色彩构成基础理论.docx
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色彩构成基础理论
色彩构成基础理论
色彩原理
一、色彩形成
物体表面色彩的形成取决与三个方面：
光源的照射、物体本身反射一定的色光、环境与空间对物体色彩的影响。
光源色：
由各种光源发出的光，光波的长短、强弱、比例性质的不同形成了不同的色光，称为光源色。
物体色：
物体色本身不发光，它是光源色经过物体的吸收反射，反映到视觉中的光色感觉，我们把这些本身不发光的的色彩统称为物体色。
光源色
复色光
白色光（全色光）
投射在物体上
不透明物体
反射
有色光
半透明物体
单色光
透明物体
透射
色彩组成
基本色
一个色环通常包括12种明显不同的颜色。
而对于艺术设计师充分理解的色环和色论的重要方面，也许不会被我们中的网页设计者们能够充分欣赏。
缺少多这方面的了解，你将会把事情搞乱。
三原色
从定义上讲，三原色是能够按照一些数量规定合成其他任何一种颜色的基色。
为了确定三原色，你必须首先确切明确哪一种颜色是你正在使用的中间色。
在上小学时，你可能就知道了三原色：
红、黄、蓝，并且你现在用于展示的，仍然是红、黄、蓝三原色。
但是如果你有喷墨打印机的话，花点时间把它的盖子打开，看看它的墨盒。
你能看到红、黄、蓝吗？
不能！
你可能看到的是四种墨色：
蓝绿（青）色、红紫（洋红）色、黄色和黑色。
颜色的不同是由于你的电脑用的是正色，而你的打印机用的是负色。
显示器发出的是彩色光，而纸上的墨则吸收灯光发出的颜色。
更进一步的解释就超出了本文要探讨的围。
除了发射与吸收光的不同之外，本文涉及的概念同样适用于正色和负色模式，出于本文的写作目的，我们仅探讨着正色模式的三原色：
红、绿、蓝。
近似色
近似色可以是我们给出的颜色之外的任何一种颜色。
如果从橙色开始，并且你想要它的两种近似色，你应该选择红和黄。
用近似色的颜色主题可以实现色彩的融洽与融合，与自然界中能看到的色彩接近起来。
补充色
正如我们所知道的相对色一样，补充色是色环中的直接位置相对的颜色。
当你想使色彩强烈突出的话，选择对比色比较好。
假如你正在组合一幅柠檬图片，用蓝色背景将使柠檬更加突出。
分离补色
分离补色由两到三种颜色组成。
你选择一种颜色，就会发现它的补色在色环的另一面。
你可以使用补色那一边的一种或多种颜色。
组色
组色是色环上距离相等的任意三种颜色。
当组色被用作一个色彩?
题时，会对浏览者造成紧的情绪。
因为三种颜色形成对比。
上面所讲的基色和次色组可以被称作两组组色。
暖色
暖色由红色调组成。
比如红色、橙色和黄色。
它们给选择的颜色赋予温暖、舒适和活力，它们也产生了一种色彩向浏览者显示或移动，并从页面中突出出来的可视化效果。
冷色
冷色来自于蓝色色调。
譬如蓝色、青色和绿色。
这些颜色将对色彩主题起到冷静的作用，它们看起来有一种从浏览者身上收回来的效果，于是它们用作页面的背景比较好。
需要注明的是，你将发现在不同的书中，这些颜色组合有不同的名称。
但是如果你能够理解这些基本原则，它们将对你的网页设计是十分有益的。
色彩对比两种以上的色彩，以空间或时间关系相比较，能比较出明显的差别，并产生比较作用，被称为色彩对比。
该想象分为两大类：
同时对比和连续对比。
色相对比因色相之间的差别形成的对比。
当主色相确定后，必须考虑其他色彩与主色相是什么关系，要表现什么容及效果等，这样才能增强其表现力。
将相同的橙色，放在红色或黄色上，我们将会发现，在红色上的橙色会有偏黄的感觉，因为橙色是由红色和黄色调成的，当他和红色并列时，相同的成份被调和而相异部份被增强，所以看起来比单独时偏黄，以其他色彩比较也会有这种现象，我们称为色名对比。
除了色感偏移之外，对比的两色，有时会发生互相色渗的现象，而影响相隔界线的视觉效果，当对比的两色，具有相同的彩度和明度时，对比的效果越明显，两色越接近补色，对比效果越强烈。
明度对比因明度之间的差别形成的对比。
（柠檬黄明度高，蓝紫色的明度低，橙色和绿色属中明度，红色与蓝色属中低明度）。
明度对比将相同的色彩，放在黑色和白色上，比较色彩的感觉，会发现黑色上的色彩感觉比较亮，放在白色上的色彩感觉比较暗，明暗的对比效果非常强烈明显，对配色结果产生的影响，明度差异很大的对比，会让人有不安的感觉。
纯度对比一种颜色与另一种更鲜艳的颜色相比时，会感觉不太鲜明，但与不鲜艳的颜色相比时，则显得鲜明，这种色彩的对比便称为纯度对比。
补色对比将红与绿、黄与紫、蓝与橙等具有补色关系的色彩彼此并置，使色彩感觉更为鲜明，纯度增加，称为补色对比。
（视觉的残像现象明显）。
色彩功能的相关概念
功，包含着力与艺；能，则可解释为能力，能量或效能。
功能一词可作作用、能量来解释。
色彩的功能是指色彩对眼睛及心理的作用，具体一点说，包括眼睛对它们的明度．色相．纯度．对比刺激作用，和心理留下的影响、象征意义及感情影响。
色彩依明度、色相、彩度、冷暖而千变万化，而色彩间的对比调和效果更加千变万化。
同一色彩及同一对比的调和效果，均可能有多种功能；多种色彩及多种对比的调和效果，亦可能有极为相近的功能。
为了更恰如其分地应用色彩及其对比的调和效果，使之与形象的塑造，表现与美化统一，使形象的外表与在统一，使作品的色彩与容、气氛、感情等表现要求统一，使配色与改善视觉效能的实际需求统一；使色彩的表现力、视觉作用及心理影响最充分地发挥出来，给人的眼睛与心灵以充分的愉快、刺激和美的享受，必须对色彩的功能作深入地研究。
但是，要逐一地研究数以千计的色彩功能，既不可能，也不必要。
只要研究一些最基本的色彩就可以了。
基本色的功能
1.红色 2．黄色 3．橙色 4．绿色 5．蓝色 6．紫色 7．土色 8．白色 9．黑色 10．灰色 11．极色
红色
在可见光谱中红色光波最长J处于可见长波的极限附近，它容易引起注意、兴奋、激动、紧，但眼睛不适应红色光色光的刺激，可它善于分辨红色光波的细微变化。
因此红色光很容易造成视觉疲劳，严重的时候还会给人造成难以忍受的精神折磨。
红色光由于波长最长，穿透空气时形成的折射角度最小，在空气中轴射的直线距较远，在视网膜上成象的位置最深，给视觉以逼近的扩感，被称为前进色。
在自然界中，不少芳香艳丽的鲜花，以及丰硕甜美的果实，和不少新鲜美味的肉类食品，都呈现出动人的红色。
因此在生活中，人们习惯以红色为兴奋与欢乐的象征，使之在标志、旗帜、宣传等用色中占了首位，成为最有力的宣传色。
若装演商品便成为畅销的销售色。
火与血人类视之以宝，均红色。
但纵火成灾、流血为祸，这样的红色又被看成危险、灾难、爆炸、恐怖的象征色。
因此人们也习惯地引作预警或报警的信号色。
总之，红色是一个有强烈而复杂的心理作用的色彩，一定要慎重使用。
黄色
黄色光的光感最强，给人以光明、辉煌、轻快、纯净的印象。
在自然界中，腊梅、迎春、秋菊以至油茶花、向日葵等，都大量地呈现出美丽娇嫩的黄色。
秋收的五谷、水果，以其精美的黄色，在视觉上给人以美的享受。
在生活中，在相当长的历史时期，帝王与传统上均以辉煌的黄色作服饰；家具、宫殿与庙宇的色彩，都相应地加强了黄色，给人以崇高、智慧、神密、华贵、威严和仁慈的感觉。
但由于黄色有波长差不容易分辨轻薄、软弱等特点，黄色物体在黄色光照下有失色的现象，故植物呈灰黄色，就被看作病态，天色昏黄，便预告着风沙，冰雹或大雪，因而有象征酸涩，病态和反常的一面。
橙色
橙色又称桔黄或桔色。
在自然界中，橙柚、玉米、鲜花果实，霞光、灯彩，都有丰富的橙色。
因其具有明亮、华丽、健康、兴奋、温暖、欢乐、辉煌、以及容易动人的色感，所以妇女们喜以此色作为装饰色。
橙色在空气中的穿透力仅次于红色，而色感较红色更暖，最鲜明的橙色应该是色彩中感受最暖的色，能给人有壮严、尊贵、神秘等感觉，所以基本上属于心理色性。
历史上许多权贵和界都用以装点自己，现代社会上往往作为标志色和宣传色。
不过也是容易造成视觉疲劳的色。
上述红、橙、黄三色，均称暖色，属于注目、芳香和引起食欲的色。
绿色
太阳投射到地球的光线中绿色光占50％以上，由于绿色光在可见光谱中波长恰居中位，色光的感应处于“中庸之道”，因此人的视觉对绿色光波长的微差分辨能力最强，也最能适应绿色光的刺激。
所以人们把绿色作为和平的象征，生命的象征。
邮政是抚慰着千家万户的使者，因此她的代表色也是绿色。
在自然界中，植物大多呈绿色，人们称绿色为生命之色，并把它作为农业、林业、畜牧业的象征色。
由于绿色体的生物和其他生物一样，具有诞生、发育、成长、成熟、衰老到死亡的过程，这就使绿色出现各个不同阶段的变化，因此黄绿、嫩绿、淡绿就象征着春天和作物稚嫩、生长、青春与旺盛的生命力；艳绿、盛绿、浓绿，象征着夏天和作物茂盛、健壮与成熟；灰绿、上绿、褐绿便意味着秋冬和农作物的成熟、衰老。
蓝色
在可见光谱中，蓝色光的波长短于绿色光，而比紫色光略长些，穿透空气时形成的折射角度大，在空气中辐射的直线距离短。
每天早上与傍晚，太阳的光线必须穿越比中午厚三倍的大气层才能到达地面，其中兰紫光早已折射，能达到地面的只是红黄光。
所以早晚能看见的太阳是红黄色的，只有在高山、远山、地平线附近，才是蓝色的。
它在视网膜上成像的位置最浅。
如果红橙色被看作前进色时，那么蓝色就应是后退的远渐色。
蓝色的所在，往往是人类所知甚少的地方，如字宙和深海。
古代的人认为那是天神水怪的住所，令人感到神秘莫测。
现代的人把它作为科学探讨的领域。
因此蓝色就成为现代科学的象征色。
它给人以冷静、沉思、智慧和征服自然的力量。
现代装潢设计中，蓝与白不能引起食欲而只能表示寒冷，成为冷冻食品的标志色。
如果把它作为食欲色的陪衬色时，效果是相当不错的。
紫色
在可见光谱中，紫色光的波最短。
尤其是看不见的紫外线更是如此。
因此，眼睛对紫色光的细微变化的分辨力很弱，容易引起疲劳。
紫色给人以高贵、优越、幽雅。
流动、不安等感觉。
灰暗的紫色只是伤痛、疾病、以及尸斑的色，容易造成心理上的优郁痛苦和不安。
不少民族都把它看作是消极和不祥的色。
浅紫色则是鱼肥的色，容易让人联想到鱼胆的苦涩和脏的腐败。
因此，紫色还具有表现苦、毒与恐怖的功能。
但是，明亮的紫色好象天上的霞光，原野上的鲜花，情人的眼睛，动人心神，使人感到美好，因而常用来象征男女间的爱情。
在某些地方，如果紫色用得不当，便会产生低级、荒淫和丑恶的印象。
土色
土色指土红、土黄、土绿、赭石、熟褐一类，可见是光谱上没有的混合色。
它们是土地和岩石的颜色，具有浓厚、博大、坚实稳定、沉着、恒久、保守、寂寞诸意境。
它们也是动物皮毛的色泽，具有厚实、温暖、防寒之感。
它们近似劳动者与运动员的肤色。
因此具有象征刚劲、健美的特点。
它们还是很多坚果成熟的色彩，显得充实、饱满肥美，给人类以温饱、朴素、实惠的印象。
白色
白色是全部可见光均匀混合而成的，称为全色光，是光明的象征色。
白色明亮、干净、畅快、朴素、雅致与贞洁。
但它没有强烈的个性，不能引起味觉的联想，但引起食欲的色中不应没有白色，因为它表示清洁可口，只是单一的白色不会引起食欲而已。
在西方，特别是欧美，白色是结婚礼眼的色彩，表示爱情的纯洁与坚贞。
但在，却把白色作为丧色。
黑色
从理论上看，黑色即无光无色之色。
在生活中，只要光明或物体反射光的能力弱，都会呈现出黑色的面貌。
无光对人们的心理影响可分为两大类：
首先是消极类，例如漆黑之夜及漆黑的地方，人们会有失去方向失去办法和阴森、恐怖、烦恼、忧伤、消极、沉睡、悲痛，甚至死亡等印象。
所以在欧美，都把黑色视为丧色，近代我国受到西方的影响，城市已开始用黑纱圈代替白色丧服了。
其次是积极类，黑色使人得到休息、安静、深思、坚持、准备、考验，显得严肃、庄重、坚毅。
在两类之间，黑色还具有使人捉摸不定、阴谋、耐脏、掩盖污染的印象，黑色不可能引起食欲，也不可能产生明快、清新、干净的印象。
但是，黑色与其它色彩组合时，属于极好的衬托色，可以充分显示它色的光感与色感。
黑白组合，光感最强，最朴素、最分明。
在白纸上印黑字，对比极分明，黑线条极细，结构很均匀，对比效果不仅不刺激，而且很和谐，能提高阅读效率。
灰色
灰色原意是灰尘的色。
从光学上看，它居于白色与黑色之间，居中等明度，属无彩度及低彩度的色彩。
从生理上看，它对眼睛的刺激适中，即不眩目，也不暗淡，属于视觉最不容易感到疲劳。
的色。
因此，视觉以及心理对它的反应平淡．乏味、甚至沉闷、寂寞、颓废、具有抑制情绪的作用。
在生活中，灰色与含灰色数量极大，变化极丰富，凡是胜了的，旧了的。
衰败、枯萎的都会被灰色所吞没。
但灰色是复杂的色，漂亮的灰色常常要优质原料精心配制才能生产出来，而且需要有较高文化艺术知识与审美能力的人，才乐于欣赏。
因此，灰色也能给人以高雅，精致、含蓄、耐人寻味的印象。
极色
极色是质地坚实，表层乎滑，反光能力很强的物体色。
主要指金、银、铜、铬、铝、电木、塑料、有机玻璃，以及彩色玻璃的色。
这些色在适应的角度时反光敏锐，会感到它们的亮度很高，如果角度一变，又会感到亮度很低。
其中金、银等属于贵重金属的色，容易给人以辉煌、高级、珍贵、华丽、活跃的印象。
电木、塑料、有机玻璃，电化铝等是近代工业技术的产物，容易给人以时髦、讲究、有现代感的印象。
总之极色属于装饰功能与实用功能都特别强的色彩。
设计中的符号学
设计中的符号学
[摘 要]运用符号学原理，探讨符号设计工作的关系。
并指出设计中符号具有认知性、普遍性、约束性和独特性。
设计中对符号的运用有直接和间接之分，阐述了对符号学的研究将帮助设计者更好地处理人—产品—环境—社会—自然之间的关系。
1.符号学与设计
符号学（Semiotics）是研究符号系统的学问，最早是本世纪初由瑞士语言学家索绪尔（Sauaaure）、美国哲学家和实用主义哲学创始人皮尔士（Pierce）提出的。
前者着重于符号在社会生活的意义，与心理学联系；后者着重于符号的逻辑意义，与逻辑学联系[1]。
大约从本世纪60年代开始，符号学才作为一门学问得以研究。
现在符号学已经成为一项科学研究，其理论成果也已经渗透到其他诸多学科之中。
设计与符号学关系密切。
设计这个词来源于拉丁文的Designare，意思就是画记号[2]。
现在被普遍采用的英文Design，也就是做记号的意思。
研究和运用符号学的一些原理来帮助设计人员“做记号”，不能说不是从事设计人员的一条重要的途径。
符号的起源是劳动。
早在原始社会，人们就有了实用和审美两种需求，并且已经开始从事原始的设计活动，以自觉或不自觉的符号行为丰富着生活。
从我们祖先的结绳记事到歌舞图腾，都是维护社会传统秩序的信息符号。
符号是负载和传递信息的中介，是认识事物的一种简化手段，表现为有意义的代码和代码系统[3]。
当然，符号这一概念的外延相当广泛，设计中的符号作为一种非语言符号，与语言符号有许多共性，使得语意学对设计也有实际的指导作用。
通常来说，可以把设计的元素和基本手段看作符号，通过对这些元素的加工与整合，实现传情达意的目的。
2.设计中符号的特性
2.1 认知性
设计中,认知性是符号语言的生命。
例如，我国的几大银行的标志都采用中国古钱币作为基本型，这正是因为古钱币能够准确地传达金融机构这一信息，具有极强的认知性。
如果一项设计作品不能为人认知，让人不知所云，那它就完全失去了意义。
2．2 普遍性
现代设计是为大工业生产服务的，设计作品会在大众中广泛传播。
设计的符号语言只有具备普遍性，才能为大众所接受。
设计人员常常遇到这种情况，自己花了很大功夫做出的东西，却不被客户接受，这时设计者也许会抱怨客户欣赏水平不够，其实有时客户比设计者更了解受众。
设计者只有找出让自己、客户、消费者都能理解的设计语言，才能更好地完成设计任务，符号的普遍性这一特性，在许多公共场所的标牌设计中体现得尤为充分。
如公共卫生间的男女标识，相信不论男女老幼，文化深浅，都能够清楚分辨。
2．3 约束性
任何语言都只在一定围被理解，只有具备有关文化背景的人才能接受到该符号所传达的信息。
只有符合特定背景的符号才能在这一围被接受。
比如，德国招贴艺术大师冈特·兰堡（GunterRanbow）的作品中常出现土豆形象，对于不了解德国的人来说，可能看不懂作品所要表达的意思，只有知道土豆对于德国人的特殊意义，才能够明白设计者对土豆如此钟情的原因。
2．4 独特性
符号一般强调“求同”，这样才容易被理解。
但是，在设计中“求异”常常是关键。
因为比较形式和容，前者绝对是更值得深究的。
同样是针对一个主题，我们必须找出与之相关的尽可能多的表现形式，才能创作出与众不同的作品。
3 符号在设计中的运用
设计中对符号的运用有直接和间接之分。
从某些作品中可以直接找到符号性的元素，而在另一些作品中却似乎很难发现符号的存在，但这并不意味着这些设计与符号无涉。
实际上符号是无处不在的，只是根据需要作用方式不同而已。
这里可以分三种情况来考察这个问题：
第一，对符号的直接运用。
作品本身就是以符号的形式出现的。
比如标识类设计，由于这类设计以图形为基础，以达意为生命，强调小而精，因此被浓缩得几乎等于符号本身。
2008奥林匹克申办标志，运用奥林五环色组成五星，相互环扣，象征世界五的和谐、发展。
图形好似一个打太极拳的人形，利用中国传统吉祥图案“中国节”，传达出奥运这一信息；中国电信标志，以中国的“中”字和中国传统图案“回纹”作为基础，形成三维立体空间图案，形象地表达出科技、现代、传递、发展的企业特点；著名的电器品牌康佳电器的标志更是简洁取胜，“KONKA”字首“K”、显像管和，在两个几何色块的变化组合中得以实现，表现出鲜明的行业特色和独特的企业文化。
在这类设计作品中，常常是把几个元素巧妙地组合起来，然后将其简化，得到类似符号的图形，也就是将图形符号化，形成独特的视觉语言。
第二，以符号为基本元素的设计。
这里的符号可以理解为具有既定含义的图形或实物。
这种手法在招贴设计中运用较多。
图4以“工作是快乐之本”为主题的两副招贴设计，用标点符号组成笑脸符号，而这种符号在网络上非常流行，观者自然心领神会。
图5运用电灯泡、黑与白和一个叉号，使人稍加品味就能顿悟猛醒。
这些作品中设计师对符号的熟练运用令人叫绝。
第三，作品中含有符号性的因素。
并非所有设计中符号都是明显存在的。
相反，大多数设计会以更 含蓄的方式传达信息，而符号本身则藏在幕后。
换言之，符号可以是一种态度、一种行为方式、一种文化立场等等，通过有形的、有效的载体表现出来，而寻找这种载体的过程就是设计。
江汉路步行街设计，其中安排四个真人大小、体现地方特色的雕塑可谓颇具匠心。
虽然设计界对此褒贬不一，但应该说老百姓是普遍接受的。
身为人，谁没有过急切地盼着一碗热干面端上桌，还不忘吩咐多搁点芝麻酱的经历?
现代都市生活越来越多元化，在城市雕塑中安排那些具有历史感的、为人熟悉的因素，会给人带来平衡感和归宿感。
王府井步行街上保留完好的一口老井与此也有异曲同工之妙。
与和这些历史名城相比，是一座新兴的、以外来人口为主的城市。
为了传达其特有的都市气息，世界之窗前人行道上采用的则是匆匆的行人、拍照的游客等等具有现代感的雕塑小品。
不同城市、不同风格的雕塑带给人不一样的都市情怀，这正是设计师将符号语言溶入作品之中的成功典。
设计是一门综合性的交叉学科，它是沟通和联系人—产品—环境—社会—自然的中介，直接影响人的生活方式。
值得一提的是，绿色、环保已经成为当今设计的共同主题。
绿色设计是以节约资源和保护环境为宗旨的设计意念和方法。
而其他诸多方面，如流行风格、民族特征、传统特色等文化因素也成为未来设计的一大潮流。
设计工作者应该在从上述种种方面入手，发掘符号的潜能，将人文、科技、环保等主题融入设计符号中，更多的传达出设计师对社会的关注和对美的追求。
作者简介：
黄敏，女，人，现为工学院设计艺术学院硕士研究生，研究方向：
视觉传达与产品造型艺术，联系方法：
现代设计表现技法
一、设计表现的意义
1.设计家的特殊的语言
设计师的想象不是纯艺术的幻想，而是把想象利用科学技术使唤之转化为对人有用的实际产品。
这就需要把想象先加以视觉化，这种把想象转化为现实的过程，就是运用设计专业的特殊绘画语言。
把想象表现在图纸上的过程。
所以，设计师必须具备良好的绘画基础和一定的空间立体想象力。
设计师只有精良的表现技术，才能在给图中得心应手。
才会充分地表现产品的形、色、质感到遗憾，引起人们感觉上的共鸣。
设计师面对抽象的概念和构想时，必须经过具体过程。
也就是化抽象概念为具象的塑造，才能把脑中所想到的形象、色彩、质感和感觉化为具有真实感到遗憾的事物。
设计的过程是非常微妙的。
一个好构想会瞬息即逝，设计师必须立刻捕捉脑中的构想才行。
设计是一项为不特定的对象所做的行为，往往要超越国界、时空等距离。
可以用语言、文字来描述、传达。
但是，作为人类共同语言，设计者必须具备的又不可缺少的技能－－－绘图。
绘图的意义就像音乐家手中的五线谱一样。
一目了然。
所以说，设计表现的表达能力是每一位设计者应具备的本领。
2.设计领域的沟通工具
在设计师思考的领域里，采用的是集体思考的方式来解决问题。
互相启发，互相提出合理性建议，经帮结构上的比较。
再说现代工业设计不同于传统的手工艺品的设计和制作同出一人之手。
而现代工业生产的产品设计者和生产制造者不可能是个体，工业设计经常是一种群体性的工作。
因此，产品造型设计师在构想制作产品之前，就必须向有关方面人员－－－企业决策人、工程技术人员、营销人员乃至使用者或消费者，说明该产品的有关情况，使该产品在政策不变的情况下，制造出最有利于生产美观且受欢迎的产品。
产品在生产酝酿过程中，生产者对产品的了解程度愈高，就能更好更顺利地组合产品，并使其更具效率。
这一系列的说明和述工作构成了表现的基本容和任务。
3.推销产品的武器
许多产品设计公司，在生产出新型产品时，要推销产品，运用摄影技巧，加上精美的说明文，作广告宣传。
但是摄像机无法表现超现实的夸的富有想象力的画面。
这时运用给画专业的特殊技法，效果上更突出。
因为人类具有很强的表现能力，可以随意添加主观想象，将产品夸或有意的简略概括。
与摄像机相比，表现图比摄像机拍出的产品多了几分憧憬和神秘感到遗憾。
照相机技术无法满足无穷无际的想象。
所以说，设计表现图是推论销产品的武器。
二、设计表现图的特点
1.传真
通过色彩、质感的表现和艺术的刻画达到产品的真实效果。
表现图最重要的意义在于传达正确的信息。
正确地让人们了解到新产品的各种特性和在一定环境下产生的效果。
便于各种人员都看得懂，并理解。
然而，用来表现人眼所看的透视图，却和眼睛所看到的实体有所差别。
透视图是追求精密准确的，但由于透视图与人的曲线视野有所不同，透视往往是平面的。
所以透视图不能完全准确地表现实体的真实性。
设计领域里“准确”很重要。
它应具有真实性，能够客观地传达设计者的创意。
忠实地表现设计的完整造型、结构、色彩、工艺精度，从视觉的感受上，建立起设计者与观者之间的媒介。
所以，没有正确的表达就无确地沟通和判断。
2.快速
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