中国艺术研究院艺术概论考研模拟题答题范例以及复试分数线.pptx

中国艺术研究院艺术概论考研模拟题答题范例以及复试分数线.pptx

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711艺术概论考研模拟题茶水：

答题范例,2、雅与俗的相互影响。

在健康的文化环境中,通俗文化与高雅文化是互相冲突存在着的,这种冲突的建设意义在于:

一方面通俗文化能促进高雅文化的创新,使高雅艺术更具生活性和现实感;另一方面,高雅文化的张力也能制约、规范通俗文化,避免它把其保守、颓废、低俗、消极的一面张扬到极致。

相应的,两种文化内部的下滑也会相互造成不良影响。

3、雅与俗在一定条件下向对方转化雅俗文学在矛盾对立中可以实现互渗互补，二者在一定的条件下还可以实现相互转化。

诗经中的国风本属于民歌，自然通俗易懂，楚辞也来自对楚民歌的加工和创造，也应不难理解，可千年之后，它们早已上升为中国文学的经典之作。

三国演义、水浒传和西游记本在民间传播，而今都属于文学名著。

在古代，我们认为诗是处于正统地位的文化，是雅文化的代表者。

而词，虽然也有着和诗一样的成就，但在当时被认为是一种粗俗的民间艺术，不登大雅之堂，以至于宋朝的晏殊在当上宰相之后，对于他以前所做的词都不承认是自己写的。

在当时地位相差悬殊的两种不同的文化载体，在现代看来基本已经趋同了。

词，已经作为中华民族时代精神的一种文化形式在文化长廊中熠熠发光。

又如：

红楼梦、“三言二拍”、金瓶梅等，在当时被列为禁书，认为是淫秽读物，不符合当时社会精神发展的需要，而在现代社会中，我们发现了其历史和审美意义，随着不断的推敲和研究，它们终成为雅文化中“由俗变雅”的典例。

4、提倡雅俗共赏通俗文化与高雅文化之间存在矛盾,但绝不是一般理解的水火不容,我们在雅俗之争中,要以文化本位来看问题,也就是立足于传统着眼于未来。

雅俗共赏是一种文化理念,它是一种充满了张力、冲突的动态过程,它不是“雅”、“俗”的拼贴相加,也不是相互之间的改头换面,只有在历史与现实、文化与生活、社会与自我的深层碰撞中,才会产生“雅俗共赏”的真品。

购买方式,购买方式比较简单，因为我们自己的才思商城，所以，大家可以比较方便的购买到真题资料。

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/,分享,一、名词解释1.洛神赋2.云冈石窟3.气韵生动4.德拉克罗瓦5.王国维6.圣彼得大教堂7.巴洛克艺术8.仰韶文化二、简答1.简述清初“四王”绘画的特点。

2.结合具体作品谈谈希腊雕塑如何从古风时期过渡到古典时期3.简述超现实主义的特点,三、论述1.试述后印象主义的概念、代表画家的艺术风格及对20世纪艺术的影响。

2.论述再现的真实与表现的真实。

3.论艺术的审美本质,简介,711艺术概论简介711艺术概论是中国艺术研究院专业学位硕士考试的专业课科目一。

711艺术概论的考察重点在美术史的代表人物，作品，艺术理论等内容上，艺术学知识上的考点需要结合美术理论进行作答。

18年改革后，增加戏剧、戏曲的考点，才思小编建议同学在复习的时候也需要关注一下。

答题思路,论点分析型论点分析题，是近年来最常见的题型。

题目给出某个艺术家或文艺理论家的一个论点，然后要求你去分析它。

我们看一道简答题：

卡西尔人论写道：

“艺术家不仅必须感受事物的内在意义和他们的道德生命，他还必须给他的感情以外形。

在艺术品中，正是这些形式的结构、平衡和秩序感染了我们。

”这样讲是不是有“形式至上”的倾向，试作分析。

这道题就要求考生看懂卡西尔所论述之意思，然后就形式与内容之关系做一简答。

若事先知道卡西尔关于“艺术乃是人的生命外化而成的感性符号形式”的观点，便不难理解这道题的意思了。

论点分析题的开头要求考生对题中的论点直接进行正面回应。

答题者的观点可以多样化，可以主观化，但要求做到叙述精美，不可糙话连篇。

这里给一个开头段的参考答案，仅供参考：

作为象征符号学的代表人物，卡西尔这段话恰恰点出了艺术作品中意义所指层和符号能指层之间的紧密结合关系。

一来生命和符号是二而为一的，二来生命的外在物化必须以符号外形展现。

所以，卡西尔所说的形式的结构、平衡和秩序感染了我们不应该被断章取义地理解为“形式至上”，而应该深层次地看到形式和内容的统一性，以及形式作为内容感人所必备的中间途径。

这种题目的出现，就要求同学们平时复习的时候，要多多关注中西方文艺理论里的著名学者所持的论点，一来可以直接理解考题，二来也可以作为答题时的论据。

一般而言，论点分析型的答题思路是：

论点描述+论点分析+主观评价。

评分标准,关于论述题的评分标准，一般而言，采取的是客观题固定答案，主观题不设参考答案的做法。

主观题不设参考答案，要求考生勇于提出自己的想法，大胆抒发不同见解，不要人云亦云。

艺术最怕的就是走别人走过的道路，那是平庸、无才的体现。

因此，答案最忌讳相似，甚至雷同。

所以，下边在这里有必要再一次郑重地告诉同学们，即使看了资料的答案，也不要背下来原封不动的照搬，因为，那样只会让你走上雷同的不归路。

主观题有自己的评分标准，一般会从内容、结构、语言等几个方面综合考量，然后按档次评分。

以一道30分的论述题来看，一般可以分为如下五档：

第一档次：

26-30分立意深刻、中心突出、观点新颖、论据翔实，结构清晰，逻辑严谨，论述精辟，字迹优美，行文流畅，文采丰满。

第二档次：

21-25分中心明确、结构较为完整，逻辑层次比较清晰，文从字顺。

第三档次：

16-20分中心基本明确，结构尚完整，语句比较通顺，有少量语病和错别字。

第四档次：

11-15分中心不太明确，结构不够完整，层次不甚清晰，语句不够通顺，有较多语病、错别字。

第五档次：

0-10分偏离题意，结构残缺，层次混乱，思维不清，语句严重不通。

书写字迹潦草混乱。

答题结构,答题结构是给阅卷老师第一印象的东西，老师看到你的结构以后，首先会先观察你的结构是否符合要求。

其实不管是什么专业的，毕业论文总是要写的，而这个结构也就是体现在这里。

这里的答题结构也和每个人的答题逻辑有关。

答题逻辑每个人都会有所区别。

当然，每个人的逻辑会不一样，因此得分也会有所区别。

但是如果没有逻辑，那么得分肯定会更不一样了。

今天主要给大家展现的是论述题的答题逻辑。

论述题是所有题目当中最难的一个题型。

它本身极为综合，也比较复杂，涉及到的知识点也很多。

但好处是，论述题比较少，哪怕是今年三驾马车里面在去年的基础上又增加了9个论述题，其实也就87道论述题。

所以，这部分复习起来还是比较顺心的。

论述题的结构有很多，主要是：

“总分总”结构：

这种结构是比较常见的一种结构，属于用了绝不会犯错的结构。

“是什么为什么怎么样”结构：

这种结构对大家提出的要求比较多，有些问题也不是很适用。

比如去年考的“什么是视觉文化”这道论述题，“是什么？

”比较好写（鉴于去年专硕题目出现了两道关于视觉文化的题目，这点在三驾马车权威笔记P204进行了详细的标注，大家可以自行翻看）。

在“为什么”中写出目前这个事物所存在的问题，以及后面的“怎么样”来解决这个问题。

“定义框架总结”结构：

这个结构和简答题的结构有点类似，首先是进行名词解释，解释这是个啥。

然后按照书本逻辑框架（可参考三驾马车思维导图）回答3-5个点。

最后进行简单总结。

最后的总结部分属于升华部分，这部分最好是可以写出自己的观点，关键是这个观点还不能是错的。

答题范例,其次，艺术，它能够使我们更好地认识自己，为我们揭示真理，这表现出了艺术在社会生活中的功用，即艺术所表现出来的“善”。

艺术可以通过对人的意识的潜移默化的作用而实现对人们意识的教育和改造。

亚里斯多德认为艺术具有“卡塔西斯”即“陶冶、净化、宣泄、升华等作用”。

优秀的艺术欣赏可以引起那种“无害的快感”，能使情感净化、陶冶性情、使人在艺术欣赏中，在情感共鸣的同时，潜移默化地提高道德水准，从而为社会培养具有一定道德品质的人。

所以，我们可以看出，艺术中的“善”并不是道德说教，同样还是要通过艺术家的精心创作，使艺术家的人生态度和道德评价渗透到艺术作品中，让人们通过欣赏艺术作品，抱着娱乐的态度来获得意味深长的教益，从而感受艺术的“善”。

最后，一切的艺术作品，都具有其他意识形态办不到的东西，那就是美。

没有美，也就没有艺术。

艺术能够唤醒人的美感，艺术活动不但是制作，它还要在制作时让产品使人感到愉悦，并且只以快感为直接目的，这就是美的艺术，美的艺术是审美的艺术中最有价值的部分。

艺术的审美性是内容美与形式美的统一，艺术的形式美不能脱离艺术的内容美，因为艺术的形式美在于它生动鲜明地体现出内容。

这方面，中外艺术家们有过很多论述，如黑格尔美学的核心是：

“美是理念的感性显现。

”认为艺术美的本质在于感性形式体现出理性内容。

刘勰在文心雕龙中强调：

“故情者文之经，辞者理之纬；经正而后纬成，理定而后辞畅，此立文之本源也。

”他认为，形式应服从于内容，真正的艺术美不在词藻的华丽，而在于确切生动地表现内容。

所以，艺术的审美性是内容和形式的完美统一。

美不是抽象的东西，美和真联系在一起。

美的东西一定是提炼了的生活的真实面貌。

真和美很难分开，没有真，也就没有美。

美和善也是联系在一起的，美的形象总是寄托着艺术家的理想，而这一理想应当是美好社会理想的反映。

因此，优秀的艺术作品，是通过化“真”为“美”和化“善”为“美”达到真、善、美三者的融合。

没有了“善”和“真”，就失去了“美”;没有了“美”，艺术也就失去了感染力和价值。

艺术源于生活，又是高于现实的，它是真善美的统一。