工业设计史3.docx
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工业设计史3
工业设计史
题目：
1.彩陶文化的主要类型及代表作
2.黑陶文化的特点
3.商周时期
什么是青铜器
青铜器的分类
商周时期青铜器的风格演变（西周前期和春秋战国）
4秦汉时期
秦始皇兵马俑的艺术风格
汉画像石（砖）的艺术风格及特点
5六朝时期
青瓷烧制成功
主要装饰纹
中国文化的过渡时期
6唐朝
白瓷青瓷
唐三彩
染缬
7宋代
五大名窰及其特点
8元朝
青花，釉里红的概念
9明朝
明朝家具于明代家具的区别
明代家具的特征
斗彩
10清代
清代家具
粉彩，画珐琅，景泰蓝的概念及工艺
11巴洛克，洛可可，哥特式的风格
12工艺美术运动的概念，代表人物及代表作品
13新艺术运动的概念，及在各国的代表人物及代表作
14包豪斯的概念
15流线型风格
16波普风格
17绿色设计
18解构主义设计
题型：
名词解释
填空题
简答题
1．：
所谓“彩陶”，是指以赤铁矿粉和氧化锰为颜料，使用类似毛笔的工具，在陶坯表面上绘制各种图案，入窑经火烧后，在橙红的底色上,呈现出黑、红、白等颜色的陶器。
形成于7000年前的仰韶文化是中国新石器时代（距今约10000～5000年）文化中延续时间最长，势力最为强大的一支。
仰韶文化的彩陶工艺达到了相当完美的程度，是中国原始彩陶工艺的典范。
人面鱼纹彩陶盆（代表）
（1）仰韶文化彩陶。
其又分为半坡彩陶和庙底沟彩陶，代表作为人面鱼纹彩陶盘。
（2）马家窑文化彩陶，其代表作为彩陶漩涡纹双耳罐。
（3）半山彩陶，其代表作为双耳高颈侈口带流罐（4）马厂类型彩陶，代表作为单耳筒形杯
2：
黑陶是在器物烧成的最后一个阶段，从窑顶徐徐加水，使木炭熄灭产生浓烟，并有意让烟熏黑而形成的黑色陶器。
它是继彩陶之后，中国新石器时代（距今约10000～5000年）制陶工艺出现的又一个高峰，堪称中国古代制陶工艺中与彩陶相媲美的又一光辉创造成就。
黑陶出现新石器时代晚期的大汶口文化、龙山文化、屈家岭文化和良渚文化等遗址中。
黑陶的烧成温度达1000度左右，黑陶有细泥、泥质和夹砂三种，其中以细泥薄壁黑陶制作水平最高。
黑陶是驰名中外的龙山文化的典型代表，由于快轮制陶和封窑技术得到普遍采用，因而具有黑（乌黑如漆的色彩）、薄（器壁很薄）、光（具有平滑的光泽）、纽（造型上具有鼻、耳、盖纽以及流、足、扣手等适于使用的各种饰件和功能件）“黑如漆、明如镜、薄如纸、声如磬、硬如瓷”等特点，在不同光线下能呈现不同色泽，刻花精细，造型优美，有极强的表现力。
是中国制陶史上的鼎峰时期。
3
（1）青铜器：
青铜器是指以青铜为基本原料加工而制成的器皿、用器等。
青铜，古称金或吉金，是红铜与其它化学元素（锡、镍、铅、磷等）的合金，青铜器的主要成分通常说成铜锡铅。
其铜锈呈青绿色，因而得名。
史学上所称的“青铜时代”是指大量使用青铜工具及青铜礼器的时期。
包括有炊器、食器、酒气、水器、乐器、车马饰、铜镜、带钩、兵器、工具和度量衡器等。
流行于新石器时代晚期至秦汉时代，以商周器物最为精美
（2）饕餮纹：
饕餮是一种想象中的神秘怪兽。
这种怪兽没有身体，只有一个大头和一个大嘴，十分贪吃，见到什么吃什么，由于吃的太多，最后被撑死。
它是贪欲的象征。
是东海龙王的第九个儿子。
饕餮纹这种纹饰最早出现在距今五千年前长江下游地区的良渚文化玉器上。
饕餮纹在二里头、夏文化中青铜器上已有了。
以鼻梁为中线，两侧对称排列，通常的下唇。
饕餮纹出现在青铜器上，尤其是鼎上。
（3）炊器、食器、酒气、水器、乐器、车马饰、铜镜、带钩、兵器、工具和度量衡器等
（4）风格演变:
西周及春秋时代青铜器的新变化，首先是器形类别减少，爵、觚、斝、卣、盉等酒器，鬲、方鼎等烹煮器，都已消失不见，这一时代最常见的鼎和壶都出现了新的样式。
此时代青铜器的另一特点是产生了很多大型的铜器大型铜器的铸造，长篇的铭文，以及铜器器身的变薄，这都显示了冶铸技术的进步。
此时期的青铜器在艺术上的特点，其造型，如前所述，轮廓线多是柔和优美的曲线，并有适当的比例关系，表现了新的创造。
其花纹组织，更多利用简单的重复所构成的二方连续。
4秦始皇兵马俑的艺术特点首先是它的高度写实性秦始皇兵马俑坑所展现的军队阵容是完全按照当时秦军的实况设计的，所以其中的秦俑、陶马、车也是按实物大小制成.其次是它的传神。
灵活多样的艺术技巧也是秦始皇兵马俑的艺术特点之一。
秦俑的刻画并不是单一的，而是运用了多种多样的艺术技巧。
秦兵马俑是彩绘的，色彩明快，鲜艳绚丽。
色彩对比强烈而且其身上所绘的颜色并不是简单的千篇一律，而是经过严格的色彩配置，体现出整体的色彩效果。
汉代青铜器：
汉代青铜器的特征:
（1）西汉初期（高祖至景帝）的青铜器.基本为素面.鼎主要承自秦式.但一般三足更矮.敦盒形.壶有大小型并存.大型壶腹下部略呈收缩之状.腹比秦壶要鼓,小型壶的腹部较瘦长.经常铸出变形螭纹.钫此时更流行.有的做得很讲究.通腹有镶嵌绿松石的三角云纹.青铜兵器中.剑.戈.矛.镞等仍存在.
（2）西汉中期至东汉早期（西汉武帝至东汉章帝）是汉代青铜器最发达的时期.也是汉代青铜器新风格最终形成的时期.这时期最多见的青铜器是鼎.壶.钫.鋗.鍪.洗.甗.尊.勺.耳杯.盘.焦斗.灯.奁.博山炉.熨斗.镇.带钩.铜镜等.（3）东汉中晚期（和帝至献帝）青铜器又有了新的变化.此时使用较多的铜器日用品有:
钟.扁壶.盆.釜.甑.焦斗.灯.博山炉.炉.熨斗.尊.耳杯.虎子.车马器.带钩.铜镜.玺印等.此时青铜器的特点是器物比以前轻薄.错金银技术在装饰中几乎消失.鎏金仍多.鎏金器也出现了细线阴刻云纹.总之.两汉时代青铜器的内容极其丰富.在器物用途上主要以日常生活用器为主.在器物的特征上强烈表现出时代风貌.
2:
汉画像石是一种祭祀性丧葬艺术。
画像石不仅是汉代以前中国古典美术艺术发展的颠峰，而且对汉代以后的美术艺术也产生了深远的影响，在中国美术史上占有承前启后的重要地位。
在艺术形式上它上承战国绘画古朴之风，下开魏晋风度艺术之先河，奠定了中国画的基本法规和规范,。
在艺术表现上，汉画像石并没有将死亡描绘得凄凄惨惨、悲悲切切，而是充满了对未来、对生命的乐观与渴望。
就这一点来说，汉画像石称得上是古典现实主义与浪漫主义完美结合的典范，不仅具有一种扑朔迷离的神秘魅力，而且充溢着一股朴野古拙的力量。
汉画像石创立和发展起来的汉代绘画艺术原则，为汉以后的墓室壁画、特别是中国画所继承。
其中，上远下近散点透视构图法，成为中国画的标准透视构图模式；而填白也成为中国中世纪绘画的主要构图原则。
魏晋以后，随着犍陀罗佛教造型艺术的传入，中国的石刻艺术走向了新的发展方向。
从在中国美术史上承前启后的巨大作用来说，汉画像石永远是一座巍然屹立的艺术丰碑。
汉代画像石汉朝是我国历史上一个伟大的朝代。
其经济、文化、艺术都比较发达。
汉代的图画是汉代艺术的一个重要组成部分，它常常绘制在丝绸、陶器、漆器、墓壁上，也雕刻在石块上。
雕刻有画像的石头，考古界即称之为画像石。
平阴县画像石墓葬众多。
已发现著名的有新屯汉墓群（西汉），孟庄汉墓群（东汉），东阿阿胶厂汉墓等。
已发掘的有平阴实验中学晋墓出土的汉代画像石和新屯西汉墓画像石，已运保至县博物馆收藏。
画像砖在秦代随着墓葬制度的发展而兴起，到了汉代则发展到了顶峰。
这一时期，墓葬由战国时期的木椁墓演变成了砖室墓，因此，人们用空心砖来修建墓室，用画像砖来装饰墓室。
5六朝时期
青瓷烧制成功:
所六朝青瓷是指吴中华代设越州瓷的釉料由石灰石和瓷土配有弦纹、斜方华物青瓷的成，铁为主要呈色当地瓷土和石博中州窑剂，氧化钙为，胎质物华为主要助熔剂主要助熔剂。
六朝术有所提高外中华，这种釉含2青瓷的产地以南方为主的造型华中向普及，而且，集中于长江以南地区，其、临海等物华色，釉层厚中以浙江的越造，因此，六物博还有忍冬、窑为中心，另剂，氧化钙华下的南方，但外还有均山窑、瓯窑、、釉、中华现了婺州窑等著名的青瓷窑场。
花纹，连物华造原始青瓷，
六朝青瓷胎质细泛流行。
博华址位于浙腻、坚致、瓷化程度高，而种，使瓷物华多、分布且分量较轻，胎壁较薄胎壁致密博物齐、梁、陈这，施釉均匀，釉胎质坚致华物之外，层较薄，釉色青中带黄，带松而呈博物了成熟的有剥釉现象..从工艺来看，六朝青瓷由朝时，越中清纯圆器拉坯而成，手法娴熟，趋势，博中青黄釉、胎壁薄厚均匀，底足常见抛器渗入到生物华熟，胎物线形的线割痕迹，造型优茶经》中记载华博文化与艺美端庄秀丽，痕迹中物佛像，飞鸟走而且常有堆贴图案或者捏塑真正大华博饰有弦纹、水装饰
六朝青瓷绝大多数是用胎装饰，其中有立体的捏塑、浅浮雕状的模印贴塑以及平面的刻、划、压印等手法。
彩装饰仅有釉下点褐斑和釉下绘褐彩两种。
六朝青瓷：
六朝青瓷的造型，一般说来比较单纯而相对稳定，变化不是太大，样式也不算太多...修长、瘦俏轻盈。
众多六朝青瓷以日常用品为主流，罐、壶、碗、盂、盒、洗...首壶和青瓷虎子。
瓷器装饰上面大量采用植物纹样，一改商周时期神秘人兽风格。
观六朝青瓷的装饰特点，一般来说东吴早期，崇尚简约、朴素，装饰技法简
单明快。
常见压印和刻划的麻布纹、弦纹、水波纹、叶脉纹以及贴塑的铺首、蛙纹等
中国文化的过渡时期， 六朝上承两汉，下启隋唐，是中国工艺史上重要的过渡时期。
工艺美术的宗教化和外来风格，是六朝工艺的重要特征。
六朝时期家具，是中国古代发展史上一个重要的过渡时期，上承两汉，下启隋唐。
这时期家具形制不多，继承了两汉前的家具形式。
在思想领域，玄学十分流行。
它以老庄、《易经》思想为依托，关注个人生存现实，讨论人与社会、人与自然的特殊关系，崇尚清谈、玄虚、恬静、超脱。
玄学的“无”与佛教的“空”正好契合，反映在工艺上，则多采用以“竹林七贤”（魏晋年间七位文人名士的总称，他们不满朝政，远避世俗，游于竹林山野，号称“七贤”。
）为代表的放任无羁、超然物外的装饰题材，形成了清秀、空疏的工艺风格。
尤其是画像砖，多表现圣贤高士，较之汉代更富于生活情趣，还渗入了佛教色彩，有很多莲花卷草、山石树木。
得益于工艺水平的提高，六朝往往以多块画像砖组成整体性、主题性的大型壁画
六朝时期的中国已进入瓷器时代。
原始瓷器在商代就已出现，到了汉代后期，制作工艺基本完善。
瓷器不仅具有坚固、易洗、耐热、抗酸碱等优点，而且细腻、光滑、温润、半透明，符合人们的审美要求。
六朝时期的丝织纹样一改汉代云气纹高低起伏不规则的格式，形成有规则的波状几何格式。
6唐朝
白瓷青瓷
唐代最著名的窑为越窑与邢窑。
南北两大窑：
越窑青瓷，邢窑白瓷。
长沙窑是唐代南方重要的青瓷窑。
在今湖南长沙市郊铜官镇瓦渣坪首先发现，故又称"铜官窑"。
创烧于唐代，晚唐至五代是极盛期，五代以后衰落。
以烧制青瓷为主，兼烧少量的白釉、褐釉、酱釉、线釉、蓝釉瓷器。
器物造型繁多，各种日常用器均有烧造，以罐和壶的形式最为多样，，短嘴多角壶是其典型器。
邢窑在今河北内丘县，唐代属邢州，故名。
以烧制白瓷为主。
器物分粗细两类，细的一类胎制细腻洁白，造型规整，露胎部分滑润如糯米粉。
粗的一类器物多施化妆土。
邢窑是唐代最负盛名的白瓷窑，白瓷碗有"天下无贵贱通用之"的声誉。
所产瓷瓶在唐代亦极著名，时称"内丘瓶"。
邢窑白瓷因与同时代著名的越越窑青瓷齐名，从而形成了中国陶瓷史上南青北白的局面。
唐末五代时期，邢窑在白瓷生产中的地位逐渐为曲阳定窑所代替越窑在南方浙江省绍兴，主要制造青瓷;越窑的青瓷明彻如冰，晶莹温润如玉，色泽是青中带绿与茶青色相近。
邢窑所产的白瓷，土质细润，器壁坚而薄，器型稳厚、
唐三彩 已有1300多年的历史
唐代最重要的产品是驰名中外的唐三彩，一直到文明的今天还受到广泛的喜好与收藏。
唐三彩是陪葬的陶器，色彩亮丽有黄、绿、青三色铅釉，故名唐三彩，但不一定每件唐三彩都三色俱全，但可利用三色交叉混合的上釉技术来制造出美丽的花朵，以及先在坯体上刻花成暗色图案，变化无化彩色斑斓。
唐三彩分布在长安和洛阳两地，唐三彩种类很多人物、动物、碗盘、水器、酒器、文具、家具、房屋，甚至装骨灰的壶坛等等。
大致上较为人喜爱的是马俑，有的扬足飞奔，有的徘徊伫立，有的引颈嘶 ，均表现出栩栩如生的故种姿态。
至於人物造型有妇女、文官、武将、胡俑、天王，根据人物的社会地位和等级，刻画出不同的性格和特征;贵妇面部丰圆，梳成各式发髻，穿著色彩鲜艳的服装，文官彬彬有礼，武士刚烈勇猛，胡俑高 深目、天王怒目威武、雄壮气概，足为我国古代雕塑的典范精品。
染缬夹缬”和“蜡缬”、“绞缬”统称染缬，是我国传统印花工艺。
此外，还有一种专门的碱剂印花，简称为灰缬。
夹缬：
是用镂空花板将丝绸或棉等天然纤维织物夹住，再涂上一种浆粉混合物（多数由豆浆和石灰作成），待干后投入染缸加染，染后晾干，刮去浆粉，花纹即显出。
另一种则直接用刻花模板夹住花布，用颜料刷染，而不入染缸。
夹缬工艺在唐代处于早期阶段。
“蜡缬”以“蜡”防染，具体方法是先将蜡加热熔化，然后以专门的工具“蜡刀”代笔沾液体蜡画图案于毛或丝、棉等天然纤维织物之上，干后投入染缸。
因蜡干后极易断裂，裂缝处也会渗入染液，因此有不规则细纹出现，它们令蜡染独具韵味。
“绞缬”工艺主要有两种，一是将谷粒等硬物大致均匀地包在织物内，用线扎紧，染色，晾干后，拆去扎线，即出现遍地大小不等的菱形圈花纹，二是将织物连续折叠，用针线穿过，抽紧钉牢，染色后晾干，拆线后，花纹即显出。
“绞缬”工艺较夹缬、蜡缬简单，因此纹样也单纯，但同样具有质朴美感。
“灰缬”，即用碱性的防染剂进行防染，工艺有些类似于今天的蓝白印花。
但从此件织物十样花纹样的不均匀分布来看，其工艺是用小型的凸版先如盖章一样在织物上印制灰剂的纹样，然后投入染液进行染色，最后除去防染剂，得到绿地白花的图案。
这种工具也被用作蜡染，史料中称为点蜡法。
7宋代
八大窑系是指定窑系、磁州窑系、耀州窑系、钧窑系、龙泉窑系、景德镇窑系、建窑系和越窑系。
北宋的瓷器，胎质较厚，釉上有蜡泪痕。
至大观政和之时，所烧瓷器胎薄如蛋壳，釉薄如纸，胎釉结合紧密，尤如相溶，轻敲可闻声如玉磬，可谓美不胜收。
五大名窑及其特点
钧窑均窑烧造的瓷器品种较多，以钧瓷最为有名。
均瓷胎质细腻坚硬，较为沉重，呈灰白、灰黑、灰黄、灰褐等色，其釉分两种，基本釉色是各种浓淡不一的蓝色乳光釉，其它还有玫瑰紫、海棠红、茄色紫、梅子青、深紫、米色、天蓝、胭脂红、朱砂红、葱翠青，以及窑变的各种颜色，各色错综相间，绚烂多彩，气韵非凡。
相传以胭脂红为最美，釉中有免丝纹与蟹爪纹，华丽而雅致，均瓷釉的调配技法相当独特，致使其釉上纹路与众不同，早期釉上有显著的牛毛纹，盛期则多为离合状态的条纹和粗如滴露的泪痕，以及蟠曲蜿蜒的蚯蚓走泥纹，这也是均瓷的重要特征之一。
利用铁、铜呈色的不同特点，烧出蓝中带红、紫斑或纯天青、纯月白等多种釉色，以蛋白石光泽的青色为基调，具有乳浊而不透明的效果。
钧瓷的又一特征是釉面上常出现不规则的流动状的细线，称“蚯蚓走泥纹”。
钧窑瓷器是中国历史上的名窑奇珍，品种繁多，造型独特，以瑰丽异常的钧釉名闻天下。
其成就在于釉中加入铜金属，经高温产生窑变，使釉色以青、蓝、白为主，兼有玫瑰紫、海棠红等，色彩斑斓，美如朝晖晚霞，被誉为“国之瑰宝”，在宋代就享有“黄金有价钧无价”、“纵有家财万贯不如钧瓷一片”的盛誉。
汝瓷:
其器物多仿青铜器及玉器造型，主要有出戟尊、玉壶春瓶、胆式瓶、樽、洗。
胎体细洁如香灰色，多为裹足支烧，器物底部留有细小的支钉痕迹。
釉色主要有天青、天蓝、淡粉、粉青、月白等，釉层薄而莹润，釉泡大而稀疏，有“寥若晨星”之称。
釉面有细小的纹片，称为“蟹爪纹”。
官窑是我国古代由朝廷直接控制的官办瓷窑，专烧宫廷、官府用瓷。
官窑始于宋代，有北宋官窑和南宋官窑之分。
北宋大观政和年间，徽宗在汴京（即今河南开封）建窑烧制御用瓷器，命名为官窑。
汴京官窑瓷器胎质细腻，胎釉都纤薄如纸，釉色有粉红、月白、大绿、灰油等。
器形有鼎炉、葱管、空足、冲耳、乳炉、贯耳、壶环、耳壶、尊等及一些仿古铜器。
不久，由于金兵入侵，汴京被破，官窑也随之终结。
南宋时在今杭州市凤凰山南麓乌龟山郊坛另设新窑，称“郊坛下官窑”。
此官窑瓷器胎为黑、深灰、浅灰、米黄色等，有厚薄之分，胎质细腻。
釉面乳浊，多开片，称为“蟹爪纹”，釉色有粉青、淡青、灰青、月白、米黄等。
因器口中施釉稀薄，微露紫色，足上却偏赤铁色，故有“紫口铁足”之称。
以烧制青釉瓷器著称于世。
主要器型有瓶、尊、洗、盘、碗，也有仿周、汉时期青铜器的鼎、炉、觚、彝等式样，器物造型往往带有雍容典雅的宫廷风格。
其烧瓷原料的选用和釉色的调配也甚为讲究，所用瓷土含铁量极高，故胎骨颜色泛黑紫。
器之口沿部位因釉垂流，在薄层釉下露出紫黑色，俗称“紫口”；又底足露胎，故称“铁足”。
定窑以烧造白釉瓷器为主，宋代定窑白瓷最为出名，以“白釉芒口”为特色。
装饰方法有划花、刻花、印花和捏塑等。
纹饰以莲花、牡丹、萱草为常见，画面简洁生动。
定窑除烧白釉外还兼烧黑釉、绿釉和酱釉。
造型以盘、碗最多，其次是梅瓶、枕、盒等。
常见在器底刻“奉华”、“聚秀”、“慈福”、“官”等字。
盘、碗因覆烧，有芒口及因釉下垂而形成泪痕之特点。
哥窑:
哥窑瓷器以器表的纹片而著名，胎质细薄，色呈紫黑、深灰、土黄等色，釉色以青为主，浓淡不一，也有淡紫、米黄、紫口铁足等，釉为汝浊釉，色调淡雅，开大小纹片，像裂痕或鱼子纹，号称“百圾碎”。
以纹色分类，有黑兰纹、鳝血纹、金丝铁线纹、浅黄纹等，以纹片形状命名有梅花纹、细碎纹、网形纹、大小格纹。
瓷其胎色有黑、深灰、浅灰及土黄多种，其釉均为失透的乳浊釉，釉色以灰青为主。
常见器物有炉、瓶、碗、盘、洗等，均质地优良，做工精细，全为宫廷用瓷的式样，与民窑瓷器大相径庭。
8青花：
釉下彩品种之一,以氧化钴为色剂,在坯胎上作画,罩以透明釉,经1300度高温烧成,蓝白相映,明清两代主打瓷器.三种青花艺术主要流派和风格都有各自特征：
“双勾分水法”严谨工整、层次分明；“分水写意法”洒脱自如、淋漓滋润；“勾线点垛法”率意爽朗、概括凝练。
也有将两者结合起来表现在同一件作品之中。
例如中、远景用“分水写意法”，不勾勒轮廓线，使其推远而衬托近景；作为主体的近景像特写镜头似的用“双勾分水法”把形象轮廓勾画得清晰明朗。
由于都采用青花分水工艺，因而色调统一、手法一致，在统一之中寄寓变化，在变化之中又见整体。
元青花最突出的特点是气势宏大、饱满雄健，从器物造型到装饰都有一种阳刚之美，其独特的品类、造型、纹饰具有浓郁的时代特征，体现了元瓷工艺从原料、制作、绘画到烧成的完美程度。
釉里红:
以氧化铜为色剂在胎上彩绘,施釉后高温烘白底红花,始于元代景德镇”
元代釉里红：
釉下呈现红色花纹的瓷器。
即“釉下彩”。
其制作程序是以氧化铜红料在素胎上绘纹饰，然后敷施透明釉，再在1350℃的还原气氛中烧成，与青花瓷制作工序大致相同,是元代制瓷中心景德镇窑在青花瓷工艺基础上,受唐代长沙窑和宋代钧窑运用铜红釉作红斑装饰影响而创造的新品种。
它的胎体洁白、细腻、坚硬，足部处理较光滑，并有硬线条的削痕棱角，砂底露胎常现火红色晕，釉面肥腴、浑浊呈青白色。
装饰手法有绘画、渲染、勾勒、刻划、凸贴、雕塑等。
绘画线条有粗、细之分，或只是勾勒纹饰的轮廓；渲染是在刻划纹饰轮廓线外涂染，成为釉里红地章留白纹饰，或是在刻划线内施红；凸贴是将捏塑件附加于器身，也有整体雕塑的人物、楼阁等，具有很高的艺术水平。
纹饰题材和内容不及同时的青花瓷那样丰富。
常见纹饰有缠枝莲、折枝花、牡丹、云龙、凤凰、仙鹤、芦雁、朱雀、玄武、玉兔、蕉叶、竹石、莲瓣、回纹、锦纹、线纹、忍冬纹与红斑等。
9明代家具与明式家具有什么不同？
明代家具，是专指在明代制作的家具。
明代家具是时间概念，而明式家具则是艺术概念。
两者有着本质区别。
明式家具是我国明代形成的一项艺术成就，被世人誉为东方艺术的一颗明珠。
在世界家具体系中享有盛名明式家具有如下风格特点：
1、造型大方，比例适度，轮廓简练、舒展。
2、结构科学合理，榫卯精密，坚实牢固。
3、精于选料配料，重视木材本身的自然纹理和色泽。
4、雕刻红脚处理得当。
5、金属饰件式样玲珑，色泽柔和，起到很好的装饰作用。
明式家具没有时间限制，不仅明代的优秀家具称为明式家具，清代初期的家具仍保留着明式的风格特点，仍属于明式家具。
后来乃至我们今天按明代式样仿制的也属于明式家具。
明代家具造型：
①可分为束腰和无腰束两大体系；
②讲究造型美观，整体和局部比例合理；
③以圆造型为最基本的格式；
④善用曲线。
10清代家具的发展至风格成熟为"清式"，大致可分为三个阶段：
第一阶段是清初至康熙初，这阶段不论是工艺水平、还是工匠的技艺，都还是明代的继续。
第二阶段是康熙末，经雍正、乾隆，至嘉庆。
这段时间是清代社会政治的稳定期，社会经济的发达期，是历史上公认的"清盛世"时期。
这个阶段的家具生产，也随着社会发展、人民需要和科技的进步，而呈兴旺、发达的局面。
这时的家具生产不仅数量多，而且形成为特殊的、有别于前代的特点，或叫它风格。
这风格特点，就是"清式家具"风格：
1、造型上浑厚、庄重2．装饰上求多、求满、富贵、华丽
第三阶段是道光以后至清末。
由于外国资本主义经济、文化、以及教会的输入，使得中国原本是自给自足的封建经济发生了变化，外来文化也随之渗入中国领土。
这时期的家具风格，也不例外的受到影响，有所变化。
我们看，现在颐和园里的部分家具，接受了外来影响最为明显。
这种情形，作为经济口岸的广东最突出，广作家具明显地接受了法国建筑和法国家具上的洛可可影响。
追求女性的曲线美，过多装饰，甚至堆砌。
木材也不求高贵，作工也比较粗糙。
清代家具最喜用的装饰题材。
尤其到了晚期，达到高峰。
可以说，任何一个画面，任何一个图案的组合，都必含有吉祥、富贵的寓意。
采用象征、寓意、谐音、比拟等方法，创造出许多富有生活气息的吉祥图案。
如"鹊上梅梢"（喜上眉梢）、"麒麟送子"、"松鹤万年"、"五蝠捧寿"（五福捧寿）、"双鱼吉庆"、"五福齐来"、"葫芦万代"、"富富有余"、"多福多子"等。
很受群众喜爱，以至于延用至今。
动植物纹除了传统的麒麟、夔龙、夔凤、螭虎、龙、兽面、狮子等以外，清代还增加了松鼠等新的动物纹饰。
植物方面有梅、兰、竹、菊、葡萄、折枝、卷草、灵芝、牡丹、西番莲等。
清代家具追求富丽，充分调动工艺美术的各种手段，以获得富贵豪华的效果。
可谓集装饰手法之大成，也可谓史无前例。
瓷胎画珐琅，即珐琅彩瓷，是将画珐琅技法移植到瓷胎上的一种釉上彩瓷。
珐琅彩瓷的装饰工艺，即珐琅彩，也称为瓷胎画珐琅。
珐琅彩盛于雍正、乾隆年间，属宫廷垄断的工艺珍品。
材料
所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制，解运至京后，在清宫造办处彩绘、彩烧。
所需图式由造办处如意馆拟稿，经皇帝钦定，由宫廷画家依样画到瓷器上。
珐琅彩瓷创烧于康熙晚期，雍正、乾隆时盛行。
清代后期仍有少量烧制，但烧造场所已不在清宫中而移至景德镇。
初期珐琅彩是在胎体未上釉处先作地色，后画花卉，有花无鸟是一特征。
康熙朝珐琅彩瓷器多以蓝、黄、紫红、松石绿等色为地，以各色珐琅料描绘各种花卉纹，其色彩、绘画、款式皆同于当时的铜胎画珐琅。
景泰蓝传说很有味道，但珐琅彩瓷器的出现是瓷器发展史上的一个必然产物珐琅彩瓷器的前就身是景泰蓝，也就是所谓的“画珐琅”。
它兴起于明代，是在铜胎上以蓝为背景色，掐以铜丝，再填上红、黄、蓝、绿、白等色釉烧制而成的工艺晶。
清代康熙年间这种“画珐琅”的方法被用在瓷胎上，其吸取了铜胎画珐琅的技法，在瓷质的胎上，用各种珐琅彩料描绘而成的一种新的釉上彩瓷。
雍容华贵的珐琅彩问世，虽与“康熙盛世”有关，但与雍正的关系更为重要。
雍正登基后，对社会进行了一番改革，大大提高了景德镇制瓷艺人的社会地位。
而且雍正酷爱精美绝伦的瓷器，经常对宫廷瓷器加以评价，亲自过问，并派得力的官员去管理瓷业生产。
康熙、雍正年制作珐琅彩时，先在景德镇官窑中选出最好的原料烧制成素胎送至宫廷，由宫廷画师加彩后在宫中第二次入低温炉烘烤而成。
成份
珐琅彩的彩料还有“洋为
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