《父母的心》教学设计.docx

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《父母的心》教学设计

《父母的心》教学设计

【教学目标】

1、体会一波三折、跌宕起伏的故事情节。

2、感悟浓浓的爱心中隐含着淡淡的哀愁。

【教学步骤】

1、导入

歌曲“世上只有妈妈好”

《父母的心》是日本著名的现代小说家川端康成写的一篇小小说。

作者怀着淡淡的哀怨，描写了在一艘轮船上发生的至亲至爱的故事，优越的条件，割不断父母对子女的情素，动人肺腑的亲子之爱正是日本传统文化的精粹——平凡的故事，催人泪下。

2、初读课文

1、默读课文，了解故事情节，扫除阅读障碍

2、了解作者

川端康成，日本现、当代小说家。

1968年获诺贝尔文学奖。

主要作品有《伊豆的舞女》、《雪国》、《古都》等。

日本评论家认为川端康成是淡紫色的。

紫，淡淡的紫，透溢着隐隐的幽谧和淡淡的哀怨。

这是他作品的共同风格。

《父母的心》同样具有这种风格特征。

这也许和他本身的经历有关。

他幼年父母双亡，后祖父母和姐姐又陆续病故，孤独忧郁伴其一生，反映在作品中就有一种哀怨的情调和伤感的情绪。

（出示投影）

3、整体感知

（1）、（过渡）创设情境：

请你带着你的一颗善解人意的心，去朗读课文，从中体会父母的另一颗心，也许你会发现原来父母的爱是那样的无私与高尚。

（2）、学生读课文，准备复述故事。

复述故事时应注意：

○1 抓住主要事件 ○2语言生动简明○3时间不超过3分钟。

（3）、你能体会课文中父母的心吗?

请写出你的看法。

提示：

父母的心是                       。

教师归纳并板书：

                    父母的心

送长子                    换女儿          

             换次子                   要女儿（一波三折）

     浓浓的爱心             淡淡的哀怨

（4）理清文章思路，学生讨论、交流。

这篇小说共有17段，按照小说情节发展的基本规律，可以分为五个部分。

第一部分（1—2），破题。

写穷富两家同在一艘轮船上，形成鲜明的对照，交代了故事发生的背景和人物关系。

第二部分（3—6），故事的开端。

写高贵的妇女想领养穷人的一个孩子。

第三部分（7—12），故事的发展。

写穷男人和他的妻子三次换送子女给富太太的经过。

第四部分（13—16），高潮部分。

上面三次送子换子已为矛盾冲突蓄足了势，这最后一次是要索回女儿，人物的矛盾冲突已发展到了顶点。

第五部分（17），小说的结局。

一家六口终于团聚了。

3、品读课文

（一）请仔细品味课文中所写的“当爹妈的心”，根据下面提供的情境，用一两句话说出“那位父亲”和他的妻子的心理。

（1）财主夫人要求送一个孩子给她时？

（2）送走长子时？

（3）用次子换回长子时？

（4）用女儿换回次子时？

（5）要回女儿时？

小结：

在父母的心头，儿女就是他们一生不变的牵挂。

不管是风来了还是雨来了，他们永远是我们的庇护神。

正如俗话所说：

手心肉，手背肉，手心手背都是肉。

（1）你觉得把孩子送给别人是爱吗？

要回孩子是爱吗？

说出你的理由。

哪一次理由最让你感动？

请有感情地自由朗读，感悟隐含着的淡淡哀怨。

（2）课文如果一开头就写贫穷父母一个孩子也不送，不是更能体现父母的爱子之心吗？

文章现在这样写有什么好处？

（不能。

因为父母总是替自己的孩子着想，他们希望自己的孩子能过上好日子。

当有人开出优越的条件时，贫穷父母是不能不为自己的孩子着想的。

如果一开始就加以拒绝，就显得不真实，不自然，也不能充分表达父母的爱子之心。

这样写的好处是：

符合生活的真实，能把贫穷父母曲折复杂的内心活动表现出来，惟有如此，才能使作品产生艺术感染力，打动读者的心。

）

总结评价：

爱是人类最伟大的一种情感，爸爸妈妈几次将孩子送走又要回，这体现出爱的伟大。

古往今来，许多诗人、作家赞美爱、歌颂爱，今天在课堂中我们感受到了浓浓的爱，我想请大家结合自己的体会将你感受到的爱表达出来：

口头小创作：

爱是   ---------------                  （出示投影）

示例：

爱是一坛陈年老酒，甜美香醇。

（教师适当补充：

爱是一幅传世名画，精美隽永；爱是一首经典老歌，轻柔温婉；爱是一方名贵丝绸，细腻光滑；爱是雨中的一把伞；爱是夜里的一盏灯；爱是儿女眼中的依恋，；爱是父母无私的心灵……）

小结：

在父母的心头，儿女就是他们一生不变的牵挂。

不管是风来了还是雨来了，他们永远是我们的庇护神。

正如俗话所说：

手心肉，手背肉，手心手背都是肉。

五、拓展延伸，合作积累：

1、故事结尾似乎并未结束，这一家人的生活始终成问题，请同学们续写一个结尾，想象以下他们一家六口将会过着怎样的生活。

（提示：

○1一家六口经过艰苦奋斗，终于翻了身，与财主夫人再次相遇于轮船上。

○2他们到财主夫人的公司里打工，由于出色的表现，贫穷父母的大儿子终于成了总经理家业的继承人。

              ○3由于找不到工作，走投无路，最终一家六口真的饿死在一起。

此外，还有其他种种续写，只要想象合理，不受限制。

）

2、过渡：

“可怜天下父母心”不管是父亲还是母亲，绝大多数对自己的子女充满着爱，而且这种爱是无私的、真挚的、深沉的。

爱，它又是相互的，在我们享受父母关爱的同时，你有没有想过如何回报父母呢？

课后让大家收集一些反映父母关爱子女的谚语、格言、民谣、诗歌？

（投影部分）

例如：

娘想儿，长江水；儿想娘，扁担长。

（中国谚语）

乌鸦认为自己的孩子最优秀。

     （英国谚语）

谁言寸草心，报得三春晖！

       （孟郊《游子吟》）

父母的美德是子女最大的财富。

    （法国谚语）

……

请你选出其中最适合送给你父母的谚语、格言、民谣、诗歌，并说明理由。

六、布置作业：

1、制作一张卡片送给父母，以表达对他们的理解、感谢。

主题自定，可提上收集的格言、诗歌等。

附：

《父母的心》是日本著名小说家川端康成写的一篇小小说，它通过一对穷夫妻最终拒绝优越的条件，不愿把自己的任何一个孩子给富人的故事，表现了天下父母对自己子女的一颗崇高的爱心。

小说字里行间既表现了浓浓的爱心，又流露出淡淡的哀愁，充分展示了文学作品情感复杂多样的艺术魅力。

一、浓浓亲情爱心无限川端康成以他惯有的柔腻的纤细笔触，描写了在一艘轮船上发生的至亲至爱的故事。

在这里，无论多么优越的条件，也割不断父母对子女的情愫。

“我们已经没有能力扶养这四个孩子了。

话虽然这么说，但是决不会把他们扔了”，听，没有豪言壮语，却也掷地有声，只因为有亲情的力量、爱的力量！

当女佣提出“东家”想向穷人要一个孩子时，“到了他家的孩子，不仅能够过好日子，而且可以继承财主的家业。

另外，我家太太还要赠送你们一百元，作为酬谢”，三个优厚的条件一清二楚，这对于“衣衫褴褛，那副寒酸相也引人注目”穷人来说，具有多么大的诱惑力呀！

但这位父亲的表情“却十分犹豫”，要与孩子的妈妈“商量之后才能决定”。

从现实的角度来看，父亲本该满口答应，可他却“犹豫”了，为什么呢？

理智告诉父亲，答应女佣的要求，因为这样既能使儿子有一个光明的前途，还可以解决家庭的实际困难，以免“爹妈儿女一家六口饿死在一起”；可“对子女的一颗至亲至诚的爱心”却一再地反对这样做。

理智与感情之间斗争的结果，最终还是舍不下这份亲情。

所以，穷人夫妇把七岁的大儿子给财主太太后，分手时，父母“眼含热泪，难割难舍”，这时，浓浓的亲情已经打动了穷人夫妇，他们其实已经开始后悔了。

“第二天早晨”，“那位父亲领着5岁的二儿子的手，无精打采地走进那财主的太太的客舱”要求用二儿子把大儿子换回去，理由是长子是“我们家的接班人”。

“无精打采”一词内涵丰富，父亲可能因为思念大儿子彻夜未眠，甚至与母亲整晚讨论怎样换回大儿子，总之，一个“无精打采”把亲子之爱写得动人肺腑。

紧接着，当天傍晚母亲又要用三岁的小女儿来换二儿子，理由似乎很可笑，二儿子“从眉眼长相到说话的噪门，和我那去世的婆婆一模一样”，如果把二儿子给了人，“就像把婆婆扔了一样不好受”。

这个理由其实是谈的孝顺父母的话题，是与上一代的亲情不断的一个侧面体现。

“事情到这儿还没完”，穷人夫妇的后悔之情达到顶点了，“他们一见财主夫人什么也说不出来，竟然痛哭失声”，先声夺人，以哭感人，真是“未成曲调先有情”。

财主的太太莫名其妙，两口子边哭边诉衷肠，“把那么个无知的孩子给人家，连我自己都觉得这当爹的冷酷无情。

……与其舍掉一个孩子，还不如爹妈儿女一家六口饿死在一起好”，语言平淡朴实、真诚感人，连财主夫人也深受感染，“不由得跟着悲伤起来，禁不住落泪”，“当爹妈的心我完全理解”，至此，亲情战胜了物质，战胜了“理智”。

二、淡淡感伤缕缕哀怨川端康成父母早逝，他的作品大多是淡紫色的，透溢着隐隐的幽谧和淡淡的哀怨，《父母的心》同样具有种风格特征。

故事的结尾尽管写“那一家六口终于又团聚了”，但仍使读者为这一家六口担心，他们能否度过这艰难的岁月呢？

他们是不是真的会“一家六口饿死在一起”？

总觉得有一缕哀怨的情调，产生一种伤感的情绪。

综上所述，川端康成无论是泼墨描写浓浓的亲情，还是轻点丹青流露淡淡的哀怨，总能扣动读者的情弦，引起强烈的共鸣，展示其大手笔的魅力。

　　川端康成生于京都附近的大阪府，祖辈为地方有名的富贵，家道中落后迁于东京，其父亲习医。

2岁丧父，3岁丧母，幼失怙恃，由祖父母扶养；祖父将他带回大阪府扶养，他唯一的姐姐则寄养在另一亲戚处。

由于身体孱弱，川端康成的幼年生活是封闭式的，几乎没有与外界的接触，而这种过分的保护并没有改善他的健康，反而造就了他忧郁、扭曲的性格。

上学后这种生活有所变化，但不幸又接踵而来，8岁时祖母去世，12岁时姐姐也去世了，16时岁祖父亦亡，最后被接到外公家扶养，孤儿的遭遇使他的童年郁悲凉，也对他以后的文学创作产生了巨大影响。

　　父母、祖母、姐姐，祖父相续过世，这种对于死亡的体验给他留下的恐惧的影响是一生的。

孤独的川端康成一边拒绝现实中的热量，一边在文字的世界里绘制着想象中热量，那个时候他开始阅读《源氏物语》，在他的一生中，这本书是另一个重大的影响，评价他的作品就不可避免的要提到《源氏物语》。

中学时，川端康成对于《源》还仅仅一知半解，但就他所能体会到的感觉，他开始尝试自己写作。

　　16岁时，川端预感到祖父将不久于人世时，就决心把祖父在病榻的情景记录来。

于是他写起了《十六岁的日记》。

这既是作者痛苦的现实的写生，又是洋溢在冷酷的现实内里的诗情，在这里也显露了康成的创作才华的端倪。

可以看出这种不幸的经历使他感到生命的脆弱和孤独。

他还在中学读书时即倾慕《源氏物语》等日本古典小说和散文等，这对他后来的创作影响极大。

上中学三年级的时候，就把过去所写的诗文稿子，装订成册，从这里可以看出少年的康成开始具有文人的意识，最初的写作欲望已经萌发。

　　中学时代，他无数次投稿石沉大海，开始怀疑起自己的创作天分，认真考虑自己的才能是否可以成为文学家。

在1916年作为中学四年级生，在大皈《团栾》杂志上发表了习作小说《肩扛教师的灵柩》，他就经常给《文章世界》写小品、掌小说。

《文章世界》举办投票选举“十二秀才”，川端康成名列第十一位。

对于立志当作家的少年来说，这是很大的鼓舞，也是很值得纪念的一年。

他在大学预科的同窗好友中有许多志向文学者，他们一起谈论文学，议论文坛现状和探讨当时日本很流行的俄罗斯文学，使来自农村的他顿开茅塞，受益匪浅。

这期间，他在学校的《校友会杂志》上，发表了习作《千代》，他以淡淡的笔触，描写了自己同三个同名的千代姑娘的恋爱故事。

　　1920年9月，他进入东京大学英文系，第二年转入国文系。

在大学期间，热心文学事业，改革和更新文艺，复刊了第六次《新思潮》，在该杂志创刊号上发表了处女作《招魂节一景》，描写马戏团女演员的悲苦生活是比较成功的，受到文坛老前辈的称赞。

川端康成的名字第一次出现在《文艺年鉴》上，标志着这位文学青年正式登上了文坛。

　　川端发表了《招魂节一景》以后，由于恋爱的失意，特别遭未婚妻伊藤初代解除婚约，他感到幸福的幻灭，经常怀着忧郁的心情到伊豆汤岛，写了未定稿的《汤岛回忆》。

此后他为了诉说和发泄自己心头的积郁，又借助自己手中的笔，为杂志写出短篇小说《林金花的忧郁》和《参加葬礼的名人》。

与此同时，他在爱与怨的交织下，以他的恋爱生活的体验，写了《非常》、《南方的火》、《处女作作祟》等一系列小说，有的是以其恋爱的事件为素材直接写就，有的则加以虚构化。

川端这一阶段的创作，归纳起来，主要是描写孤儿的生活，表现对已故亲人的深切怀念与哀思，以及描写自己的爱情波折，叙述自己失意的烦恼和哀怨。

这些小说构成川端康成早期作品群的一个鲜明的特征。

这些作品所表现的感伤与悲哀的调子，以及难以排解的寂寞和忧郁的心绪，贯穿着他的整个创作生涯，成为他的作品的主要基调。

川端本人也说：

“这种孤儿的悲哀成为我的处女作的潜流”，“说不定还是我全部作品、全部生涯的潜流吧。

”

　　1924年大学毕业后，川端康成踏上社会，就开始了文学创作生活。

他积极与横光利一等人发起新感觉派文学运动，并发表了著名论文《新进作家的新倾向解说》，和创作了《感情的装饰》、《春天的景色》、《浅草红团》等少数几篇具有某些新感觉派特色的作品，并无多大的建树，他甚至被称为“新感觉派集团中的异端分子”。

后来他公开表明他不愿意成为他们的同路人，决心走自己独特的文学道路，他的名作《伊豆的舞女》和《雪国》就是在这样的情况下诞生的。

　　川端康成的性情被孤儿的气质扭曲，心中充盈令人窒息的忧郁，一次去伊豆旅行的机会，偶遇巡回艺人一行，与年少的舞女邂逅，第一次得到舞女的平等对待，并说他是个好人，他便对她油然产生了纯洁的友情；同样地，受人歧视和凌辱的舞女遇到这样友善的中学生，以平等待人，自然激起了感情的波澜。

他们彼此建立了真挚的、诚实的友情，还彼此流露了淡淡的爱。

川端将这段经历化为艺术，便是展现在读者面前的小说《伊豆的舞女》了。

　　1926年，除了发表了《伊豆舞娘》，川端康成一生唯一一部剧本《疯狂的一页》也被拍成电影，获得赞誉的川端康成并没有停留不前，其写作风格从新感觉到新心理主义，又到意识流，1931年的《针、玻璃和雾》可以说是其中一个的代表，接下来，川端康成的作品中开始出现佛教空、无的思想。

　　1934年，川端康成开始写《雪国》连载，3年后出了单行本，并获得第三届文艺恳话会奖。

　　1936年，川端康成因为对于战争的反抗而宣布停笔不写文艺时评类文章，并在接下来的几年中广泛参加相关活动。

　　1940年，川端康成参与成立日本文学会。

　　1941年受关东军邀请访问中国满洲等地，访问结束后他自费留在中国，并将妻子一同接到中国，两人前往北京，在太平洋战争爆发前回到日本。

第二年，川端康成编辑了《满洲各民族创作选集》。

　　1944年以《故园》等文章获战前日本最后一届菊池宽奖。

　　1947年，历经13年《雪国》定稿。

　　1949年，川端康成另一部重要的小说《千只鹤》开始连载，1952年，这部小说被改编成歌舞伎。

　　1961年，川端康成前往京都写作《古都》，同年获得文学勋章。

　　1968年10月17日，凭借《雪国》、《千只鹤》及《古都》等获得诺贝尔文学奖，他是历史上第一个获得此奖项的日本人，也是继泰戈尔、萨缪尔·约瑟夫·阿格农二位后第三个获此奖项的东方人。

当他在瑞典科学院领奖时朗诵了论文《美丽日本之下的我》（美しい日本の私），在这篇论文中川端康成引用了几位日本古代得道高僧的诗词，来抒发自己对于日本，日本这个民族的审美体验。

　　1970年三岛由纪夫切腹自杀，不少作家赶到现场，只有川端康成获准进入。

川端很受刺激，对学生表示：

“被砍下脑袋的应该是我”。

　　1972年4月16日，三岛自杀之后17个月，川端康成也选择含煤气管自杀，未留下只字遗书。

两人相继自杀留给了后人无数的疑问。

但他早在1962年就说过：

“自杀而无遗书，是最好不过的了。

无言的死，就是无限的活。

”