大学一年级音乐鉴赏复习提纲.docx
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大学一年级音乐鉴赏复习提纲
绪论
•一、什么是音乐
音乐是一种声音和时间的艺术
音乐是社会意识形态的一部分
•二、怎样欣赏音乐
1、作者和作品的时代背景、民族特征及创
作个性
2、音乐语言的表现功能
3、乐曲的标题、曲式和体裁
音乐名词：
曲式
•音乐作品的结构形式
•整体性的音乐表现手段之一
•各种曲式结构的段落划分都有其独特性
•二部曲式A+B或A+A’
•三部曲式：
A+B+A’
•变奏曲式A+A1+A2…...
•回旋曲式ABACA…A
•奏鸣曲式
（引子）+呈示部+展开部+再现部+结尾
《梁山伯与祝英台》
•被誉为“中国化的管弦乐”“蝴蝶爱情协奏曲”
•协奏曲：
是独奏乐器与管弦乐队协作演奏的技术性较高的大型乐曲，一般有三个乐章：
第一乐章快板，奏鸣曲式；第二乐章慢板，三部曲式；第三乐章急板，回旋曲式。
•《梁祝》是一首单乐章的协奏曲，用奏鸣曲式写成
《梁山伯与祝英台》
•第一部分相爱（呈示部）
•第二部分抗婚（展开部）
•第三部分化蝶（再现部）
绪论
•欣赏音乐时的心理感受
1、纯美感享受
2、感情体验和想象联想
3、纯音乐欣赏
声乐—人声的分类及作品赏析
•人声的分类
主要按照音色、音域两方面来划分
通常划分为：
女高音、女中音、女低音和男高音、
男中音、男低音6类。
•具体划分：
1、花腔女高音
音域可宽达二个半八度，善于演唱快速的音阶、琶
音、各种音程的跳音、颤音，善于模仿鸟鸣声，适
合表现热情奔放、欢乐的情感。
欣赏《春之声圆舞曲》作曲：
约翰.施特劳斯
回旋曲式：
引子+A+B+A+C+A+结尾
音乐名词
•音阶：
按照音高顺序依次排列的音列
•按包含的音数分为五声音阶（宫1、商2、角3、徵5、羽6）、六声音阶、七声音阶
•按音阶各音间的音程关系分为全音音阶和半音音阶。
•音程：
两音间的音高距离，计算单位称度
•协和音程与不协和音程
•和声音程与旋律音程
声乐
2、抒情女高音
音域可达两个八度，音色抒情优美、宽广清
亮，擅长演唱歌唱性旋律，抒发富于诗意的
内在情感。
欣赏《我爱你，中国》：
作曲家郑秋枫的代
表作，原为影片《海外赤子》中的插曲。
请写出该作品的曲式结构：
？
声乐
3、戏剧女高音：
音域近两个八度，音色浓郁宽厚，音量宏大，高音坚实有力，中、低音接近女中音音色，善于演唱戏剧性的歌曲或咏叹调。
音乐名词：
咏叹调——歌剧艺术
歌剧艺术
•歌剧是集音乐、戏剧、诗歌、舞蹈和美术于一体的综合艺术，是以歌唱形式为主的音乐戏剧体裁，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲和舞蹈场面等组成。
•咏叹调：
歌剧的主要组成部分，以独唱形式出现，篇幅较大，集中体现人物形象或心理上的刻画，具有高度的技巧性和丰富的表现力，可以在音乐会上单独演唱。
歌剧艺术
•宣叙调：
近乎于朗诵，用以陈述剧情的乐调，也叫朗诵调，以独唱形式出现，旋律近于说白，节奏比较自由，伴奏简单，常用于咏叹调之前。
•经典歌剧作品：
普契尼《蝴蝶夫人》《图兰朵》《托斯卡》
威尔第《茶花女》《弄臣》《游吟诗人》《阿依达》
莫扎特《费加罗的婚礼》《唐璜》《魔笛》
罗西尼《塞尔维亚的理发师》比才《卡门》
中国歌剧艺术：
《白毛女》
声乐
4、女中音：
音色甜美温暖、圆润厚实，又称次女高音，擅长表现温暖、深情或泼辣、富于个性的感情。
著名曲目：
施光南《吐鲁番的葡萄熟了》、冼星海《黄水谣》、比才《哈巴涅拉》、舒伯特《致音乐》
欣赏：
《吐鲁番的葡萄熟了》《哈巴涅拉》
声乐
5、女低音：
音色丰满、浓厚，犹如男生音色，在女子中非常少见。
6、抒情男高音：
音色明朗柔和，富于穿透力，擅长演唱歌唱性旋律。
欣赏《草原之夜》，田歌曲。
是记录片《绿色的原野》中的一首插曲，被誉为“中国的小夜曲”。
声乐
7、戏剧男高音：
音色充沛而结实，高音区铿锵嘹亮，似铜管乐器中的小号，善于表现强烈而复杂的感情、戏剧性的咏叹调。
如意大利歌剧《奥赛罗》、俄罗斯歌剧《黑桃皇后》中的男主人公为戏剧男高音。
8、男中音：
音色刚毅、雄壮，按音质、音色特点可分为抒情男中音和戏剧男中音，前者接近戏剧男高音音色，后者接近男低音。
代表作：
赵元任《教我如何不想他》、冼星海《黄河颂》、舒伯特《菩提树》、比才《斗牛士之歌》、莫扎特《费加罗的咏叹调》
声乐
9、男低音：
人声中最低的声部，音色低沉，浑厚而有力，犹如洪钟，善于表现庄严雄伟和苍劲沉着的感情。
代表作品《老人河》《伏尔加船夫曲》
欣赏：
俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》
演唱形式与《黄河大合唱》赏析
•演唱形式简介
1、对唱2、重唱3、齐唱4、轮唱5、合唱6、无伴奏合唱
掌握这几种演唱形式的区别
《黄河大合唱》赏析
1、《黄河船夫曲》
演唱形式：
？
曲式结构：
带引子、尾声的二段体
2、《黄河颂》
演唱形式：
？
曲式结构：
三段体
第一段：
四三拍，中速，音域宽广
第二段：
四二拍，稍快，音调挺拔激越
第三段：
四四拍，节奏从容舒展
《黄河大合唱》赏析
3、《黄水谣》
演唱形式：
女声二部合唱与混声合唱
曲式结构：
三段体
4、《河边对口唱》
演唱形式：
？
曲式结构：
单乐段反复的分节歌
《黄河大合唱》赏析
5、《黄河怨》
演唱形式：
？
曲式结构：
多乐段结构，共四段
6、《保卫黄河》
演唱形式：
？
曲式结构：
单乐段的反复
7、《怒吼吧，黄河》
演唱形式：
混声合唱
曲式结构：
带引子、尾声的三段体
《怒吼吧，黄河》是整个作品主题思想的高度概括
音乐欣赏
民歌及民歌赏析
民歌的特点
民歌就是民间的歌，劳动人民的歌。
特点一：
即是“人民的心声”又是“时代的镜子”
特点二：
每一首优秀的民歌都经历了长时间的考验
特点三：
民歌一般短小精炼，音乐语言简洁，结构逻辑极为严密，音乐形象集中而鲜明，达到高度的艺术完整性。
古代民歌及民歌地区性
●公元前11世纪—《诗经》
●楚国的“楚辞”汉魏六朝的“乐府”
唐宋的“曲子歌”元代的“散曲”明清的“小曲”
●一般说来，北方民歌的旋律起伏较大，音域较宽，甩腔使用较多，格调阳刚、开朗、奔放；南方民歌曲调抒情、委婉、细腻、音乐性较强。
民歌的体裁
●劳动号子、山歌、小调
1、劳动号子：
是一种直接伴随集体劳动而歌唱的民歌，可归纳为工程号子、渔船号子、搬运号子、作坊号子、农事号子等。
音乐特点：
以节奏见长，节奏紧密配合劳动强度；音调铿锵有力、粗犷、豪迈；歌词常是即兴编唱；演唱形式多为“一领众合”
欣赏：
《船夫号子》
民歌的体裁
2、山歌：
又称山野之歌，是劳动人民在劳动过程中自由抒发内心情感的民歌，地方色彩最浓、风格最强。
音乐特点：
节奏舒展而自由；曲调一般比较爽朗，句尾多用甩腔；歌词多即兴创作，内容多反映爱情生活；演唱形式以独唱或对唱为主。
各地山歌名称不同：
陕北《信天游》、青海宁夏《花儿》、山西《山曲》、内蒙《爬山调》、四川《晨歌》、苗族《飞歌》、草原《牧歌》、水乡《渔歌》
欣赏：
云南《小河淌水》
民歌的体裁
3、小调：
又称作小曲，是民歌中数量最多、流传最广，更“艺术化”的品种。
音乐特点：
节奏一般比较规整，结构比较严谨；旋律较柔美、流利、委婉、含蓄；歌词比较固定，常用“四季”“十二月”“五更”等联缀每段歌词；演唱形式以独唱为主，有二胡等乐器伴奏。
欣赏：
湖北民歌《龙船调》
少数民族歌曲
●藏族民歌欣赏《青藏高原》
●蒙古族民歌欣赏长调呼麦《嘎达梅林》
●哈萨克民歌欣赏《玛依拉》
●朝鲜族民歌欣赏《道拉基》《阿里郎》
●苗族民歌欣赏《苗岭飞歌》
民族音乐赏析
民族器乐的音乐特点
⏹旋律特点
1、首先在于旋律表现
2、旋律主要以五声音阶为基础
3、按中国传统审美习惯的对称、平衡为美
4、音阶式级进
5、装饰音
古筝曲《渔舟唱晚》
⏹此曲由古筝演奏家娄树华改编，乐曲引用唐代诗人王勃《腾王阁序》里的诗句，描绘了夕阳西下，渔人归舟的动人情景，同时表现了作者对祖国山河的赞美之情。
⏹全曲分为两部分，第一部分慢板，第二部分出现不断变化的节奏音型，快板的速度。
琵琶曲《十面埋伏》
⏹根据公元前202年，楚汉在垓下决战时，汉军刘邦用十面埋伏的阵法击败楚军项羽的这一历史事件概括写成
⏹乐曲分为三个段落
第一大段：
列营、吹打、点将、排阵、走队
第二大段：
埋伏、小战、大战
第三大段：
项王败阵、乌江自刎、众军奏凯、诸将争功、得胜回营
唢呐曲《百鸟朝凤》
⏹该曲流行于山东、安徽、河南、河北等省民间，是一首能够唤起人们对大自然的热爱，对劳动生活回忆的优秀民间乐曲
⏹第一部分：
主要旋律音调
⏹第二部分：
模仿各种鸟禽声音
斑鸠、野咕咕、小燕、猫头鹰、鹌鹑、画眉等
欣赏竹笛曲《喜相逢》
音乐作品的体裁
⏹序曲《春节序曲》
序曲是在歌剧、话剧、清唱剧等开场前演奏的管弦乐曲，有时也指某些大型器乐作品的开始曲
《春节序曲》作曲家李焕之，全曲共分四个乐章，其中第一乐章《序曲》包括两个部分：
第一部分以乐队全奏开始，气氛热烈欢快；第二部分以对答的形式出现，音乐显得更为活跃
组曲
⏹有几个具有相对独立性的乐章，在统一艺术构思下，排列组合为一体的器乐套曲
⏹古典组曲又称舞乐组曲，兴起于17世纪与18世纪之间，代表性作品：
巴赫的《英国组曲》《法国组曲》《管弦乐组曲第三首》，古典组曲主要由以下舞曲组成：
1、阿勒曼德2、库朗特3、萨拉班德
4、吉格5、小步舞曲
组曲
⏹近代组曲：
兴起于19世纪，分为多种，以不同的民间音调为主题素材写成的，如德沃夏克的《捷克组曲》；从歌剧、舞剧、配剧音乐或配乐朗诵音乐中，选出部分生动的乐曲，排列组成组曲，如柴可夫斯基的《胡桃夹子》组曲；根据文学作品或自己构思的内容创作的标题组曲，如舒曼的钢琴组曲《狂欢节》。
⏹欣赏圣桑《动物狂欢节》
圆舞曲
⏹也译为“华尔兹”，是一种三拍子的旋转舞，起源于奥地利民间的“兰德勒舞”，结构通常包括两个或三个段落，构成二段式或三段式。
⏹欣赏《蓝色多瑙河》
进行曲
⏹是一种用步伐节奏写成的乐曲，常用于列队行进中，用偶数拍子，节奏鲜明，重拍突出，结构整齐，声乐和器乐形式的进行曲均常见，按内容可分为军队进行曲、凯旋进行曲、典礼进行曲、婚礼进行曲、葬礼进行曲等
⏹欣赏《拉德斯基进行曲》
这首曲子由对比鲜明的两部分构成。
强劲有力的引子之后是第一部分主题，仿佛让人们看到了一队步兵轻快的走过大街，反复一遍之后，音乐经过一个全乐队齐奏的过渡句，随后出现的是与前面主题相对比的轻柔主题，优美动听，音乐最后在反复第一部分的主题后结束。
音乐作品的体裁
音乐体裁
•波尔卡：
19世纪30年代初，起源于捷克民间的一种二拍子的快速跳跃的圆圈舞，40年代广泛流行于欧洲，并成为许多现代舞的基础。
•小夜曲：
英文词义为“傍晚的音乐”
（1）渊源于欧洲中世纪骑士文学的一种爱情歌曲，流行于西班牙、意大利等国，常用吉他或曼陀林伴奏。
（2）18、19世纪盛兴的组曲性器乐套曲，采用管弦乐合奏，弦乐合奏或管乐合奏等形式。
代表作品：
舒伯特《小夜曲》
音乐体裁
•夜曲：
是浪漫派音乐独特的体裁，原指流行于18世纪的一种器乐套曲，常在夜间露天演奏。
近代的夜曲常是指一种具有安逸恬静的气质和沉思默想的性格的抒情器乐短曲，大都为钢琴曲，后肖邦把他发展为一种形象丰富、情意深远的钢琴音乐体裁。
•船歌：
广泛流传于意大利除声乐曲外还有器乐曲，一种抒情小品，具有歌唱性的抒情旋律和摇晃动荡的伴奏音型，常用6/8拍
音乐体裁
•前奏曲：
原是琉特琴独奏曲或古钢琴曲的引子。
常是即兴演奏，到十七八世纪上半叶，常放在组曲、赋格曲等作品前演奏，著名作品巴赫《平均律钢琴曲集》
•随想曲：
早期的随想曲是一种自由的赋格曲，后来泛指自由形式的乐曲，不受主题约束，著名作品：
帕格尼尼《24首随想曲》
音乐体裁
•狂想曲：
名称源于希腊文，愿意是用轩昂的语调朗诵一段史诗，19世纪以来，狂想曲作为一种音乐体裁，是指感情奔放的幻想曲，常常取材于民族音乐、民间音乐或流行音乐的音调，著名作品：
李斯特19首《匈牙利狂想曲》格什温《蓝色狂想曲》
•幻想曲：
原来是即兴创作的乐曲，19世纪以后，即兴创作已不流行，是把谱子先写出来再演奏，但在格调上还有一些即兴创作的特点。
交响曲
•交响曲：
一种具有奏鸣曲式体裁特点的，由管弦乐队演奏的大型器乐套曲
•审美特征：
结构宏大、意蕴深广、色彩绚烂、音响丰满，通过多种音乐形象的变化来深刻揭示人的思想感情、心情状态、生活体验和社会生活的矛盾冲突
•结构：
四个乐章，第一乐章—快板，奏鸣曲式，第二乐章—慢板或稍慢，以抒情见长，第三乐章—快板或稍快，常具有鲜明的舞蹈性，第四乐章—终曲，快板或急板
交响曲发展阶段
•古典时期：
代表人物海顿、莫扎特、贝多芬，这一时期的特点是作品结构工整、曲式严谨、形式规范，音乐旋律清秀流畅，华丽典雅，采用主调和声风格，崇尚理性，追求音乐形式的完美
•浪漫时期：
代表人物舒伯特、舒曼、门德尔松、勃拉姆斯、李斯特、圣桑、瓦格纳、施特劳斯、柴科夫斯基、五人“强力集团”，曲式特点是形式自由，出现了多于或少于四个乐章的交响曲，取材更加广泛，感染力大大加强，从音乐中不仅能欣赏到音乐的美，还能与作者产生心灵上的共鸣
交响曲的发展阶段
•20世纪，出现了各种现代主义音乐流派，如印象主义、新古典主义、新维也纳乐派等等
•我国自“五四”以后，一些经过专业训练的音乐家如冼星海、丁善德、瞿维等人，开始了交响音乐的创作
•贝多芬《命运》交响曲丁善德《长征》等
交响诗
•亦称音诗，产生于19世纪中期，是浪漫主义作曲家对管弦乐题材的一种创新，是一种具有叙事性、描绘性、抒情性或戏剧性的单乐章管弦乐曲，由匈牙利作曲家李斯特所创
•特点：
第一，交响诗都是标题音乐，常取材于文学、诗歌、戏剧、绘画、历史事迹、民间故事、民族生活及自然景色；第二，都是单一乐章的作品，曲式结构比较自由；第三，可以采用各种大型曲式，如变奏曲式、回旋曲式，采用的最多的是奏鸣曲式
交响诗
•著名作品：
李斯特《塔索》《玛捷帕》
斯美塔那《我的祖国》圣桑《骷髅之舞》
穆索尔斯基《荒山之夜》杜卡《小巫师》
鲍罗丁《在中亚西亚草原上》德彪西《牧神午后》
我国的著名交响诗：
施咏康《黄鹤的故事》
辛沪光《嘎达梅林》
舞剧
•以舞蹈为主要变现手段，并综合音乐、美术、戏剧、文学等艺术形式，表现特定的戏剧内容、意境、人物形象、情绪、心理状态和行为，以及推动情节发展的舞台表演艺术。
•舞剧的发展：
起源于文艺复兴时期意大利宫廷，弗洛伦萨公主将其带入了法国宫廷---1581年，《皇后的喜剧芭蕾》，路易十四年代，芭蕾的转型---1661至1669年“宫廷芭蕾”结束，出现“歌剧芭蕾”---18世纪中叶，“情节舞剧”发展完善
舞剧的发展
•19世纪初，进入又一个黄金时代，脚尖舞技巧成为女演员主要的表演手段，受浪漫主义影响，形成了多种学派
•20世纪，俄罗斯取代意大利和法国，创作演出了《仙女们》《玫瑰精》《火鸟》《彼得卢什卡》《春之祭》《婚礼》等一批著名舞剧，发起了一场反对僵化程式的进击，在欧美产生了巨大影响
20世纪的舞剧类型
•苏联式舞剧，著名作曲家普罗科菲耶夫、阿萨菲耶夫、格利埃尔、哈恰图良等人
•现代芭蕾，主张创新、不拘旧格，先驱人物福金
•我国舞剧尚属一门年轻的艺术，20世纪20年代，米兰芭蕾舞团来我国演出；20世纪40年代前后，吴晓邦《虎爷》《宝塔牌坊》等；建国后《宝莲灯》《鱼美人》《红色娘子军》《五朵红晕云》等
乐器
双簧管
•两个簧片互振
•木管乐器
•哨子、管身、喇叭口
•C调乐器
•低音区：
粗厚而朦胧
中音区：
田园风格
高音区：
稍生硬尖锐
•抒情女声
单簧管
•也称竖笛、黑管
•木管乐器
•1843年，德国人克罗斯改良
•嘴子、小筒、管身与喇叭口
•低音区：
沉稳阴暗的鼻音
极高音区：
尖叫刺耳
短笛
•木管组中最高的乐器
•长笛的变形乐器
•音高比长笛高八度
•音色尖锐、清脆且明亮
•善于表现的场景？
•乐队中的“小鬼”
长笛
•最早的木管乐器之一
•奥巴尔德.鲍姆
•吹节、主节、尾节
•低音区迟钝冷漠但不失美丽
中音区柔美、抒情、恬静
高音区色泽明朗、高昂嘹亮
大管
•又称巴松
•木管乐器
•1540年意大利人阿尔方尼奥发明
•低音区：
阴暗苍劲带有鼻音
中音区：
温和、饱满
高音区：
音色明朗亮泽，稍有悲伤
•断奏时幽默顽皮
萨克斯
•在管乐队中能融合木管乐器与铜管乐器的音色
•擅长独奏抒情的歌唱性旋律
•1842年，阿道夫.萨克斯发明了第一支萨克斯
圆号
•又称法国号，铜管乐器，有键乐器
•善于演奏如歌流畅的旋律，不适宜演奏快速和跳跃的大音程
•低音区音色朦胧并有些迟钝
中音区音色饱满，表现力强
高音区音色似猎号
小号
•在铜管乐器中占主导地位
•能灵活的演奏音阶、跳跃性音程，灵敏度很高
•音色具有极强的穿透力
•乐队中的男高音或领队
长号
•用双管的伸缩来发出音高的铜管乐器
•又名伸缩喇叭或拉管
•擅长吹奏顿音、断音和持续音，不擅长演奏音阶
•适合演奏庄严壮丽、豪放、气势雄浑的旋律
大号
•又称土巴号
•最低音的铜管乐器
•1835年，德国人魏普莱希特发明
•乐队的基础
•不宜吹奏大跳音，耗气量大
•音色浑厚结实、粗壮有力
西洋打击乐器
中国乐器
•原始社会打击乐器：
磬、鼓、钟等
吹管乐器：
埙、骨哨等
•周代出现70余种：
金、石、土、木、革、丝、竹、匏
•按照演奏方法及音响效果分为四大类：
1、吹管乐器：
笛子、箫、笙、唢呐等
2、拉弦乐器：
板胡、二胡、高胡、中胡等
3、弹拨乐器：
扬琴、柳琴、琵琶、阮等
4、打击乐器：
鼓、板、钹、云锣等
弹拨乐器—琵琶
•琵琶：
指弹奏的动作
•约公元350年—印度传入—曲颈琵琶—前身
•形如长梨，装有四根弦
•传统曲目：
《十面埋伏》《阳春白雪》《月儿高》等
•介绍《十面埋伏》
弹拨乐器—扬琴
•明末传入中国，流行于广东一带
•广东音乐、广西文场、常德丝弦、四川琴书、山东琴书、江南丝竹、沪剧、内蒙二人台等
•余音较长、低音尤为明显
•技巧：
单音、加花、震音、双音及和弦
弹拨乐器—古筝
•战国时期—秦筝
•弹弦技术、按弦技术
•代表曲目：
《渔舟唱晚》《春江花月夜》《彝族舞曲》等
•介绍：
《渔舟唱晚》
吹管乐器
•夏禹时期—籥（yue）—庆祝战胜洪水
•孔子《诗经》—箫、管、籥、埙、篪、笙
•秦汉时期—鼓吹乐—排箫、笳、角、笛等
•明代—唢呐出现
•建国以来—改良笛、笙、唢呐—补齐半音
吹管乐器
•根据发音方法的不同，吹管乐器分为四类：
1、气息经过吹孔，引起空气柱的振动而发音的，如笛子、箫、埙、排箫等。
2、气息经过哨子，引起空气柱的振动而发音的，如唢呐、管子等。
3、气息冲出双唇后进入乐器，引起空气柱的振动而发音，如招军、号筒等铜制乐器。
4、气息经过簧片，引起空气柱的振动而发音的，如笙、巴乌等。
笛子
•古代称“横吹”，又横笛
•战国末期流行，约有两千多年的历史
•竹制，有六个按音孔，一个吹孔和一个笛膜孔
•曲笛和梆笛
•代表作品：
《喜相逢》
《鹧鸪飞》《秋胡月夜》《早晨》等
笙
•公元前15世纪殷代
•笙簧、笙苗、笙斗
•音色甜美、柔润，吐音近似弹拨乐器
•在乐队中有“调剂”作用
•著名曲目：
《海南春晓》《交成山》《欢乐的泼水节》等
唢呐
•原是波斯、阿拉伯的乐器
•双簧的哨子、杆子、铜碗三个部分，有八个音孔
•音量很大，高亢有力
•著名曲目：
《百鸟朝凤》《小开门》《节日》《庆丰年》等
拉弦乐器
•出现稍晚，唐代的奚琴是最早的拉弦乐器
•在江南丝竹、广东音乐、河南板头曲，福建南乐等民间音乐中，占有重要地位
•音乐家刘天华
二胡
•构造分琴筒、琴杆、琴弦、千金及弓子等几个部分
•音色柔美，善于表现抒情、歌唱性旋律，在乐队中占有重要地位
•著名作品：
华彦钧《二泉映月》《听松》
刘天华《空山鸟语》
西洋乐器—弓弦乐器组
•“乐器皇后”—小提琴
西洋乐器—弓弦乐器组
•中提琴
西洋乐器—弓弦乐器组
•大提琴
西洋乐器—弓弦乐器组
•低音提琴—”倍大提琴”
《梁山伯与祝英台》
•被誉为“中国化的管弦乐”“蝴蝶爱情协奏曲”
•协奏曲：
是独奏乐器与管弦乐队协作演奏的技术性较高的大型乐曲，一般有三个乐章：
第一乐章快板，奏鸣曲式；第二乐章慢板，三部曲式；第三乐章急板，回旋曲式。
•《梁祝》是一首单乐章的协奏曲，用奏鸣曲式写成
《梁山伯与祝英台》
•第一部分相爱（呈示部）
•第二部分抗婚（展开部）
•第三部分化蝶（再现部）
钢琴音乐史简说
视听1：
《蓝色狂想曲》格什温
钢琴乐器的演进
•1709年巴特罗美欧-克里斯多弗利意大利
（BartolommeoCrisitofori,1655~1731）
•钢琴前身—键盘乐器—风琴
—拨弦乐器—琉特琴
（下页视图）
•约-瑟-巴赫亨德尔
*视听2：
管风琴复调作品
管风琴与琉特琴
巴洛克时期的古钢琴
•1、击弦古钢琴—克拉维科德Clavichord
•2、拨弦古钢琴—克拉维辛Clavecin
•3、英国古钢琴家威廉-拜尔德约翰-布尔
*4、视听3：
古钢琴古钢琴.VOB作品
•钢琴历史的变迁
1709年：
克里斯多弗利研制成第一架键盘乐
器（四组）。
1720年：
克氏完成一架钢琴的制作四组半
钢琴历史的变迁
1726年：
克氏制成一架钢琴，同一时期德国
人西伯曼也制造出两架钢琴。
1747年：
巴赫试奏西伯曼的钢琴。
1765年：
莫扎特9岁时在伦敦第一次见到钢琴
1767年：
莫扎特开使用钢琴为歌手伴奏。
1777年：
莫扎特在奥格斯堡试奏斯坦因新制
的钢琴。
1781年：
克列门第开始用钢琴旅行演奏
钢琴历史的变迁
1790年：
英国勃罗特伍德推出五组半的钢琴
1800年：
钢琴上黑白键的颜色有了改变
1808年：
法国人埃拉尔发明了复震奏装置
1811年：
立式钢琴在市场出现
1824年：
李斯特在巴黎用六组琴演奏
1825年：
铸铁弦框取代了原先的木质弦框
三角式钢琴与立式钢琴
视听4：
《黄河》
钢琴协奏曲
《黄河》
•钢琴协奏曲是钢琴音乐与交响乐相结合的一种大型音乐体裁，它代表着钢琴音乐的最高水平。
中国钢琴协奏曲的创作大概是从30年代江文冶先生开始的
•《梁祝》-粤剧音调为题材-具体的情节做为音乐发展的线索
《黄河》-《黄河大合唱》各乐章的主题旋律-按照声乐体裁组织的音乐
•储望华：
‘作者将大合唱的乐魂成功地进行了艺术再创作，不是简单的移植和改编’。
《黄河》创作背景
•黄河大合唱创作背景
1938年11月—著名诗人光未然—陕西宜川县的壶口附近东渡黄河—吕梁山抗日根据地—《黄河》词作
冼星海—延安一座简陋的土窑里—《黄河大合唱》—延安陕北公学大礼堂—传遍整个中国
《黄河》改编版介绍
•钢琴协奏曲《黄河》目前流行三种版本
1、原版，创于1969年，正式公演于1970年1月1日，主要创作成员为殷诚忠、储望华、盛礼洪、刘庄。
2、“石叔诚修改版”出现于80年代末，他把原版《黄河》中的《东方红》与《国际歌》联合的音调删去，换上了《黄河船夫曲》中段的主题音调。
3、“杜鸣心修改版”，是作曲家杜鸣心应演奏者的要求修改的。
《黄河》原著及改编
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