《梵高传》读后感《梵高传》读书心得五篇.docx

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《梵高传》读后感《梵高传》读书心得五篇

Ontheroad,ourliveshavebeenaffirmed.Alongtheway,wehavefailedandsucceeded,wehavetearsandmoved,therearetwistsandturns,therearesmoothroads,thereareopportunitiesanddreams.整合汇编 简单易用(页眉可删)

《梵高传》读后感_《梵高传》读书心得五篇

  

  《梵高传》读后感

(一)

  读一本好书,就像是与一位品德高尚的人做一次交谈。

——题记

  梵高,一位举世闻名的画家。

现在,人们争相购买他的画。

但是,又有多少人知道他惊人画作背后的故事呢?

他的画家之路上充满荆棘,在19世纪,印象派画家是不太为人们所认可的。

但梵高似乎天生就是一个印象派画家,于是,他走上了这条荆棘之路。

  一、体验懂得

  他当画家的第一站是在博里纳日。

在这里,他为了更好的了解旷工们,得到矿工们的信任。

他租了那里最差的一间房,他和矿工过着一样的生活。

他用他的工资去帮助矿工,他和矿工们一样穷。

这样他才懂得矿工们,他才能成为一个能把所有的矿工画在一张画上的一个人身上的印象派。

  所以,只有体验过,才会懂得。

  二、艰苦坚强

  痛在他生活路上有很多,人们嫌弃他和议论他但是他依旧坚强的活了下来。

  他被嫌弃过,被人议论,但是,这有算什么呢?

他爱的是画画;他经历过许多次失败,但是,失败并不代表什么,只要坚持下去的一定会成功;他过的是艰苦的生活,他生活在人们的议论中。

他生活在只有一点点钱这种艰苦的生活。

  所以,不要因为一点点困难就退缩,我们要坚强

  三、爱恨

  在他的一生中,经历过三爱三别。

  第一次,是在巴黎。

他爱上了一个叫乌苏拉的小姑娘,但是她并不爱他,她已经有了一个未婚夫了。

本来被爱改变得活泼的小伙子,又变回来原先那个沉默寡言的人。

  第二次,是在海牙。

他爱上了一个叫克里斯汀的女人。

在他的朋友们和他的亲戚们中,只有一个人支持着他,其它人都反对他。

慢慢的她也不爱他啦。

于是他就离开了海牙。

  第三次是在纽恩南。

一个叫玛高特的女人爱上了他,他也爱她。

但是,人们认为梵高是一个无所事事的人,认为梵高配不上玛高特,玛高特的姐姐们和母亲也不同意。

但玛高特深爱着他,于是她自杀了。

  爱恨之间,凡高体验了人世间的痛苦和美妙,了解了那时的人的无知。

  《梵高传》是一本好书,在与这本书的交谈之中,我学到了很多很多。

  

  《梵高传》读后感

(二)

  你们知道梵高吗?

写《梵高传》这本书的作者是欧文斯通,书中介绍他是一位伟大的画家,当我看到梵高一幅又一幅壮丽辉煌的油画时,我似乎进入了一个新的境界,整个世界豁然开朗了!

  梵高这个人本身长得奇丑无比呢!

他长着一双呆滞的大眼睛,深深地往下凹,一些鱼尾纹在他眼睛旁,目光显得很忧郁,并长着一对粗眉,它们让人觉得不搭配;还有一双小耳朵,小到像洋娃娃的耳朵,一个鹰钩鼻,鼻子向下塌,并且是秃顶呢!

他的行动也很笨拙,呆头呆脑的。

  梵高一生清贫,但他不在乎,一心作画。

梵高对画画简直着了迷,别人以为他疯了,叫他“伏热”,“伏热”的意思是“红胡子的疯子”!

梵高不管它。

他太热爱大自然了,他热爱娇嫩的玫瑰色花朵和紫罗兰色的天空、热爱翠绿草地和淡青色的风!

他对万物充满了热爱……

  你可知道梵高活的时候一幅画都没卖出去!

但他死后他的画卖了大概有九千万的法郎!

我给你举个例子:

梵高在世的时候一幅《红色的葡萄园》只有四百法郎,可他死后这幅画是四千万多的法郎!

梵高为了绘画奉献了很多甚至生命,他把自己的右耳朵给割了下来,并且让自己神志不清,神经受到破坏以至后来去世了……这是多么不幸呀。

  我看完了这本书,觉得梵高做事十分认真,全力以赴地画画,他把全身精力投入到绘画中。

我想我们应该像他学习,全力以赴。

每当我们做完事后,应该首先问问自己:

“我们全力以赴了吗?

  请让我们记住这位伟人——温森特梵高!

  

  《梵高传》读后感(三)

  在这本传记中,美国作家欧文斯通用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。

这个荷兰画家因为精神失常,割掉了自己的耳朵。

最后开枪身亡。

这本书看过很久了,它给予我心灵极大的震撼。

梵高是个为艺术而生的天才,他的伟大毋庸多言。

  他的弟弟提奥则是在他背后默默支撑他的另一个伟大的人,没有提奥就没有梵高。

因为梵高根本没有独立生活的能力,提奥定期给生活窘迫的梵高汇钱,让他能在满足温饱的前提下继续创作。

梵高则不断地写信给弟弟,告诉他自己创作的过程,对生活的信心和绝望。

他的一生可以概括为:

出生+绘画+死亡,除此以外再无其他。

虽然他也曾追求过爱情,却从未获得。

当他为爱情把手放在燃烧的蜡烛上方,以此表白时,我感动得无意言语。

无疑他的爱是疯狂的,可惜没人敢接受。

和妓女生活的那段时间,更加没有爱情可言。

在绝望中无以回归的梵高,最终选择了以绝望的方式离开自己。

  19世纪的印象派画家里,梵高是一个另类。

他的画有点类似儿童的创作,线条和色彩大胆纯粹,醉心于风景,植物和贫苦大众的描绘。

鸢尾花,向日葵,星空,麦田,苹果园,夜色中的咖啡店,吃土豆的农民,拾麦穗的妇人。

画面中的每一个物体,都以独特的方式燃烧着它的生命力。

它们已经不仅仅是一些静物。

它们是凄艳的生命。

没有一个画家的用色,会像梵高这样浓烈,明亮,无法控制般的亢奋。

深红,铭黄,碇蓝,艳紫,苍绿。

油彩有时候以凝固状态呈现在画布上,无法稀释和抹匀,好像一颗被揉搓的灵魂,把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。

粘稠的血液因为激情,在丧失倾诉的寂静中,像混乱的手指,因为无法抓住空虚而扭曲。

危险天空下的麦田。

一种骚动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中,令人不安的气息扑面而来。

是暴雨之前的清新而寒冷的风。

是灵魂无法突破的孤独。

  但梵高发现,生命的疼痛滋长于他自己挖掘的伤口。

于是,他在阳光充沛的田野上,对着自己的身体开了一枪,没打中心脏,然后掩着伤口回到家里,当天晚上,凡高叼着烟斗一言不发。

第二天,凡高还与来看它的提奥谈起他对艺术的见解。

到了晚上,他开始虚弱。

1890年7月29日凌晨1时30分,凡高停止了呼吸在他的弟弟提奥的怀里离开了这个世界。

享年37岁。

他的遗言是:

“Thesadnesswilllastforever.”更是让人感觉到他的内心深处那久久的痛苦和绝望。

  梵高死后六个月,弟弟提奥在对哥哥痛苦的思念中带着无限悲痛离开了人世。

他被人们安葬在他哥哥的墓旁-奥维尔墓园。

墓园很简单,兄弟两的墓碑也很简单,上面分别写着:

文森特。

梵高与文森特提奥。

  也许梵高早就意识到:

破碎会带来快乐。

可以让自己不再绝望,于是他选择了离开……

  

  《梵高传》读后感(四)

  梵高,印象派杰出的荷兰画家。

独特的个人画风,鲜艳的浓烈色彩是他的关键词。

从《吃土豆的人》到《麦田里的乌鸦》,每一幅画,都是梵高的生活写照。

梵高终其一生都是一个落魄的艺术家。

这个才华横溢的年轻人至死都只卖出过一张油画。

在每次失败后,到底是什么支撑这个艺术家?

  逐梦青年

  在不了解梵高时,我只知道他是个伟大的艺术家。

但认真读完《梵高传》才发现,他不只是个艺术家,他还是个逐梦的人。

在逐梦道路上,梵高从未停止,他也从未放弃。

即使是受到每个人的嘲讽,即使只有一个亲人支持他,梵高也从未放弃追逐梦想。

  每个月靠弟弟提奥的150法郎维持基本生活,其实只要放弃绘画,梵高依旧可以做个牧师。

梵高出生于艺术家族,其实他根本就可以做一个卖画的资本阶级的人。

可是他没有,他为了自己最初的梦想,为了艺术,他牺牲了一切。

我们只看到了梵高的色彩多么美,画作多么精致,却从未了解过每幅画背后那个为了梦想永不言弃的梵高。

哪怕身无分文,也绝不放弃绘画;哪怕遭到全世界的反对,也绝不停止追梦。

只要不放弃,梦想永远近在咫尺。

  创造疯子

  从最开始的暗淡无光,到最后的鲜艳色彩,梵高的画技越来越高超,他的创造力越来越强。

自然之美被梵高画得淋漓尽致。

梵高不畏惧酷暑,不畏惧严寒。

他为了艺术绘画竭尽一切,接近疯狂。

或许不敢想象,即使在圣雷米病院,他也能创造出传世奇作。

对于色彩的迷恋,对于创造的疯狂,才是梵高的本色。

阳光的炽热,大地的深沉,都是他绘画的一部分。

向日葵的黄色,星夜的蓝色,梵高想象与创造齐头并进。

他的作品里,仿佛一切都活了过来。

  渴望生活

  对于这样一个热爱绘画的人来说,生活里大部分都充斥着颜料画笔是很常见的。

从早晨到夜晚,他总是需要大量时间来来绘画。

即使是在饥寒交迫中度过,他也没有放弃绘画。

在梵高的作品中,有一种对于自然的崇拜,有一种对于生活的渴望。

他渴望可以卖出一两幅画,来维持自己的基本生活。

柔和的线条,鲜艳的色彩,都表达出他对于生活的渴望。

梵高的个性孤僻,生活里只有印象派的疯子画家愿意与他相伴。

梵高之所以成为了画家,有很大一部分是因为梵高对于生活美的追求,对于艰苦生活依旧不放弃的精神。

梵高的一生痛苦却又精彩,他的生活艰苦却又不失色彩。

只有痛苦过,经历过,才知道人生该怎么走。

梵高渴望生活,热爱生活。

从最开始空白的画布到最后精彩的画作,支撑着梵高的正是他对于生活无穷的喜爱。

每一幅画作都是对于梵高的诠释。

这一生支撑着梵高不放弃的便是对于生活的渴望。

  就是这样一个天才画家,最后还是在夜幕中陨落了。

他再也受不了精神疾病的折磨,他选择了自杀。

或许对于梵高这才是最好的解脱。

  《梵高传》读后感(五)

  合上了最后一页,梵高的故事还在脑子里回响。

  梵高最后最后的激情创作是在阿尔,法国南部的一个小城市。

在那里有强烈的阳光与恐怖的西北风,梵高每天早上背上画架,晚上带着幅满意的作品,赶着黑夜归来。

阿尔恶劣的天气,营养不良,失眠,长期的精神亢奋(这是他画画的唯一动力),他患了可怕的癫痫病(更像是精神分裂)。

他割掉了自己的耳朵送给一个妓女,他被送进精神病院。

他一旦在理智恢复时,又开始创作。

可是随着精神的衰退,他明白自己的激情已逐渐消退。

为了不给他弟弟增加负担(梵高从开始绘画时,经济****都是弟弟提供的,也是弟弟在精神上支持他)他用手枪结束了生命。

而他永远都不知道,他的绘画成为了博物馆的珍藏品,()被后人景仰膜拜。

  梵高的一生是艰辛的。

但他却并没有为此放弃自己的目标。

他用十年的时间表达着他的艺术。

他在阿尔画的“向日葵”,被当时的一位欣赏艺术的医生说:

“我这一身,如果能创作这一幅画,就成功了。

”不论在恶劣的煤矿,还是精神极度痛苦的阿尔,他都认为绘画是工作,是他能存活唯一精神动力。

有人说,只要长期的坚持一件事,不管怎样也会成功。

或者更准确的说,长期从事时,必定要加入激情,加入单纯对事业的追求。

  

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