绘画心得体会同名91907.docx
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绘画心得体会同名91907
绘画心得体会
篇一:
绘画心得
绘画心得
我喜欢看动漫,所以对动漫中那些好看的人物和背景很欣赏,很羡慕那些制作动漫的工作人员,他们画的那些人物惟妙惟肖,神色兼备,动作都很优美。
每次看到那些帅气美丽的人物都有跃跃欲试的心情,我想画到和那电视上放的那样好。
画动漫人物也有很多技巧,我没有正式参加过绘画培训班,我喜欢一个人静静地创作自己的画作,虽然大多都是次品,偶尔灵感来了才有一两幅佳品。
但我还是喜欢画画,我以自己的方式来画。
没有老师的亲自辅导,我在图书馆借过几本关于绘画的书籍,为了拓展自己的绘画能力。
在这些书中我看到很多我不知道的技巧,例如擦光,阴暗对比,褶皱……说一下在书中我学到的一些技巧吧:
首先要保持简单,就是不要把画画搞的复杂了。
总是用最简单的解决办法去完成他。
除非你有好的理由去用别的办法解决它。
让你的观看者第一眼看到的是你想表达的东西,然后再慢慢的去发现你是怎样去表达他的。
不要去寻找大师的秘密。
没有这个愚蠢的必要。
他们没有什么特殊的材料,特殊的笔刷。
他们唯一的秘密是他们所拥有的知识,再加上一个很好的能解决问题的感觉。
用他们认为最简单直接的方法去完成作品。
这就是他们为何是大师的一个原因。
小心华丽丽的技术的诱惑。
耀眼的把戏不会让你的作品看起来更好,理解深入的最简单的表现,往往是最强的表现。
记住,绘画不是表演,不是运动,或者任何一件去比较到底谁能更加吸引人注意力的东西。
绘画,是门语言。
是要告诉你的观看者你的思想的。
然后是基础,把画画的自然是一个非常自由随意的举动,表现它的方法也是没有界限的。
就算是具象主义的画也是一样。
想要把你的想法表现出来,又准确无误是完全可能的。
我们大多数对于客观世界的共识,但同时我们对于客观世界的感知又是完全个人的。
每一笔都有四个主要的特征在里面:
颜色,光影,边缘,绘画。
这些是唯一会出现在我们画板上的东西——艺术是人们看到它时发生在大脑中的。
最后才是完成,什么时候你的画完成了?
这是一个大问题。
有些画只用了几笔就完成了,有些画起来可以永远画下去。
在你画画之前,你就要有一个清楚的想法,知道他的完成的时候应该是什么样的。
当你已经表达完了你想表达的东西,想告诉观看者的内容,再加一笔不会让它变得更好了。
在你感觉画完的时候,你还有一个问题要问你自己,它和你一开始想画出来的效果一样吗如果不是,在你回去发现错误之前,问问你自己如果你知道为什么你想要你的画看起来是那个样子的。
在画画的过程中需要注意的是,当你尝试着去学习的时候,把每张画当成去解决一个问题的过程。
设立一个限定的目标——一些你能达到的,你也想达到的。
在时间,情况环境允许的情况下。
这是一个关于你想表现的东西和实际存在东西的取舍,记住你必须设立下一个界限:
”什么是应该画的”。
如果你能看见物体,停留在有理由的阶段,而不是一个当你绝对了你想绘画的物体后,无视其他的你看到的东西,画画不是一个让你把所有看到的东西都表现出来的挑战。
不管是技术角度还是艺术角度来讲,我们所应该关注的都是你的绘画“质量”,而不是你能在纸上添多少东西。
绘画是一笔一笔完成的,但是想面面俱到是在浪费你的颜料。
一个半成品的速图,会更有震撼人心的力量。
意在笔先!
深思熟路,就好像自己要开始一个预谋完美的计划。
完美的控制好每一部。
所有应该知道哪里应该画什么,胆大心细是可以共存的。
帅气的笔触,是在彻底的理解了所描绘对象之后,而在还没理解前,想要表现帅气的笔触,那麻烦就大了,可以为了寻开心。
随便在画纸上面画,但是一定要画在正确的地方。
另外要注意一些其他的方面,这些会在画画的时候有很大的好处,一要学会控制,当在画画的时候,对每一笔的必要性都要保持尊重。
这不表示要画的很精细,很多细节。
你可以画的很随意,但是同样准确。
画的轻松随意,不代表是失去了控制。
恰好相反,是在自己有极强的控制能力之下,才会画出那种随意的感觉。
任何运动员或者表演者都会赞同这点的。
感觉好像是随意的作品,实际上是花费了很多心思和努力的。
所以,看轻松随意的笔触,应该是看他怎么去表达物体的,而不是光看他怎么随意的。
在画画的时候,不要假设任何东西,对比着画每一笔。
在鲜艳的地方写下这句话:
不要在你的画上留下任何你知道的错误!
二要注意警戒,不管绘画能力变的多强,绘画从来就没简单过。
当然,当你的基础能够让你的表达能力运用自如的时候,就是可以随便的表达出你的想法的时候。
实际上,这个时候你所期待的满意的作品却再也不会出现了,这是我自己的体会,每次当我看到自己以前画的自以为不错的画的时候,总感觉好差。
原因是,每当进步了的时候,会对自己的要求更高,这同时又促使进步。
这些会帮助不断的去提高自己的眼力,然后去继续新的挑战。
无论你的技术到了多么精湛,你从来都不可能彻底的满足你的作品,因为,绘画总是要求的比你现在的技能要高。
要时时刻刻的保持谦虚的心,绘画是条无止境的道路。
三要自信,本身自我怀疑总是会给画家带来严重的后果。
没有什么比相信我们“缺少”什么让我们更容易搞砸我们的努力。
没有人知道我们自己本身拥有什么天赋,所以,谁会知道你到底有没有这些?
对你自己已经有的能力永远都是充满自信。
所以画画要求的东西,都没有你在学校的时候学语法要求的多。
中文更是博大精深,我们都会写中国字,画画更不是问题了。
就好像你简单的写下你名字,要求的技巧和耗费的脑细胞都比画画来的高。
对画画来说最重要的技能无非是有条理的感觉,解决问题,绘画视觉要素的知识,和对绘画材料的了解。
画画不需要像舞者或者运动员那样太多的体力。
可以是任何身高体重,年龄岁数,性别种族。
不需要去锻炼我们的肌肉,或者有表演的要求。
我们都不是需要所有的五感。
身体方面来讲,我们只要我们的大脑和眼睛,和一个稳定的“手”。
想想我们还需要点什么许多画家就算没有手,也可以拿着嘴巴叼着画笔画画。
就算是RENOIR在他得了关节炎的时候也没有放弃,他把笔绑在手指上面去画画。
四是要保持状态,总是对自己的作品保持警戒,让自己的大脑时刻在运作。
认真画画是一项创造的工作,是一个视觉的语言。
如果你想明白的表达些什么,你必须是保持非常清醒的。
就我个人实践得来的经验,还需要说的是,一些最基本的技巧,这些是最基本,然而也是最难的了。
立体感,看到一些画很有立体感,很生动。
这是人的感觉。
但为何画会让人有这种感觉呢?
给你一个实物,即使你并不是很擅长画画,但你知道哪个地方看到的时什么样子的。
例如画一个苹果,给你一个实物,你能画的出来。
但是如果不给你参照物呢?
只给你出一个题,一个苹果放在窗子边的桌子上。
但没有实物来给你参照,你不这个景物画出来。
要有立体感。
该怎么画?
你知道吗?
这需要丰富的阅历,品尝细心的观察,最重要的还是需要一个很好的空间想象能力。
如果已经拥有这些才能,自己平常在多练习练习一下画画技巧,那个苹果画出来是手到擒来。
这只是我说,但是实际的画有是怎样的呢?
当我看了很到平常见到的景物,在不同的时间,不同的环境下,会有不一样的画法,不一样的表现形式。
就如夕阳和正午的环境下,人物身上的光的分布,以及色彩的不同。
写实是有参照物给你参考,但是往往我们画画的时候是没有东西给你参照的。
就像动漫人物,现实中哪有那样的人给你做参考?
无非是靠自己的想象去画的。
画的时候知道自己该怎么画,光是个关键,光与影能凸显你的画的立体感,和真实感。
透过平常的观察,结合想象,然后知道人物的某个部位在有光的条件下应该怎样画,画的时候会怎样分布光。
最简单的就是当你不知道光在哪儿的时候你可以把所有的部位都先轻微的涂黑,然后判断哪个地方有光,哪个地方有暗影,哪个地方有反光。
判断好了,然后就开始擦光。
擦光也是要有技巧的,对于有暗影的地方,根据光线的实际情况来着不同程度的暗影,也就是描黑的程度。
对于有光的地方则可以暂不作处理。
但对于反光的部位,又有不同的表现形式了,用一些细的线条表现物体的反光部位,因为对于其他的地方描黑了,反光部位只需要擦去那个反光部位的涂黑地方就行了。
再一个就是画人物的时候,人物的眼睛。
眼睛是一个最关键的部位,也是最难画的部位。
这也是我画的最差的一个部位,眼睛是心灵的窗户,通过眼睛能知道描绘的人物的内心的喜怒哀乐。
眼睛的大小,样式也能突出人物的特点,以及人物在画作中扮演的角色重要程度。
大眼睛能凸显人物的可爱。
闭着眼也有不同的画法,笑的时候眯着眼给人一种温暖的感觉,或者是笑得夸张的感觉。
这是我对于画画的心得,书中能学到很到关于画画的知识,但还是要靠实践来提升能力的。
观察生活中的微妙事物,了解不同的条件下的不同的画法。
对于画画还要不断练习,然后不断否定,然后才能提升。
篇二:
美术心得体会
学得第一部分是素描,很多同学嫌麻烦,又觉得以后教教小朋友没有必要学素描,太难了因为就算学了也用不到,但是我知道学习素描是学习美术的基础所以说画好素描是很关键的!
素描之后还有很多的基础画要学习例如速写,水粉等。
素描是基础中的基础,它是训练你的造型能力为主,好多人认为铺色调的就是画素描。
其实塑型才是重点。
有了造型能力才能进行下一步色彩的训练,色彩还是要用到素描的造型,只是重点放在色彩的组合上了。
学过素描的人和没学过素描的人看事物的感受是不同的,学好了素描能看到更细更多。
素描主要是让你理解事物的黑白关系明暗起伏是西方画的最根本基础个人认为美术是一门学不完的东西当你觉的自己的画技有提高了以后就会发现还有很多的东西需要去追求!
与素描不同的风格的简笔画,没有明暗的对比不要小看简笔画的作用。
孩子们拿着小小的画笔在纸上画画,可以培养孩子的速记能力、概括能力、想像能力,有利于孩子的智力发展。
同时还能掌握物体的大致轮廓。
这也可以培养我们的细心,耐心。
学习了色彩构成之后,对色彩的构成也有了一些了解,从茫然无从到能够主观的去理解,判断,处理。
知道了一定的色彩能够反应人的心理,没有单一的色彩,色彩之间的相互和谐,融洽的形成一幅完整的画面。
自然界色彩丰富,当然色彩的运用也相当的广泛,并且存在与人们生活的空间之内,从古到今都有着对色彩的研究,对色彩发展史也有了关注,在19世纪产生的印象派,绘画一创新的姿态出现,反对当时的腐朽古典主义艺术观念和法则,受到现代光学和色彩学的启示,注重在绘画中的关的表现,注重了自己的主观的想法,从而变的不是单一的绘画方式。
在此,我们知道了更多的关于色彩的表现方式,有马奈,莫奈,德加等等。
在他们之后的新印象派{修拉}和后印象派{塞尚,梵高和高更}。
梵高的绘画着力表现自己强烈的情感,色彩明亮,线条奔放。
高更具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。
塞尚绘画追求几何形体结构,他是现代艺术之父。
到后来的野兽派,现在美国的波普艺术。
学习儿童画,明白了儿童的思路与成人是不同的,我们不能按照自己的条条框框去给孩子们修改。
在儿童绘画辅导上面,应当保留儿童的天性和个性,在儿童自主创作的时候,不过多限制,让他们自然的表现,自然的流露自己的想法和情感,在儿童的个人思维特点和风格的基础上,诱导儿童往更好的方向前进,逐渐加强他们的个人特色。
学习儿童画就是为了培养孩子们的创造力和想象力,开发孩子们的思维,让他们在美术学习中体验美,感受到快乐,而不是培养画家。
刺绣。
首先是构图,也就是绣图,其次是配色,最后就是针法。
这
整个过程,从开始到结束,都是考验这耐心和细心的活。
虽然过程会很累,会烦躁,但是接近结束时看到即将完成的作品会很欣慰,也很佩服自己。
折纸是我国传统手工艺术之一,也是在幼儿园里的特色活动之一。
以前一直以为折纸是很枯燥的活动,但进过学习之后,体会到,原来折纸也是很有好处的。
折纸是一种对儿童有益和力所能及的手工劳动,也可以调节心情,遇到烦心事时,随手那张纸,一边折纸一边理清思路,让自己清晰。
折纸艺术的千百万化,发展了幼儿的创造力,记忆力,想象力等。
我认为折纸这一艺术活动也一样能促进幼儿各方面的发展。
篇三:
绘画基础心得体会
绘画基础心得体会(素描)
石家庄学院20XX级历史文化系人文教育专业赵秋芳时间如白驹过隙,转眼间,十六周看似短暂却很漫长,看似无味却很充实的绘画基础课结束了。
回想起在这一段时间的学习,感慨颇多
前段时间我参观了学校美术系的作品展览,在展览现场,有很多当场画的作品,这些作品十分的优秀,令我无比羡慕,心里一直有个想拿笔画画的想法,所以在报选修课的时候,毫不犹豫地选择了绘画基础。
说实话,心里既高兴又担忧。
高兴的是可以学到绘画基础了。
担忧的是我从来没有拿笔画过画,对于绘画一窍不通,也没有丝毫的绘画功底;我本人也是属于笨笨型的人,对于知识理解、接受的比较慢;
选修的第一节课迎来了我们和蔼可亲的崔老师,值得幸运的是,崔老师不同于其他选修课老师,她特别希望我们能学到些东西,不浪费宝贵的十六周课。
崔老师是一位教学经验十分丰富的老师,她有信心也有能力将我们这些对绘画知之甚少的孩子们培养出来,在她的指导下,我们逐渐恢复了自信。
素描作为一门绘画基础课,以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点,研究造型的基本规律,画面以视觉艺术效果为主要目的。
崔老师在遵循这些基本规律的基础上,以个人的独特的绘画技巧让我们尝试了从未体验过的画法。
这种富有强烈层次感的绘画技巧让我们尤为赞叹。
学习的过程是艰苦的,当其他同学在所选的课程逃课的时候,我们却想着不能错过一节课,那种渴望学习心情是其他选修课学生无法体会到的。
在严寒的冬天的晚上,我们抱着画板从宿舍走到四号教学楼,在空旷的路上,大多是绘画基础课的战友然后乖乖地围着雕像画画,一画就是一两个小时,画的入神了,忘记了咕咕叫的肚子,顾不了上厕所虽然自己画的很不好,经常被老师点号,可是我很能理解老师的苦心,那是颗恨铁不成钢的心,那颗心父母也有的心。
那么冷的天,她没有拉下一节课;我们画画的时候,她围着我们不停地转,仔细地发现我们的错误,并及时一一地点出纠正。
在她喉咙疼痛难忍的情况下,她仍然不停地指出我们的错误,崔老师严谨的教学作风和认真工作的态度深深地打动了我
德加说:
“素描画的不是形体,而是对形体的观察”。
崔老师正是本着这样的理念对我们进行超越造型的表现。
所以我觉得在这短短的十六周里,我的素描有了一次飞跃式的进步。
学会了用眼用脑来画画。
并且能把这种表现方法运用到我以后的绘画中。
短短的几十课时的素描训练结束了,看着自己一张张的作品,感到了许久都未体验到的成就,让我对绘画不再有所畏惧,最后一课,崔老师的话让我懂了很多:
我们对绘画的学习与探索是无止境的
在此特别感谢为我们辛苦苦付出的崔琳琳老师,并真诚地道一声:
老师,您辛苦了!
!
篇四:
美术课心得体会
美术课心得体会
鄂州市燕矶镇马山小学---钟敏小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练,而是一种文化学习,更注重培养人文素养与美术素养,因为在整个人类社会历史中,美术本来就是一种重要的文化行为,是在情感、思想的表达、交流中产生发展的;小学美术教育不同于专业美术教育,它为发展学生整体素质服务:
以学生发展为本,注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力,注重培养创新精神,注重学生的个性发展和全面发展。
那么什么样的课才能吸引学生呢?
才是一节好的美术课呢?
俗话说:
“良好的开端是成功的一半”。
一本好书,一部电影,要吸引住读者、观众,精彩的开头是必不可少的,上课也同样如此,没有精彩的开场白如何吸引学生呢?
所以,一堂好课的导语设计是至关重要的。
导语设计得好,先声夺人,就能激发情趣,创设意境,激起学生强烈的“乐知乐学”的欲望,就会对教学产生积极作用。
我们常说的“寓教于乐”,这“教”就是审美教育。
美育是一种运用艺术美和现实美来影响、感染、教育学生,使他们具有感受美、欣赏美、评价美和创造美的知识和能力的教育活动。
美术是一种高雅的艺术,是一门充满美的魅力的艺术。
而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。
所以,我们在设计教学导语时,可以让学生通过视觉、听觉去感受美的造型、美的线
条、美的色彩、美的构图、美的声音,从而唤起一种审美的快感。
我认为,可以通过以下三个方面达到效果:
一、兴趣激发法
心理学研究证明:
“最大最持久的学习动机,是学生对学科内容的内在兴趣”,只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。
激发学生兴趣的方法很多,从以下几个方面可以调动学生的积极性:
1、运用声音导入听觉是最直观的,也是最有效的教学工具之一。
有时,千言万语不如孩子们的听觉,它可以使任何繁琐复杂的事物变得简单明了,把它运用到课堂上,不仅可以使内容变得通俗易懂,也可以激发学生的兴趣,加深他们的印象。
我在上《森林王国》这一课时,我以播放动物的声音,让学生猜想是什么?
吸引他们的注意力,调动他们的积极性,课堂气氛立即活跃起来。
2、运用故事导入儿童喜欢听故事,他们一听故事,会兴致勃勃,注意力高度集中,引述与上课内容有关的故事导入新课,将会激发学生学习的兴趣。
二、图片欣赏法
“百闻不如一见”。
运用直观形象的插图、挂图、画像、范画等图片材料导入新课,可激发学生浓厚的学习兴趣。
这是我在教学过程中常用的方法。
通过直观的图片投影,丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力,从而将学生引入课堂教学。
三、想象激发法
黑格尔曾说过:
“真正的创造就是艺术想象的活动”,但真正的想象是需要有情感体验的,没有情感的作用,想象就成了无源之水,无本之木了,想象的内容是自由的、宽广的,所以,我们在美术教学中,可通过各种方法,如生动的语法描述,音乐的欣赏,画面的展示,学生的表演等作为导入,为学生创设情境,从而提高的想象力。
另外,一节好的美术课除了要有好的导入,教师在开展美术活动过程还需充分调动学生的创造热情,让学生了解美,学会创造美的能力。
(一)、让学生想画,激发创造欲望。
要想让美术活动开展得生动、活泼而有效,首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感,有一种想画的冲动。
1、展示优秀的同龄学生美术作品,激发创造意识。
在美术活动中,我收集了许多优秀的学生作品,利用这些来激励学生。
那一幅幅生动的美术作品,虽不是十分完美的艺术品,然而在与他们同龄学生的眼里,这就是美,美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头,甚至是想超越的愿望。
2、创设情境,激发兴趣
美术的内容在身边随处可见,训练中我根据不同的内容或采用学生讲自己的故事、或实物投影或用电教手段烘托气氛,创设情境,以此激发学生的学习兴趣,使他们产生强烈的创作激情。
此外,安排些有意外效果的作业,有意识地多鼓励、表扬,都是
使他们学习兴趣浓厚并能长期保持下去的好方法。
(二)、让学生敢画,勇于表现自我个性。
对小学生而言,美术创作有着一定的难度。
传统的以临摹为主的教学方式严重束缚学生的创造意识,绘画中的勇于表现自我,从某种意义方法上说就是一种成功。
因此,教师要设法消除学生的胆怯心理,帮助他们增强创作的勇气与自信心。
在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣,引导他们积极的进行学习和探索,培养勇于探索的精神、大胆创造的精神。
教师在教学中还要注意发挥成功的激励作用。
1、提倡标新立异,鼓励学生的创新意识。
在学生创作中,教师要善于发现每个学生各自的才能,引导他们把创新的意识表现在纸上;课堂教学中,我经常喜欢提问学生,及时了解他们的构思想法,引导他们将之表现在创作中。
评价时,尽量地在学生作品中找闪光点,加以表扬,使他们有一种成功感。
切不可以用成人的眼光去判别一张画的优劣,以免使学生的心理上产生阴影,形成绘画障碍。
2、必要的技法训练,强调基础知识。
在绘画的过程中,决不能毫无目的地放任学生自由发展。
那样会使他们盲目地在原有基础重复不前。
讲授必要的技法,如画面的安排、人物的动作、物品的特征表现等美术基础造型知识是不可忽视。
学生只有掌握一定的技法手段,才能初步体验到创造成功的快乐,而且能增强他们的自信,从而放胆去画,去表现自
我个性。
(三)、让学生会画,体验创作成功的乐趣。
在绘画活动中,学生只是表现出想画、敢画,还是远远不够的,因为这些还不是创作的最终目的。
因此,教师要加以正确的引导,帮助他们实现创作成功的目标。
1、观察力的培养
观察在绘画中是极为重要的,没有它作为画画的基础,就谈不上艺术的表现。
生活中的人、事、物都可作为观察对象。
而明确的观察任务、正确的观察方法、良好的观察习惯等都能逐步提高学生的观察能力。
在观察写生的过程中,不断积累素材,储存了大量的形象,为创作活动出成效奠定了基础。
2、启发富于想象的构想爱好想象是学生的天性。
教学中,我常常提出问题并给学生思考想象的空间,启发加强想象的丰富性,集中想象的方向性;或用形象的语言描述,激发他们的表象形成;或用可视的形象资料及联系学习、生活中的具体活动进行直观式的启发,帮助他们拓宽思路,提高画面的生动程度。
总而言之,在以后的学习生活中不断地总结经验,学会运用更多、更好的教学方法,让学生想画、敢画、会画,并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格,提高学生绘画的质量。
篇五:
美术培训学习心得体会
美术培训学习心得体会
带着期望,带着梦想,我7月14-16号参加20XX年小学美术骨干教师集中培训。
在此之前,我一段时间工作在美术教育的一线。
在三天的培训学习中,聆听专家们的由浅入深、生动详尽的讲座,不仅使我对学校美术教育教学有了全新的认识,更重要的是让我的思想、观念、心灵都受到了一次触动、提升、洗礼和升华。
此次培训虽然时间很短,但安排的紧凑有序,学习内容丰富,讲授精彩纷呈。
下面我就谈谈培训学习中的一些感悟,与大家共勉。
一、专家讲座,高屋建瓴。
听取运城师专美术系的讲师张欣教授的课,让我对美术有了新认识,在我的印象中美术就是绘画,通过这次培训让我大开眼界,首先第一课时讲解的是新课标理念下的美术课的建构方法。
作为美术教师,对学生所实施的不只是专业美术教育,更多的是生活美术教育,在教学中,掌握美术知识和技能、技巧的同时,激发他们的兴趣,培养他们的能力。
不仅如此,美术教学还要贴近孩子们的生活,应当把教学融入到孩子们的生活中,把他们特有的游戏生活、身边的校园环境、家庭和社会生活变成绘画的丰富源泉。
让孩子们用自己的感官去观察生活,用画笔去记录生活,使他们从中体会到绘画的乐趣。
只有满足孩子们的需求,激起他们学习的兴趣,才能使孩子们真正地爱上美术课。
并且美术并不是单纯的学科,它与音乐、体育、语文、数学等为一体,是一门综合科很强的课程。
所以上好一堂美术课要求我们美术教师不仅要有精深的基础知识和技能,还要有广博的文化素质,以及创新精
神,这样才能把美术课上好。
二、交流研讨,共同提高。
在与学员互动交流研讨中,我们都会结合自己的教学实际谈体会。
每一个话题都会引发学员们的热议,每天都有不小的收获。
在交流中大家各抒己见,使我有了更宽阔的视野,掌握更高的教学技能。
因此研讨交流充实了我,让我获得了进步。
我将把自己学到的、感悟到的应用于实践,只有这样才能让自己的工作更加得心应手,使教学效果更上新台阶。
三、感悟沉淀,历练提高。
三天的学习虽然辛苦劳累,但是让我获得了快乐。
我懂得了只有不断地为自己充电,才能适应现代化的教学模式。
大家都知道要想给学生一碗水,你必须有一桶水,现在的一桶水已经不能满足需求,我们要给孩子们注入源头活水,这就需要我们不断地学习,不断地总结,不断地反思,及时将自己的经验记录下来。
在整理中思考,在行动中研究,这将是我今后所追求的目标。
培训学习虽然是短暂的,但学习留给我们的思考,却是长久的,我将把我学到的知识和感受,融入到今后的工作中,用新思路、新观念、新方法投入教学中去,在反思中所获,在反思中成功,积极发挥在新课程实施中的引领作用,使美术课的教学获得新的生机。
篇六:
学习美术的心得体会
学习美术的心得体会
篇一:
美术课程培训学习心得体