心得体会 谈谈对上美术鉴赏课的收获体会.docx
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心得体会谈谈对上美术鉴赏课的收获体会
谈谈对上美术鉴赏课的收获，体会
谈谈对上美术鉴赏课的收获，体会
学习美术鉴赏心得
内容摘要:
这学期学习了美术鉴赏这门课程，我感觉提升了我们当代大学生的艺术修养和审美，提高了大学生的素质，最根本的问题是提升了大学生的精神境界。
美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
关键词：
美术定义素描提高大学生素养
美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。
它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。
美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
从不了解美术，到懂得欣赏美术；从无视美的存在，到学会发现美；从对美术不感兴趣，到喜欢上美术，这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。
美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。
通过美术鉴赏课，可以使我们的视野开阔，可以扩宽我们的知识面。
在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家画一幅画是抱着何种心情。
还有作者到底在一幅画中所想表达的意思……
美术在现实生活中到处可以感受到美术的气息，一张桌子、悬挂的衣服等等，这些随处可见。
学习了美术鉴赏课，让我受益匪浅，品是对生活粗略的观察也变得细心起来了。
我渐渐的发现原来生活那么美好，有时观察一棵树，我会呆呆地看很久，仿佛自己身临其境。
美术，浅意识地理解就是色彩，各种不同颜色的搭配，形成一幅幅画面。
一般人们都知礼节一句话的表面含义，如果想了解得更深，就要更深层次的了解美术了。
美术，跟进一步的理解就是艺术，美术是一门艺术，同时也包含这作者在作画时往往蕴含着深刻的含义，把自己的心情表现在一幅画中，使欣赏的人产生共鸣。
还有一些作品表现出了一个时期特定的社会现象，蕴含着社会矛盾，反映了社会底层人民的生活状况，尤其是在战争时期，也有一些作品是人们无法了解的只能凭感性去认识画家的意图，这些通常具有，宝贵的文化和研究价值，例如梵高万年的作品，他晚年精神失常，画的一些画总是让人匪夷所思，而如今他的画举世闻名，具有很高的研究价值。
当然美术不仅仅是画，美术包含多方面的内容，所涉及的面也非常广泛。
美术鉴赏让我学到了许多，尤其是欣赏古代绘画时。
欣赏古代绘画，不能以现代的眼光去欣赏，而要结合历史，讲究意境、章法和笔墨。
中国古代绘画有其发展历程，可以分为五个时期。
原始社会开始，汉以前，唐以前，之后过渡到清末以前，五四起。
从先民们朴素而不成熟的美的作品到现代人独特的表达思想的绘画方式，中间
的发展过程是丰富和复杂的。
从稚嫩的远古美到沉雄博大的秦汉艺术，到文人登场的魏晋南北朝，到雄浑壮丽的隋唐气象，从继往开来的五代到宋元意象，到画派林立的明清，再到新旧交替的中西交融，最后到个性十足的现代，每个时期都呈现出独特的绘画特点，都留下了一批优秀的画作，让后人去赞叹。
我个人还是比较喜欢素描的：
1:
素描是一种用单色或少量色彩绘画材料描绘生活所见真实事物或所感的绘画形式，其使用材料有乾性与湿性两大类，其中乾性材料如：
铅笔、炭笔、粉笔、粉彩笔、蜡笔、炭精笔、银笔……等，而湿性如：
水墨、钢笔、签字笔、苇笔、翮笔、竹笔、原子笔……等。
习惯上素描是以单色画為主，但在美术辞典中，水彩画也属於素描。
2:
以素描表现的目的而言，素描一般用作学生提高造型能力的基本绘描练习，或作为创作前的整理或局部草稿练习、素材的搜集方法，并练习物体形象、动态、量感、质感、明暗、空间、色彩、比例、构图、变化统一、疏密等。
大多数的画家在从事一幅油画或壁画之前，便先有绘画雏型出来，而这个简单几笔的雏型画，便是素描，素描很少用来制作为成品，但也有画家使用这种方式制作，而这样的成品画和画稿有所出入，因为此类的素描是在画完雏型的基本功外，再添加细部光影变化的描绘。
而这样素描的目的也在於作为画家视觉的记录。
3:
以表现的技巧而言，素描有别於水彩、油画，而是重於线条表现方式，以线条的粗细轻重来描述物体的明暗深浅，并且不须顾虑物体细节的色调色值，画面藉由明暗光影的衬托来突显主题，但是也由於失去了彩度的考量，素描在明暗的阶调上，分层的很详细，在不同的微细的明暗变化中，都能展现物体的立体感。
法国古典主义油画家安格尔因为和浪漫主义观点不同，认为色彩的作用不是主要的，因此创作了大量素描和单线作品。
中国画家王式廓的著名作品「血衣」，也是以素描方式创作的。
著名的素描大师有义大利文艺复兴时期的三巨匠：
李奥纳多·达·文西;米开朗基罗·波纳罗蒂;拉菲尔·桑乔;中国的徐悲鸿（1895-1953）。
伦勃朗、彼得·保罗·鲁本斯以及伊利亚·列宾等也是素描大师。
素描同时是一种造型艺术，他的目的是在两维的纸面上创造三维的立体形态。
造型的准确和内在结构的科学是最为重要的。
美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。
美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。
人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。
鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。
大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。
满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力，在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提
高感受美、理解美的能力了。
这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。
提高学生对美术意义的认识，培养他们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。
陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。
通过学习本课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。
参考文献：
第二篇、美术鉴赏课程有感
谈谈对上美术鉴赏课的收获，体会
美术鉴赏课程论文
《美术鉴赏课程有感》
学院:
土木工程学院
系别：
土木工程
姓名：
张欢
学号：
1114735084
班级：
xx140302
上课班级：
2班
指导老师：
丁甜甜
美术鉴赏课程有感
【摘要】今年的选修课选择了美术鉴赏课程，通过这一个学年的学习，认识到了艺术修养与个人成长的作用，以及艺术修养与文化素质的关系。
首先我们可以通过本次课程了解到许多有关于中国古代艺术，比如中国古代的一些艺术品，它们内在的美与它的历史价值。
再者通过本次课程，更多地了解到世界各地的文化特色和一些艺术品的价值，使我们认识并会欣赏一些艺术品。
这不仅是一次课程，更是一种口味的提升，这将使我们受益终生！
谈谈对上美术鉴赏课的收获，体会
【关键词】美术鉴赏德育文化价值修养
【正文】
自xx年之始，选择了美术鉴赏这门课程，通过这短短十几周的课程，但是给人的影响是不可估量的，所以这不仅仅是一门艺术课程，更是一门与个人的修养有关的素质教育课程。
下面就陈述一下对这门课程的感想。
众所周知，审美教育是大学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。
有位大家说过艺术的最终目的就是使人们更深地懂得生活进而更加热爱生活。
学习美术欣赏要更好的培养大学生提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。
美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。
它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。
美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
从不了解美术，到懂得欣赏美术；从无视美的存在，到学会发现美；从对美术不感兴趣，到喜欢上美术，这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。
美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。
从先民们朴素而不成熟的美的作品到现代人独特的表达思想的绘画方式，中间的发展过程是丰富和复杂的。
从稚嫩的远古美到沉雄博大的秦汉艺术，到文人登场的魏晋南北朝，到雄浑壮丽的隋唐气象，从继往开来的五代到宋元意象，到画派林立的明清，再到新旧交替的中西交融，最后到个性十足的现代，每个时期都呈现出独特的绘画特点，都留下了一批优秀的画作，让后人去赞叹。
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。
它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间（即平面）里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。
就像梵高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。
他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。
他以环境来抓住对象他重新改变现实，以达到实
实在在的真实，促成了表现主义的诞生,在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。
因此才留下了永远的艺术著作。
他直接影响了法国的野兽主义德国的表现主义以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。
《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。
画家像闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的激情令运动感的仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力色彩的对比也是单纯强烈的。
然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。
观者在观看此画时无不为那激动人心的画面效果而感应心灵为之震颤激情也喷薄而出无不跃跃欲试共同融入到凡高丰富的主观感情中去。
总之梵高笔下的向日葵不仅仅是植物；而是带有原始冲动和热情的生命体。
我更爱看窗外那一片向日葵，爱看她们在阳光下开出灿烂的笑容。
我不敢展示真正的我，我也不知道真实的我是什么样。
在向日葵面前，我有一种自信的感觉，展示着那个成功、全新的我；我在看见向日葵时，心里总有种暖洋洋的感觉。
我看见梵高背着画夹，在向日葵丛中专心致志地画着那幅热情奔放的向日葵。
我看着向日葵明朗的脸，眼睛一亮。
我对梵高喊道：
“你必须面对自我，绝不能逃避。
不管这有多么困难，需要多大勇气!
”其实这句话不仅是对梵高说的，也是对我说的。
虽然梵高已经成为过去，而我却可以改变。
我要感谢的不仅是那扇窗，更要感谢窗外精彩世界为我带来的美好遐想。
【结束语】
美术鉴赏课更好的培养我们，提高我们的素质，最根本地是提升了我们的精神境界。
美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
美术鉴赏有益于我们灵魂的雕铸和人格的完善艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。
人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。
鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。
大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。
满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力，在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。
这里不单单是提高我们的鉴赏水平问题而是如何发展我们的价值取向问题。
提高我们对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。
陶冶我们的思想情操、提高了我们的精神境界。
通过学习本课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。
【参考文献】：
1、《中国大百科全书·美术》卷（1、2）,中国大百科全书总编辑委员会《美术》编辑委员会编，中国大百科全书出版社xx年版。
2、《中国大百科全书·文物、博物馆》卷，中国大百科全书总编辑委员会《文物、博物馆》编辑委员会编，中国大百科全书出版社xx年版。
3、《美术术语与技法辞典》，（美）拉尔夫·迈耶著，邵宏、杨小彦等译，岭南美术出版社xx年版
4、《中国现代美术全集》（48册）第三篇、美术鉴赏课的感悟和思考
谈谈对上美术鉴赏课的收获，体会
美术鉴赏课的感悟和思考
班级：
姓名：
学号：
早在小学接触《美术》课本的时候，我就很喜欢哪些花花绿绿的东西，每天都好奇地翻看上面五颜六色的画，毕竟那个时候年纪小，没有接触过美术方面的教育，理解力也有限，所以，根本看不懂哪些花花绿绿的东西是怎么来的，又有着怎样的意义。
只是觉得它们隐隐约约里透露出一种积极向上的感觉，指引着我们向往美术世界的美妙和神奇。
随着年纪不断增长，阅历和理解力的提升，再加上在初中高中接触的一些美术作品，自己也慢慢地对美术产生兴趣，很向往能对其进行更深一步的了解和学习。
不过，作为非专业的我来说，我还是不能读懂大多数的美术作品，而且，对世界上的美术作品不够了解，有时候看见西方的美术作品就感到头疼，自己根本理解不了那些作品的意义是什么。
大一下学期选课的时候，我很高兴有《美术鉴赏》这门课，从小就对美术感兴趣的我来说，想迫不及待地开始学习这门课程了，真想自己能看懂每一样美术作品的意境和意义，让自己在充满着奥妙和神奇的美术世界里自由翱翔。
之前我也接触过一些教授美术课程的事务，像美术绘画补习班之类的见过不少，也见过一些介绍学习美术的课本，简单地翻看浏览一下，觉得美术学习真的很难，也担心自己在这方面可能不会太顺利，不会像自己设想的那样简单学习就能理解看明白所有美术作品的意义和价值。
尽管如此，我还是对美术感兴趣，充满了无限的好奇。
所以我很高兴自己有机会学习这门课程。
第一节美术鉴赏课开始之前，我还以为是一位年轻漂亮的女老师给我们上课，结果，是一位男老师。
这和我预期的有点差别，我还是比较喜欢女老师给我们讲述美术的奥妙与神奇呢。
不过，第一节课上完我就不这么想了，我很庆幸由这位男老师给我们上课。
从老师精心的多媒体课件和完整清晰的解说中，我能明显的感受到老师对美术的热爱和崇敬，能感受到老师对此次授课严谨的态度，感受到老师对学生的责任心，老师的课件做的很详细，很细致，里面不仅有理论知识的讲述，还有各种美术作品图片，在给我们讲述理论知识的同时借助图片等实例进行理解，学习效果真的是事半功倍。
我还记得第一节课老师给我们讲述了美术的分类，以及中西方美术的区别，特别是讲述中国的建筑时，老师讲的特别清楚，中间不时给我们讲述一些跟建筑有关的民间传说和故事，加深了我们对知识的理解和记忆。
除此之外，老师在讲述课程的时候还进行了课堂互动，学习兴趣提高了不少，课堂氛围也活跃很多。
总之我很喜欢《美术鉴赏》这门课程。
在《美术鉴赏》这门课程上，我学到了很多。
比如中西方美术的区别和不同，在讲建筑一节课时，我学到的特别多，比如建筑分为民居建筑、陵墓建筑、园林建筑、宗教建筑、宫殿建筑、工程建筑等六类，建筑应具备实用、坚固、美观三个要素，而且还要具备双重性、层次性、表现性、文化性等四个属性。
除此之外还学到中国古代建筑的艺术特征。
中国古代建筑结构技术采用木结构，大梁、斗拱、隼卯等等，中国古建筑群组布局变现为四合院形式，它们的艺术形象主要变现在屋顶。
中国木结构建筑具有嗅觉上气息芬芳、视觉上纹理自然、技术上防震等等优势，但是它们同时还具有不防火、不防虫蛀，易腐等不足之处。
这些，都是在《美术鉴赏》课堂上学来的知识。
谈谈对上美术鉴赏课的收获，体会
除了学习了中国建筑的知识外，西方的艺术美术作品老师也给我们做了详细的介绍和解说。
不过，我最头疼的也是西方的艺术作品。
西方艺术作品很丰富，反应生活和现实的作品数不胜数。
但是，我还是觉得西方的艺术作品很难理解，上节课的时候，老师给我们看了一件绘画作品，那作品就好像是一个思绪混乱的人拿着铅笔在画纸上乱划一样，一张纸上面全是乱七八糟的细线，又像是一团乱的不能再乱的麻绳混在一起一样，可是就是这样一件作品，竟然卖到了天价！
！
！
我理解不了，我想不明白，就是这么乱的被人们称作“作品”的东西怎么会那么值钱？
除此之外，断臂的维纳斯雕像也让我想了好多，我是在想，她那双手长什么样？
如果那双臂没有断掉，活生生的存在在这件作品上，她会湿怎样的仪态，她的双臂会是在做什么？
我想，艺术家的工功底就在这上面体现了，正是因为作者把那双臂去掉，才激起了我们无限的想象和猜测，无形之中给了这件作品无限的关注和神秘感，同时，整件作品无处不体现着人体的无限魅力，美丽的曲线，人体皮肤的光滑圆润和献身布衣的褶皱形成鲜明对比，体现了人体的美丽动人。
另外，我还非常喜欢《蒙娜丽莎》，喜欢看她那神秘的微笑，老师说每年都有很多人去卢浮宫看这幅画，而且很多人看着看着会流眼泪，我不知道老师说的是不是真的，我也搞不明白达芬奇怎么能将一个普通的女人画得这么逼真，怎么会把她刻画的如此真实！
蒙娜丽莎的微笑很神秘，那个时代，那种际遇，能拥有这种笑容，我真的理解不了。
此外，我对西方美术作品中的雕塑关注最多的还是他们的艺术家对人体的刻画非常逼真，像《掷铁饼者》等，身体各个部位的肌肉表达的跟真实世界的一模一样，甚至比真实世界的还要有力，浑身的肌肉都处于紧绷状态，随时准备把铁饼掷出去，看着就拥有一股要跃跃欲试的冲动。
学了这些课，看到这些艺术作品，我感触最深的还是西方作品中艺术家们对人们意识的表达和鼓舞，他们的作品，通过对身体部位的深度刻画和对人物表情的描写，生动地表达了作品中刻画的主人公的遭遇，清晰地像人们展示了作者的思想，表达了和反映了那个时代人们的生活状况。
学习了这些课之后，整理一下自己的思路，除了在基础知识上的进步之外，我认为自己收获最大的就是对西方艺术作品的分析和理解的进步了，摆脱了之前看到一些美术作品就没有头绪只知道看简单的画面的状态。
再看到别的美术作品时，知道从什么方面分析和理解了，知道怎样把握作者的思想理解作者要表达的意境了。
比如说，我们要鉴赏一尊雕塑，我们可以从它的作者、历史背景来分析它的创作背景，再根据雕塑的具体细节来分析作者的意图，根据雕塑人物的动作等来推测刻画的主人公的思想，进而理解作者要表达的意思。
这么多神奇伟大的作品是一个奇迹，但美术本身又何尝不是一件伟大的艺术品何尝不是一个伟大的奇迹？
第四篇、中外美术鉴赏学习心得体会（选修课）
谈谈对上美术鉴赏课的收获，体会
中外美术鉴赏学习心得体会
美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。
美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
由于美学的复杂性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭„„其中“美是生活说”是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。
“美是理念说”是西方关于美的本质的一种学说。
认为物质感性世界不存在美或美的属性，美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体紧密相联，由于这种精神实体的注入或显现，才使客观事物成为美的。
以前认为美术只是单纯的绘画作品，比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。
直到上了美术鉴赏课，才知道这只是狭隘的理解；绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。
美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。
课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。
跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。
中国传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。
线条流畅，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。
这些都是对笔墨内涵的要求。
徐悲鸿的《八骏图》在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。
用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。
晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现厂马的形体，又不影响墨色的韵味。
齐白石的《虾》栩栩如生，情趣盎然。
巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。
为表现出那种透视感，用虚实结合，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序的线条，使纸上之虾看似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动，力求深入表现它们的形神特征。
黄公望的《富春山居图》全图用墨淡雅，山和水布置疏密得当，层次分明，笔墨纷披，墨色浓淡干湿并用，苍茫简远，极富于变化。
既形象地在现了富春山的秀丽外貌，又把其本质的特征挥洒得淋漓尽致。
西方印象派的鼎盛时期出现了很多位大师，印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。
其中莫奈的《睡莲》在看似随意轻松的笔触中却将光线的美感，水面上自然漂浮的睡莲的温柔表现的淋漓尽致。
他的《睡莲》色彩十分丰富，但是所有的颜色在画面中都是分外的柔和和均衡。
仅仅是描绘莲花的颜色也是随着光线和环境的影响而色彩变化多端，让人虽不能一口断定是什么颜色的睡莲，但是却又觉得那些娇艳的睡莲就近在眼前。
甚至是那些捉摸不透的笔触都好像在描绘着莫奈当时对池中睡莲的喜爱。
湖中的倒影和湖面上的睡莲看似都是有色块堆砌而成，却疏密虚实相得益彰，让人一目了然却又回味无穷。
梵·高笔下的《向日葵》像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐，优雅甚至细腻，那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。
然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。
是带有原始冲动和热情的生命体。
我喜欢他那绚烂的色彩，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。
通过学习美术鉴赏课，使我的视野更加开阔，也拓宽了我的知识面，学到了专业课理论知识以外的东西，这门课培养了我对美的认识和鉴赏能力，让我可以更加细致的观察生活中的美。
更加坚定了我对美好生活的追求与热爱。
第五篇、美术听课后的心得体会
谈谈对上美术鉴赏课的收获，体会
美术听课后的心得体会
天师附小吉花茂
今天听了一节美术公开课，张老师的技能展示让我久久回味，受益非浅，下面谈谈个人收获。
课堂上，我认真做好记录，细致地琢磨课堂的每个细节，我被课堂上张老师那优美生动的语态、亲切自然的师生互动交流、灵活机智的课堂反应、巧妙新颖的课堂设计所深深地吸引，感到了教师精心设计准备，环环紧扣的紧凑获益颇多，心中有了不少的感悟。
在课一开始就能够把学生的注意力吸引到教师这里，为整堂课的集中进行提供了保障。
在新授部分，为了使学生明确本课学习内容，复习旧知学会运用色彩知识美化生活，用了对比讲授法与演示法，而且让学生分组演示，亲自动手涂一涂，画一画，一步一步，层层递进。
使每个学生都能有所收获。
怎样去吸引学生，一个好的导入可以让学生集中
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