动画的构图讲义.docx
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动画的构图讲义
动画的构图讲义（共12页）
动画的构图
compositionofanimation
第一部分动画构图
■动画是“流动的视觉艺术”
动画艺术以其视觉造型空间的梦幻神奇、视听合一的绘声绘色、故事情节的千回百转、荡气回肠，创造了“临场真实感”与“天马行空的想象性”的高度融合，很大限度上改变了人类艺术一直相对单一的局面，把空间与时间、视觉与听觉、表现与再现相互完美地结合到一起，为普通大众打开了一个通俗易懂的美学欣赏模式
在探讨动画的构图时既要研究“画”的一面也要涉及“动”的一面，要解决好平面空间、立体空间、和动态空间、时间节奏与人的情感表达关系，既动画艺术的形式美和故事情节的相辅相成的问题。
第一章动画的构图概念
1、什么叫构图
构图一也称为布局,中国画论里称之为“经营位置”“章法”“布局”等等，都是指构图；COMPOSITION，意为把很多造型元素组合构成在一起，是属于平面造型艺术的术语。
构图的含义是：
把构成画面各部分的元素组成、结合、配置并形成一个具有视觉均衡美感的画面。
“构图”艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或部分孤立的形象组成艺术的统一整体。
2、动画构图的目的：
是解决动画设计在表现形式与内容上的美感、韵律、叙事间相互辉映的关系。
动画构图服从于主题表现的要求，同时又要取得整体形式感的完美和谐统一，画面的形式美感与生动的故事讲述相统一，做到有章有法，有主有次，相互呼应，虚实对比。
概括起来，就是变化统一。
即在统一中求变化，在变化中求统一。
几何中心
画面的几何中心，即画面对边中线交叉点和画面两条对角线交叉点。
这个点的位置居于画面中央，是不以人的主观意志和感觉而定的客观中心点。
画面的几何中心点能使视线集中，使画面产生对称、均衡、庄重及形式感。
趣味中心：
也是视觉中心，所谓趣味中心，是从心理上划分的。
据科学试验证明人看画中心时间长了会产生视觉疲劳，一幅好的构图要有一个“趣味中心”，而且这个“趣味中心”应该是这幅画面所要表达的主题。
“趣味中心”在画面上的位置非常重要，不但关系到整幅画面是否协调、均衡，而且关系到能否让观看者的目光在”短时间“内一下集中到画面的主题上来。
视觉引导线：
会带领观众的目光进入画面，引导他们到有趣的点上，也是你设计画面最需要被注意的”亮点“---趣味中心。
视觉流程：
是指画面的一种运动形式，是视线随着构成画面的各种不同物体，及要素在画面中所形成的一种运动内在的结构线。
即运动轨迹，作者根据力运动的方向，重心与重力平衡，利用视觉移动规律，通过意图与主题关系，合理的安排，有序的组织，诱导读者从主到次依次观看画面内容的一条视线，故称视觉流程线。
这条视觉流程线也称构图的生命线，能迅速的接受阅读、画面、内容、信息的全过程。
通常视觉流程线并不是很清楚展现在人们的眼前，而是隐藏在画中的一条虚线。
趣味中心与几何中心：
避免重合，趣味中心可以是透视的心点。
练习1
练习2
3、动画的构图理解
简单理解动画构图是二维空间的布局、三维透视的空间及二者在时间上的连续性构图.特点是运动中的构图。
外在表现，是一种画面的连续构成形式；
内在逻辑，是视觉的连贯和心理情感的传达；
实践过程，是动画的视觉语言符号组织、安排和展现；
最终目的，是实现画面的形式美和推进故事情节的发展。
4、视觉和听觉造型因素：
点、线、面、体、透视、大小、远近、虚实、色彩关系、光影、关系、运动、静止、快慢、速度、时间、长短、镜头、景别、音效、音乐、对白、旁白等，来表达人的情感，如爱、憎、快乐、失望、思考、探索、等人与人，人与自然及人与社会的关系。
动画构成画面的基本要素分类：
基本元素：
点、线、面、体、
表面质感：
色彩、明暗、调子、肌理
透视关系：
、大小、前后、远近、虚实、强弱
视觉中心：
主体、次要、陪衬
运动关系：
动作起始、过程、停顿、快慢、虚实;方向:
同向、异向、交差
情感关系：
爱、恨、喜怒、热情冷漠
镜头运动：
推、拉、摇、移、跟等
剪辑方式：
切、叠化、淡入、淡出、等
蒙太奇：
对比、排比、象征、比喻等
5、构图要解决问题：
围绕主题，主题优先暗示人物关系，表明作者立场，解决形式美
兴趣中心、视觉流程、形状和比例、元素的位置、面积、元素平衡和谐、色调关系、纹理质感、色彩关系、视觉平衡、光影分布、空间分割、几何构图法、和谐、对比、重复、运动、节奏、线的方向、正负图形、整体感和视觉张力、
规则的建立都是为了规则的打破--创造力。
第二章动画的构图法则
1、动画构图的平面空间关系
点、线、面、图形在平面上的分布大小、疏密、聚散、前后、叠压。
2、动画构图的立体空间关系
在二维平面空间中表现纵深的三维空间感，因此，追求视觉空间的真实感是一个重要的画面效果要求。
动画艺术是绘画艺术在时间上的延伸，同绘画艺术一样是通过运用透视原理、色彩的冷暖关系、画面的明暗层次关系等手段来表现视觉空间形态的。
3、动画的连续构图（时间）关系
镜头的运动：
推、拉、摇、移、跟、甩等，
蒙太奇语句（镜头的连接）：
剪辑、镜头时间的长短、快慢、镜头关系
4、声音与画面的关系
声音既有再现、伴随、陪衬、烘托、省略、夸张、强调的作用又有对比、悬念、补充、引申、表现替代画面的优势。
表现功能：
节奏、抒情、结构；扩展画面表现空间，刻画人物心理、渲染现场气氛，制造悬念、声音转场。
因此，声音具有不可替代的特殊作用，是画面语言的延伸。
是一种重要的表现艺术手段
二、构图法则
1、普遍原则：
变化中求统一，统一中求变化
形式美的规律：
和谐、统一，及韵律、节奏感、主从、均衡、韵律、比例、对比等…
2、归纳成四对关系：
a、均衡与稳定：
均衡是左右相对轻重关系；稳定是上下的轻重关系
b、对比与协调：
整体协调，局部对比；在对比中协调，在协调中对比
c、主体与陪体：
陪体是起烘托、陪衬的作用，借以突出主体、辅助主体，来更有效地充分地表达主体形象或主题思想
d、节奏和韵律：
节奏本是指音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复。
节奏这个具有时间感的用语在构成设计上是指以同一视觉要素连续重复时所产生的运动感。
韵律原指音乐（诗歌）的声韵和节奏。
诗歌中音的高低、轻重、长短的组合，匀称的间歇或停顿，一定地位上相同音色的反复及句末、行末利用同韵同调的音相加以加强诗歌的音乐性和节奏感，就是韵律的运用。
平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规则变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐、诗歌的旋律感，称为韵律。
有韵律的构成具有积极的生气，有加强魅力的能量。
主体与陪体
3具体要考虑的因素：
1）合理的视觉引导流程，视觉引导线会带领观众的目光进入画面，引导他们到有趣的点上。
2）引人的趣味中心和动作的能量释放（传递）的趣味；
3）主从关系，有些东西本来就是美的，而需要另外一些东西丑的或中庸的来对比衬托；
4）画面必须在空间上是平衡的，或运动中的平衡；
5）画面的中心一般不能有水平线，垂直线或对角线等简单机械的分割；
6）为了避免单调，在画面构图中不能只有两个元素，而是要有三个或五个；如果无法避免两个时，它们必须具有不同的大小、形状、色彩或色调等区别；
7）某些线条和色彩具有欢乐、悲伤、平静、悲剧、和平、激动等固有的性质，也会对画面视觉中心产生影响。
1、完整构图与不完整构图:
开放式构图画面不完整，强调画外空间的存在和延伸，和画外空间有联系封闭式构图则讲究画面完整性。
画面中心主题在画面之内
2、封闭式与开放式构图:
封闭式构图的特点是把框架当成一个独立的封闭空间，注重框架内部布局的均衡、完整、严谨、统一。
画面从内容到形式都由于框架的存在而与外部空间脱离，成为一个和四边有内在联系的封闭空间。
开放式”构图形式。
“开放式”构图，不再把画面框架看成与外界没有联系的界线。
画面构图注重与画外空间的联系。
造成一个除了实空间（可视画面）以外，还存在着一个虚空间--不可视的，但由观众想象而存在的画外空间。
3、均衡与非均衡构图
非均衡式构图具有不稳定，不和谐，紧张刺激、动荡不安等特点
4、静止与运动构图
静止与运动构图:
一般常指绘画、照相等造型艺术的构图，用于摄像、电影是指造型因素和结构无变化的构图形式，固定机位拍摄的静态对象，构图组合基本不变，但由光、色的变化常使这种构图又构成了具有多个元素的画面。
静态构图通常利用光线与影调或色调处理，用象征寓意的手法体现作者意图，它有多种作用。
静态构图是电影独特的语言形式的组成部分，有时起到此处无声胜有声的意境作用。
运动构图
运动构图是电影画面构图的主要表现形式，是区别于绘画、照相构图的重要特征。
所谓运动，一是指拍摄主体的运动；二是摄影机本身的运动，有时是二者同时形成的综合运动。
1、运动构图中的人物运动形式：
一是原地的动态变化，构图时要留出人物的活动空间，不能穿出画面，也就是不能出画幅。
二是在同一环境里，人物运动产生的空间位置的变化，构图时要区分主要位置和次要位置，并以主要位置为依据。
三是贯穿不同环境的连续运动变化，往往用分切镜头来表现。
开始镜头的构图以运动起点为依据，确定出画面的方向，给运动留有空间。
在人物运动过程中有方向、速度变化时，应在一个画面里表现这种变化，方向、速度转折点的位置作为构图的重点。
在多人物的群众场面运动构图时，要以主要人物的运动为构图依据。
2、运动构图的基本规则：
一是在交代环境（没有人物出现）时，无论起幅落幅，都要找出主要对象作为构图的依据。
二是有人物出现的画面，应以人物做为画面构图的依据，摄影机的运动常伴随人物表演作复杂的场面调度。
在运动构图中，要始终注意方向、速度和节奏等因素的变化。
二、画面构图的几个特点：
一是运动性。
通过对象的运动和摄影机的运动，将产生不断改变画面构图的结构和画面的情节重点。
二是整体性。
所谓整体性就是一系列的镜头构图结构的整体性。
一个内容完整的单位任务通常总是由两个以上乃至几十个电影画面来完成的，因此不要求一个电影画面的结构完整而是要求一系列画面组接后构图结构具有完整性。
三是时限性。
被摄对象所负载的信息量多寡不同，表现的时间程度也不一样，这对观众来说就成了观赏的局限性，时限性要求电影画面简洁明确。
四是多视点多角度。
电影画面构图与绘画不同，不是在一个视点上表现，它可以在拍摄过程中不断变化方位、角度和景别。
五是画幅的固定性和构图处理的一次性。
画面的构图不能事后剪裁修饰，拍摄对象的安排和组织只能在镜头前即在现场安排组织完成
完整构图
不完整构图
封闭式构图
开放式构图
1）对称式均衡
是指处在对称轴线两边的力或量、或形、或距离等，都完全相等或相同，成如称重的天平一样。
这是最简单最稳定的均衡。
完全对称
基本对称
2）非对称式均衡
是指处在中心轴线两边的量、力形、距等要素在形式上不相同、不相等，但心理上和视觉上的感受“相等相同”的
均衡构图
■非均衡构图
静态构图
动态构图
四构图的基本形式
1、黄金分割构图
黄金分割”是一种由古希腊人发明的几何学公式，遵循这一规则的构图形式被认为是“和谐”的，在欣赏一件形象作品时这一规则的意义在于提供了一条被合理分割的几何线段，黄金分割比值约为∶1或1∶，被称为黄金比。
2、九宫格构图（井字形构图）
就是把画面平均分成九块，在中心块上四个角的点，用任意一点的位置来安排主体位置
3、三分法构图
三分法构图是指把画面水平或垂直分三分，每一分中心都可放置主体形态，这种构图适宜多形态平行焦点的主体。
也可表现大空间，小对象，也可反相选择。
这种画面构图，表现鲜明，构图简练。
■六分法（三分法的变体）
4、十字形构图
十字形构图就是把画面分成四分，也就是通过画面中心画横竖两条线，中心交叉点是按放主体位置的，此种构图，使画面增加正直、庄重、稳定、静止和及神秘感等，相反也存在着呆板、单一、空洞等不利因素。
5、线性构图：
线的性格表现为：
粗线强劲，细线纤弱；曲线柔情，直线刚直；浓线重，淡线轻；实线静，虚线动。
如：
垂直的线条，它象征的是坚强、庄严、有力；横线象征着宁静、宽广、博大；斜线象征着动态和不安定的感觉，由于的缘故，通向远方，斜线在这里就体现处了一种纵深效果。
曲线则象征着柔、浪漫、优雅，会给人一种非常美的感觉。
中视平线
（2）垂直线构图（竖线构图）
竖线，它象征的是坚强、庄严、有力；其摄影面对的自然竖线要多于横线
（3）斜线构图
有延伸、冲动的视觉效果。
也称对角线构图,如图所示。
由于斜线容易使人感到重心不稳,所以动感强,倾斜角度越大，运动感越强。
斜线构图的画面要比垂直线构图的画面有动势，而且能形成深度空间，使画面具有活力。
（4）曲线构图
曲线构图所包含的规则形曲线和不规则曲线。
规则曲线包括弧线、S线；曲线一般则象征着柔、浪漫、优雅，会给人一种非常美的感觉。
（5）不规则线的构图
不规则线其本身存在着多样的属性。
如杂乱的、抽象的、理性的、神秘的等等，单一不规则线段也存在着视觉指引性，如果运用得当会产生奇特画面效果。
如果将杂乱的不规则的线充满整个画面，这时再把简捷的主体形态安排在画面适当的位置上，可出现强烈的对比效果，同时会呈现出抽象的、神秘的画面气氛。
6.几何形构图
1）三角形构图：
主体放在三角形中或影像本身形成三角形的态势，三角形构图，产生稳定感，倒置的三角形构图则产生不稳定感。
可用于体现人物关系，现场气氛的暗示等。
可表现高大自然物体及自身所存在的这种形态，如果把表现对象放在三角形顶端汇合处，此时是强制式的视觉引导
2）方形构图
即框式构图，一般多应用在前景构图中，如利用门、窗、山洞口、其它框架等作前景，来表达主体，阐明环境。
这种构图符合人的视觉经验，使人感觉到透过门和窗，来观看影像。
产生现实的空间感和透视效果是强烈的。
3）圆形构图
是把主体安排在圆心中所形成的视觉中心。
圆形构图可分外圆与内圆构图，
2、动画构图的基本方法
1）对比
■A、点对比---点有两种含义：
一是具体的实点，二是相对的点，点的关系包括：
点的大小、疏密、聚散。
点连续延伸的轨迹成为线，点的定义是相对的，图中的汽车，人物都可以是一种点。
而面与面的交界形成线。
■B、线的对比：
即可以作为物象的边缘，又可独立的表达一定的形象。
例如线的直与曲；长与短、粗与细、虚与实、方向、角度（水平、垂直、斜线）曲直（曲线弧线S形线折线）
■C、形的对比：
形的大小，形的简繁，露与藏疏密对比几何性质等
■D、点线面综合对比
■E、大小对比：
任何一个均匀的构图中，能够打破其均匀性的某一个部分，就具有最大的吸引力。
如在一个均匀的由方块组成的画面中，要突出某一方为主体，可以把它放大或缩小，打破原来整齐的行列，使其周围空间发生变化，产生差异
■F、明暗对比：
使主体变暗。
由明暗产生差异，如果把大小对比和明暗对比结合起来，则主体更为突出。
■G、色彩对比
■I空白（负形）
■负形
J广角透视
虚实关系
三个基本层面，分别是近实远虚，镜头焦点虚实和主观虚实
第二部分光影构图
第一章光影构图概述
黑白影调是指在摄影构图中，影像明度关系所构成的总体倾向，如黑白摄影。
可用0度来表示黑，用l0度来表示白，在其影像受到光线照射后，分别有不同的受光面就形成了不同含量的黑与白影调，产生等差的九种不同明度的灰。
这样就可以得到从黑到白的十一个明度层次的明度系列色标。
将这个明度色标划分为三段，从0度至3度，称之为低明度区；从10度至7度，称之为高明度区；中间从4度至6度明度这一部分，称之为中明度区，对比的差别在3个色阶以内的，我们称之为明度的弱对比（也叫低调对比）。
明度对比的差别在3至5个明度阶之间的，是明度的中对比（也叫中间调对比）。
明度对比的差别在5个明度阶以上者，是明度的强对比（也叫高调对比）。
不同的明度调子给人感觉不同。
如：
高调明朗、开阔、清晰，低调沉闷、压抑；低长调具有很强的爆发力；中间调则带给人一种梦幻般的印象。
在摄影构图中，运用不同的调子组织画面关系，可构成画面的不同效果。
1、主从关系
这就是说形态的多样性可构成视觉的丰富性，从而提高视觉兴趣。
在同一画面中，处理差别较大的不同形态时，可通过方向、距离、角度等调整形态的面积、大小比例关系，来构成画面影像的基本影调关系。
一般主体聚焦点的影像起主导作用，其它影像起呼应与补充作用。
二者之间有主有从、有对比又相互衬托，从而构成协调。
2、整体统一
一幅优秀的新闻图片，不但要有个性，更重要的是具有共性，在共性的基础上去表现个性，寻求变化就显得不生硬。
在不同中寻找相同的东西，在相同中找不同的东西。
这就是说画面形式体现整体影调要一致，但细节要有不同的变化。
在新闻摄影画面形式表现中，通过对“近似”、“渐变”原理的利用，可构成影像之间较紧密的内在联系，造成一种互相呼应的影像群体，形成在整体之间既有丰富变化的特点，又有统一秩序规律的影像调子
第一章色彩构图的概念
一、色彩构图:
狭义上讲就是色彩布局。
各种色彩在空间位置上的相互关系必须是有机的组合。
它们必须按照一定的比例，有秩序、有节律地彼此相互联结、相互依存、相互呼应，从而构成和谐的色彩整体，色彩的对比与调和是色彩构图的必然法则，表现色彩的多样变化主要靠色彩的对比，使变化和多样的色彩达到统一，要靠色彩的调和。
色彩对比与调和前面已讲了
二、色彩构图是指处理画面时色彩的选择和构成，其重要内容是运用色彩、色调的对比（冷暖、高低）和色彩的配置来完成对象的造型，通过组织画面重点形成某种气氛、情调。
1．色彩的性质
色彩三要素包括色相、明度和饱和度。
色相是色彩最基本的特性，是色与色之间的差别。
通俗的讲就是红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等各种不同的颜色：
明度是颜色的明亮程度。
在色彩中黄色的明度最高，紫色最低，其它的颜色属于中性：
饱和度（又称纯度）是颜色的纯正程度。
受色彩的含量和光照两方面的影响。
2．人类对色彩的感觉
由于人们生活在色彩的世界的经验以及人们的生理功能，任何一种色彩都能影响人们的情绪，从而引发人们视觉和心理感受的效应，给人以某种感受。
了解色彩的感受，对于表现色彩有重要的影响和作用。
（1）色彩的大小
在同一色彩中，色相的明度高，给人的感觉就显得大，相反，就小。
在消色中，白色显得大，黑色显得小，灰色呈中性。
在彩色中黄色的明度最高，也就显得最大，而紫色的明度最低，也就显得小。
另外色彩浓，显得小：
色彩淡，显得大。
（2）色彩的远近
色彩的色性会引起人们产生距离上的差距。
冷色与暖色对远近感受的影响较大，暖色调显得近，而冷色调显得远，明度高的色彩显得近，明度低的色彩显得远。
色彩透视
物体反射的色光必须通过空气这个介质
（3）色彩的重量
人们观察消色的视觉重量是黑色最重，白色最轻。
因为黑与白均处于光谱的两端，而人们观察颜色的视觉重量的顺序由轻至重为黄、绿、蓝、橙、红，其中橙、绿、蓝给人的重量大体相同，另外，明度高，色性冷的颜色视觉重量较轻，明度低，色性暖的颜色视觉重量较重。
表面质感粗糙的颜色视觉重量较重，表面质感光滑的颜色视觉重量较轻。
（4）色彩的冷暖
色彩中的色性能影响人们的心理。
这是由于人们在自然、客观的事物中长期接触和积累了生活经验所产生的感觉。
例如红色会与火相联系。
因此，红、橙、黄能给人们以温暖之感，蓝、绿、青能给人以清凉之感。
（5）色彩的动静
在色彩中暖色系列的光波长，其透射作用大，能引起人们的关注，使人产生紧张、兴奋的动态感觉，而冷色的光波短，其透射作用小，不太引起人们的关注，使人产生平和、清凉安宁的静态感觉。
（6）色彩的软硬
色彩中的阶调层次十分丰富时，其彩色的明度和饱和度的关系就细腻，画面的色彩感觉就柔和而软弱。
相反，色彩中的阶调层次明快时，其彩色的明度和饱和度的关系就简洁，画面的色彩感觉就粗犷而强硬。
（7）彩色的联想及象征
不同的色彩能使人产生不同的联想。
如红色使人联想到太阳和火焰，使人感到温暖，红旗象征着胜利，红色象征着喜庆，表现出热烈欢腾的气氛。
同时因红色光波厂，穿透力强，富有刺激性，使人感到兴奋，有时也作危险的信号；黄色使人联想到金灿灿的稻穗，翻滚的麦浪，使丰收的象征，给人以富丽堂皇的感觉等。
2、色彩构图的法则
构图除了对画面中各种形式因素的安排处理外，还有另一种非常重要的画面外因素，就是色彩。
色彩具有极强的直观性，一幅有魅力的画面，最先吸引人注意的往往是色彩效果，然后才可能是线条及其结构，色彩是画面形式中最令人瞩目的因素。
“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式”。
在彩色照片中，形态通常只构成画面的结构（也就是摄影构图），而较强的情感效果却来自画面的颜色。
色彩构图，狭义上讲就是色彩布局。
各种色彩在空间位置上的相互关系必须是有机的组合。
它们必须按照一定的比例，有秩序、有节律地彼此相互联结、相互依存、相互呼应，从而构成和谐的色彩整体，色彩的对比与调和是色彩构图的必然法则，表现色彩的多样变化主要靠色彩的对比，使变化和多样的色彩达到统一，要靠色彩的调和。
色彩对比与调和前面已讲了
1．色彩的选择
画面色彩的选择应该处理好主体与陪体以及背景色彩的关系。
根据这一点，就是要形成主体色与陪体色及背景色的映衬对比关系，主次之间有了对比呼应，画面的色彩构图和造型表现才有视觉冲击力和艺术表现力。
主体色和陪体色以及背景色的对比关系可以分为强对比关系和弱对比关系。
强对比关系
主要指各原色问的对比，或者是互补色之间的对比等。
这种对比关系有着强烈的视觉力度和对比效果。
互补色是指两种相加后产生白光的色光互为补色，如蓝光加黄光后形成白光，蓝、黄两色即互为补色。
蓝和黄的对比，就是一种强对比关系，再如三原色中的红与绿、蓝与绿也是强对比关系。
弱对比关系
则主要是指色谱上相邻色之间的对比，以及彩色与黑、灰、白的对比等，这种对比关系比较含蓄淡雅，视觉感受不象强对比关系那么强烈。
比如说，在红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的连续色谱上，任何两种邻近的颜色的对比都属于弱对比关系。
而黑、白、灰均属消色，与各种彩色的对比都是弱对比关系，不同的是，白色与彩色的对比显得活泼轻盈。
黑色与彩色的对比显得庄重凝重，灰则界于黑、白之间。
三．色彩的布局原则
画面色彩的布局是指根据表现的内容、画面层次的主次关系及情绪气氛等需要，把选择入画的色彩分派以适当的面积，安排在合理的位置上，发挥出特征与性能不同的色彩组合起来后在塑造形象、烘托主体、渲染气氛等方面的作用。
色彩布局的关键就是如何处理整体与局部的关系。
一般来说，在画面的整体色彩构图中还必须有重点的色彩、基低色彩和过度色彩，作到整体中包蕴局部、局部里容纳细节。
重点色彩即是主体形象的色彩、重要情节的色彩等，是画面色彩的“重音”和视觉的中心。
基底色彩是指背景色、环境色等，起到“称底”的作用，而过度色彩是指重点色彩和基底色彩之间的连接部分，主要由陪体来体现。
1．色彩的均衡
色彩的平衡，其原理与力学上的杠杆原理颇相似。
在色彩构图时，各种色块的布局应该以画面中心为基准向左右、上下或对角线作力量相当的配置。
2．色彩的呼应
任何色彩在布局时都不应孤立
出现，它需要同种或同类色块
在上下、前后、左右诸方面彼此相
呼应。
3．色彩
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