影视文学知识点.docx

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影视文学知识点

1.影视艺术的特性

视听兼备的艺术

影像：

镜头104、景别95、角度85、照明171、色彩172、构图82、170

声音：

语言87、音乐91、音响88

剪辑：

叠画、分屏、蒙太奇

动态逼真的艺术：

运动总述：

被摄对象运动、摄像机运动106、后期剪辑、综合运动（长镜头）

纪实美学及戏剧美学（声音：

同期声95、记录385）（运动长镜头109、蒙太奇）

蒙太奇的艺术：

1、命名由来118

2、理论发展：

卢米埃尔·梅里爱·格里菲斯·库里肖夫、爱森斯坦·伊文思

3、类型：

A、韵律蒙太奇（节奏蒙太奇227）

解析蒙太奇123（相继、平行和局部、交叉）

联想蒙太奇（隐喻蒙太奇128）（比较蒙太奇126和冲突蒙太奇126）

综合的艺术37

以科技为中介的艺术（表达内容的科学性已经表达方式的科技性39）

大众消费的艺术40

2.景别

分类标准：

以被拍摄主体为依据（成年人身体部分出现多少）

①远景   如果有人物，人物所占空间比例非常小

作用：

【显见】表现场景情势及创造美学意境

【隐含】通过环境体现时间和空间，完成叙事；暗示影片开始和结束。

②全景  人的全身（但要留全天和地）

作用：

【显见】人的全方位但概括性的展现

【隐含】画面情景功能的齐全

【辅助】及特写的交替组接产生视觉及心理的冲击

③中景   膝盖以上人或交谈时一臂左右距离

作用：

【显见】表现人之间距离关系（空间和心理）、运动（见面、交谈、争斗、配合等）

【隐含】空间的纵深效果

④近景   胸部以上人

作用：

【显见】人物的神情仪态（面部）

【隐含】“肖像映现（主要人物的初次登场）

⑤特写

分类：

人物、物件、混合特写

效果：

1、揭示内心情景、表现不易被人察觉的动作和情绪；

2、此时无声胜有声（悬念、强调、冲击等）

3.拍摄的角度

垂直角度：

分类：

平拍、仰拍、俯拍

一般效果：

仰拍肯定、运动感；俯拍不满、稳定性

反用效果：

仰拍表现盛气凌人、不可一世；俯拍表现雄视一切

视运动效果：

表现电影中人物的视点视线

水平角度117：

分类：

正面、侧面、背面

一般效果：

背面（目送、决裂、悲剧、感怀等）

视运动效果：

用镜头对观众视像产生绝对引导

360度旋转位116

4.照明的种类

按光源：

自然光、人工光

按光的质量（光线相对集中程度）：

散射光（软光）、直射光（硬光）

按光的强度：

强光和弱光

按造型性质：

背景光、照明光（主光）、辅助光（处理阴影）、轮廓光

按光的方向：

前光（顺光）、侧光、逆光、顶光、脚光

5.照明的作用

①曝光

曝光正常、曝光补偿（自然光线太弱）、曝光过度及“负补偿”（阳光强烈时，江河湖海、雪地冰川反射强烈。

另一种情况是所拍人物都成了剪影布光或明暗对比）

②造型（162）

运用光线表现被摄对象的立体形态、轮廓形式、明暗层次、表面质感等。

光线是造型最基本手段。

③构图（89）

以光线明暗表示一种对比或对应关系

④戏剧

参及影片叙事、主题表述，又称为“用光线书写”

6.色彩在影视片中出现的情况和功能（88.162.173）

①总体色彩

a渲染环境和氛围

如王家卫《花样年华》的画面色调大多比较暗淡，表现一种时代氛围

b主题和基调

张艺谋《红高粱》中的“红”尽情表达在中国这片黄土地上也应该有人生的轰轰烈烈和生命的张扬。

陈凯歌《黄土地》突出其浓重的黄色基调，以表现对土地和民族历史的情感。

c风格

如张艺谋的红色系列（《红高粱》《大红灯笼高高挂》等）

②局部色相

衣服、道具

自然色彩的使用（曙光、夕阳等）

黑白及彩色的交替使用

功能：

a表现人物心情

如宝玉宝钗结婚的喜庆场面和黛玉焚稿潇湘馆的对比

b表现作品主题

I 过去的美好

张艺谋用彩色影片来拍摄过去时的生活而用黑白片来拍摄现在时的生活

ii时间叙事

如《艺术家》表现了电影从黑白到彩色、从无声到有声的过程

iii昔人已逝

《黄金时代》开端放萧红的黑白影像

iv过去的平淡或反常

c结构

i表现幻想、梦幻等超现实

ii服装等及人物内心的反差

iii更为复杂的情况：

如英国电影《法国中尉的女人》在色调处理上，过去时空是以灰色黑色为主，现实时空则以明亮鲜艳为主，但又有变化，过去时空色彩逐渐由暗到明，现实时空色彩逐渐由明到暗。

7.平衡构图的类型及需要用到的手法

稳定平衡（稳）：

找到屏幕中心位置→对称

中性平衡（美）：

九宫构图→将图形重量集中在中心四个点

不稳定平衡（动）：

不对称构图、倾斜地平线

8.声音的构成：

语言（对白、旁白、独白）、音乐、音响

9.音乐的分类：

有声源音乐、无声源音乐

10.音画关系

a音画同步

b 音画对位：

对立、平行

11.长镜头定义

它是摄像机运动的综合，通过时空连续性的合理的场面调度来记录一个段落的全过程

12.蒙太奇的概念

蒙太奇是法文建筑学中的一个名词，表示装配、组合、连结、构成。

20世纪20年代，法国电影艺术家路易·德吕克首先将它引入到电影领域里来。

具体来说，就是先根据剧本确定许多单个拍摄的镜头，然后将那些单个拍摄好的镜头按计划分别组合在一起。

用苏联电影大师普多夫金的话来说就是先微分后积分

13.蒙太奇的分类：

韵律蒙太奇、解析蒙太奇、联想蒙太奇

14.蒙太奇的功能：

①加速韵律蒙太奇把事件引向高潮点

②解析蒙太奇依据主题和元素结构解开，选择核心元素，重新组合。

强化为屏幕事件，表现“化过妆的事实”。

③联想蒙太奇把两个及以上似乎没有关系的画面并列起来产生第三种思想或概念。

15.蒙太奇的发展历程

①卢米埃尔：

“段落镜头”

②梅里爱：

“连续性剪辑”（尽量在连接两个镜头时使动作维持连续性）

         淡入淡出，银幕上的光线淡出变成全暗，再渐淡入到下一场戏

③格里菲斯：

“古典剪辑”强化细部，解释动作意义，超过日常世界本身

             插入镜头多，打破空间统一性，累积整体情感的效果。

             同一时间不同地点“最后一分钟营救”

             1+1＞2，每个镜头有新的意义，剪辑两个镜头“并列”意义大于单个镜头的内容

④爱森斯坦   主张一个主题论点，连接有关主题的概念镜头“主题蒙太奇”

⑤库里肖夫   两个著名实验，较知性地倾向抽象的辩证

⑥伊文思     纯粹形式主义剪辑风格“抽象剪辑”   欧洲先锋电影

16.小知识点：

爱森斯坦《战舰波将金号》“敖德萨阶梯”使用了加速韵律蒙太奇，重新组织屏幕事件。

“三个石狮子”使用了隐喻蒙太奇，象征人民从沉睡到苏醒到吼叫。

1.电影和电视艺术的差异（41—46）

①画面空间可能性不同

a技术前提：

标准银幕面积及家用电视机的屏幕面积，1000行扫描线及3亿颗感光粒子

b景别的选择和使用，电影可以使用全景远景和大远景

c题材的选择，电影余地更大，大到场景壮阔的宏观叙事，小到家居生活的柴米油盐酱醋茶

d电影更容易进行情景交融的艺术创造，从而成为艺术院线的宠儿。

e电影能更轻松使用有效的暗示和可能的省略

f电影的创作要求更高，每一个镜头都不敢懈怠

②画面表演（现）力度不同

a根本原因：

电视剧中几乎一切都必须借助于大量的人物语言。

而电影中画面语言和观众之间的非语言沟通能力比较强

b家庭观赏容易心态随意注意力走失，因此电视剧中听觉艺术显得特别重要

c因为家庭观赏更经常被打断，所以电视剧观赏更易于在中断后继续

d家庭观赏总是以一种较快的速度完成电视剧的消费，电影则不然，一方面对于习惯家庭观赏的人会耗于对无聊镜头的无所适从。

另一方面电影的纵深性使你获得超越放映时间本身的信息体验。

③作品结构表意有效性不同

a电影艺术往往侧重想说什么、主题是什么。

电视剧则是情节发展到哪里了。

b电视剧往往严格遵循时空逻辑、相继解析蒙太奇、起承转合，电影则不拘泥于此

c即使电视剧出现“闪回”，表现很丰富的时空交叉也是不可能的

④单片性及系列、连续性不同

a电影要在有限的时间表现无限的内容势必会高度集中艺术构思，结构删繁就简，大量运用强调和突出，进行最佳处理。

b连续剧的集数和系列剧的季数可以灵活处理，进而多一些展开和详细。

1.影视文学（第五种文学样式）及其他文学样式的联系及区别（371—372）

①影视文学及其他文学样式的联系

a根本符合文学的本质特征。

它从文学中汲取养料，导演和编剧的分离意味着第五种文学样式的生成。

b它从文学中获得反映复杂的社会生活的叙事性，获得展示人物性格命运的可能性，属于叙事文学的范畴。

“说故事，写人物”（/故事情节和人物形象）是它的基本构造【接近小说和戏剧】

c内部各要素组合更灵活、跳跃【接近诗歌、散文】

②影视文学及其他叙事文学的区别

a及小说的区别

I 差异的最主要表现：

叙事时空有很大选择性、自由性和灵活性，人物塑造必须转化为视觉形象

ii文学以语言文字这种抽象的形式来反映客观世界和人的内心世界及其变化，有大段的叙事和心理描写。

而影视文学主要靠镜头语言（/视听表达/对话和景色描写）以具体的形象来反映客观世界，直接诉诸人的感官，造成一种冲击力。

iii修辞方面注重视听原则

b及戏剧的差异

I 时空自由转换

ii表现手段和接受方式上，更侧重视觉而非听觉

2.影视文学的特征

a根源于蒙太奇思维，可以顺序、颠倒、交叉，可以对比、隐喻、复现，从而具有跳跃性特征

b动作性特征

I 动作性是影视艺术的本质属性之一

ii动作性是影视作品揭示人物性格特征和心理状态的有效手段

iii动作性是影视作品构造冲突，推进剧情发展的根本动力

c可视性特征

I 画面影像是影视艺术的基本构成要素，通过它来完成景物展现、情景交融、人物造型

ii“思接千载”及“视通万里”：

文学及影视的接受差异

iii具象可感是影视文体语言的首要因素。

对人物肖像、行为、语言、环境描写准确清晰，有高度造型性，能直接转化为视觉形象。

它将非现实、超现实、内心思维、想象、梦幻、情感等物化或动作化

1.电影的分类（传播形态和文化功能）

A.影院电影：

艺术院线、商业电影

B.电视电影

C.网络电影

D.手机电影（iPhone电影）

2.电视剧的分类

---------（结构形态和长短）

A.小品（15分钟以下）

B.短剧

C.单本剧

D.连续剧

E.系列剧：

连贯剧、非连贯剧

F.混合剧（“单元连续剧”）

---------故事内容

A.情感剧

B.社会剧

C.案情剧

D.历史剧

E.动作剧

F.传记剧

---------制作方式

改编剧及原创剧

情境剧及肥皂剧（广播肥皂剧、电视肥皂剧）

室内剧和非室内剧

1.影视创作及文学创作的相近及差异

a影视及文学创作的相近相同

从影视发展史来看，最初它只是照相的一种外延，是单纯记录多个运动画面的工具，电影受到文学叙事性的影响后，得到了迅速发展。

I 叙事功能，影视剧就是用影视的方式写一部文学作品，理应有自己的故事情节和人物塑造的渐臻。

ii影视创作从文学中习得叙事所必备的修辞手段和语言词汇

iii从创作思维的角度看，文学创作和影视创作都具有可内视性、可内听性。

声音可以采用画外音、复调等形式介入电影的叙事，类似于文学创作中“作者的语言”。

画面增强表现力，适当使用隐喻和联想，并不只是看到画面就可以，类似于文学创作中的“留白”。

iv为了方便心理叙事，影视创作借鉴了象征和蒙太奇等

b影视及文学创作的主要差异

I 物质媒介（47—56）

影视媒介是视听综合的媒介，是同时向受众的视觉和听觉传播信息的，突破了印刷媒介只单独诉诸视觉，广播只单独诉诸听觉的限制。

以其图像、声音、文字的综合运用获得大众性、通俗性、娱乐性、消遣性等特质，受众不需要进行印刷文化的阅读训练。

ii语言形象

直接表现形象，影视创作必须将人物的行为、语言具体化、具象化，是便于转化为镜头和屏幕事件的

iii表现手法

总体来说，文学创作注重的是感受，而影视创作则是感染。

它以声音、色彩、光学、构图、运动等作为表现手法

2.情节片的四个部分

起（开端）、承（发展）、转（高潮）、合（结局）

3.剧本创作的“影视思维”

a视觉造型及外在形象性

由外（行动、语言、表情变化、环境）向内的思维方法，最后达到人物内心世界。

不要概括性、抽象性、夹叙夹议的语言，要使语句直接转换成银幕语言，从而给人以直接的视听享受。

b蒙太奇思维的自觉运用

c声音及声画结合的意识

4.演员的表演创作的特点

“三位一体”（创作者、创作工具和材料、创作成果）

5.影视摄影摄像方法

纪实、再现、表意、表现

第四章影视及文学改编

1.影视改编的可行性

①“文学性”

从叙事和表现手法来看，都是用矛盾冲突、时空转换来发展情节，都是用语言、外貌、动作、心理表现人物，都使用了景物变化的隐喻和暗示。

都是在时间流动中表现空间和情感，从而产生一种情感共鸣和愉悦。

因此，一定意义上影视改编是对文学作品的“转译”。

②艺术发展史

在艺术发展史中，影视创作属于晚辈，需要向文学借鉴和学习。

③作品

文学大师及经典作品将全人类智慧和情感融入，探索人类的灵魂、情感世界。

作家对社会有着深刻的体验和思考。

伟大的文学作品概括了人类社会经典叙事的一般形态，是全人类的遗产。

2.文学改编的两大宠儿

    文学名著和畅销书

3.改编观念的历史演变

-影视初创时期（体现原著故事）

①1895.12.28  电影诞生   纪实   卢米埃尔兄弟

②梅里爱，快慢镜头、停机再拍、渐现渐隐

1900改编《灰姑娘》    戏剧性，讲故事

以场/出为单位，不连续，分成20个重要动作画面

1902《月球旅行记》把两本科幻小说合二为一（凡尔纳《从地球到月球》+威尔斯《第一次到达地球的人》）  非常成功

停留在以连环画图解方式图解名著

③格里菲斯   《一个国家的诞生》《党同伐异》   对电影语言的革新，吸取了文学创作手法

景别  蒙太奇（最后一分钟营救，交叉蒙太奇）   强化视觉和情感魅力

④普多夫金《母亲》  电影独立性   强调蒙太奇诗性的力量  不再忠实于原著  使用隐喻蒙太奇   通过时空再组来表意

-发展时期（体现原著精神）

技术层面的革新（推动力）：

1926从无声到有声   再后来从黑白到彩色

①20c30s类型电影（注重情节）1938《乱世佳人》（改编自玛格丽特·米歇尔《飘》）正值好莱坞黄金时代    造梦   情节结构严谨但离奇，大量想象堆砌。

故事好看，画面漂亮

-深化时期（体现自己理解）

二战后   把目光对向平淡无奇的生活

①浪潮：

意大利新现实主义电影，“到街头去拍摄”

      法国真实电影运动    《夏日纪事》

      法国新浪潮和“意识银幕化”   《广岛之恋》  主观镜头、意识流、心理描写

②对原著进行富有电影特性的改造

（名字没写上）表达自己对《哈姆雷特》的理解

③苏联新战争题材   《伊万的童年》《静静的顿河》融入自己的风格

-多元化时期（解构）70s以来

“意识银幕化”倾向更强烈   镜头更加主观  开掘人的情感、心理  哲理性（大人社会，家庭入手，讨论社会、人生的伦理）

《克莱默夫妇》

陈凯歌《无极》

李安《卧虎藏龙》

解构：

《罗密欧及朱丽叶》改编成黑帮大片

4.文学改编的一般原则

互利互惠、情感纽带及艺术共鸣、艺术独创性

5.文学改编的主要方法

情节结构删改、时空处理、视听造型

6.小知识点：

1938《乱世佳人》（改编自玛格丽特·米歇尔《飘》）