摄影摄像基础 教学课件 ppt 第二版 电子教案 第六章.PPT

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6.1拍摄角度6.2横竖画幅与视觉中心6.3环境和透视6.4摄影摄像构图法则,第六章取景构图,6.1.1取景与拍摄点6.1.2远近拍摄角度6.1.3上下拍摄角度6.1.4水平拍摄角度,6.1拍摄角度,拿起照相机、摄像机看世界，就要将客观世界分离出来一部分，这独立出来的一部分就是我们取景的画面，拍摄的画面。

而我们这时取景的位置即为拍摄点。

分离客观世界，就是框多少，怎样框，从哪个方向框。

拍摄时，首要考虑的就是画面四条边的问题。

从客观世界中分离出来的这一部分与原来没分离出来的之前给我们的视觉感受不一样。

“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，生动地说明了看客观事物的角度不同，所产生的效果就大不一样。

用镜头来分离客观世界就更是如此。

根据拍摄点与被摄物体位置的不同，会产生不同的拍摄角度。

6.1.1取景与拍摄点,1.景别2.关于裁身点,6.1.2远近拍摄角度,上下拍摄角度，是指拍摄点与被摄对象之间的水平线高度的变化关系。

主要有平摄角度，仰摄角度和俯摄角度三种造型效果。

1.平摄角度2.仰摄角度3.俯摄角度,6.1.3上下拍摄角度,水平拍摄角度，是指拍摄点与被摄对象之间在同一平面上的对应关系。

也称为拍摄方位。

它是以被摄对象为中心，在同一水平线上的360范围内，任何一个方位都可以作为拍摄点。

不同的方位有各自不同的方向，不同的方向能获得不同的画面结构。

由于水平拍摄角度变化，产生了正面构图、侧面构图、斜侧面构图、后侧面构图和背面构图等不同构图形式。

1.正面构图2.侧面构图3.斜侧面构图4.后侧面构图5.背面构图,6.1.4水平拍摄角度,1.景别,根据拍摄距离的远近，就会形成不同的景别。

景别就是镜头画面中主体的范围和视觉距离的变化。

距离越远，景物越远；距离越近，景物越近。

根据视觉距离的远近和景物范围的大小习惯上分为全景、远景、中景、近景和特写。

远景的拍摄距离远，近景的拍摄距离近。

（1）全景

（2）远景图例（3）中景图例（4）近景图例（5）特写图例,2.关于裁身点,如果以远景拍摄，人的全身都会出现在画面上。

如果以中景、近景、特写手法去拍摄，这样就需要把被拍摄者的身体从下往上依次递增的从画面上裁掉一部分。

在截取时要注意：

不要把人的膝盖、腰部和颈部作为裁身点。

因为，在这三点上裁出来的画面让人看起来是很别扭的。

除非拍摄的是脸部或身体某部位的特写。

最好的裁身点应是腋下、腰部下面一点，膝盖上去一点。

图例,沱江风光（远景）,游渡口（中景）,赵钱孙李（近景）,横竖都好看（特写）,耳环秀,功夫小子,青春,1.平摄角度,拍摄点与被摄对象于同一水平线上，以平视的角度来拍摄，这种角度称为平摄角度。

平摄角度所构成的画面效果，接近于人们观察事物的视觉习惯，它所形成的透视感比较正常，不会使被摄对象因透视变形而遭到歪曲和损害。

应用范围最广。

在人像摄影中，凡属身份证、工作证所用的半身免冠照片等，均应以平摄角度来拍摄。

该角度拍摄的肖像，容易引起与观众之间的情感交流，有一种平易亲近的感觉。

平摄角度的拍摄方法，适于表现具有明显线条结构或有规则图案的物体，不致因透视变形而损害线条和图案的正常结构。

平面资料均需采用平摄角度来拍摄。

平摄角度的缺陷是往往把处于同一水平线上的前后各种景物，相对地压缩在一起，缺乏空间透视效果，不利于层次感的表现。

图例,2.仰摄角度,拍摄点低于被摄对象，以仰视的角度来拍摄处于较高位置的物体，这种角度称为仰摄角度。

仰摄角度的视平线较低，如果以仰摄角度拍摄室外的各种景物，可以在画面中造成很低的地平线或水平线，使杂乱的背景掩盖在较低的地平线以下，天空作为背景占据了画面中相当大的面积。

前景高大，主体突出，能够改变前后景物的自然比例，产生一种异常的透视效果。

用仰摄角度拍摄某些竖立的物体和高大的建筑物，可以收到挺拔直立、刺破青天的效果；拍摄有人物活动的某些场面，能够获得朝气蓬勃，升腾向上的效果。

在体育、舞台摄影摄像中，为了强调表现某些运动员和舞蹈演员的跳跃动作的高度，可采用仰摄角度。

在人像摄影中，仰摄角度不仅可以突出表现人物形象之高大，还可以纠正和弥补某些脸型的缺陷。

图例,3.俯摄角度,拍摄点高于被摄对象，以俯视角度来拍摄处于较低位置的物体，这种角度称为俯摄角度。

俯视角度的视平线较高。

如果以俯摄影角度拍摄带有地平线的景物，地平线往往被置于画面的上方，地面景物占据画面中的绝大部分，天空常常只占一线的位置。

在有些情况下，俯摄角度较高时，整个画面全部被地面所占据，天空和地平线在画面上完全消失。

在俯摄角度所拍摄的画面中，主体人物或景物与广阔的空间相比，显得渺小。

犹如登上泰山极顶，环顾四周，有“一览众山小”之感。

拍摄角度是依据拍摄点的高低变化而产生的，不同的拍摄角度具有不同的表现力。

在摄影实践中，要依据被摄对象的形象特征，根据摄影者的创作要求，来选择运用各种拍摄角度，创造出富有表现力的艺术造型手法和理想的构图形式。

图例,海边浪花,小桥,降,红灯高挂,芭蕉灯,观景留影台,天上瑶池,下山通道,正面构图的特点是：

摄影摄像机的方位正对着被摄对象的正面拍摄,即产生正面构图效果。

正面构图，能够清楚地展现出被摄对象正面的形象特征。

如拍摄天安门、大会会场等景物时，可体现对称、庄严、肃穆、隆重气氛。

在人像摄影中，可以通过眼神、表情和姿态与观众产生交流和联系，具有吸引力和亲切感。

正面构图的缺点：

其一，容易给人一种呆板、缺乏生气的印象；其二，画面中的各种平行线条难以产生透视效果，不易表现空间深度；其三，画面是平均地展现正面的各部位，不易使主体突出。

图例,1.正面构图,摄影摄像机的方位与被摄对象成90拍摄，即产生侧面构图效果。

侧面构图，能够明确地表达出被摄对象的侧面形象特征，适于表现人物或景物的侧面轮廓效果，使整个画面结构具有明显的方向性。

在拍摄某些运动中的被摄对象时，能够加强活跃、动荡的效果。

侧面构图的不足之处：

一是运用侧面方位拍摄某些建筑物或其他物体，由于只能表现侧面的特征，同样产生了正面构图的某些缺陷，侧面的一些平行线条也难以产生汇聚，使主体物的透视效果大为减弱。

二是由于只能看到侧面特征，正面的主要特征难以表达，构图容易流于散漫和不集中。

这种构图不适于表现平静、严肃的主题。

图例,2.侧面构图,摄影摄像机的方位处在被摄对象的正面至侧面之间的某点上拍摄，即产生斜侧面构图效果。

斜侧面构图，既能表达出人、景、物各种被摄对象正面的主要特征，又能展示侧面的基本特征，实际上是表现了被摄对象的“两个面”，使构图形式生动活泼，富有立体感。

在这种构图中，各类线条均按一定的方向由近而远汇聚，具有明显的方向性，有利于加强空间纵深感和表现物体的立体感。

运用斜侧方位拍摄，将画面中的主体、陪体、前景、背景等配置适当，可以产生强烈的透视感，增加景物的层次，使构图清新活泼，富有生气。

在某些情况下，把主要的被摄对象置于线条透视的汇合处，虽然主体占据了较小的面积，并处于画面的深处成为一个“点”，但是观众的视线却能够随着透视的变化而落到这个“点”上，这种最引人注目的点，通常称为视点。

图例,3.斜侧面构图,摄影摄像机的方位处于被摄对象的侧面至背面之间的某点上拍摄，即产生后侧面构图效果。

后侧面构图，是表现被摄对象背面和侧面某些特征的一种构图形式。

它与斜侧面构图的拍摄方位正好相反，所类似的是同样表现了被摄对象的“两个面”，立体感较强，各类线条也与斜侧面构图一样具有明显的方向性和透视感。

这种构图形式大多用于表现人物的背部特征，或以人物后侧面作为前景来展示环境和背景特征。

在人物肖像摄影中，有时为表现人物的背面和侧面的某些特征，常采用后侧方位来拍摄。

例如表现某些少数民族的服装头饰，运用后侧面构图形式，既可清楚地表达人物头部和背部的一些精美图案的色彩效果，又可看到人物侧面的基本形象。

图例,4.后侧面构图,摄影摄像机的方位处于被摄对象的正后方，对着被摄对象的背部拍摄，即产生背面构图效果。

背面构图，能够表现被摄对象的背部特征，通过背面形象来表达作者艺术构思中的含蓄意念。

在这类作品中，通常是以人物的背影姿态作为前景，透过背影看到远景环境或背景特征。

图例,5.背面构图,我的花屋,花儿朵朵,摄像,孔雀峰,高傲自大,冬雪,春桃,维族女,小妞儿,聚精会神,选首饰,摄像,苗族服饰,6.2横竖画幅与视觉中心,6.2.1横竖画幅选择6.2.2画面视觉中心,6.2.1横竖画幅选择,对于摄影，在选好了拍摄点后，就要确定是选择横画面，还是竖画面。

对于摄像，不存在横竖画幅的选择问题，一律是横画面。

摄影横竖画面的确定有四个原则：

1.主线的横竖决定画面横竖2.主体的移动方向决定画面横竖3.主体、陪体和环境关系决定画面横竖4.主体本身的形态决定画面横竖画面横竖的灵活掌握,6.2.2画面视觉中心,将摄影摄像画面上、中、下分成三个部分，左、中、右分为三个部分，成了一个“井”字型。

这四个交点就是视觉中心，也称为趣味中心。

它就是主体的最佳位置。

这是按“九宫格”模式找出中心的办法。

“九宫格”模式的结构中心适当偏一点，既有变化，也较生动，符合审美心理需要。

比如人像的眼睛。

一般安排主体在这个井字的一个焦点或者一条线上，然后人物面朝的方向多留一点空间（2/3强），人物背后少留点空间（1/3强）。

这就是摄影中的黄金分割方法，可以形成非常稳固的构图，适合表现经典肖像、建筑等。

当然，这不是清规戒律。

画面的结构中心必须根据拍摄意图、内容和现场环境来确定。

图例,画面横竖的灵活掌握,上述规则也不是绝对的，有时是交叉的。

这需要按照摄影者的意图来进行取舍。

图例,黄鹤楼,千年赵州桥,飞机,中了,母子雷,他俩和它俩,屋顶大伞,老人老牛和狗,竹林,视觉中心（九宫格图）,习家池,上学路上,6.3环境和透视,6.3.1前景6.3.2背景6.3.3环境构图忌6.3.4画面的透视,6.3.1前景,前景处在主体前面，靠近相机位置，它们的特点是成像大，色调深，大都处于画面的边缘，前景通常运用的物体是树木、花草，也可以是人和物。

陪体也可以同时是前景。

前景的作用有如下几个方面：

1.渲染季节气氛和地方色彩2.加强画面的空间感和透视感3.突出画面主体4.均衡画面5.装饰画面,6.3.2背景,背景是指在主体的后面用来衬托主体的景物，以强调主体是处于在什么环境之中。

背景和前景的作用又相似，又不同。

相同之处是：

都有利于说明主题，营造气氛和环境，都能够衬托主体，增加画面深度，平衡和美化画面。

不同之处是：

影视画面可以没有前景，但绝不会没有背景。

即使一张证件用的半身照，也需要一块灰色的背景。

从这一点意义上讲，背景比前景更重要。

影视画面的背景选择，应注意以下三个方面：

1.抓特征2.力求简洁3.有色调对比,6.3.3环境构图忌,1.忌非主体景物喧宾夺主很显眼的景物，例如鲜艳的花朵，无论是作为前景或者背景，都应尽量模糊或淡化，以免喧宾夺主。

2.忌横竖线条割裂画面横线条横穿过整个画面或竖线条纵穿整个画面，都会割裂画面，破坏影像的完整性，要尽量避免。

3.忌头上长角，身上长刺在取景时如果出现了头部长角、身上长刺、臀部长尾巴等情况时，可用改变拍摄角度的办法进行回避，使这些线条离开人的身体。

4.忌水平线和垂直线倾斜取景时。

水平线且忌倾斜。

像电线杆、树干、楼房等。

如果进行俯拍或仰拍，这些竖直线条会发生倾斜，要保持整体的平衡。

6.3.4画面的透视,所谓“透视”，就是表现画面中各种物体的相互之间的空间关系或者位置关系。

在二维空间的画面上表现三维空间，要善于运用透视规律。

透视关系处理得好，就能够增加画面的深度，加大画幅的容量，增大画面的空间，丰富画面的层次。

透视有线条透视和阶调透视两种。

1.线条透视2.阶调透视,农家小楼,结这么大,襄阳小景,桂林山水,海螺小店,雪天小景,手机秀,漫步街头,襄樊学院,春天的花朵,夏天的含义,1.抓特征,首先要抓取一些富有地方特征、时代特征的景物作背景作衬托，明显地交代出事件发生的时间、地点和时代气氛，以加深观众对作品主题的理解。

抓取有时代特征的景物，使人们了解时代背景，甚至看到了背景，就直接知道了要表达的主题。

见1和图2所示。

拍摄人像也很重视选取富有特征的环境作背景来衬托人物的职业和性格特征。

见图3和图4所示。

背景的衬托也有正衬、反衬之分，如幸福的儿童用鲜花盛开的花园作环境衬托，是正衬；如饥饿贫穷的儿童处在花花世界的繁华街道上，是反衬。

图5所示的父母的嘱托，用红幕和“喜”字做背景与婚礼的热闹场面正衬。

图6所示的浓烟滚滚来天半，用瑰丽的晚霞做背景与滚滚的黑烟成反衬。

图例,2.力求简洁,背景的处理力求简洁。

要将背景中可有可无的妨碍主体突出的东西减去，能去掉的尽量去掉，要充分调动各种摄影手法以达到背景的简洁。

如用仰角度避开地平线上杂乱的景物，将主要对象干干净净地衬托在天空上；用俯角度以马路、水面、草地为背景，使主体轮廓清晰，获得简洁的背景；利用逆光，将背景杂乱的线条隐藏在阴影中；用晨雾将背景掩藏在白色的雾霭之中；用长焦距镜头缩小背景，景物排除在画面之外；用虚焦点柔化背景线条。

这些方法都可以收到简洁背景的效果。

图1以天空为背景，干净；图2对背景进行了虚化，突出主体。

图例,3.有色调对比,背景要力求与主体形成影调上的对比，在彩色摄影中要有色调对比，使主体具有立体感、空间感和清晰的轮廓线条，加强视觉上的力度。

处理轮廓形状的法则是：

暗的主体衬在亮的背景上；亮的主体衬在暗的背景上；亮的或暗的主体衬在中性灰的背景上；主体亮，背景亮，中间要有暗的轮廓线；主体暗，背景暗，中间要有亮的轮廓线。

如果没有影调或色调上的对比和间隔，主体形象就要和背景溶成一片，不容易识别。

图例,海南风情园,古乐声声颂孔明,杨门女将,拍画,父母的嘱托,浓烟滚滚来天半,画满枝头,钉子精神,侦察,暮浴,1.线条透视,线条透视的规律是：

近大远小。

这里的线条并不都是直线，它包括曲线。

线条透视的近大远小有对比近大远小和消失近大远小两种。

对比近大远小的景物前大后小，有近、中、远多层景次，可表现空间感，但没有明显的视觉消失点。

透视效果见图1和图2所示。

消失近大远小的线条多为直线，景物近大远小的平行线条越远越集中，最后消失在一点上，空间感很强。

透视效果见图3和图4所示。

图例,2.阶调透视,阶调透视又叫空气透视。

由于大气层的作用，同样物体所处远近场景的色调有所变化。

距离近的景物暗，距离远的景物亮；距离近的景物清晰度高，距离远的景物清晰度低；距离近的景物反差大，距离远的景物反差小；距离近的景物色彩饱和度高，距离远的景物色彩饱和度低。

这是由于空气、水蒸气、云雾、尘埃等大气层介质的影响。

图1和图2所示的近景山、中景山和远景山表现出不同的阶调。

图例,海南椰林,银装素裹,穿越,江边绿伞,严阵以待,林中温泉,黄石寨风光,6.4摄影摄像构图法则,6.4.1多样和统一6.4.2照应6.4.3均衡6.4.4对比,多样指变化，既丰富，又复杂。

统一指不矛盾、不分散，协调而单纯。

在复杂的景物中要表现单纯和协调，在单一的景物中要显示其丰富多彩。

多样统一的基本思想是最终达到内容与形式的和谐和统一。

拍摄景物时，突出的部分，以及吸引注意力的部分一定要与整体统一。

拍摄人物时，外形、姿态要多样，要有变化。

视线、精神面貌、情绪上要统一。

多样统一问题不仅仅是对各种实体而言，也包括光线、影调、色彩等因素。

图例,6.4.1多样和统一,6.4.2照应,照应是指被摄人物、景物彼此要配合、照顾。

画面中人与人之间、人与物之间、人与环境（背景）之间彼此要有内在的联系，形体上要有呼应。

即使是没有人物的风光照片，各景物之间也要有内在的联系，互相兼顾。

如图1所示的老槐树酒楼，通过前景老槐树与老槐树酒楼互相照应，用醒目的“老槐树酒楼”匾牌文字点名主题。

如图2所示的苗寨拦门酒中，苗寨姑娘手捧拦门酒和前面拉起的红丝绸互相照应，迎接远方客人的到来，点了苗家拦门酒的主题。

图例,6.4.3均衡,1.画面的整体均衡2.对称均衡与非对称均衡3.空白均衡4.均衡的另面应用5.均衡的注意事项,构图中的对比是指明与暗、虚与实、大与小、近与远、主动与被动、平滑与粗糙、色彩的浓艳与轻淡等等的对比。

要多利用这些相互对立的因素，通过它门使主体影响整个构图。

恰当地利用对比法则，就会具有强大的魅力。

1.明与暗的对比2.虚与实的对比3.大小的对比,6.4.4对比,视频欣赏,摄影实习,老槐树酒楼,苗寨拦门酒,1.画面的整体均衡,一切稳定的物体都有均衡的形式：

桌子四条腿是稳固的；房子上小下大，给人以稳固的感觉；挑担子两基本一样重，使人以平衡的感觉。

许许多多的生活现象反映了人们要求均衡的心理，并且在审美过程中起作用。

均衡又称平稳、稳定、平衡，是画面构图的基本原则之一。

它指正确处理主体与陪体之间的轻重、大小、虚实、疏密、繁简、对比等关系，使画面取得总体布局上的稳定。

稳定的画面令人悦目，不稳定的画面会使人产生不安定的感觉，因此，从视觉要求的角度，也需要对画面进行均衡处理。

均衡并非要求在画面上平均分配被摄体，而是通过取景构图，合理处理被摄体在画面上的稳定关系，使画面达到整体的均衡。

均衡是包含着多样统一的意义。

均衡不是平衡或对称，平衡或对称只是均衡的一种形式。

一幅画构图是否均衡，没有统一的标准，只要在视觉上能给人以美感，就可以说画面是均衡的。

2.对称均衡与非对称均衡,

（1）对称均衡对称均衡是指被摄体在画面布局上左右均等排列，是依靠被摄体自身达到的一种均衡。

对称均衡的画面形式较为呆板，显得不够活泼。

但有些场合需要这种均衡。

如大会的会场、建筑物等。

图例

（2）非对称均衡非对称均衡的原理是依据“秤砣虽小压千斤”的道理，利用主体与陪体之间的大小变化、色彩对比、动静结合、虚实关系等，通过合理布局，使被摄体之间的比例关系在画面上表现得当，取得总体上的均衡。

图例,3.空白均衡,摄影画面上除了看得见的实体对象之外，还有一些空白部分，它们是由单一色调的背景所组成，形成实体对象之间的空隙。

单一色调的背景可以是天空、水面、草原、土地或者其它景物。

由于运用各种摄影手段的原因，它们已失去了原来实体形象，而在画面上形成单一的色调来衬托其它的实体对象。

空白均衡就是空白的留取。

它虽然不是实体的对象，但在画面上起到均衡的作用，是不可缺少的组成部分。

它是沟通画面上各对象之间的联系，是组织它们之间相互关系的纽带。

（1）空白可以突出主体

（2）空白有助于创造画面的意境（3）空白留取与对象运动有关,4.均衡的另面应用,均衡还可以从另一方面来加以运用，即有意地违反均衡的法则，使画面在不均衡中造成某种动荡感，象受到外界冲击一样。

利用不均衡的变格形式来深刻地表达主题。

5.均衡的注意事项,均衡实质上是一个视觉艺术上的分量对比问题。

在拍摄时，只要拍摄点有了变动，画面的线条和形体也会起变化。

当然，这一切应该围绕使主体突出的构思，不能为了均衡而妨碍了主体突出。

另外，均衡应注意以下几个方面：

避免画面“头重脚轻”。

在画面中只有一个人的情况下，要避免人物和景物同高。

这样，就不会突出人物，而且显得板。

在多个人同时出现在一个画面中时，要避免人物的动作、高度雷同，要有穿插。

在非特殊情节需要时，人物要尽量避免出现在画面中央。

主要人物在左右三分之一处为佳。

隆中学府,招财进宝,伞亦花,一手遮天一手托地,大法螺,湖上度假村,日落西山红霞飞,牵牛花儿,姐俩好,威风凛凛,苗族老人,向往,1.明与暗的对比,光可以使被摄物的明亮部分与阴暗部分产生明暗差别。

这种差别所造成的明暗对比，在画面中就是影调的反差。

一般在拍摄时，根据被摄体的明暗情况，采用通常的曝光手法，即兼顾画面明暗两部分的影调变化，使作品既有亮部的层次，也有暗部的层次，又有丰富的中间影调。

有时为了追求艺术效果，也可只根据画面的亮部曝光，让暗部曝光不足，使作品的调子显得更深沉，更概括，从而通过对比，可以突出亮部的影调层次。

正常曝光下的影调，能细腻表现物体的质地，塑造人物柔和的性格和情感，而高反差的影调，则能突出物体坚实、强烈的特征，塑造人物坚毅、鲜明的性格，并由此产生诱人的艺术魅力。

2.虚与实的对比,虚实处理的基本原则是“虚中有实，实中有虚，虚实相间”。

摄影构图中的虚实处理，一般是指影像的清晰程度，是指整个画面结构的虚实藏露。

虚，一般指画面中的陪体部分，模糊或空白的部分。

实，是指画面中的主体部分，清晰的部分。

在画面处理中，虚实相辅相成，使实的主体部分更加突出，虚的部分适当隐藏。

在处理虚实对比时，要处理好画面中的空白部分，主要利用自然界中的烟、云、雾、天、水等构成，它们能使画面造成空白的效果，将画面中非主体的东西加以含蓄化，而将主体部分加以突出，这样就使人对画面产生视觉中心。

另外一点要把握好画面的模糊部分，可以采用长焦距，大光圈，近摄镜头等来使画面达到有虚、实相间的艺术效果。

图例,3.大小的对比,在摄影摄像创作中，为了充分表现作品的内容，使观众对主体形象有一个鲜明的印象，往往需要采用大与小，长与短，高与低等对比手法来加以表现。

我们平时在观察事物中，也存在一些视觉上的，心理上的一些偏差。

比如，同样两个成年人，一个头稍大些和一个头稍小些，就会感觉头大的人矮，而头小的人高，同样两个一样高度的男女，给人的感觉总是女人高于男人。

当然，不同的拍摄角度，不同的距离所带来的透视变化，也会影响被摄对象原先的大小效果。

图例,它从花中来,风华雪月,棋逢对手,比一比,