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电视与电影的区别
电视与电影的区别
（一）
电视和电影都是声话艺术的综合表现形式，它们有着很多内在的相通性，但是也存在和很大的区别，我们就其各自的特点来看一看它们之间有那些区别：
1.发展历史不同：
电影诞生于1895年，而电视诞生于1936年11月2日。
电视是在借鉴电影的技术基础上发展起来的。
电视是对经验的累积，电影是对未知的探索。
电视节目更多的是对已经取得成功经验的模式的再创造，电影是去探索一个全新的领域。
电视在历史中，电影在未来中。
2.制作流程不同：
随着新技术的运用，电影与电视两者之间的传统区别正在逐渐消失，甚至两者开始趋于结合，如今在影院上映的电影成为电视节目早已不足为奇了。
而用电视的编辑方法来制作电影，也已很普遍。
作为两种相似却有不同的媒介，电影和电视之间自然是会有它们在制作工艺流程是的异同。
电影和电视制作流程上的差异，应该从拍摄和后期制作两个大步骤中去寻找。
首先，从拍摄过程上来看，主要是设备选择、图像制作以及布光和录音上的区别：
第一、设备选择方面的不同，是指化学影像和电子影像所需要的设备上的不同。
一般，电影所使用的是胶卷，而电视则是使用磁带。
电影的黑白与彩色多是取决于电影胶卷的，且电影胶卷的选取要顾及拍摄地点的光照。
而磁带本身并不决定拍摄颜色。
另一方面，电影一般是使用摄影机；而电视则是使用摄像机。
摄像机所摄取的光、色信号不仅可记录在磁带上，还可通过录像机直接传送到电视台的播放系统。
第二、图像制作方面，不同点是镜头上的讲究及颜色。
一般电影十分注重镜头，如果拍摄中达不到导演的预期效果，一个镜头就会NG很多次。
而在电视现场直播节目中，反复预演是不可能的。
在色彩方面，电影胶片有彩色和黑白之分，通常是通过使用与所用的光匹配的胶卷来补偿彩色的变化的。
第三、照明布光，以及录音上的差异。
在布光上，产生同样的效果，电视节目比电影花的时间要多很多。
电视倾向于在整个表演区域布置大量的光，形成相当平的布光，也因此电视制作应避免强背光照明和极端的高亮度。
但由于胶片的较高光敏感度，所以电影外景地使用更低光照度和更逼真的照明技术会更易更节约时间，但同时电影的单机拍摄方法却也很耗时间。
录音方面，电影制作一般使用双系统记录，电视是使用单系统录音的。
其次，后期制作过程中，电影与电视的主要体现在步骤上，使用设备上，以及编辑上的差别：
一、在后期制作步骤上，电影与电视相比较，电影步骤更麻烦。
胶片在编辑之前要进行冲洗底片和印制样片的过程。
而在编辑之后，还需进行双片受审、套底、转录光学底声、声画合成、校正拷贝、标准拷贝、发行拷贝等程序。
这些对于电视而言是不需要的。
在设备上，由于后期制作中电影所要进行的程序更多，所以其所需设备也相应更多；。
电影在后期制作中要用到的设备有：
量片机、套片机、声画编辑机、接片机、接片器、洗片机和印片机。
在放映过程中，电影需要放映设备、放映场所、放映银幕等组成完整系统，而电视则是通过电视信号的发射和接受来实现播放的。
在编辑上的差别，一般电影是以物理方法剪辑，也就是将一个个拍摄素材镜头分剪开来，形成独立的素材片段，修改时需要新剪辑再接好。
并且在声响编辑方面，电影要把剪辑后的各种声音都混录到同一磁片上，然后进行转录光学底声，最后根据画面进行声画对位。
由于录像机在电视制作中采用数字非线性编辑，由此，电影所需进行的编排、修剪对齐、挑出落选镜头等工作在电视编辑中都由编辑内部电子化地完成了。
电视通过数/模转换系统进行素材数字化，而电影若需要进行数字非编，则需先进行胶转磁的程序。
总体而言，电影在制作工艺流程上要比电视讲究，也比电视的制作更麻烦。
而电视相比较而言则简单了许多。
但其实电影和电视在技术上早已相互交织在一起了。
胶转磁、磁转胶设备的应用就很好地说明了这一点。
3.收视成本不同：
包括收看成本和资金投入成本不一样，收看电影（除网络电影和电视电影外）需要固定的地点、固定的时间，属于一种集中收看行为，并且，观赏电影需要一定的资金投入，即电影门票一般都在几十元以上。
而收看电视是一种随意性较强的观看行为，收看电视一般在家中，收看成本也比较低。
电视是每天用的，电影是奢侈品。
所以，有钱有时间时才可以消费电影。
电视是消耗时间，电影是节约时间的。
电视动辄几十集，对于家庭主妇等人非常合适，电影１、２个小时，对繁忙的人比较有用。
电视五花八门，电影相对独立。
看电影的人共同点较多，而所有人都可以看电视，他们领域也有所不同。
相同时间长度的电影经济价值高于电视。
4.拍摄方式的不同：
1）纪录介质还原度不同带来的拍摄方式不同，影摄影采用胶片机，记录的介质是胶片。
而电视摄像机录的介质是磁带。
二者的还原度不同将导致对物体表现方式的不同。
2）作品播放屏幕的尺寸不同带来的拍摄方式不同，摄影机常用在电影、广告等节目上，表现的是大屏幕、大场景。
而摄像机用在电视栏目、电视剧上，表现的是小屏幕。
这种不同将体现在拍摄的理念上。
例如：
电影的屏幕很大，我们可以看清楚细节，所以摄影常用远、全。
而电视的屏幕小，摄像就常用中、近景。
3）拍摄设备使用方式不同，摄影机用的是胶片和DAT,而摄像机用的是磁带。
拍摄录制的方式都不同。
5.电影场景比较唯美电视剧比较简单：
电影由于时间较短，对故事的浓缩、提炼，追求最强的艺术性。
而电视，比如电视剧，由于连续性播放的特点，播放持续时间长，在故事情节上能够充分展开，容易让观众觉得电视看起来浅显易懂。
电影所表现的是故事的结构，拍摄的手法。
以及他的综合性的艺术体现。
音响、剧情、主题曲、导演、编剧、制作等等。
而电视剧他是个细腻的东西。
电影可以极端点，跳跃大些，结构要求更严谨，要能让人一口气看下去，可以适当地刺到痛处。
适合在黑暗里独自品味。
电视相对要中庸些，温馨些，结构可以适当松散些，要能让人从中间看起，也能看懂看下去，看完一集还得留些余味想看第二集，搔到痒处就差不多了。
要适合一家人边吃晚饭边一起看。
例：
电影与电视剧的区别：
一个人很忧伤
电影：
是一个近景或特写镜头，一张忧愁的脸；
电视剧：
乙对甲说：
甲，你的脸色看起来不太好，是不是有什么心事？
6.技术上的差异：
电影是“光和影造成的”它用摄像机将人物或其他摄像的活动影象摄取在条状赛璐格胶片上，然后通过电影放映机传动系统投影于荧幕……简言之，电影是按照视觉暂留特性，光影生成和物象反映的原理成像。
而电视是用电子方法传送活动图象，它由电视播控、电视发射和电视接收三大技术系统组成电视总系统……所以，电视是“像素成像”
成像原理不同必然带来视觉效果的差异，电视影象的清晰度一般都低于电影。
所谓“热”传播媒介，就是指电影画面的清晰度高，还原好，纵深感、层次感鲜明；而电视影象清晰度低，解像力差，透视感弱，属“冷”传播媒介。
同样一部影片，在电影院放映或在电视台播放，效果往往不同。
7.剧本创作方面不同：
电视剧剧本,故事性是第一位的.文字要清楚交代人物关系，事件发展要有常规逻辑性.细节处理最好严密，人物相对电影要多，关系也相对复杂。
单线条的故事是很难受欢迎的，但多线条关系必定是条理清楚的。
电影剧本基本分两类，商业类电影，艺术类电影。
商业类电影有部分类似电视剧剧本，即故事是第一要素，叙事讲究基本逻辑。
而艺术类电影,情绪是第一位的，文字是为心情服务的。
故事可以跳跃，甚至可以根本抛弃故事，人物关系可以非常规.但两类电影剧本，都以烘托气氛为主。
简单说来，电视剧是讲事的，电影是讲情的。
这也就是为什么说电视剧是编剧的艺术，而电影则是导演的艺术了。
8.电视与电影的区别最关键的是在于存储的介质：
传统的电视应该是“磁传教的”，传统的电影侧是“胶片传教”。
我说的是传统的。
比较老的电影，都是胶片拍的，胶片的质量也不一样，一般而言，胶片拍的电影是比较不清晰的，不过现在的电影技术已经比较成熟，不会有这样的感觉了，大体与电视差不多。
传统的电视是磁带，所以叫磁传。
9.宽容度不同：
电视摄像的宽容度是1:
32，而彩色电影的宽容度是1:
64，黑白的是1:
128，都大于电视。
宽容度就表现了摄像机所能正确反映景物的最高亮度最底亮度的范围比。
电视摄像的宽容度值是影视造型艺术中的最低值。
如果电视摄像的宽容度小于1:
32,将无法再现自然界景物的真实感觉。
10.电视剧重在剧情，而电影就是重在影象效果：
电视情节的曲折和扣人心弦，能够让观众忽视演员的表演。
加上电视是连续剧，一场紧接着一场，偶尔有什么瑕疵，观众也会理解。
电视剧可以靠语言来推进情节，许多细节，均可以为语言掩盖或者强调。
电影则不同，两个小时的时间里，要演绎一个令人荡气回肠的故事，靠的不一定是情节，而是人物性格。
语言在电影中要求特别精炼，说多了废话，电影肯定不经典。
如果人物性格不突出鲜明，很难给观众留下深刻印象，那么，演员在这部影片中的表演，只能说是失败了。
电影需要演员有一定的演技实力，所以一般演员都会先选择演电视剧。
电影的时间较电视剧短很多，它要求演员必须精确完美地展现每一个画面与镜头，对演员的演技要求很高。
电视剧重视的是连续性，它要求演员具有演技的持续性，拍部连续剧有时需要一年左右的时间，期间走遍各个不同环境和气候的地区，需要演员十分敬业和十足的耐力，所以应该来说，电视对演技的要求没有电影高。
11.关于电影与电视品质的区别:
1）从图像结构的组成上，电影胶片与电视不同，表现在电影是以一幅一幅完整画面构成的，从这个意义上讲电影是逐行扫描方式，而电视一般采用隔行扫描的方式。
2）目前为止电影胶片的成像质量具有很高的水平，在动态范围上，胶片的动态范围超过电视摄像机的5倍。
而且由于光电转换和光化学过程不一样，所以类似伽马曲线特性不一样。
3）对于电影摄影机来说每秒所拍摄的格数是可以任意设定的，这样就可以通过增加或减少拍摄格数来实现速度效果，放映时的速度是不变的。
而电视在实现变速效果是采取另外的方式，摄像机的拍摄速度是固定的而要实现变速效果只能通过改变重放速度来改变，这就使得慢速重放高速运动画面时由于过多的重复同一幅画面而使得图像不够连续。
12.针对受众范围不一样：
电视是大众化的，而电影相对来说是一种小众传播。
13.宣传力度不一样：
电影的宣传投资费用及力度都相对电视较大。
其主要原因是由于最终的赢利方式不同。
14.传播技术手段不一样：
现在电视多是卫星传播，可以使世界范围内的观众在不同的场所内却可以同一时间观看同一节目，传播范围比较广泛，而电影主要靠固定的电影院放映。
15.艺术种类不一样：
电视发展形成多种艺术种类，比如说电视小说、电视散文、电视音乐、电视广告、电视综艺节目等。
电影则没有这么多的种类，主要是电影故事片。
电视的再生产成本来源主要靠广告，电影则主要靠票房收入。
16.普及率不一样：
电视普及方便所以普及率高，而电影需要播放接收设备比较昂贵
电影与电视的区别
（二）
长期以来，尤其是在中国，电影和电视一直被作为“影视艺术”并列提出，甚至认为，电影和电视因为同属产生于现代科学技术中的第三信息载体电磁波，因而是同一类艺术——“影视同一”，同属第七艺术。
就电影电视而言，相并列的意义在于关注的是电影与电视的共性，确切地说，是电影与电视剧的共性，即将电视当作是“延伸”的电影看待，在一定意义上，把电视的荧幕当作是“家庭化”的银幕，是高科技化的“家庭影院”。
其实，电影与电视之间虽有相同之处，但其间也存在着很多的差别：
1．电视与电影是两种不同的艺术类型：
无论从艺术形象的形态（时空、动静），传播和接受途径（视觉、听觉及想象等），还是创造形象的手段（形体、色彩、线条、声音等）来说，其媒介和手段都是不相同的。
有些人认为，现在是“后电影时代”，电影片也可以制成VCD、DVD，甚至通过数码传播，直接在电视上播放，故而影视是同一体的。
其实，这正是“影视同一”造成的误认。
电视艺术作为一种艺术门类，除了电视剧外，它还包括MTV、电视舞蹈、电视广告艺术，以及正在成型的电视漫画、电视漫画小品等，我们能要求观众买票到电影院关在全黑的大房间里“看”MTV吗？
显然是绝对行不通的。
即使是电视剧，因为电视剧的主要形态是电视连续剧，我们能要求观众集中在一个固定的场所中观看电视连续剧吗？
显然也是行不通的。
至于将电影片拿到电视上放，或者是依据电影故事片的艺术原则拍摄成的电视片——被称作为电视电影或电影电视，两者在实质上并没有根本性的区别，在根基上它们仍属电影艺术类型。
2．电视与电影科技上的差异：
电影是“光和影造成的”，它用摄像机将人物或其他被摄体的活动景象摄取
在条状的赛璐格胶片上，然后通过电影放映机传动系统投影于银幕，简言之，电影是按照视觉暂留特性，光影生成和物象反映的原理成像。
而电视用电子方法传送活动图象，它由电视播控、电视发射和电视接收三大技术系统组成电视技术总系统。
所以，电视是“像素成像”。
成像原理的不同，必然带来视觉效果上的差异，电视影象的清晰度一般都低于电影。
所谓“热”传播媒介，就是指电影画面的清晰度高，还原好，纵深感、层次感鲜明；而电视影象清晰度低，解像力差，透视感弱，属“冷”传播媒介。
同样一部影片，在电影院放映或在电视台播放，效果往往不同。
3．电视与电影欣赏形式的不同：
群体性的电影放映场所，固定式的观众观看点，与私密性很强的家庭电视机摆放，非常随意的“个体式”观看，造成了电影的定向性观赏与电视的随机性观赏、电影观赏的确定性与电视观赏的不确定性的不同。
4．电视与电影的评判标准不同：
电视依靠的是收视率来评定成败，节目质量的好坏和在受众中的预期传播效果是否实现的标准，而电影重要是靠票房，叫座率。
5．电视与电影传播的技术手段不同：
电视的发展经历了卫星传播和有线传播，特别是卫星传播的运用，使得世界范围内的观众，在不同的场合不同的地方却能够同时接收、观看同一节目。
而电影却受着观看场所和放映时间的限制，是一个固定时空的接受——观众必须集中在一个固定的空间场地，比如：
剧场、电影院。
6．电视与电影选择性的不同：
电影院的电影是放映给一种“不自由的观众”，他们或多或少是被强制地在那儿看影片，因为他们是买了票来看电影的。
但电视却是在家里放的，不是为“不自由的观众”播放的。
电视的观众不仅不必买票，而且只要按一下遥控器，自己就可以随意观看自己喜爱的任何节目。
7．电视与电影的放映环境及观众的注意力不同：
在漆黑一片的电影院里，观众的注意力几乎是处于一种催眠状态中，他们死盯着闪烁的银幕，目不转睛，除了揉搓纸袋声、吃爆米花声、情人的私语声、孩子们蠕动声以外，足以分散注意力的东西减少到了最低度，因此观众的注意力是很容易被电影吸引的。
但电视却不同，人们是很少在一片黑暗中看电视的。
这里没有反映机催眠的嗡嗡声，而是室内人们的说话声，闲聊声，都在干扰观众在看电视时已经很弱的注意力，并且又有一个数字按扭，容许观众改看另一个更有趣的好节目。
8．电视与电影在节奏上的不同：
电视剧画面与电影的差异，就在它的节奏上，一般认为，在蒙太奇的节奏控制上，电视剧要比电影缓慢、平直一些，电视剧尽量减少节奏上的冲突。
电视画面的功能总体来说以叙事为主，而电影画面的功能除了叙述以外，还负载了很大程度上的艺术表现功能。
这一差别导致了电视与电影在剪辑上的许多差异。
例如，电视画面的剪辑一般来说，较为平实、遵循一定的模式，力求准确地揭示情节和人物，变化较少；而电影画面的剪辑则是千变万化，每个导演根据自己的需要可以有各种不同的剪辑方式，以达到他们对生活、社会的不同观念的展示。
电视的拍摄中，要求用简单的镜头准确地展示环境和人物关系，而且电视相对电影来说，时间较为充裕，所以在剪辑中，一场戏的镜头往往较少，节奏也显得慢一些；而电影的拍摄中，每场戏的镜头力求精美和全面，要完整地展示空间和人物的情绪，并且电影的时间相对较少，所以每场戏的镜头较多，节奏也比电视快。
如果说电影画面的节奏是“艺术”节奏，那么，电视剧画面的节奏就是“生活”节奏。
电视剧的这种画面节奏避免了电视图象与生活图象之间的强力反差而引起的审美上的不适应，因为电视剧的观看本身就是家庭“生活”，而电影的观赏因为是在封闭、黑暗的电影院环境中，“艺术”的假定是观众倾向于画面节奏与生活节奏的巨大反差，这也是摄影特技和剪辑特技多用于电影，甚至成为电影的主要特长之一的原因。
9．电视与电影声画造型上的不同：
由于大银幕和影院内的特殊观赏环境，是电影艺术更加关注造型力度，往往以新颖鲜明的声画造型来打动观众的心。
10.电视与电影叙事方式上的不同：
电影也离不开叙事，但它的叙事强调浓缩、残缺、不完整，并跳荡性较强，只是为了连接、铺垫一些精彩的造型点。
当然这里还包括声音造型，如果失去了声音，将会弱化甚至失去立体感。
突出造型的冲击力是电影的一个显着的艺术标志。
当声音进入电影时，电影用画面造型来叙事的特征已经非常成熟，因而声音便也自然承担了这种“造型”叙事功能；而电视剧的声音是一开始就与画面“共存”的，因而声音和画面一样，更主要的是承担起以“叙述”为主的功能。
11.电视与电影观看的视角不同：
电影为我们虚构了另一个世界，是一种飞跃的现实。
观看电影，人们仿佛在观看自己生活以外的另一个世界里故事，人物之间的情感等，而观看电视，人们看到是自己周边的人、情、事，是现实的延长。
比如电视剧，人们或多或少的能在其中找到自己真实生活中的影子，仿佛在看自己的日常生活。
12．电视与电影观看的兴趣点不同：
电影叙事较强的浓缩、残缺、不完整，并跳荡性，观赏者面对对捉摸不定的故事情节，强烈的窥探欲让其对故事的结局非常关心。
而，面对电视，比如电视剧，由于其有一定的相当固定的模式，再加上电视剧连续播放的特点，其长的特性，使得观众对电视剧故事过程的关注多于结局。
13．电影与电视空间造型的功能不同：
空间造型对于电影来说，主要是承担制造画面情景，刻画人物性格，推动剧情的发展。
电影更偏重于在大场面、大空间内展现的题材，高视点、大视野。
这是因为电影银幕大，观赏环境和条件特殊，可以运用远景、大全景来描写广阔的场面，体现出一种纵深感，造成一种大气势，渲染出一种特殊的氛围，从而瞬间爆发强烈的冲击力。
对于电视来说，比如电视剧，空间造型的这种功能被更多地“转移”到了人物语言中。
14．电影的“画”与电视的“话”的不同：
一般来说，在同样的篇幅里，人物对话，电视剧比电影多。
以叙事见长的电视剧通过大段的对话弥补小屏幕画面信息量的不足；而且，观众在观看电视剧时，容易受到环境因素的干扰，不可能时刻凝神于屏幕之上，通常是边看边听，边听边看，甚至是只听不看也能明白剧情。
而电影，主要是视觉的艺术，其次才是听觉的艺术。
15，电影与电视的观赏感觉不同：
随着电视普及率的提高，几乎所有的家庭都拥有电视，电视越来越作为一件“家具”融入人们的日常生活中。
观看电影可能被视为一种“艺术享受”，然而，收看电视节目，比如观看一部电视剧、新闻、天气预报等等，仅仅是一种随意的“生活享受”而已。
16.电视画面和电影画面相比，具有不同的特点：
（1）画面小，家庭化
电视画面就其外形而言，虽然有尺寸的变化，但不会无限变大，小屏幕是电视的独特之处，也是和电影的主要区别，人们把电视称作小电影。
具说索尼公司在筑波科学博览会上展出了宽40米，高25米的巨大荧光屏幕，比电影宽银幕还要大，尽管制作大屏幕电视已成现实，但决不会深入到家庭。
电视画面面积小是个局限，但却是家庭化所必需的，这也正是它的优势所在。
可以断言，电视画面小的特点永远不会消失，因为要每个家庭都安装电影银幕那么大的电视机是不现实的。
电视画面小的特点，要求多拍一些近景和特写，有人把电视称作特写艺术。
这种提法有点绝对化，这是从画面小的特点提出的。
其实电视画面小，并不排斥全景和远景的运用，关键不能太多。
电视画面小，是个弱点。
人物多了就看不清面孔，其气氛镜头远不如电影出效果。
所以很多电视剧创作者主张在一个场面里的人物不能过多，要尽量避免群众性的大场面，
（2）画面层次不如电影丰富
这一特点，是从摄像造型这个角度提出的。
是个技术问题，但和艺术效果有密切联系。
电视画面层次少主要是摄录设备的动态范围小的原因所至。
所谓动态范围是指摄录机按比例传送和记录景物亮度范围的本领。
类似电影胶片的宽容度。
电视摄象机的动态范围一般在1：
28-1：
30之间，而现代的彩色电影胶片的宽容度在1：
128左右。
电视画面影调层次不如电影的另一原因是和摄像器件光电转换特性有很大关系。
电影胶片感光特性曲线有直线部分，还有趾、肩部等曲线部分。
了解这一特点，在选光和用光时，应注意亮度间隔不能太大，光比也不宜太大。
对夜景处理要注意光的配置，避免整个画面发灰。
画面的这一技术特性，对空间深度的表现不如胶片。
我们曾做过这样的实验：
布置一个立体星空模型，用电影胶片拍可得到十分深远的空间效果，用电视摄像机却拍出不来像电影画面那样深远的空间效果来。
（3）可以和现实时空同步
电视画面可以做到与现实时空同步，这是电影画面做不到的。
现场直播，使正在发生和发展的现场事件，通过电视的传播技术手段传播到国内外各个角落。
观众可以通过电视机看到正在发生和发展事件的进程。
观众观看实况，要比看录像亲切得多。
比如观看十一届亚运会的现场直播，如同参加大会一样。
电视画面和现实时间同步大大增强了电视节目的时效性，同时给摄像带来很大方便：
摄录时，当场看效果。
摄影师个人独览取景构图的现象已经不存在了。
演员表演、取景构图、光线、景物都可以在现场看效果。
发现问题马上纠正，节省了时间。
但有些导演在摄录电视剧的过程中，利用这一特性，过多地干预摄像创作人员工作，使其无所是从，导演成了导摄像。
这种现象，在电影的拍摄现场是见不到的。
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