空间
舞蹈编导中真实的空间是指观众能够感受到的内容﹐也人物活动的主要空间。
在一支舞蹈中,真实的空间种类多样，例如:
舞台总结构、平面装饰、风格类型、人物形态和服饰、色彩和人体组合等。
真实的空间有延伸性和区域性两个方面的内容﹐在编舞过程中要充分注意这两种特性的表现和运用。
延伸性和区域性的结合能够保证舞蹈空间上的广阔和内容表达上的一致，对舞蹈的表达效果有极大的意义。
在舞蹈编导中,当物质空间的建构推广到超乎量度之大时,要注意“无界”与“无限”之别,一个是延展关系的,一个是度量关系的。
空间是一个无界的三元流形,是被用于所有对外在世界理解的一个假设。
动作在扩充感官认知时要用到它﹐身体在探索物体的可能位置时也要用到它。
所以,要从这些用途中不断肯定这个假设﹐空闲无界的性质,其确切性比任何一种外在的经验都强,那么,编导对于舞蹈真实空间的探索就更是无限的。
（二）虚拟空间
虚幻的空间更多的与观众的内心活动和情感相互联系，在舞蹈编导中巧妙准确的运用虚幻空间对于表达舞蹈的意旨具有非常积极的作用。
所谓“虚幻”,是指人头脑反映客观现实的思维过程,也就是人通过心理作用的感觉、知觉、情绪等。
在舞蹈编导中,编舞者除了对真实空间的准确把握之外,对于观众对不同人物表现可能会产生的心理变化也需加以仔细的揣摩。
对虚幻空间的考虑有利于编舞者深入研究和探索心理空间的造型、动作的特点和规律,对于提高舞蹈的整体效果有着非常重要的作用。
虚幻空间在表达上会比真实空间相对困难,要进行大量的空间对比、重复、变化等工作﹐直至能够通过虚幻空间的存在而体现某种象征意义﹐表达舞蹈主要的意旨,产生预料之中的空间意识和艺术效果。
在具体的编排中,编舞者必须深入生活,进行细致的研究,才能发现表现人物心灵的素材v舞蹈作品表演者充满情感,虚幻空间的表达上才能显示效果。
三舞蹈编导在空间表现方面应具备的素质
对于一位优秀的舞蹈编导来说，除了能够熟练地掌握舞蹈的专业技术技巧之外，还要掌握舞蹈的多种表现形式，通过不同的思路展现出不同的舞台效果，能够运用自己的方式把舞蹈的表现形式表达出来。
对于空间的想象力及创造力。
舞蹈编导主要是以舞蹈本身所要塑造的人物形象及情感来进行编排的，需要编导有敏锐的观察力，能够了解事物的内涵和事物本身的美好。
舞蹈编导对于空间的观察力和理解的能力，体现在对作品内容和形式上的不断创新。
编导会把自己的观察范围指向自然及人，人与外界事物之间的直接联系和间接关系，只有观察到这种程度才能令编导在创作的过程中注入新的思想和激情，才能使编导用新的情感视角去诠释舞蹈作品所要表达的空间视角。
舞蹈编导在创作过程中，需要围绕着时间和空间的变化而展开思维，因为舞蹈的整个动作过程是通过肢体在空间位移而产生的，而时间性使得舞蹈的整个动作过程充分地展现出来，但时间性和空间性在舞蹈创作过程中是相辅相成、相互促进的。
只有运用好时间和空间的关系，才能让舞蹈作品的外在与内在的表现力充分表达出来。
四舞蹈编导在空间表现应注意的问题
（一）编导需要对空间运用灵活自如
舞蹈的外在表现是以动作语言作为主要媒介，当它呈现在舞台上时，一定占有了某种空间，所以，动作语言在空间中不但有传递的作用，而更重要的是动作语言怎样能在空间中得到恰当的运用。
空间围绕着动作，动作存在于空间之中，运用身体演绎出各种动态形象，并在空间中把动作移动位置，交换造型，用准确的语言来表现动作，下面就从两个方面来谈一下动作语言在空间中的运用:
动作中的空间张力。
一般来说人们对作品的感受是通过观众的视觉得到的，在把舞蹈语汇准确的给观众传情达意时，一定通过创作过程来寻找，这就是舞蹈动作的过程，空间张力是舞蹈动作语言在空间中比较大的单位。
现在拿一个表现体裁来说，一些工人在抬石头的动作，我们思考一下，当他们把重担扛在肩上的那一刻，动作一定是铿锵有力，并且表现的动作形态由刚刚扛起的弯曲到扛起以后的直立。
这一形体动作的改变不光描述了一种环境空间，而且更加体现了动作在空间中的张力，从蹲到扛起的形态暗示了行动的过程，发生了空间的瞬间变化，在扛起的运作中我们可以让观众感到人要征服自然的心理变化，所以这种动作语言的表现，就可以给观众视觉及感受的扩大，形成了动作空间的张力。
当舞蹈编导在从以往封闭凝固的思维空间里解放出来以后，表现出对结构艺术相当敏感，这也是舞蹈编导内在的一种表现和对结构空间产生了明显的认知，何谓舞蹈结构?
简单的说舞蹈结构就是舞蹈作品的骨架和内部的构造，那么构造的依据是舞蹈作品的主题呈现，用立体的、多维的、多面的想象空间使作品主题意义更加鲜明丰富，想象空间是舞蹈结构的前提，结构只有通过想象空间得到所要的答案。
结构空间的扩充感。
当我们通过想象空间拟定舞蹈结构时，舞蹈结构也随之增加了自由度和广度，从结构扩充广度的空间出发打破了许多原有的表现手段，因为现在的舞蹈结构不再只是提供叙事功能，而更多的是我们要把结构功能进行扩充增加，一个有深度的舞蹈结构要有广阔的空间来为此展示，寻找纵向结构来获得结构的深度，所以现在的舞蹈结构表现的意义很广，如表现心理活动、情感、展示民族风情等，这就说明结构功能也不在只是叙事的角色，因此，为了表现不同的需要，结构形式的变化也相应的在空间中变化而变化，结构的限度是我们看不到的，它的宽与容，长与短只能通过结构本身来构造，所以可以用网状的结构来拓展结构的广度通过三条以上并进行线的交错、穿插，从而形成网状空间的结构形式，把人物的线索相互交叉、多方面的反映人物的内心情感纠缠，从而达到某种目的。
（二）在创作中情感对空间的表现力
情感在舞蹈创作的过程中尤为关键,情感贯穿其中能够使得编导的灵感充分发挥出来，当编导为一支舞蹈注入自己真实情感的时候，那么他对于整个作品的情感诠释也就会淋漓尽致。
情动于中而形于外，舞蹈在抒发人类情感方面是有优势的。
舞蹈编导需要全面掌握舞蹈的肢体语言,使其与观众的情感融合，与观众进行互动。
当然，舞蹈不是完全通过情感呈现出来的,只有情感没有长期系统的、科学的训练是无法完成的。
舞蹈是通过训练，再注入恰当的情感，才能使作品在展现给观众的时候传递出丰富的内在情感及视觉效果。
编导要使舞蹈演员的内心感受、肢体动作、意识形态完全一致，情感与肢体语言要相互统一，情感支配着动作的表达，要使情感和创作主题得到恰到好处的融合。
（三）对舞蹈编导空间表现力的作用
一直以来,编舞者对于人与空间的联系、空间与空间相互渗透、动作与空间以及心理与空间方面联系的研究就不曾停止过。
空间是高压到低压v求取平衡的张力,是一个连续的客体,与人们的心智相互结合。
首先,成功的编舞者必须具备敏感而细致的洞察力,这是他们创作的源泉,也是反映现实体现自身的无线需要。
舞蹈中空间的表现和运用隐含着一种历久弥新的奇妙光彩与引人入胜的动感质素,无论新兴媒材如何发展,均难以取代。
对于空间的运用是伴随着真实与虚幻,俨然浩瀚形成一个独立思想脉络持续发展着的。
之所以舞蹈编导选择表现自由,是为免于陷入粗犷物质入侵的偏执以及企图从简约的空间表达无限的想象,来延续舞蹈艺术创作的轨迹,对于空间的灵活运用犹如在私密修炼的结构中工作,具有相当程度的灵活性与自主权。
其次﹐舞蹈编导中对于空间的运用是顺应逻辑思维﹐自然凝聚而成的,是个人心智活动的冲击过程。
空间本身拥有一种温润的气质,它无所不在具有扩张性,编舞者利用空间的这一性质可以非常自由的表达自己想要表达的舞蹈意旨。
空间在舞蹈编导中的运用可以给人们留下较为深刻的印象﹐进而扩展它,使之变形、概念化,反复推衍各种变化系数,渗入最跃动的空间变化可能。
另外﹐编舞者需要注意传统和叛逆的双向妥协,在主旨选择上不分贵贱﹐在意念表达上保持全神贯注的态度,在作品中充分展现真实空间和虚幻空间,大方而不局限,同时要防止自恋和沉溺的现象发生,以免舞蹈编导过程的专断独行。
再者,对于空间的运用随机而秩序井然,呈现出无数的空间可能性。
事实上,这个概念同动作的“放松”与“收缩”一样,放松是指在无压力的状态之下身体和情感的一种自然回归,而收缩是身体的平行移动而形成的重叠压缩状态,同时在意识上也是有限制的。
收缩和放松在经过平行或纵深收的表现之后,会发现空间界限似乎清晰可触摸,同时也能感受到在阴影之中的无线空间。
必须将无限空间转化为刚柔并济的动作锁链,分散于无边际的思维体系之中,将编创的动机蕴涵拓延至更深层的空间想象﹐从而给舞蹈编创更广阔的天地。
（四）舞蹈的编导对空间结构进行运用
1.舞蹈结构的功能
结构是对艺术感悟的解构和重塑。
舞蹈编导的艺术感悟是舞蹈编导对生活、情感体验的提炼再加上自身专业素养的艺术化处理所形成的。
舞蹈编导从自身艺术感悟中选取提炼出题材，在这个阶段，题材还只是一个粗略的大范围的灵感。
在进入结构阶段后编导要将相对凌乱的题材进行整理和细化﹐将脑中粗略的灵感清晰化、条理化，对作品的立意反复提炼和拔高，从而升华作品主题。
结构是舞蹈编导对题材的梳理和重塑，是去掉冗杂、突出重点、形成框架的过程也是将生活中的灵感艺术化的初步过程。
结构是对舞蹈表达的设计。
舞蹈作品的结构是舞蹈编导对舞蹈作品创作进行的基础而全面的设计，它不仅关于作品基调和风格、表现形式和形象、情感意象和内涵、篇幅布局和时长、舞段安排和连接等问题还要理清服装、道具、灯光、布景、音乐等问题。
是编导经过精心思考后呈现在案头的对整个作品的理想设计，也是舞蹈编导在后期编创过程中的依据。
完善的作品结构的产生，是编导的情感体验与专业素养反复交错打磨的过程,是舞蹈作品顺利创作的必备手段和基本保障。
结构是合作者的创作依据,这表现为结构不仅仅是舞蹈编导创作舞蹈作品的依据，还是合作者进行创作的依据。
舞蹈是一种包含舞蹈本体、音乐、美术等元素的综合性艺术。
作为一个舞蹈编导，不可能舞蹈、音乐、美术等所有作品涉及到的元素样样精通，所以这就要同作曲家、服装师、灯光师等进行合作，共同完成舞蹈作品的创作。
而舞蹈结构中，编导对音乐、灯光、服装、道具等的设想，也为这些合作者提供了创作依据。
这样创作出来的舞蹈作品才能成为统一艺术格调下的完整作品。
2.舞蹈结构的原则
舞蹈作品的结构承载着连接舞蹈编导艺术感悟与空间呈现、舞蹈作品内容与形式的桥梁作用，是舞蹈作品由内容转化为形式的重要过程，也是舞蹈编导利用专业素养对由自身情感得来的作品题材进行解构和重塑，并构建虚拟空间的过程。
因此创作舞蹈结构的过程在舞蹈作品创作中也是不可忽视的。
由于结构的功能众多，所以在创作中必须遵循的原则也有很多:
创作舞蹈结构需考虑表达主题、塑造形象的需要。
舞蹈是一种用身体动作表情达意的艺术形式，表现主题、传递情感是舞蹈作品编创中的重中之重。
舞蹈编导利用自身的专业素养创作出舞蹈结构以表达由情感产生的作品内容，并通过表现形式呈现在艺术空间中,也就是说舞蹈作品的结构不仅是作品内容与形式连接的桥梁，也是舞蹈编导艺术感悟与艺术空间相平衡的桥粱。
舞蹈作品的结构在一定程度上决定着作品的品质，只有通过正确的结构才能准确地表达作品的内涵。
若是结构不够准确，那么依据结构所设计出的表现形式则不能准确、完整地表现主题、表达情感，出现偏题、跑题的问题。
创作舞蹈结构需要注意完整性、和谐性、统一性。
首先，舞蹈结构必须要完整。
无论是情节舞还是情绪舞，完整的作品结构才能构建起作品的虚拟空间、准确地表达出编导所要传达的作品内涵。
同时，结构的完整性与观众对作品的理解程度紧密相关，完整的结构更易于将观众带入作品所构建的虚拟空间中。
因此，在创作结构时，断章取义是不可取的。
其次，整个舞蹈结构需要和谐统一。
将舞蹈结构看作为一个整体，那么它从头到尾的风格要相对统一。
在这个整体中，每一部分所占比重的不同也就形成了重点部分和次要部分。
体现在舞蹈作品结构中就是分清每一部分的主次关系，做到层次分明、突出重点、表现主题，并注意每一部分的有机连接，这样舞蹈作品才会出现结构上的节奏感，使结构具有和谐性。
3.舞蹈结构的段落处理
“舞蹈结构中的段落具有快慢、悲喜、动静、人数比例等形成起承——转合——再现的节奏起伏关系。
”舞蹈结构的安排处理是舞蹈编导运用专业素养对所得结构的细化处理，它关系着整个舞蹈作品的结构是否紧凑、情节情绪是否按照编者意愿推动、主题思想是否表达清晰等，所以舞蹈结构中段落的处理是非常重要的步骤。
在舞蹈创作中，舞蹈结构的处理时首先要理清每一个舞段所要表达的情节、情感、创建的虚拟空间分别是什么，找到每一个舞段所要表达的重点，并按照每个舞段的特点设计符合舞段内涵的语汇，且这些语汇应在同一个大的风格基调中，可根据作品需要进行相应的合理改变，可出现对比、衬托等关系。
要注意段落与段落之间要存在相互关联性、相互逻辑性还要寻找继续发展的可能性和顺畅性以及突出高潮段落。
在注重每个舞段内部处理的同时﹐舞蹈编导在创作中还要注意各个舞段之间的连接。
段落之间的连接手段主要有:
1、明确的分段式连接。
这种连接方式是在段落与段落的连接处找寻艺术空间内所有元素的气口，形成前后段落的对比。
2、没有痕迹的连接。
这是一种在观感上很自然的连接，通常前后段的关系是顺畅的，自然推进或渐渐迟缓。
3、个性化特征的连接。
这种连接方式带有强烈的编导个人特点，是用一些特殊手段使段落连接处形成编导想要的与众不同的效果。
一般用于情节或情绪大转折的时候，现代舞编导也多用这种连接方式。
舞蹈结构段落内的处理和段落连接处的处理都是舞蹈结构段落处理的重要步骤，每一步都影响着舞蹈作品篇幅、结构的紧凑性，要合理利用到艺术空间内的每一个因素以保证作品的品质。
4.舞蹈结构计划
舞蹈结构计划是将舞蹈题材条理化到大纲状态的过程分解成几个步骤,成为可以具体实施的计划，
设定舞蹈风格、基调:
制作舞蹈结构计划的第一步就是要确定舞蹈作品的风格和基调，使整个舞蹈作品可以在一个统一的艺术格调下进行。
设定角色性格和情感:
每一个舞蹈作品中都有特定的角色性格和情感体验，这里的角色不单单指情节舞中的人物形象，还可以指舞蹈作品中想要表现的动物、植物和情绪舞中的抒发情感的角色。
确定风格和基调后再确定角色性格和情感，既方便后续计划步骤的完成，也为整个舞蹈结构的成立奠定基础。
设计时空场面:
时空场面不限于真实空间中的舞蹈画面，更是舞蹈作品中剧情或情感发展的虚拟时空。
时空场面在舞蹈作品中起到烘托渲染的作用，可以使观众更快地融入舞蹈作品中。
确定时空场景对后续编导的结构设计形成一种限定作用。
设计舞蹈段落和时长:
舞蹈段落和时长就是舞蹈作品的骨架，要明确每个段落要表达什么，时长多少，既为后续动作发展提供依据，也为舞蹈音乐的创作提供思路。
设计舞蹈语汇:
舞蹈语汇是舞蹈作品中观众最直观看到的，在设计舞蹈语汇时一定要在表达情感主题、凸显角色性格的前提下，多多关注美感和观众观看的体验感，舞蹈语汇的设计也是决定舞蹈结构是否成立的因素之一。
舞蹈编创中的构思环节，也就是作品在进入排练场地前必经的案头环节。
编导在构思环节所作的准备充分与否很大程度上决定着作品后期排练的顺利程度以及作品最后的呈现效果。
只有构思环节的准备和积累足够精细，舞蹈编导才能更准确自如地调配演员，利用空间，按照题材和结构的指导更加精准地在艺术空间中进行舞蹈作品形式的创作﹐舞蹈作品的呈现才能更加充分地展现编导的艺术感悟。
5.结构创作阶段舞蹈编导之于观众的关注点
舞蹈结构的构建过程很大程度上作用于观众欣赏中的审美理解与想象阶段，舞蹈结构是连接舞蹈作品内容与观众理解的重要材料,结构的创作关系着舞蹈作品内容表达的准确性和观众理解的准确性。
因此，舞蹈编导创作结构时要关注观众的理解度和想象空间。
观众在观看舞蹈作品时的首要需求就是看懂，如果观众在观看一支舞蹈时根本理解不了舞蹈的情节、内涵、情感等，就更不可能进行深层次的分析、感悟，那么再好的作品在他的眼里也变得索然无味，对观看舞蹈表演提不起兴趣，这样舞蹈的受众只会越来越少，更不用说拓展观众了。
因此，舞蹈编导在创作作品结构时，要注意结构的顺畅和连贯，以及与内容的契合。
既要使观众可以迅速理解作品内容，又要留出合理的想象空间，既要照顾到观众对作品内容的理解度，又要使观众可以融入自身情感进行审美想象。
五结论
舞蹈是有关于视觉感受的艺术表达，因此，对于空间的表现和运用必须传神而到位，实现这样的效果需要编舞者对社会文化生活有精深的体悟和洞察，能够通过舞蹈中虚实空间的变化以及空间与音乐、舞美、灯光、服装道具等的联系来表
达舞蹈的意旨和文化的张力，在有限的时空状态中创造出无限的舞蹈作品来。
舞蹈编导对舞蹈的空间要有一定的艺术表现力，这样在整个舞蹈编导的过程中就会发现，我们开展的空间定位对于整个舞台场景的选择和布局是有很大的帮助。
舞蹈编导要对真实空间和虚拟空间进行有效的把握，这样可以让整个舞蹈的表现力更加的丰满。
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