《设计色彩》课程标准.docx
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《设计色彩》课程标准
《色彩》课程标准
一、课程信息
课程名称
（中文）
色彩
课程名称
（英文）
Designcolor
课程代码
开课分院（部）
城建商学院
总学时/学分
72/4
其中实训学时
20
考核方式
考查
课程类别
专业基础课
适用专业
广告设计与制作
必修/选修
必修
二、课程任务
本课程为美术专业课奠定了基础。
对其他课程起到了推动与辅助的作用。
通过色彩教学，使学生基本掌握色彩的审美原理、规律及表现方法，培养学生正确的观察方法，使学生具有较完整和独立的创造能力，提高艺术修养并为专业课的顺利进行奠定基础。
本课本共分四个单元，分别以色彩概念类别、色彩形式表现、色彩性格归纳、主观构想表现为单元题，进行知识划分，使教学思路的体例更加清晰，知识点的针对性更强。
第一单元主要讲解色彩的基础知识、工具运用、认识不同的色彩类别及色彩基本原理。
第二单元逐渐向色彩表现形式的叙述，学生通过这个章节的学习，对色彩的运用会有一个全面的认识，并能掌握色彩的构成搭配规律。
第三单元结合了人的色彩心理，着重讲解色彩自身的特征及心理特点，真正做到“设计以人为本”。
第四单元针对环艺、广告、服装等不同专业对色彩的不同要求，做了有针对性地知识点结合，把色彩的运用和专业开展进行了有机结合，让学生懂得“学以致用”。
三、课程目标
1.知识目标：
根据本课程的性质和任务要求，应掌握色彩的表现方法、色彩观察的方法、色彩的搭配知识。
2.能力目标：
提高对色彩的感觉能力，能绘制运用色彩表现静物和风景。
3.素质目标：
培养学生正确的观察方法，使学生具有较完整和独立的创造能力，提高艺术修养。
四、教学内容与教学要求
第一单元色彩概念类别
任务一色彩的基础知识
[教学内容]在色彩这个美妙的世界里，观察认识大自然中特有的色彩变化，结合生活认识色彩，理解色彩对专业学习有着极大的重要性和作用。
将学生从长期接触的写实色彩，引领到设计色彩领域当中，从设计生活和设计的角度介绍设计色彩的的概念、用途和特点，让同学们对色彩有一个全面的认识和理解。
[教学要求]了解色彩基础知识对专业学习的作用。
在课本中，认识工具和工具的使用对学习的作用。
不同色彩特征对认识色彩的影响及存在的联系。
任务二工具的认识和运用
[教学内容]从学习绘画至今，我们接触了好多的绘画工具。
比如，从幼儿园时用过的彩色铅笔，到学习专业素描时用过的专业铅笔，再到学习色彩实用过的水粉笔、油画笔、油画棒，等等。
从长期接触的写实色彩进入设计色彩的领域，又需要增加一些新的工具，以满足设计色彩的设计需求。
[教学要求]认识工具和工具的基本表现作用
明白设计色彩使用的工具是如何根据具体的表现对象来选择的
任务三认识写实色彩、装饰色彩、构成色彩
[教学内容]写实色彩、装饰色彩、构成色彩是色彩体系的三大基本类别，它们之间有区别又有联系。
正确认识和了解它们对我们进一步学习色彩、认识色彩、理解色彩以及专业学习有着极其重要的作用。
[教学要求]认识写实色彩、装饰色彩、构成色彩各自的特点
了解装饰色彩、构成色彩对艺术设计专业学习的作用
艺术设计专业学习装饰色彩、构成色彩的意义
任务四自然色彩的特征
[教学内容]自然界中的颜色可分为有彩色和无彩色。
无彩色指黑色、白色以及深浅不同的灰色，其他均是彩色。
自然山水显示的美的形式是多种多样的，包括形象美、色彩美、听觉美，并且这些美不是孤立存在的，常常随着时间和空间的不同组合而产生变化，给人们带来不尽的享受。
[教学要求]解释自然界的色彩为什么有如此巨大的差别
理解人文色彩和自然色彩
任务五色彩的三属性及运用
[教学内容]色彩具有基本的属性：
色相、明度、纯度。
设计色彩是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用一定的色彩规律去组合构成要素间的相互关系，创造出新的、理想的色彩效果。
要求必须熟练掌握色彩的基本属性和内涵。
色彩的直接心理效应来自色彩的物理光对人的视觉生理的刺激，色彩是人的视觉最敏感的的东西。
正确理解色彩的三属性，对在今后的艺术设计上，特别在色彩的综合运用上，定会大有裨益。
[教学要求]了解色彩三属性的基本内涵以及探索由此产生的视觉效应和心理效应是否完全相同
探究在色彩冷暖的认识和把握上有什么技巧来区分冷暖度
探究在实际的生活和设计制作时，有什么方法能让画面即统一又有强烈的视觉效果
第二单元色彩形式表现
任务一色彩对比与调和
[教学内容]色彩的基本原理和知识对色彩实践的理论指导意义，就在于在色彩应用时如何组合好色彩，使其产生美感的问题。
色彩组合所产生的美感虽然千变万化，但归纳起来，无非是体现在对比与调和得关系上。
处理好色彩的对比与调和关系，是我们学习色彩设计的基础。
[教学要求]色彩的对比与调和法则在各个不同设计中起到的作用
设计作品中体现对比与调和法则的方法
任务二色彩提炼与重构表现
[教学内容]艺术源于生活，同样设计中运用的色彩也源于生活。
生活给我们带来了丰富的创作灵感。
作为一名设计师必须要有一颗向生活学习的虔诚的心，必须要有一双敏锐的眼睛，从生活中提炼出美丽的色彩，并运用到设计中。
把解构观念引入主题色彩构成教学中，能使学生在整合色彩的同时，提高剖析色彩的能力，加深对色彩的审美意识。
[教学要求]色彩提炼重构的方式和方法
色彩提炼与重构在实际应用中起到的重要作用
任务三传统绘画作品色彩及其在设计作品中的运用
[教学内容]不同国家、不同民族和不同时代的传统绘画色彩，具有强烈的时代特征和个性特征，代表了一定时期的绘画特点和民族性格。
不同历史时期，绘画的形式和色彩也有着极大的不同。
通过对传统艺术形式的学习，可以更好的了解历史艺术，从传统艺术中汲取营养。
我们并不是说仅仅临摹大师的作品，而且通过学习将这样一些绘画形式及色彩，运用到现代的设计中，并适当的结合时代的特征，进行再加工，再创造。
[教学要求]通过对各种不同绘画形式的讲解，激发学生对传统绘画的热情、热爱。
认识传统绘画对现代设计所起的作用。
训练学生对各种不同的艺术形式的嫁接能力
第三单元色彩性格归纳
任务一色彩的个性特征
[教学内容]重在引导学生观察身边物体的色彩，感觉色彩的冷暖特性，通过对色彩的特点认识，达到更加合理地运用色彩的目的。
[教学要求]思考如何识别色彩的冷暖特性，以及在现代设计中如何搭配和谐的冷、暖色调。
准确把握不同色彩的个性特征并加以运用。
任务二色彩与心理
[教学内容]重在引导学生观察与认识色彩不同的心理作用，理解不同性别、不同年龄、不同性格、不同民族国度对色彩的喜好，达到更加合理地运用色彩的目的。
[教学要求]思考不同群体对色彩的理解和接受程度。
不同群体对色彩的理解程度如何。
人们对色彩的喜好程度通过哪些方面来把握。
任务三当前流行色
[教学内容]设计引领时代潮流，作为艺术设计专业的学生，对引领色彩趋势变化的流行色，需要有一个全面的理解和把握，才能设计出感人、符合时代特征的作品。
[教学要求]把握人们对色彩的喜好。
把握流行色的方法。
第四单元主观构想表现
任务一设计色彩在平面设计中的表现方法和运用
[教学内容]通过对色彩基础知识的掌握，让学生逐渐认识色彩在平面构成设计中运用的特点和方式。
本节课程的学习，侧重于设计色彩在平面构成中的运用，让学生体会到设计色彩在平面设计中的地位和作用，从平面构成的角度来进一步认识色彩、感悟色彩。
[教学要求]绘画色彩对现代设计的影响。
设计色彩和平面设计的联系。
任务二设计色彩在建筑、环境设计中的表现方法和运用
[教学内容]“设计以人为本”，这正反映了设计来源于人的创造，也必将运用于人类社会。
在我们的居住空间，在我们身边，无处不体现出人们运用色彩的眼光来表现、装点我们的生活。
作为一名合格的建筑环境设计师，要懂得色彩的规律及搭配，懂得如何运用色彩来构建空间。
空间里的色彩通过人们的感知印象产生其相应的心理影响，它左右着使用者对待空间的看法，同时也在一定的程度上影响着人们的活动行为。
一个优秀的空间色彩设计，是现代环境不可分割的一部分。
[教学要求]一个成功的空间色彩设计需要注意什么。
色彩设计在空间中的喜忌。
任务三设计色彩在服装设计中的表现方法和运用
[教学内容]通过引导学生观摩优秀的服装设计作品，侧重介绍服装设计门类的色彩特点与设计要求，让学生能综合理解色彩，使色彩真正的服务于设计，达到设计色彩与专业衔接的目的。
[教学要求]服装设计门类的色彩设计要求。
把握色彩在服装设计中的表现。
五、实践环节
1.实践教学内容
[1]通过对色彩推移的认识，进行二十四色环制作。
要求：
1、准确表现二十四色环的色彩关系。
2、通过对色环的制作，加强色彩构成的理解，熟知色彩的调配。
[2]1、尝试用麦克笔与水粉笔勾勒两个人物线性图，并比较其视觉效果。
2、分别用油画笔和麦克笔在光盘上书写文字，看哪种容易书写。
要求：
1、学生能够熟悉各种材料工具。
2、在运用材料工具时，能将各种工具材料进行结合运用，凸显材料的特性。
[3]任选一幅色彩静物画，改变其原有的写实手法，用装饰色彩的语言表达出来，并体会这种表现方法的优势。
要求：
1、画面对比强烈、统一和谐，形式新颖，有时代感。
2、颜色、种类不限。
3、尺寸不限。
[4]用色彩肌理的表现方法，制作四幅表现山川的色彩，体现出山水的冷暖对比。
要求尺寸：
16cm*16cm
要求：
1、画面对比强烈、统一和谐，形式新颖，有时代感。
2、颜色、种类不限。
[5]利用色彩三属性，做一幅表现青春、火热情调的色彩稿。
要求：
1、画面对比强烈、统一和谐，形式新颖，有时代感。
2、颜色、种类不限。
3、尺寸不限。
【1】色彩对比练习，分别以明度对比、纯度对比、色相对比、冷暖对比、面积对比为题来构成作品，分别明确表现出相关的对比效果。
要求：
1、明度对比：
需根据明度对比理论，高长调、高中调、高短调、中长调、中中调、中短调、低长调、低中调、低短调和最长调十种明度对比中的任意六种对比练习，用单色表现，调子倾向明确，明度对比类型准确。
2、纯度对比：
根据纯度对比理论，做高彩对比、中彩对比、低彩对比、艳灰对比各一幅，色彩不限，色彩对比类型准确。
3、色相对比：
根据色彩对比理论，做邻近色对比、类似色对比、中差色对比、对比色对比各一幅。
互补色对比两幅。
4、冷暖对比：
根据色相对比理论，冷色调和暖色调对比各一幅，色彩不限，色彩对比关系准确。
5、面积对比：
根据色彩在构图中所占量的比例，黄：
櫈：
红：
紫：
蓝：
绿≈3：
4：
6：
9：
8：
6，做一张黄、櫈、红、紫、蓝、绿的色彩面积比例色环图；根据冷暖对比、面积对比、同时对比等色彩对比理论和3张20cm*20cm的色彩面积对比构成用色，要求大方、鲜明、效果明快、三张图用的套色相同，但各颜色所在的位置、所占的比例不同。
然后根据各色的比例画出色标。
6、图形:
要求自创，同一练习要求图形一致，图形面积应有大小对比。
7、尺寸：
15cm*15cm
8、完成后的作业裱在4白开卡纸上。
【2】根据专业需要选择一张合适的图片，将图片中的色彩提炼出来组成12色的色相环。
并将提炼出来的色彩运用在自己创作的图形中。
要求：
1、所准备的图片与要表达的意象接近，所设置的色彩能准确表达相应主题。
2、从图片中提炼色彩，并组成12色色相环（大半径：
9cm；小半径：
4.5cm）所提炼的色彩要有不同的明度。
3、从组成的色相环上选取颜色，进行4种不同的配色。
4、稿子要求自创，图形、色相和主题要统一。
尺寸为14cm*14cm。
5、作品装裱在38cm*45cm的白卡纸上。
【3】1、在史前人类壁画、埃及金字塔法老陵墓壁画、敦煌壁画、日本浮世绘、中国年画中传统绘画形式中的一种或两种，进行临摹，加强对传统绘画的理解和认识。
2、结合临摹的作品，针对自己的专业特点，进行创新应用。
要求：
1、准确理解所选传统绘画形式的表现精髓，诠释传统艺术的精华，并合理运用。
2、表现形式上，根据传统艺术自身的特点，结合现代设计的表现，有针对性的继承和发扬传统艺术的表现形式。
3、规格：
根据自身专业特点，进行合理设定。
[1]以“春、夏、秋、冬”，“晨、夕、午、夜”为题，做色彩练习。
要求：
1、充分、分析的表现不同时间特点的色彩感受。
2、把握不同的明度要求。
3、在把握冷、暖色调特征的同时，注重搭配和谐的冷、暖色调。
[2]不同年龄层次的色彩心理表达。
要求：
1、准确把握色彩不同的心理作用。
2、主动运用其主观色彩来引导对象的兴趣。
3、在把握人群共性年龄特征的同时，注重个性色彩的运用，尺寸15cm*15cm.
[3]流行色表达。
要求：
1、准确把握当前流行色的色彩感觉。
2、在把握流行色特征的同时，注重常用色与流行色搭配，尺寸15cmx15cm。
【1】结合色彩设计的基本原理和色彩的联想，运用黄金分割的基本原理，做一个体现当代青年。
爆炸性思维的色彩构想设计图形。
要求：
1、色彩活泼，能体现当代青年的活泼好动、积极向上的精神风貌。
2、分割形式要求体现形式美法则。
3、要求制作4幅画面。
4、尺寸要求16cmx16cm。
提示：
可以按照萌动、奇思、创新、展望的主题展开联想做一系列组合。
【2】空间色彩综合表现。
要求：
1、以“我的卧室、我家的客厅、我的工作室”等为题，做空间色彩表现。
2、突出空间环境的实际功用特点，来进行针对性的构图。
3、在考虑空间色彩上，需结合空间自身的特点进行色彩设计，并凸显不同的个性特征。
4、规格：
30cmx30cm.
【3】本任务的课程设计主要围绕着设计色彩在服装设计中的表现方法和运用来展开，通过服装流行色风格表现练习，使学生认知设计色彩在服装设计中的表现方法，以及在成功设计作品运用中的重大意义。
要求：
1、根据市场调节预测当季服装流行色，准确把握当前流行色的色彩感觉，完成一份服装色彩搭配风格图册。
2、将流行色应用于服装设计中，在把握流行色特征的同时，注重常用色与流行色的搭配。
2.实践教学形式与考核方法
色环的制作、色彩装饰静物、色彩三属性训练、色彩对比训练、色彩调和训练、提炼色彩训练、临摹传统绘画、色彩构想设计图形、空间综合色彩训练、色彩在服装中的运用。
1、授课形式以讲评、示范为主，分组辅导讨论结合；
2、讲解、点评、讨论学生作品；
3、结合多媒体教学，欣赏大师色彩作品，感受艺术氛围，同时循环播放视频短片。
六、课程课时分配表
课程
任务
课时
合计
讲授
手工
第一单元
色彩概念类别
色彩的基础知识
2
2
工具的认识和运用
1
3
4
认识写实色彩、装饰色彩、构成色彩
1
3
4
自然色彩的特征
2
2
色彩三属性及运用
1
7
8
第二单元
色彩形式表现
色彩对比与调和
1
7
8
色彩提炼与重构表现
1
7
8
传统绘画作品色彩及其在设计作品中的运用
4
4
第三单元
色彩性格归纳
色彩的个性特征
1
7
8
色彩与心理
8
8
当前流行色
4
4
第四单元
主观构想表现
设计色彩在平面设计中的表现方法和运用
2
10
12（三选一）
设计色彩在建筑、环境设计中的表现方法和运用
2
10
设计色彩在服装设计中的表现方法和运用
2
10
总计
20
52
72
七、教学组织设计
1．学习模式本实训采用分岗位以学生为主体的学习模式。
由教师示范授课时，将学生临摹练习。
在课程学习中，通过不断的练习，提高对工具的使用能力，美学知识的认识能力，充分发挥学生的主体性和主动性。
2．教学组织针对学生的学习特点，教学中采用了“望—思—述—做”四步教学法。
“望”在于引导课程内容的整体教学思路，总括整体思路；“思”是指对重点知识提出疑问，提醒学生注意；“述”是指老师对课程内容进行详细阐述；“做”是指以学生为主，实训过程及心得体会，深化理论知识，总结操作方法与操作技巧，巩固知识。
3.色彩教学必须针对以上任务和要求，进行有计划、有步骤、有目的的教学。
可分几个阶段进行练习。
一、第一阶段进行调色练习，掌握水粉画的工具材料性能。
让学生掌握色彩的基本知识。
从三原色、间色、复色的变化过程开始，让学生首先熟悉各种颜料的形象和概念，然后从原色之间的相调、变化比例大小来认识间色的色相渐进变化，再由间色之间相调等比例变化大小认识复色的色相，并进行色块调色练习，。
二、第二阶段从静物单色写生开始。
三、色彩的临摹、默写及命题创作相结合。
首先，可以让学生选择自己喜欢的、水平较高的、印刷质量好的画册作摹本。
在进行默写和命题创作的训练时，要针对实际，从易到难，从简单到复杂。
四、第三阶段进行单个物体色彩写生。
五、第四阶段进行多方位的静物色彩写生。
在进行多方位的色彩静物写生时，首先要教学生观察物体的色彩变化规律，细致分析物体之间及各个部分的色相、明度、纯度、冷暖等变化及产生色彩变化的原因。
八、教学质量标准
1．理论要求
让学生能认识和理解色彩冷暖关系、色相、纯度、明度、环境色、固有色等理论；
2．技能要求
熟悉色彩工具的运用；
通过对不同形状、题材、颜色、质地、明度的景物进行组合写生研究，培养学生的观察力和表现力，并从中获得对色彩知识的掌握和审美。
九、考核方式与成绩评定
本课程是考查课。
通过平时作业和结课大作业评定成绩，平时作业占30%，结课大作业占70%。
评分标准：
1、构思巧妙，能够一步一步联想，摆脱常态，演化变异。
2、形体演变、质感转化应用充分，富有一定表现效果。
3、主次虚实、明暗光影、刻画深入扎实，给人以真实感。
4、熟练运用色彩个性化语言，画面具有一定视觉感染力。
5、熟练掌握形象塑造规律，具有一定创意表现性。
十、教材及主要参考资料
教材：
《设计色彩》，肖虎总主编，吴良勇范明亮主编，中国传媒大学出版社，2010年11月第一版。
参考书：
《色彩》，远宏，高等教育出版社，2002第一版
十一、课程改革思路
1.本课程教学内容采用任务驱动教学，包括基础任务、选学任务。
基础任务是教学中必须完成的基本内容，应严格按照规定的课时授课。
选学任务中的教学内容可根据实际情况灵活处理：
对学生毕业后使用频率低又有较大难度的经济业务，可选学其基本知识；对于色彩处理，平时使用的频率又较高，可针对具体问题加以点拨、多做训练，务必要求学生掌握。
实践教学模块重在加强学生的实践操作能力，可统一安排时间进行课内训练和社会实践训练。
可分专题集中训练，也可利用平时的班级和学校活动进行综合性训练。
2.教学建议
（1）设计色彩的讲授要注重理论联系实际，继承传统的绘画流派，密切注意当前设计领域出现的新思想、新作品。
及时关注流行色，并及时穿插到教学中去，使学生进一步提高实践运用能力。
（2）要引导学生运用比较分析的方法，提高自己的鉴赏能力。
（3）要突出学生实际解决问题的能力培养，会计实践训练应做到“五个结合”，即课内与课外相结合，校内与校外相结合，集中训练与分散训练相结合，专题训练与综合训练相结合，模拟训练与实践运用相结合。
（4）开展实践教学活动应注重全程性的指导与管理，做到活动前有组织发动工作，活动过程中有指导、检查，活动结束后有反馈、总结和评价。
（5）评价学生的设计作品，指出优缺点，应以课堂知识的掌握为主要依据，同时注重实践运用能力。
（6）在平时的教学中，应注重培养学生严谨的求学态度，努力提高教学质量，注重职业道德教育，强化职业道德意识。
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